填词L

几年的时间，技法的成长，属于填词人的创造力却没有看到呢。

梦想需要创造力，需要从无到有。

艺术家也不仅仅是使用他人的技术，比如填词法（0243），而不是自己创造属于音乐的方法论，创造出属于音乐人本身的独特味道和生命表达。

所以影片最后的音乐公放是突如其来的，那不是创造力带来的力量，是朋友带来的，属于音乐人的独特能力还没有体现出来。

《填词L》作为一部追梦电影，虽然女主角阿诗一直在失败、一直在失败，观影过程中会让人为她担心、惋惜，但整部电影的基调还是很轻盈的，并不沉重。

我有一个比较在意的点是，阿诗从头到尾似乎都是素颜，这使她看上去更像是一个素人、一个普通人（虽然我觉得她有的角度还挺像汤唯的）。

尽管如此，她的造型也明显体现出了她年龄的变化与心智上成熟。

《填词L》讲述了香港女生阿诗努力成为填词人的故事，电影的时间跨度从她高中时期演到大学毕业后的几年。

电影里有一个段落：一个制作总监问她，“你努力了这么多年，有没有想过自己是走错了路”。

阿诗哭着说自己没有努力。

怎么会没有努力呢？

整部电影其实都是在讲阿诗付出的努力，从草创时期自发地研究填词，到系统地学习、大量地练习、不断精进填词文笔，再到一个人自己摸索成为填词人的路径。

阿诗尽了她能做到的成为填词人的所有努力。

但我不也不认为阿诗是选错了路，她只是运气不太好。

影片一开始，她就因为前面的表演者的拖延而错过了精心准备的校园演出。

之后类似的情况也总在关键时刻发生。

影片最后，阿诗改了行，但电影结束了，阿诗的故事还在继续，我相信只要她继续坚持，她就一定能成功。

就像阿诗的人物原型——电影的导演兼编剧黄绮琳本人，不就是一个很出色的填词人了吗？

谁会不为她为影片歌曲填的词所触动？

“曾经有你的执拗故事才有我，成功太热血，小挫折没人说破”“集结几多支持，任你怎么禁播”“梦里当天我有快乐过”其实，一个女孩高中时期就能找到自己的热爱，并一个人尽自己可能的付出了所有努力，这本身就够励志了。

世上大把不知道自己想做什么、能做什么的人。

混合了台日泰风格的香港青春片，比较有趣的地方是把创作作为主线，而不是励志。

女主写了大量邮件，或是无回复或是被婉拒，当收到第一个demo时，歌声在年轻的房间哼起，电影此时点亮了。

导演也有意识不落俗套地去处理故事，只可惜细节太过粗糙，加上后半段的冲突太公式化，很难将电影继续提升。

导演不想拍得太甜，也不想拍得太苦。

但剧本和镜头语言能力的平庸无法完成导演的预期，好在电影是真诚的，可信的。

关于结尾的处理，我能明白导演的意思，但很显然不够干脆，对比近几年类似的故事，如《蓝色》《惠子，凝视》，就稍显稚嫩。

但这也是剧本细节太过松散，无法凝聚情绪，需要导演手动闪回，带一下情绪。

而好的电影，只需主角站在那里，和观众一起听着歌，观众会在脑中结合自己的经历，自动闪回。

从另一个方面来说，导演也没那么多预算和画面满足观众的意淫，最后推到这个结尾，如《白日梦想家》。

好在，电影是真诚的。

整体上，这是一部不愿落入俗套，有些粗糙、稍显稚嫩的关于青春与理想的真诚的华语电影，远比狡猾的关于中年人励志的虚伪生意电影，值得观看。

年轻的理想，或许很轻，但大多是真诚的。

中年的理想，或许很重，但大多是虚伪的。

此外，片名也很有趣，不是填词人，而是填词L。

自嘲中带着坚持。

看《金都》時覺得編導黃綺琳是個真正聰明的創作者，《填詞L》則是繼承了金都的聰明，再加上無法忽視的真誠，從戲裡戲外都一再體現她如何透過回首自己的愛，去同理過去並珍惜身邊的一切人事物。

我會認為這是一部比近年很多香港電影都更貼近電影的作品，乍看是類型的混合——喜劇、追夢、音樂，但實質都不是為了向任何類型靠攏，只是剛好是香港發生的故事，剛好元素、氣質上就有著這些類型特質。

電影主線很單純想要敘述女主角為了夢想而發展的成長之路，包含在裡面的輕鬆愉快不是因為作者故意要類型地搞笑，而是在真實中存在的幽默，追夢也非類型的追夢而是真實的執著、在意、不甘與明白，造就了電影既讓人有歡笑、感動與共鳴又不至於做作，這是我最欣賞電影的地方，整個觀影非常舒服，或許說娛樂這件事本身就滲透在香港人的骨子裡，從不必要刻意為之。

電影的厲害之處除了聰明的遊走在真實與類型的邊界外，還有巧妙起用了年輕一輩演員（更多是以網路起家的年輕表演者），讓他們真正有機會發光，也同時讓這個其實已算是上世代（MSN時代）的故事化為當代。

在表演上不得不說鍾雪的表演十分好，而這麼好的表演也來自於作者的選角邏輯與使用：不僅是利用年輕世代，而是真正讓表演者融入劇作去演出（剛好鍾雪真的是填詞人）。

那亮眼程度讓我想起當年狂舞派的顏卓靈，雖然還不一定到影后的程度也足以讓人記住。

而最能證明黃綺琳聰明之處，是片名從「填詞撚」到片尾的填詞「人」（港式中文）再到後來改名的《填詞L》。

如何讓片名完美體現、勾起主題之餘，即使遇上片名的露出困難，只輕鬆一改反而讓整個片名成了更有意思的創作脈絡，絕對是隨手拈來卻又直入核心的高手巧思。

一齊發夢 一世發夢🆕喜歡聽粵語歌、廣東歌的，直接看這部《填詞L》電影🎞️陳伯啊、小機場啊、軒仔啊、鄧麗欣啊⋯very good 裡面還有一段配樂是我最喜歡的香港樂隊mla《在動物園散步才是正經事》。

感觸1️⃣女主填了六年的歌詞到今年24和我一樣，我也寫日記📔寫了六年多有人問我不怕受潮嗎燒毀嗎，說實在我是怕的。

但我依舊喜歡紙筆這種方式讓我舒服的表達天馬行空。

無論是影片裡填詞向外輸出，還是自己筆記向內自留，都感覺在做夢💭感觸2️⃣這是導演出資拍攝的關於自己的夢想和經歷改編的電影🎬在香港和台灣取景。

幕後她說為此做了很多憨jiu事（弱智的事情）我覺得其實人都在做憨jiu事的路上。

也許你沒有那麼熱血，不是填詞撚而是其他L，反正一齊做L友啦～感觸3️⃣粵語歌是語種分類裡我聽的時間佔比最多部分，歌詞更是靈魂和精髓所在。

承載的東西由melody帶出，變成了memory一部分。

我自己平時也愛從多方面如作詞人作曲人歌曲取名等研究、解讀歌詞，非常精巧好玩！！！

电影表现女主填词思路的后期创作替几可爱几得意，中间部分出现了飞机场的海报与“在动物园散步才是正经事”让我很惊喜。

太喜欢那张海报了，一度拿来做qq头像。

作品本身触动我的点是主角从高中之后就为自己的梦想报填词班、做兼职、群发email争取填词机会、去台北公司做自荐……那时候她还是为了梦想一往无前的女孩。

我也有想过要做歌手，但是我现在还没单独跟着伴奏，在舞台上为大家表演过～免费给人填词是她梦想中最“出错”或“败笔”的一步吗？

明明那么快就要获得歌曲出街的机会了。

又想到她去台湾自荐时都不需要男朋友陪同，原本的我也是不相信世界上会有这样的女生，现在我相信会有人沉浸在自己的世界，专注打造自己，与外界碰撞，生发自己的力量。

可能是不够努力或有天分吧，最后她没有成功，整部电影的主要感情基调都暗暗的悲悲的。

但她尝试的每一步都是和自己喜欢的事情建立链接的过程，她的人生还很长，说不定她在四五十岁时经过岁月沉淀，更有智慧后，真的可以成为一个有更多作品的填词人呢？

其实这部电影看完了之后，就一直想写影评来详细的讲一讲，因为这个确实是一部让人印象非常深刻的电影，因为一来的填词主题也是比较新颖的，二来这部电影非常有趣的是它的优点和缺点都非常的明显，它有非常多的剧作结构，当中的巧思也存在着明显的剪辑缺陷，让人更加感觉这是一部有血有肉的作品，就像一个活生生的人站在你面前一样，还有他的优点也有它的缺点。

而在我去看这部片子之前的话，其实嗯有一个朋友跟我说对这部片子并不是特别满意，所以我也没有抱有太高的期待去看这个片子，但是去看完了之后确实别有一番感触，尤其是他在片头用作串场的那一些动画，确实非常有趣，而且嗯，这个女主角的演员长得特别像我儿时的一个玩伴。

嗯，确实让人非常的惊讶于一个接近30的女演员能够恰到好处的演出一个高中生的感觉，而且是相当的令人幸福，至少对于我来说他是非常可爱的。

而如果我们想到这部片子的剧本的话，其实我们可以看到的是，这是一部非常常见的追逐梦想的片子，或者我们更加准确的说，这是一部追逐梦想但求而不得的这样一个故事。

如果我们刨开整部电影最开头那些关于粤语填词的专业名词的话，因为我是普通话使用者，所以说对于粤语的九音和韵律不是特别了解，这一段看的有点一头雾水，但是等到故事慢慢的往后发展了之后，我们懂了那个数字填词法等等等等的慢慢的进入了故事，了解了这样一个背景之后，确实我们可以看到整部故事当中的浪漫之处。

尤其是当他学会了数字填词法之后，看见所有的广告牌都变成了数字，爸爸，妈妈吵架也变成了数字，这就非常有意思，也非常幽默。

然后等到他慢慢的小有名气，或者说即将迈向成功的第一步之后，这一个故事也如同所有公式化的故事一样走向了一个小低谷，也就是他跟他的男友分手，但是事实上这一方面对于我来说的话，我没有特别的能够接受，因为好像这一段吵架是编剧为了吵架而吵架的，因为前续也没有太多的铺垫，只是说他接到了电话，然后改了行程，但是再往前没有更多的关于这方面的铺垫，然后忽然一下子跳到他们吵架，然后男友指责他说你什么事情永远只想着自己啊，等等等等的，但是这个在我一个观众看来的话，事实上是不成立的，因为前面并没有一个很好的铺垫。

或者我们换个角度来看，在这次吵架，那天在之前的铺垫，也许确实是剧作方面的缺失，确实导演没有意识到需要这样一个草蛇灰线的暗示，但是在这一个吵架，最初也就是他早上在电话亭那边决定改行程的时候，这一段理论上来说应该是有合适的铺垫的，而且这个应该是大部分的编剧都应该想到的，所以我更加倾向于认为这一段，情节的缺失是源于一个剪辑上的失误，或者说可能由于呃商业的要求，而让导演不得不去剪掉一部分的情节，当然这一部分情节也导致了整个剧情逻辑链的缺失。

同样的剪辑上的错误，在后续也可以看到，就比如说我们看到这个女主后来就职的这样一个顺风车公司，忽然一下子就遭遇了这样一个危机，这个理论上来说前面应该也是有铺垫的，甚至包括他最后呃怎么样忽然一下子去台湾种草莓了呢，然后这一段的前面也是缺乏了很多必要的铺垫，所以我个人认为这个应该不是简简单单的一个剧作上的错误，或者说任何一个合格的编剧都应该能够想到去进行合理的铺垫，尤其是那一段草莓地里面的那段，所以说我更加倾向于这应该是一个剪辑上的失误或者是不得已而为之的一种做法。

而我们回到这个故事里面，另外一个令人感觉眼前一亮的点，就是当他在公司里面被那个所谓的女明星给套路了之后，他的老板问了他一句这样的话，说你这么努力还没有结果，那是不是因为你不适合这行？

然后女主非常有趣的脱口而出说我没有努力啊，这个我看到在豆瓣上也有很多的讨论。

我当然同意，可能会有其他方向理解，但是我个人的理解更加倾向于是他为了为自己挽尊，为了给自己留上那么一点点的体面，证明我还是有天赋的，我还是能够走这条路的，只是我努力的还不够，他希望整个世界能够真的像热血漫画一样，我是有天赋的我是能行的，只是我还不够努力而已。

这也就使得整个人物慢慢的蒙上了一层被命运捉弄的悲凉的色彩，因为我们可以看到它的一次一次看到希望又破灭很大程度上都是剧作或者说命运对它的捉弄。

而当他最后即使他已经努力了这么多，付出了这么多，但是他到头来没有成功的时候，他宁愿承认自己没有努力，也不愿承认自己没有天赋，不愿意承认自己不适合做这个，这我想就是很多追梦人，求而不得的，最终无奈之举吧。

所以这个点对于我来说是让我非常感动的，也是让我认为这个编剧事实上是很有水平，能够写出一些比较亮眼的情节的。

而最后他去台湾种草莓那一段，虽然说感觉上有点突兀，但是他在便利店里面听到了那一首主题曲的时候，确实他忽然一下子正愣住的那种感觉，确实触及到了我的心里。

这大概也就是，我亲手把自己的梦想埋葬进了草莓之下。

总的来说，这部电影是一部存在着明显的瑕疵，但是也非常用心制作的一部题材新颖的追梦片，我想在很大程度上还是值得去电影院里划上两个小时，慢慢的看一看呢。

尤其是女主角的演技，这里面摄像头大量的把镜头怼在女主角的脸上去拍特写，确实让人感觉莫名其妙的温暖。

最初，对这部港片并没有什么兴趣，只不过看到主演是个熟人，看着她从电台去了电视台然后上大银幕，从配角到主演。

好奇她的演技到底如何，正好前段时间上了资源，就看看吧...简单点评:1. 说说主演钟雪莹，给我的印象是很有理想并且认真勤奋的行动派，而的确她目前也正是按着自己的计划，一步一步地实现着理想中。

有趣的是，电影里面她所饰演的角色，仿佛就是平行时空的另一个她。

2. 回到电影，讲的也是一个不断努力实现理想的少女，在实现理想的路上尝尽酸甜苦辣的故事。

但有别于常规的青春电影，这里没有天才热血，也没有天道酬勤，只有平凡人在理想与现实的落差中的生存故事。

3. 电影里面大部分都是工具人和工具剧情，也有一些刻意点题的台词，围绕的只有一个中心，努力不一定有回报，但是生活必须继续。

发现最近开始多了很多这种现实鸡汤，来告诉大家，现实就是这样不如意，自己就是这么不优秀，请和自己和解，请和现实和解，快乐的生活其实还有很多实现的方式。

4. 感谢香港乐坛，给我们丰沃的土壤，让我们有从改歌词到填词的共同回忆，初学填词的那段实在有共鸣，同时怀勉一首没发布过的《No more chance no more time》。

第一次在香港看电影，很香港的青春片，是一个关于一个香港女孩立志成为粤语填词人的故事。

是个很可爱的故事，我很喜欢。

我觉得都不像一部电影，像是看了一个女孩的成长纪录片，因为情感太真诚和自然了。

啊诗努力到最后也没有成为闪闪发亮的填词人，但是当她把蔬菜搬进便利商店货架，商店里播放了她多年前填词的歌曲，她想起了那个遥远的下午，她跟好朋友搬着修女神像准备上台表演自己填词的歌，神像重重倒地，多年以后，她关于填词人的梦想却一直没有放下。

我在啊诗身上看到了自己的影子，但是她比我勇敢和坚韧。

就像她歌词里写的“就算傷心也算盡情活過/夢幻記憶混和/曾經有你的執拗故事才有我。

”热烈追逐过梦想的青春真好啊，在电影院一个人狠狠落泪(有个肩膀可以靠一下就更好了）。

24/2/2024 @B+ cinema MOKO

女主角鍾雪瑩更喜歡叫她鍾說這是她作為「填詞人」這個身份出現時的名字去年底影展季幾位同行看片的feedback都偏正面過高的期待值導致自己看完有點小失望😞理性層面從《闔家辣》到《過時過節》再到這部《填詞L》都有一個通病只要導演拍的是自己的故事似乎就可以由此合理化一切劇情的bug感性層面聽到鍾說提到這部電影因為預算的問題拍拍停停心裡還是蠻有感觸正如導演黃綺琳所說「在異鄉尋找身份認同」一部徹頭徹尾的港式小品成本幾乎完全來自台灣籌措的資金的確這樣的片子要想在本土找到投資人基本不可能1千萬台幣有這樣的完成度導演也算對金馬創投有交代了PS：鍾說本人還蠻直接，甚至蠻有棱角的～大概這也是「填詞人」特有的風骨吧