伤心小号曲

天暗了，乌云满布得几乎见不到微光，在非常巨大的十字架顶上仅有三人，笑脸小丑、悲伤小丑和他们深爱着的女人，这一对小丑早是杀人犯，极端变态地互相暴打，受吓得慌张的女人把一团布绑紧腰部，其圆柱卡在铁栏间，纵身一跳，空中哗哗往下顺滚，还未落地先自尽了，她的瞳孔死鱼般地睁开着。

就在这一瞬间，镜头稍加快进地退回到远处并缓缓仰望上去，一片黑暗中，冷冽的大十字架下，挂着一根很长很长的艳红真丝布，连着女人身吊在空中，人的生命真的很渺小，甚至无力和十字架背后的死神抗争，这幕恐怖而壮大的死亡气氛，散漫着浓墨文艺的场景，足以凄美得震撼了我，顿时忘记了那两小丑活生生的存在。

然而，两小丑被警察带进车内，沉默良久，笑脸小丑突然狂笑了，悲伤小丑痛苦哭泣了，之前他俩已毁容了，为情痴狂，为爱失心。

回想起来他俩初次见面时，X（笑脸）质问道：你为什么想当小丑？

因为生活让你恐惧？

因为你父母是小丑？

因为你喜欢被羞辱？

B（悲伤）：您自己呢？

X：我如果不当小丑，就一定会变成杀人犯。

B：我也是。

这结局超乎了我的想象，巧妙地与这段结局呼应上去了，证明我的猜想是错误的。

小丑的这段最终曲，只能这样，没人改变不了他们的命运，幸好，这一切只都是虚构而已。

笑声、小丑、战争、孩子，不调和的元素，在一开篇，就迫不及待的亮相。

片头节奏感的映像，已经开始毫不客气的彰显着残酷美了。

悲伤的小丑永远哭泣滑稽的小丑也不过是长久的苦笑哭与笑，不过是从一个极端扭曲到另一个极端，乐极生悲，喜极而泣的相互纠结。

悲伤，在浓的化不开的时候，变成了刻骨的仇恨，而这，是复仇的前奏！

爱情，在痴迷的时候，变成了占有欲，而那，是疯狂的开始！

死亡，在冲动的时候，变成了一种玩笑，而最终，却成了一个笑话！

瞠目结舌的狰狞面具下面，是一张早已悲伤得面目全非的脸。

这是一部让人看了有撕裂感心痛的电影。

西班牙人对残酷的理解总是这么的妖艳。

看完这部电影已经有段时间了 也看了几遍 一直没想过会写一篇影评.但能发现一部和自己思想想通的电影实属难得，所以我将推荐此片！

记得小学的时候第一次偷来了妈妈的粉底和口红在卫生间里偷偷扮演小丑... 不知道为什么我哭了起来 没能忍住。

后来妈妈回家看到了，训斥了满脸花的我十三岁那年我自己在家看 憨豆先生 哭了出来，可以说是泪如泉涌 还好是自己一个人 没有丢脸地被别人看到. 我不明白我那么年轻的时候就懂得了那么多 我开始同情主角 同情他的遭遇 同情他的孤独..我不明白人们为什么看到倒霉的人会笑 只要他比自己惨就会有一种优越感，看着屏幕里笨拙倒霉的动作，我的视线渐渐开始模糊. 我似乎把自己当成了剧中的主角，对所有的事物都开始换位思考..我开始大量翻阅资料 发现每个喜剧大师的晚年都比较悲惨 大多在孤独和落寞中度过余生，因为从来都没有人会真正的理解他们，他们的那个内心世界！

他们只是想让你笑而已，然后他们绞尽脑汁，不惜自愚和痛苦来证明自己...从十三岁那年起 我再也没看过喜剧片 因为我知道我不会笑的。

我觉得我也是一个小丑 或者人人都是小丑 周围有各式各样的看客，他们或许帮助你 或许改变你的想法和性格 你不能改变所有人的看法，所以你只有改变你自己 一直 一直......影片依托西班牙一段真实的政治历史 很有震撼力 导演运用的功力也很强 恰到好处。

最后结尾的时候两个小丑相对坐在车中 表情都很诡异 怪咖。

在暴力小丑大笑的脸中 泪水在他眼里滑落...最后结尾引用一句豆友的评论：每个小丑都有过去 他们没有未来

不能平静。

笑泪齐飞到最后一秒。

上一次看电影抽风还是《天上再见》。

毫无疑问激情四射的Latins比法国人更擅长这种罪孽深重且毫无悔意的忏悔。

没有足够的疯狂就不足以打破历史旁观者自以为冷静审慎实则冷酷无情的凝视。

哈维、塞吉、娜塔莉娅是近代西班牙三个幽灵的代表（I hate to say代表, but that's exactly what it is）。

哈维是对抗性的善，共和国的梦，被传承和被背负的理想；塞吉是弗朗哥，残忍诱惑的强权，让人欲罢不能的恶。

在西班牙自己看来，它对自己犯下的罪，是怀着美好的初衷、强烈的爱，扼杀了所有美与丑、希望和绝望——背叛了过去，扼杀了未来。

当双手同时沾满仇敌和心爱之人的鲜血，痛苦才会那么震耳欲聋，变成阵阵朗朗狂笑。

悲伤小丑举枪横行街市，意欲把悲伤变成燃烧城市的怒火，然而举目尽是面露惊恐和好奇的孩童——尽是innocents。

西班牙尽可自认为是innocents。

可是罪责和余孽，又该由谁承担。

这段可怖迷人的三人狂舞，以娜塔莉娅拦腰折断在绵长的火红舞带上告终。

这个美得让人发疯的、既是圣母又是婊子的女人，正是导演对沉默的西班牙良心的摹刻——想要一切、更值得拥有一切的，真诚的、虚伪的、热烈的、最终被摧毁的良心。

就在娜塔莉娅像一只蝴蝶一样被折断的那一刻，我突然意识到这个故事让我抽风的真正原因，不是西班牙情结，而是娜塔莉娅。

在我几乎还是幼儿的时候，有一个走入我生活的成年女性，她让我惊恐万状，那时几乎夜夜梦见她。

我不知道世界有什么能比她更美、更脆弱——她对于我就如娜塔莉娅于哈维。

所有那些迫近她的、在我看来会伤害她、但我却无法解释的事物和力量都让我提心吊胆——剪刀和菜刀的刀尖、各种尖锐物、男人的说话、隐藏在一张张面孔下的敌意和各种我无法理解的表情……她所到之处集中了我全部的恐惧。

想要保护她免受在我控制之外的偌大一个世界的伤害，让我深感无力和绝望。

然而她早已离开。

折翅的是不成熟的梦想。

记忆在小萨克斯的哀鸣里现身成废墟般的谜语。

有人说这是一部纷杂寂灭的人世间的悲伤小号，有人说它是西班牙神秘阴郁的交响乐。

也有人觉得它只是一部暴力泛滥荒诞之作。

以爱情的名义，故事里充斥着黑色、荒诞与恐惧，女人裹上红绸纵身一跃，我以为能看到红色血液在漆黑肮脏的石板上蔓延，却没料到咔嚓一声悬在寂静的黑夜——黑色血液缓缓滴下，更加的诡异阴森。

长相让袁惟仁中枪的男一结结实实的一路各种恶心着我 甚至让我觉得他的生石灰电熨斗扮相接受度更高些 事实再次证明这种以柔弱无害男出场的角色变态的提升空间实在太大了胸部极其可观的女主除了角色本身是个自作自受没什么脑子的受虐狂 时常狰狞的嘴巴又让我想起希拉里斯旺克跟马特达蒙 当然她足够性感的衬这个被欲望把持的角色而男二由于脸型五官靠近加里老头 破相前与破相后始终都是片中最能让我直视而无不良反应的一个 而他角色没怎么交代的经历引起的猜想也让我泛滥的母性再次散出仨主演跟各种怪异角色(包括外形相貌)以及肮脏压抑的镜头带来的感官强烈不适却依然被片子牢牢抓住无疑意味着导演的成功 尤其是后半段不断叠起的大小高潮 即使只有如我般约等于空白的历史背景知识 沉浸在片子的悲伤里 变态夸张的小丑们的悲伤与那个时代的西班牙的悲伤 个人悲剧与历史背景的穿插结合要比谜一样的双眼好的多 虽然我会坚持认为由欲望与纯恶引发的个人悲剧其实与时代并无直接关联好了 敲字热身完毕 新建空白文档开工

1937年西班牙內戰, 長官衝入正在逗小孩子歡笑的小丑劇, 命令馬戲團成員一字排開, 然後分派武器, 小丑父親配了一雙刀子, 要引人發笑為業的小丑揮動雙刃衝鋒殺敵, 有違原則, 血柱自敵軍頸部噴出, 映襯長官裝上的鮮紅假鼻子, 引人注目發笑的紅鼻化身醒目的殺戮屠夫。

父親被補, 淪為戰犯, 卸掉化妝的父親有感被迫殺害同胞十分憤慨, 軍隊破壞了父母攜同子女共笑的歡樂時光, 自家人的戰火解散了馬戲團, 他怒意勃發說了三次[報仇!], 瘦削兒子不明白, 老父深入了詮釋, 要兒子將來別當微笑小丑(Happy Clown), 要做就做轉化仇恨為快樂的哭泣小丑(Sad Clown)。

兒子Javier當時站立帳篷前, 父親已經陣上殺敵, 這時遭拋棄的母獅悄悄立在小兒旁邊, 暗示強迫、剝削、利用後人不要的馬戲團動物的捕獵獸性轉嫁到兒子身上, 亦是未來邂逅女人舌頭魅惑的善惡對決引子。

紅布摩挲粉軀, 陽光照射的女空中飛人光照奪目, 長大成人的哭泣小丑看得傻了眼。

然而, 美人是微笑小丑Sergio女朋友, 不幸的是他要是心情不快, 或是Natalia言語頂撞, 他的拳頭腳跟會狠狠的招呼女伴, 只要Sergio的請求原諒眼神掃落臉有血跡的俏臉, 再度的熱火性交, Natalia高潮澎湃、興奮伸出的舌頭舔回經毆打鼻孔濺出的血, 一切毒打化為烏有, 只要有性, 滿足了的慾望解了辱罵痛毆, 可憐的Javier以為打烊了的餐館玻璃窗後是不住的狠打; Natalia二度約Javier到遊樂場, 他怕要是Sergio知道會大禍臨頭, 她用指頭抹掉了哭泣小丑的黑色大淚珠, 顏料去除的原有膚色散發去吧的自信, Natalia在遊樂場用舌尖上掃Javier嘴唇, 舌頭是她發情的器官, 接吻是不理揭發的後果, Sergio出現, 他發現了輕看的胖子大膽與女朋友偷摸約會, 他拉扯Natalia頭髮, 拖在地上拉行, Javier出手相救, 他不是打架能手, 當然不敵, 遭情敵毆打重傷, Javier在夢裡再次遇見佳人, 紅布依然包裹身體, 光線淡化, 美麗臉頰看清了, 也感受了愛慕的笑容, 只要夢醒, 扯斷輸氣管, 不顧傷勢的搶奪美人歸, 夢中的攀越十字架男石像打倒Sergio的艱辛意象不再是遙不可及的憧憬, 燭光剪影的男子後方進入女子的性愛體位, 快樂到底的Natalia的舌頭上方位打轉觸發了Javier的殺意, 佳人舌尖撫摸偷情對象是反抗虐待毒打的訴求, 是那麼的迫切情真; Sergio粗暴的猛力衝刺激發了最原始的性慾, 舌頭吞噬了微笑小丑, 以及哭泣小丑保護的愛及佔有的愛, 電影到這裡為止利用兩種特性的小丑喻意內戰做成的表面是善, 實則是惡的微笑小丑Sergio; 表面是達成老父心願裝出來傷感, 塗上黑白顏料的哭泣小丑, 實則是想成為微笑小丑的Javier人性悲歌; Natalia是戰爭下存在的烏托邦, 她是人民的光與熱、性與歡愉, 她麻醉了受盡槍彈摧殘的人民, 雖得到她就能忘記傷痛的奇幻手法切合歷史, 是高明的, 我不熟西班牙內戰, 電影的多重暗喻令我感受當時戰爭怎樣刻劃人的心理變化, 善是惡、惡是善, 在戰亂下是顛倒的。

班主要求獸醫救Sergio, 康復後繼續帶來主要收入可以理解, 不明白馬戲團為什麼幫助差點殺死戲班視為主要收入來源Sergio的Javier? 愛情重要? 還是溫飽重要? 馬戲班成員沒有理據的義無反顧幫助砸爛飯碗的叛徒, 沒有合理解釋的營造最後決戰關卡, 是下半段電影走向瘋狂失控的敗筆。

在觀賞途中竟然機件故障, 有聲音沒有畫面, 擾攘了約兩分鐘, 回復正常, 可是場口不是接了故障前的片段, 白白損失了不知多少時間的段落, 另外, 電影播放不是全螢幕, 而是上下有邊框是黑色的16比9比例, 我是在家看DVD嗎?

《伤心小号曲》：两个男人癫狂的争夺作为一名“重口味电影上瘾症”患者的沉迷与疯狂，观看《伤心小号曲》这样的片子，心理与精神上不会有坐卧难安的不适。

相对于离现在时间最近的一部重口味电影《塞尔维亚电影》，其中“烦躁，困惑，焦躁，易怒，不安，紧张，焦急，痴迷，沉溺，惊慌，猜忌，生气，孤独，依赖，消沉，神经质，偏执”等情绪算是不值一晒，小巫见大巫了。

两男争一女的故事，联系国籍、文化、生活环境背景等因素，就不简单是三角恋的故事。

三十年代西班牙内战，打的不亦乐乎，国际纵队也介入进去，最后是佛朗哥独-裁统治了西班牙。

“既得利-益集团和社会下层的冲突特别严峻，欧洲的极-左和极-右势力分别支持西班牙的左右两翼。

…右派寡-头政-治用专-制手段掠夺大众，使正常的市场经济，正常的利益博弈无法形成。

而老百姓一旦有清算他们的机会，就又做的特别极端”。

内战时期的左-派，搞起内部斗争也是“屠-杀起自己人来一点也不比对手温和”。

片中女主角丽质狂野，就像一只鱼饵，吊起两个男人的胃口。

第一个男人在ML时被第二个男人用镰刀砍成怪物，第二个男人又自残容貌，他们都是小丑，他们都是面目可憎的人，他们都奇迹的坚挺的活了下来，悲剧的女主角却死了。

让人觉得“该死的没死，不希望死的却死了”。

两个政-党派-别之间的争斗也莫过于此吧，原本邪恶（右-派寡-头政-治）的人越来越邪恶，本来向善的人（左-派民-粹-主义）不得不变得邪恶以对抗邪恶，最终也沦为邪恶。

西班牙给人的印象大抵歇斯底里，他们有激昂与狂躁的斗牛；他们有或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，随心所欲的画家毕加索；他们有《午夜巴塞罗那》里热情、野性、癫狂、喜怒无度的女人佩德罗普•克鲁兹。

如今，他们又多了一部重口味电影——《伤心小号曲》。

2011-8-6

评价2009年的《遁入虚无》，昆汀这么说道，毫无疑问，这是本年度最好的片头字幕，或许会是一个时代最好的，同时也是电影史上最伟大的片头字幕之一。

如果仿造昆汀句式，毫无疑问，《伤心小号曲》有着2010年度最好的片头字幕。

拿昆汀和《遁入虚无》作类比是有原因，首先，《伤心小号曲》拿下了去年威尼斯电影节的最佳导演奖，评委会主席正是以恶趣味和恋足癖著称的昆汀。

由于索菲亚·科波拉《在某处》恶评如潮，昆汀的大奖被很多人宣布为不受信任。

但就像2004年的戛纳，当昆汀用《华氏911》耍了世人一把，他同时也选出了一部重口味电影《老男孩》，经受住了时间的考验。

在重口程度上，《伤心小号曲》与《老男孩》相近，不时来一个自虐，大玩血浆。

它又跟《遁入虚无》一样，主题黑暗、痛苦绝望，这样的片子很容易会导致观众不适，引发不满。

　　片头字幕从图形标记开始，然后是三位主演，再到电影片名。

这一过程中，绘画、雕塑、建筑物和地图交相出现。

再后来是通缉照、大头肖像和历史照片，虽然只有黑白两色，但对比强烈。

这中间，带有强烈表现主义风格的影像让人印象深刻，宗教元素更是必不可少。

后面几组叠加的人物形象，一个人物模板变成其他人物，中间就有掺杂恐怖片的人物形象。

从弗朗哥到肯尼迪，片头不断前进的历史线索背后，充满了惊骇和恐怖，由此也种下了后面电影的狂乱气息。

　　然而，《伤心小号曲》并没有在一开始便放上这段片头字幕。

影片先是交代了父亲被强迫充军，留下孩子一个人。

他身后跑出了一头狮子，预示着危险的到来，更多的则是一生阴影。

这个开篇交代了不少重要信息，一是内战的残酷、黑色和荒谬，没有卸妆的小丑也要上战线，手拿弯刀肆意砍。

从画外音的孩子笑声开始，一路到结尾，《伤心小号曲》就成了两个男人的无声悲泣。

如此说来，很多人会以为影片是悲喜交加，有如悲伤小丑和快乐小丑的对决。

但事实上，《伤心小号曲》把重心放在了悲伤上面，喜剧笑料经常让人笑不出来——就像赛奇奥的餐桌笑话，幽默得诡异骇人。

　　电影前半段有如水银泻地，节奏飞快。

片头宁静刚被战争打破，立马是残肢断臂，血肉横飞。

枪杀战俘刚一落幕，转眼便是只身救父，以身试险，结局惨烈。

时间过得如此之快，政府修建烈士谷（阵亡将士山谷，西班牙最大的弗朗哥时代遗迹），小哈维尔长大成人，发胖、沉默寡言，以失败者形象出现。

他到马戏团应聘，梦中缪斯从天上掉下，可一转眼，他便要遭遇人生和工作的最大敌人。

酒馆内尴尬刚刚解除，立马便是情欲交织，色情露点，汹涌猛烈。

可以说，直到进入光怪陆离和充满隐喻的马戏团，《伤心小号曲》的好戏才刚刚开始。

前面的战争只是冷盘，并非正餐。

　　几乎是必然的，《伤心小号曲》把矛头指向了专制独裁的弗朗哥。

他劣迹斑斑，又强行霸占着西班牙，奴役本土人民。

但人有功过，也有人觉得他还是有好的地方。

就像出于国家利益的媾和，几任美国总统也待他不薄。

由于变色和站队伍及时，晚年弗朗哥跟法西斯脱离了干系，西班牙在他统治下还算安定。

可《伤心小号曲》始于西班牙内战，左翼阵营和右翼阵营对立，导演看法无须言表。

片中赛奇奥酗酒暴力，他对待女人的手段很容易让人想到弗朗哥，尤其是先不管受虐和奴性与否，娜塔丽亚始终倾心于他，满足于情欲欢娱。

然而西班牙内战是如此复杂，很难去一概而论。

立志复仇的哈维尔站在了弗朗哥的对立面，但后面很多时候，他表现得又像无政府主义者，肆意破坏，无差别开枪，成为了血腥恐怖SHOW。

在复仇问题上，向谁复仇、跟谁复仇，当弗朗哥平静死去，愤懑的西班牙国民也是无可奈何。

剩下的，只有无穷无尽的诅咒，咒他下地狱，被烈火烧。

　　一旦无法进入这个文化语境，不了解相关历史背景，那《伤心小号曲》就真的只能是一部疯狂的CULT片，大打鸡血，大洒狗血。

导演伊格来希亚把故事时间点确立在了上世纪70年代，反思着30年代的内战，但在电影语言上，他选择了一二十年代的德国表现主义。

毕竟在国民心理上，西班牙人总要面对独裁统治，一再反思，痛定思痛。

伊格来希亚直言不讳地说，就像在电影里，我们常常更喜欢坏人。

这就是最有趣的地方，或许在这个层面上，它跟西班牙人看待弗朗哥不谋而合。

阿莱克斯喜欢把他的视角集中在变态和怪人身上，《伤心小号曲》也不例外。

一直到最后，他们成了面目可怖的疯狂野兽，只为争夺猎物——虽然他们将她理解为心爱之人，但不如说是玩物。

神奇的则是，在150米高的十字架上，两只野兽争夺金发女郎，下面一堆人开枪助兴，火箭飞人代替了战斗机，《伤心小号曲》无法不让人想起《金刚》。

　　除了对黑白老片的致敬，《伤心小号曲》直接涉及了历史战争、恐怖喜剧、记录片等多种类型。

像必不可少的电视新闻，导演解释说那是他童年时的记忆，埃塔（ETA）炸死了首相，电视上的人是一堆小丑。

弗朗哥统治时代一结束，西班牙电影也迎来了崛起，这也影响了许多西班牙导演，他们都会有意无意去表现弗朗哥的影响残留。

不管愤怒还是压抑，那是一个悲伤的时代。

而历史的缺失事实和追求民主自由的不可得，那就表现为人物面目的残缺，或者自毁，或者缝合。

　　就像突然等到的弗朗哥死讯，当年的战争也来得猝不及防。

《伤心小号曲》用影像展示了很多的坠落，夸张、美妙或者搞笑。

马戏团的摩托飞人是最典型的一处，他不停尝试，屡败屡试，最后枉送了性命。

在哈维尔去马戏团时，娜塔丽亚缠着红色的带，从天而降。

结尾，她也是从高处坠下，不断旋转。

就连哈维尔出逃，在洞穴里当起野人，茹毛饮血，那也要感谢坠落下来的鹿和野猪。

就连死敌赛奇奥的几番出现，那也是不可预测。

　　《伤心小号曲》还掺杂了圣母显灵和宗教救赎的桥段，当复仇而不可得，娜塔丽亚就是哈维尔的玛利亚，所以他甘愿铤而走险。

该桥段跟《圣徒秘录》几乎是一模一样，只不过，同是讲解内战往事，罗兰·约菲走的是稳重的主流路线，而《伤心小号曲》属于语不惊人死不休。

这些内容除了跟弗朗哥是名教徒有关，在高大的十字架下面，那其实是一座教堂。

弗朗哥的遗体安葬其中，此外还有其他数万名的内战死难者，其中甚至有不少的共和军成员。

生前冲突对立，枪杀对方，死后却要埋葬一起，这就是西班牙历史的荒谬所在。

对比快乐小丑和悲哀小丑的结局，你会发现结尾的哭泣对视并非偶然，反而相当微妙。

难怪有人常常感慨，面对历史，人类经常只能扮演被愚弄的小丑角色。

　　几乎所有独裁者都喜爱雕塑和雕像，分布四处。

这样在死后，他们还可以供后人瞻仰。

然而，独裁者们都难逃一死，即便不会被挫骨扬灰，他们的遗迹也会被一一推翻。

在西班牙国内，政府早已开展了清洗活动，弗朗哥已经慢慢从公众视线中消失，剩下来的只有文字和影像。

当《伤心小号曲》用浓烈色彩和扭曲人物去表现独裁历史，它已经比多数CULT片要认真出许多。

如果一个中国观众始终无法进入语境，那么他们只要联想下敏感事件和不能诋毁的风光大人物，即便电影只能是一曲哀歌，《伤心小号曲》就已经太过严肃，值得去认真看待。

【第一财经日报】

可能是我知识浅薄不理解历史。

可能是我才疏学浅对语言的理解还不深入。

可能是我以偏概全不了解西班牙的文化。

可是！！

我还是想说！！

喜剧他妹啊！！！！！

一定不是喜剧的直系亲属啊！！

如果Mel Brooks敢把喜剧拍成这个样子我一定会疯啊！

今天趁着西班牙语电影节最后一天去看了这部开幕式上场的电影。

报了超多超多的期望的，想在写不出essay之余放松一下，结果不想........一个人的成长家庭很重要。

真的真的很为那些不幸的小孩子感到难过。

同时双手合十默默地感谢我拥有如此平静祥和的生活。

本来Juvier是一个天真的，喜欢看着小丑笑的小孩子。

本来他心地善良，愿意陪爸爸到最后。

本来他希望当一个逗小孩子笑的happy clawn。

可就是因为他爸爸被战争和监狱逼疯了，说出了，revange，改变了他的生活，改变了他的理想。

最后变成了惹人尖叫的sad clawn。

以前只是很浅薄的理解战争的残酷和战后的心理扭曲，毕竟看着自己的祖辈现在还生活的开开心心的。

但从来没有考虑过，那些在战争中没有那么幸运的，那些在战后饱受摧残的。

那些，曾经亲眼看着自己的至亲被蹂躏的。

是如何无法修补心中的伤痛的。

J的爸爸说，You were never a kid..（原谅我除了niño剩下完全木有听懂。。

只能靠字幕）其实本来，爱情是可以拯救他的。

可是偏遇上了有主的Natalie。

而那个可恶的主，也是一SM爱好狂。

偏执。

先伤害再道歉。

最讨厌这种人了。

本来就心里不健全，还欺负人家柔弱的小姑娘。

最后一幅可怜巴巴的样子，乞求原谅。

所以看到那得时候，我不禁发出了，喜剧他妹啊！！

色情+血腥暴力啊！！！

Natalie作为一个不懂得保护自己的女生的典型代表，想挣脱却无法挣脱。

因为生活中没有什么真实的东西，J的出现让她眼前一亮，好像一个看得见摸得着靠得住的活生生的人，却也不敌那个SM狂的暴力，活生生拆散了两个人。

再后来，只能感慨世界很小。

当年J羞辱过的军官，杀死了J爸的军官，居然在森林里找到了衣不裹体的J。

又是一系列的羞辱。

然后以前那个带金丝边小眼睛的文艺13小青年，以前那个肥肥的憨厚的sad clawn，走上了不归路。

见人就杀，毫不考虑自己手里的枪对准的是谁。

再一次遭到Natelie的拒绝之后，彻底崩溃，坠入深渊。

其实最后虽然死的只有Natelie，我感觉，J的心也已经入了地狱，万劫不复了。

是怎么样的生活，可以这样改变一个人。

有时候，生活中的一件小事可以完全扭曲一个人的内心，从天堂到地狱其实也就那么一瞬间。

没有经历过战争和困苦的人，没有资格评价。

牢狱扭曲了J爸的心理，疯狂的他，对儿子一遍遍的喊复仇。

只让我觉得毛骨悚然，不肯多看。

我想，我需要去回顾那段历史，让自己有更深刻的认识吧。

实在不理解为什么是喜剧片.....最后总结...一堆缺爱的人呐....看完这部电影，我觉得自己有点需要控制和反思的地方。

就是自己对于血的感官了。

曾经很怕血，见到血就会晕倒。

可是大学上了这么久的人体解剖课，什么都见过了，也练出来了，偶尔见到血还有莫名其妙的兴奋感。

心理变态的第一步是不？

我有点怕这样子的自己。。

杀手九十九里面说，下了班就不是杀手。

那么，放了学，我也不是医生。

恩。

警戒自己。