安妮：纽约奇缘

电影穿插了很多歌唱 像音乐剧诉说被遗弃的女孩 一开始候选市长想利用爱心而收养她最终他们产生了亲情 成为了familly女主角是个黑人的小姑娘 古灵精怪为什么不选白人的小孩 我觉得也是有道理的吧虽然我一开始对黑人有压抑感和恐惧感不得不承认 路上诡异的人群 大部分都是黑人 并且裤子穿得很低但是渐渐的 我对黑人也少了那份排斥感见过在当当车上 抢我手机和我开玩笑说手机壳好看的黑人见过在机场短泊车上 热情洋溢的黑人工作者甚至认识了 我觉得身上充满正能量的黑人Patrick老师是她教会我automatic wirting鼓励我们do it do it we will do it better和每次课后正能量的朗读教室后面的字曾经我觉得老外都是上了发条的 而黑人的发条可以是1.5倍但是不得不说 我还是蛮喜欢他们的 当我放下了恐惧和成见这样的故事 可能是虚幻的 但是我却相信在那边可能会发生纽约奇缘 美国就是一个奇缘地

大约所有故事的开篇都有一个美丽的意外。

像电影里小安妮遇到了威尔，像我放弃看重返20岁在对安妮纽约奇缘一无所知的情况订了票。

后来查一下才知道这是美国百老汇的经典。

观后感总结成两个字就是温暖。

安妮同其他四个小女孩一起寄居的尖酸刻薄的养母的小房子里，却依旧阳光可爱，自信勇敢还有伶牙俐齿。

威尔像是这个城市的王，亿万富翁及纽约市长候选人。

都说人是贪婪的，一旦有了钱还想拥有权。

而我想除了贪婪还有一个原因就是孤独。

当这样一个元气少女遇上这样一个孤独大叔必然会擦出闪亮的火花。

片子是以喜剧贯穿夹杂着不少泪点情节（应该不是我泪点低吧），同时还透露出不少的励志正能量。

我喜欢安妮这个孩子，率真坚强，一直没有放弃寻找自己的亲生父母，只因为一张留有字的明天餐馆收据，便每个星期五都会在餐厅对面的马路上坐着等。

因为威尔为了当选市长的形象维护需要，安妮住进了威尔的顶级豪宅。

人与人之间因为拥有彼此的秘密才会变得更亲密吧。

威尔是个讨厌小孩讨厌小狗讨厌一切下层事物的上层人士，安妮偏偏是个来自下层社会的狂爱小狗的小孩。

当两者在同一个空间生活，矛盾冲突一触即发。

豪宅温软的床催不了小安妮的眠，于是她躲在桌子下面睡寻找上下铺的感觉。

当一天安妮问威尔，你怎么没有管家和保姆？

威尔回答，我喜欢一个人住。

那你的家人呢？

他们都在很远的地方，而真正的亲人用手都可以数过来。

可是你刚刚为什么握着拳头？

渐渐的小安妮触动了威尔的心，威尔的拳头可以变成一的时候。

安妮的父母又出现了，威尔不知所措，因为他刚刚拥有的亲人又要失去了。

当然这对父母是受人之托假扮的。

于是展开疯狂寻找安妮的行动……大团圆结局，威尔收养了安妮同时放弃了市长之争还有收获爱情格蕾丝。

安妮的存在就是阳光，“生活本身很艰难，那些又算得了什么！

”。

"Tomorrow""Too mao rou""Tomorrow""To mao rou" “注意发音，我们再来一遍”"The sun will come out tomorrow""The sun ul come oute too mao rou""........（好难教）"看到《安妮》这部电影，我忍不住想写一写14年末，我与孩子们共同学习英文主题曲《Tomorrow》的那些日子。

我的学生们来自云南山区，这里的老师和学生都怕碰到英语这个大难题。

无论是英语的发音还是语法，这都不是平日里被阳光山谷包围着的孩子们的家常便饭，所以品尝起来亦然味怪。

我来到镇上的中学教音乐课一年有余，有时忍不住教学生几首最简单的英文歌也需皱皱眉。

直到某天了解到安妮的故事，被Tomorrow这首主题歌打动。

我竟有了一种勇气要给平日唱着民歌的合唱团小歌手们在14年末来一次全新的挑战。

学校的合唱团是2014年新成立的，主要由音乐老师推荐并试唱通过的22位学生组成。

这是学校第一个正式的学生课外活动社团，却在建团之初因为一些同学的不自信而主动退出。

她们给出的理由无非是”老师，我害怕自己做不好“ ”老师，其他年级的女生说我唱得不好“ “我们班没有男生参加，我也不想参加了。

” ”老师，我想退出，其他老师布置的事情我做不完。

“ 无论如何劝解，她们终究退出了。

在那段时间里，我已厌烦了这些没有勇气挑战自己和没有勇气改变当下的理由。

作为老师，我更应该思考如何引导学生敢想敢梦。

由于中学生学习安排紧，合唱团每周三下午休息时练习。

为了增进成员之间的了解并培养默契，我们下午一起吃饭，说说笑笑之余总会吸引其他学生的羡慕眼光。

然而，当成员光丽，第二次苦着脸走到我面前要求退出时，我再次耐心的问其原因。

“我是班长，最近老师安排了许多事情去做，我做不完。

”“然后你还需要吃饭，休息，和同学玩，就不想参加了？

”“是的。

”“合唱团每周只用你一个小时的时间，我们一起吃饭也是吃饭。

每周你不能挤出一个小时来做一件有趣的事吗？

”“我......”“作为班长，你被安排很多事是因为老师们信任你。

既然你有能力，你就需要做得更多做得更好，当你都做好时别人会敬佩你的。

”“.......”“你可以做到，所以我不接受，所以我对你要求更高。

吃好饭，我们去练习。

”光丽依然苦着快哭了的脸说，老师我回去拿歌词本。

那一刻我感觉自己很严厉，再见到她时，安慰了几句。

却换来她一个灿烂的笑脸说，老师，是我做错了。

再之后，更容易看到她围在我身边、主动说老师好。

相信她真的没错。

人心安定，方可教学。

既然是个挑战，想要教好Tomorrow，我和孩子们面临着两个问题：一是音乐剧式的演唱方式，二是英文发音。

虽然孩子们本身的音色都不错，但直到某天奇迹般的听到美丽的和声和共鸣前，每个最基本的站姿、呼吸、出声、发声都要练。

这得慢慢来。

而教英文这件事，第一步我先带着学生理解歌词的内容以及安妮所经历的故事。

紧接着让他们重复听，去建立自己对歌曲的理解。

然后，教歌的顺序按从最熟悉的副歌到开头到转折段，每次练习也只教三句，一步步帮他们建立信心。

所以，每次听到他们唱tomorrow tomorrow的时候都是最大声的，哪怕不顾发声方式快破音了也要开心的坚持唱完。

是的，刚开始做不好，开心和享受却是能坚持下去的原因。

MV里笑得最阳光的小男孩，守鸿，是最后一个加入合唱团的。

那天，我在洗碗池前，他跟在光丽的身后，低着头弱弱地说自己也想加入。

擦了擦手，我面向他问为什么。

守鸿特别真诚的说：“喜欢唱歌。

”"平时学习成绩怎么样？

” 按常规，合唱团的活动需尽量不影响他的正常学习。

“不好。

” 他面容诚恳，眼睛依然向下看。

“......”“我特别喜欢唱歌，很喜欢。

” 小脸慢慢抬了起来。

光丽也期盼的看着我。

“好，合唱团的唯一一个要求是每个同学在学习和活动中严于律己。

为了你自己的梦想，努力试一试好不好？

”“好！

”事后想想，他没有试唱就加入合唱团，对于其他同学是不是不公平。

但那一刻的决定我最终竟没有一丝后悔。

此时歌曲已学过半，只见他认真的模仿跟唱，没有懈怠。

两周后，他已经可以害羞地跟唱整首歌了。

“Clear s-away the-cobweb s-and the sorrow"”k......s......the b....and the sorrou""Clear s-away" "Cli erz away""the-cobweb""the cobu webu""and the sorrow""and the sorrou"...."好，再来一遍“.....虽然难，很难，每一个连读和发声都是孩子们不熟悉的，但无人抱怨无人放弃。

每教一遍，就有一遍的进步和收获。

教学相长，当期末时看着他们已尽所能完美合唱时，一切都值得了，我的耐心也更浓了。

光丽更开朗敢担当，守鸿更活泼敢表现，许鲜更大方敢讲话，先文更有梦想敢实现。

思怡更是坚信自己未来要去意大利做一名服装设计师，她口口声声说出的梦想，愿终能实现....每一次尝试都很有意义，仅一首歌与他们与我的变化竟都如此奇妙。

“Tomorrow”“Tomor rou”"Tomorrow""Tomorrow"“I love you, tomorrow""I love you, tomorrow. You're always a day away"期待孩子们未来 终能到达今日所许下的梦想之地2015.01.11

现代剧中夹杂着歌曲，竟然还不是讲歌曲励志的，有点另类啊。

今时的电影已然不在是歌舞片的主流，但那夹杂百老汇式的演绎形式却未有销声匿迹，诚然那大团圆的结局早已俗套，电影的歌声也有点太普通了，但主题也足够温馨励志了。

讲实话，本片的歌曲实在没有出彩的地方，没拖后腿已经算给面子了。

本片与其说小女孩被亿万富翁收养，还不如说富翁的情感有了寄托！

文/梦见乌鸦我并不知道一部根据百老汇音乐剧在中国有多大受众，或者说一部音乐电影在中国的受众面，但我知道反正这类电影在院线受待遇不高。

而对于这部《安妮：纽约奇缘》，歌舞部分不多甚至不能将其算作一部歌舞片，甚至不少电影中插曲都比该片的歌舞成分多，可以完全将其当做是一部合家欢喜剧片。

中国观众对《安妮》恐怕不太熟悉，所以需要先普及一下。

本片改编自上世纪七十年代音乐剧，后者在美国几乎是家喻户晓的存在，相当于我们这边的《我爱我家》这样的国民级情景剧。

当年的音乐剧《安妮》来自 Harold Gray 在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》（Little Orphan Annie）。

这部漫画由1924年开始到1964年 Gray 去世停止，横跨了4个时代，是美国漫画史上一部相当有成就的漫画。

后来漫画被多次改编成百老汇音乐剧，获得极大成功。

其中最著名的就属于1979年版，由剧作家 Leonard Starr创作的同名音乐剧。

该剧只是截取了原版漫画中的一小部分，即安妮从孤儿院开始，到被沃克巴斯收养之后的故事。

在1979年4月21日，《安妮》首次于纽约的艾文剧院（Alvin Theatre）公演，一共演出2377场之后才结束，是七十年代百老汇演出时间第三长的音乐剧。

而这出剧，在当年的托尼奖上更拿了7个奖项之多。

至此也就不难理解《安妮》在美国有多么出名了，从音乐剧到改编电影也是必经之路，毕竟像是《音乐之声》、《雨中曲》这样的歌舞片在好莱坞也是非常出名的。

《安妮》的电影版以前拍过两部，两位著名的导演片约翰·休斯顿（《碧血金沙》）和罗布·马歇尔（《芝加哥》）分别于82年和99年拍过电影版，且效果俱佳。

毕竟作为一部改编版电影，有着成功的模板，一个萝卜一个坑，再怎么改编也万变不离其宗。

关于这一版的特殊情况，就是更加与时俱进了一些。

比起前两部电影，这部《安妮：纽约奇缘》不能说有多么强大，但也绝对不会差。

因为改编音乐剧的电影，也有着经典玉珠在前，音乐剧更多体现的歌舞和角色之间的互动，而电影则要在电影艺术的框架下，还要充分体现音乐剧的特色。

简言之，如果你是《安妮》原版音乐剧的粉丝，你会失望，因为本片的音乐删了不少，无法与原版相提并论；而如果打算看一出歌舞片，也不会有太多惊喜，因为本片歌舞成分比重也不大，所有歌舞场景都是结合在剧情之中。

但如果你想看一部在贺岁档比较应景的电影，这部名气不大的《安妮：纽约奇缘》则是一部非常理想的合家欢电影。

电影的故事与原版相比最大的改动在于两处，首先是将故事背景由最初的上世纪20年代大萧条时期变更为当代，其次在于男主角设定，除了将名字沃克巴斯改为史塔克，白人变成黑人之外，原版中善良的亿万富翁也成为刻薄怪癖的政客。

这样的设定其实为的是突出时代进化下故事情节的与时俱进，比如安妮与史塔克的搭配，可以参考动画片《卑鄙的我》第一集，大坏蛋格鲁与三个养女之间的关系和变化，新版《安妮》与后者极为类似。

而且恰恰《卑鄙的我》当年也是参考了《安妮》的音乐剧设定。

这样一来，电影的起点就发生了变化，安妮由最初的被富翁选中邀请到家中过圣诞节的幸运儿，变成了如今富翁史塔克为了竞选市长而将安妮变成了提高支持率的工具。

因此电影的重心由当初的安妮变成了安妮与史塔克双向互动，增添了矛盾冲突让剧情变得更加平衡，然而这样一来就牺牲掉了原版中那祥和温馨的气息，也是没有办法的事情。

毕竟鱼与熊掌不能兼得。

来自《南方野兽》的奎文赞妮·瓦利斯照例奉上了精彩的表演，人小鬼大用在她和其饰演的安妮实在是再好不过。

这个角色在电影里的地位，用句二次元中的名言就叫做：治愈系。

而且安妮本身的设定，属于治愈系中最治愈的那种，在电影里她凭借着自身的魅力，治好了两个人的心病，其一就是富翁斯塔克，一个偏执的工作狂，片中为了让观众理解这个角色还特别花费笔墨强调这一点。

在与安妮的相处的日子中逐渐体会到他并不是一个人，体会到了牵挂和情感的重要，从市侩的名利之中脱身，竞选市长还不如陪在安妮身边重要。

另一个人物就是更加刻薄的养母汉尼根小姐（原版中是孤儿院院长），大部分时间她始终扮演着一个反派的角色，通过歌舞才让观众了解到她的内心，同样是因为安妮的天真，最终使她倒戈站在了安妮的一方面。

从这一点来看，电影设置了几个生活中存在各式各样偏执的角色，让安妮的进入成功扭转他们的生活轨迹，这就是新版与其他几部作品不同的地方。

其实就是一个渴望被证明存在的过程。

安妮的戏份在本片中，比起音乐剧还是之前的电影版都是最弱的，但作用是最强的。

当安妮在史塔克家中桌子下面睡觉，并大度的感谢养母的恩情时，能够体现出其角色的重要性。

电影也突出一个的主题：让我们不寂寞的还是那些用真心爱我们的人，即使我们做的只是一件小事，他们都会永远记得。

电影的结尾，当然是一部合家欢的戏码，但这个老套的故事却因新版电影的时代感和相应的变化显得 。

比起原版的感人和温馨，新版的故事不会感动你太多，但会获得欢乐。

整部电影的故事节奏始终处在一个非常高速的运转模式之下，欢快和明亮的色彩，动听的歌曲和摄影剪辑，结尾社交网络大接力的戏份超赞。

当然比起原版来说，总是感觉两者之间不是一个类型。

大概是由于本片的编导威尔·古勒的缘故吧。

后者本身就是一个商业喜剧片导演，《朋友也上床》和《绯闻计划》就是出自其手，因此在本片中还是能看到一些三俗的段子。

文/满囤儿今天在科技频道上看到了一个新闻，挪威零排放建筑设计公司斯诺赫塔研究中心设计了一款终极版环保房屋。

该房屋的屋顶具有倾斜角度，并配备150平方米的太阳能板，因此可以尽可能多地捕获太阳能。

其每年制造的能量是一个普通家庭生活所需能量的3倍。

同时，倾斜屋顶所收集的雨水，可以用于冲刷厕所和花园。

这是一个零消耗，实现节能最大化的梦想式设计。

房间内充满了简约的未来感。

尽管完全自给自足的居住方式短期内无法实现，但是人类还是一遍又一遍地做着接近的梦想。

越接近、越激动。

可见，只要是美梦，多做一次也是无妨的。

《安妮：纽约奇缘》改编自1977年公演的百老汇热门戏剧，是一个浪漫温馨的美梦，在今年的贺岁档期，让中国的孩子们也做一次这个梦，很有价值。

与约翰-休斯顿和罗伯-马歇尔的两次电影改编不同，本次改编将故事背景放到了现代信息社会中。

于是，先不管那些动听的歌曲、温热的亲情，单单是片中的男主人公世界第一移动科技巨头的老板威尔先生那间顶层豪宅，就足以让我们目不转睛了。

咳咳 说实话，对于我等俗人，的确容易被这种直观的赤裸裸的炫富震惊到。

这个豪宅并非内地土豪豪宅的那种富丽堂皇，古董名画塞满各个角落；也不是内地官员豪宅的那种写着此地无银，却随手可以挖出成吨的黄金；更不是挪威设计师那种把能耗完全绿色化的回归自然。

威尔的豪宅完全是个科技大展厅，是现代信息技术一直想打造的智能家居。

索尼、苹果、三星、微软，这些现实社会中的科技巨头，都有着各自智能家居的规划。

只可惜这些规划的完成度目前不高，甚至连个成型的样品都还难以令消费者满意。

不过电影就不一样了，电影可以通过其它技术，先于现实完成梦想。

总之，看到威尔在自己的家中用智能操纵一切，让房间在极简与奢华两种极端风格间转换自如的时候，真真是让我等口水直流哈。

之前曾听朋友说为什么索尼出的影音设备那么牛掰，是因为人家的品牌本身就是以声音命名Sony 对比 sonic。

虽然这种说法不太官方&权威，但是索尼打造的电影往往在音效和配乐上贼拉给劲儿。

比如今年的《超凡蜘蛛侠2》就拿整个城市完成了一场如梦似幻的光电摇滚。

这次的《安妮：纽约奇缘》本身便是改编自百老汇的歌舞片，自然不遑多让。

本片依旧将环境与音乐结合了起来。

当安妮在纽约的街道上奔跑的时候，我们会发现那些生活中的单调声响，都变成了一个完整乐章中的鼓点。

随着这些生活乐器的连接与融合，一场演奏会就这么从生活态发展而来。

安妮的歌声响起，整个城市都跟着手舞足蹈了。

作为一部优秀的合家欢，小女主角安妮的选择尤为重要。

威尔-史密斯曾经想让自己的女儿来演安妮，却由于年龄问题而未能成行。

最后选定的奎文赞妮-瓦利斯可是北美当下最受喜爱的童星。

一部《南方的野兽》使全球影迷看到了她的灵性。

她那平静的眼神和毫不怯场的气势甚至令她横扫了当年所有重要电影奖项的影后提名。

在这部造梦的歌舞片中，瓦利斯的可爱劲儿被更大地挖掘出来。

她上蹿下跳、左钻右跑、前舞后唱，完全是一个播撒快乐的小天使。

可以说，正是由于她把这个童话般的梦植入到了每一个观众脑中，甚至帮纽约城都做了一次超级超级的大广告哦。

与同名歌舞剧和之前的电影相比，这次的改动非常大，豪华，明媚，动听，乐观，对于新新观众刚刚好。

男女主角改为黑人，笑果惊人；但在种族歧视比较严重的敝国，合家欢就比较难了。

译为《奇缘》显得俗了，而影片受Interview的牵连，还未公映就被黑客搬上网，那才是stranger than fiction的奇遇！

对于一个改编自歌舞剧的后现代歌舞电影来说，用欢快的歌舞表演来诠释出生活在城市森林的冷漠与无助，显然更适合现代人们去回顾与沉浸在比较怀旧的情怀之中表达感情，虽然删减了很多可以用大片幅的舞蹈来烘托电影的气氛，却不失成为一种反应社会现实，并表达社会冷漠与唤起人性良知的优秀佳作。

我们看这部电影，其娱乐效果并不仅仅局限于欣赏电影里面的歌舞，其故事本身的剧情与内涵也紧紧的相扣于社会现实，这展示了电影创作者对于剧情拿捏的精准与对社会现实的熟悉，不然不可能会将一种深邃的人性情感纵横在整部电影之中，而且相对于原有的舞台剧来说，电影在人物剧情上有了相当大的改动，虽然减少了很多剧情在戏剧冲突上的落差，却加深了电影在感情上的温情，从而向人们展示出了其实每个人的本性都是善良的这样一个事实。

人性本身都是善良的，只是社会生存法则让人们变得越来越冷酷，越来越冷血，电影就是以主角们的歌曲来抒发着人们对社会现实的不满，也表达着作为自己曾经善良与高傲的本性是如何沦落成自私冷酷的这样一个过程，我们无法去批判电影里自私冷酷的每个人物，因为我们本身不也曾做着和电影里面的角色同样的事情，只是这个世界上有太多太多的不公平，以至于我们已经忘了曾经怀揣梦想内心充满阳光的原来的本性。

电影的故事主要集中在一个颇为戏剧性的碰撞之上，作为社会上两个最为极端的阶层来说，本来就不可能存在关连的可能却在一场虚假的作秀上建立了联系，作为一个成人观众来讲，电影的剧情可以说有点刻意的逢迎观众，毕竟一个冷血的商人是不可能会被一丝丝小感动所牵动心怀。

电影反应出来剧情的本身，其实就是反应成人社会里的种种虚假丑态，电影也通过卡梅隆.迪亚兹之口道出了社会上的种种丑态的心声，只是为了迎合电影作为一个大团圆结局所逢迎出来了一种人性转变的温馨与内涵，但故事背后所映射出来的现实，却让人感到刻骨铭心。

也许我们真的已经挣扎在社会之中好久好久，以至于看到这部电影情不自禁的为自己感到可悲，自己的人生何不像电影里的卡梅隆.迪亚兹一样，满身的梦想却只能窝憋一个物质的社会里自怨自艾。

有压力才会有改变，穷人的孩子早当家，生长在福利院里的女童相对于其他的同龄儿童来讲，她更知道如何的与人配合来换取自己可能得来的价值，看电影中的女孩配合大人们的表演，何尝又不是对待一个人生被剥夺的惋惜，本应该享受自己年龄段快乐成长的年纪，却早早的进入了成年人的社会，早熟的提前进入被虚假与谎言包围着的人情冷漠，不得不说是一种人性的摧残，电影一贯的主题是唤醒人们心中早已冰冻的感情，可是我们从安妮身上看到的何尝又不是另一种人性的摧残，她的经历以及她整个人从小的遭遇，已经奠定了她不可能如同其他如同孩子一样成长在自由自在的快乐世界里。

不过电影对于歌舞表演形式的运用还是颇为有些另类，一般的歌舞电影都是用伴歌伴舞作为电影语言的使用，而这部电影却把歌舞作为一种感情表达的方式，差别于一般歌舞电影的自然，电影里的边唱边跳成为了一种表演，让电影的歌舞性质充满了后现代风格。

作为电影里面的的人物角色的表演来说，正面人物的表演远不如反面人物表演的令人印象深刻，虽然影帝杰米.福克斯与卡梅隆.迪亚兹都展现出来了他们能歌善舞的天分，却对正面角色的诠释还是略显的有些苍白。

由其是卡梅隆.迪亚兹这样一个亦正亦邪人物角色的表演，仿佛略显浮夸的将一个人物的转变来的毫无张力与爆发力，略显做作的肢体表情更是掩盖了她在角色上的丰满与发挥，让这个本来很写实的角色陷入了亦喜亦忧颇为尴尬的境地。

对于杰米.福克斯来说，霸道总裁这样的角色还真不是这个黑人影帝所能诠释的角色，他在电影里面的表演更像是一个充满同情心的老好人，丝毫让人角色转变的那种切入感，拖累了人物角色在剧情上的发挥，令故事的精彩程度失色了不少。

不过好在电影里面黑人女孩安妮的表演令人感到惊喜，她所带动电影的情绪十分恰当的表现在每个故事情节，由其是那对镜头感的把握，丝毫不逊色于成人演员的表演。

电影作为后现代版本的改编，丢掉了很多华丽复杂的歌舞环节，也增添了许多人性温暖的角色改编，而且在情节上也满满的充满了很多嘲讽的情节，不管是对苹果手机的嘲讽，还是对政治作秀信息泄露的嘲讽，都实实在在的反应出了现在这个社会的种种阴暗。

不过话说回来，电影作为一个歌舞片来讲却是失败的，虽然电影里面的每个演员都很努力的唱歌跳舞，但导演对歌舞的设置却是在一个不被看重的位置上，没有真正的端正对歌舞片的认识，成为电影不被人所熟记的重要原因。

由《绯闻计划》导演威尔·古勒执导，奎文赞妮·瓦利斯、杰米 福克斯、卡梅隆·迪亚兹等主演的喜剧电影《安妮：纽约奇缘》，利用选举与“爸爸去哪儿”的话题来结构篇章，讲述了11岁的孤儿安妮（奎文赞妮·瓦利斯饰）无意间遇到一个“富爸爸”的传奇故事。

影片以“现代童话”的方式，集中表现了安妮的快乐生活的同时，又以其的个性凸显了喧嚣都市中追求名、利的丑恶现象，并尽情展现了一段温情的，回归自然，回归家庭，回归本真的温馨、浪漫的童话故事。

著名电影导演谢飞用“好故事，好表演，好镜头，好音乐”四要素作为评价一部好电影的标准。

按照这一标准，《安妮：纽约奇缘》在某种程度上算得上是一部好片，因为片中的既有好表演，又有好音乐。

电影作为生活的一种艺术反映，它要求演员是真实的，动情的，具有生活质感的。

影片中，奎文赞妮·瓦利斯演绎的安妮利用自己儿童的天真、动作与语言，将自己的灵魂注入角色之中，达到一种精神气质的吻合，从而鲜活地表现出与众不同的影像人物。

片中，身为孤儿的安妮的一举一动，以及在家打扫卫生的举动，都表现出一种表演特质与生活原型的角色同一，真正做到了“艺术的真实”。

音乐是最抽象的艺术，作为影片情感基调的灵魂，能最准确和细腻激起人们感情和情绪，并让观众加深对人物和情感的理解与认同，升华主题思想，甚至让人流连忘返。

在电影《安妮：纽约奇缘》的音乐设置就是如此。

片中，虽说音乐贯穿了整部影片始末，但它确是影片矛盾点之所在，还将人物性情的表现尽情传递而出。

安妮在家中与小伙伴一起打扫卫生的情景，都是一种在音乐游戏下的真实状态，好似一个灵魂的寄托所。

汉尼根小姐（卡梅隆·迪亚茨饰）有点疯狂的举动与安妮一群人形成的鲜明的对比，这对于安妮一群人而言，是处于缺爱的环境之中，而音乐给予了她们生活的惊喜和梦幻色彩。

苏珊·朗格认为，“整个作品的情感就是符号的‘含义’，就是艺术家在世界中发现的实在，艺术家打算把它的清晰概念展示给自己的同代人的实在。

”《安妮：纽约奇缘》正是这一符号“含义”的传达。

影片以安妮寻找父爱为线索，将都市人迷失感情的真实表露无遗。

从安妮以话题性进入人们的视野，她就开始被无限的利用。

威尔·斯塔克斯（杰米·福克斯饰）作为手机公司的领头者，拥有无限的光彩，但却因为竞选市场，而千方百计获得市民的支持。

再者，安妮作为影响力提升的“工具”，就是一个情感符号的“嫁接”，因为威尔·斯塔克斯让安妮感受到了父爱。

而随着两人关系的进展，安妮不再仅仅作为一个“工具”，还融入其中，成为里面的一份子。

特别是，当安妮被接走时，威尔·斯塔克斯一行人流露出的忧伤与惋惜，而驾着直升机追赶后一起欢乐起舞的结局，则是一种灵魂得到救赎的写照。

其实，这是现代人精神回归的一种表现与期望。

“电影艺术作为一种叙事性艺术，叙述的首先是人物、事件、环境所构成的故事。

”《安妮：纽约奇缘》将这一叙事性艺术发挥到了一定的水准。

奎文赞妮·瓦利斯凭借该片一举获得第72届金球奖电影类——音乐喜剧类最佳女主角，则显示了影片中人物的成功塑造。

或许，在安妮的世界里，永远是一个童真，尽管她失去了生她的父母，但她却用自己的快乐与自信救赎了一群群在人生中迷失自我的都市人。

或许，在安妮“爸爸去哪儿”的欢乐演绎，实则是一次精神缺失的反映，更是一场精神救赎的体现。

有意思的是，这个贺岁档真正具有贺岁气息的电影让米国人给拍出来了。

如果贺岁片的定义集中在“欢快而圆满，给人一种舒适惬意的观影体验”，那这个贺岁档的华语电影多半在及格线徘徊。

就像我们所看到的那样，尽管这个贺岁档给了华语电影较大横冲直撞的空间，但还是没有真正意义上足够令人在嗨皮中享受欢快与圆满的电影奉献一个结结实实的“贺岁片”。

正如大家所体验到的那样，《一步之遥》离欢快不止一步，《智取威虎山》智趣不足畅爽有余，《微爱》的确很微却不够爱，人们只能在《十万个冷笑话》中攫取一丝略显廉价的欢愉，看起来富足不已的华语贺岁片在纯粹的“贺岁”上，尴尬地自嗨。

当引进片的阀门打开，一部看起来无甚亮点的《安妮·纽约奇缘》通过始终积极阳光的方式，制造出一个更为纯粹的欢快的贺岁氛围。

这不是厚着脸皮地崇洋媚外，倘使你对贺岁电影的期待包含了如上所述的那种定义，在看过《安妮·纽约奇缘》之后，会有类似的认同。

严格地讲，这不是一部多么富有内涵甚至谈不上一丝深刻的艺术电影，也不是一部足够震撼足够嗨爽的商业大片，与大多数好莱坞电影不同的是，这部电影显得十分简单。

简单的“一开始就能猜到发展脉络”的故事，简单的卡司配置（好些个演员甚至有可能是第一次“触电”），简单的拍摄手法，简单的叙事方式，以及简单的价值意义。

可就是因为这样的简单，一如一杯纯净水，没有果汁的新鲜，没有饮料的清爽，简简单单，却足够通体舒爽。

甚至可以说，撑起这部电影阳光基调的，是那个留着蓬蓬头、黑黝黝却笑得灿烂的小萝莉。

当你看着银幕上的这个小萝莉无时无刻不在散发着积极向上的阳光气质时，你会忍不住感到一种纯粹的欢喜。

是的，影片中的这个小萝莉是个被遗弃在纽约街角的孤儿，她不知道自己的生身父母是谁，不知道真正的家庭是什么概念，没有温暖的亲情照顾，没有富足的生活给养，没有平常的悉心疼爱，甚至不认识字儿。

她和几个同样孤苦怜仃的小伙伴寄养于一个失意且苛刻的女人篱下，生活似乎毫无欢乐可言。

然而，即便是在繁华如纽约这样的城市底层生活着，她也从未丢掉属于孩童应有的纯真与渴望。

可贵的是，她总是自带一种令人愉悦的阳光气质。

她对每个人每件事都报以微笑的乐观，对每一种失意都怀有一种向上的积极。

她蹦跳着，奔跑着，笑着，歌唱着，哼唱着鼓舞人心的旋律穿梭于纽约的大街小巷，犹如一道沁人心脾的阳光跳跃在城市里。

足够欣慰的是，她对生活充满着自信，有着超乎同龄人的聪明与善意，这给她带来了快乐，也带来了好运。

虽然不识字，却总是能通过聪明的方式解决阻碍，甚至比看起来更为强大的成年人更为强大。

脱口而出的说辞让每一个人舒服和佩服，纯真而行的作为让每一个人温馨与暖心。

她相信着人的真善美，始终带着明亮的笑容，唯一一次泪流满面也发生在以为最信任的人抛弃她的那一刻。

这样的一个小萝莉，就像一个欢快的精灵一般，令人忍不住喜欢。

这让杰米·福克斯饰演的“霸道总裁”和卡梅隆·迪亚茨饰演的养主都成了陪衬，也让整部电影充满了温馨暖人的基调。

尽管福克斯所饰演的总裁也展现了“姜戈”和“美国总统”那种硬汉、英雄之外的“搞笑、柔情”的一面，却还是掩盖不住小萝莉的光芒。

但也正是有了这样一个“柔情大叔”的存在，让这部电影有了令人温馨的一面。

霸道总裁“大叔”愿意抛却名利，将怀抱敞开给一个毫无亲情关系的小萝莉，本身就是一个传递温馨的结局。

而这其中所徘徊着的利益追逐以及犹豫着的利用动机，让最终回归美好的人性选择变得无比动人。

这部电影的故事发展脉络很容易被观众猜到，却还是会为欢快而圆满的结局感到喜悦和感动。

《安妮·纽约奇缘》恰如一个得体的爱人，你说不上它有多强大，但就是无法轻易忽视。

影片采用了很多的歌舞表现形式，如同歌舞片那样，用大量的歌声、舞姿传递着电影的内核。

只是，不像多数印度电影那样为了歌舞而歌舞的生硬，也不像《芝加哥》、《雨中曲》那样借歌舞传悲情，而是一种仅仅为表达情绪、传递态度而自然飘扬的形式。

几乎所有的曲调，都是积极向上有着鸡汤味道的励志主旋律，无论是萝莉的自我表达，还是大叔的感情宣泄，都是一种对生活、对情感的自然流露。

每一处歌舞，不仅十分契合故事，还别有味道，仿佛顺其自然，很接地气，水到渠成。

或许有些观众并不欢喜这样的形式，但置身银幕之前，会被这样的动人旋律与美妙舞姿所感染，内心会禁不住扬起节拍，和着这样一种温暖向上的“阳光曲调”。

《安妮·纽约奇缘》为我们展现了纽约城市面貌的一种，也为我们展现了人性真善美的一种，简单而不简约，浅显而不肤浅。

在普遍不怎么纯粹贺岁的情况下，注入了一股纯粹的贺岁气质，让天冷气寒的冬日里，洒满阳光。