告诉蜜蜂

前面两人暗生情愫的过程不太能get到 以至后面在一起我也没有太大触动 可能是我不够细腻//用蜜蜂作为隐喻 男孩把秘密都诉说给蜜蜂听 象征坦诚 秘密的无保留 //男孩和蜜蜂说的话 正是想对妈妈说的话 男孩生气于母亲对自己有所隐瞒 信任的天平失衡 而实际上彼此都是在为对方考虑//妈妈和蜜蜂很像 都爱跳舞 都是良好的倾听者 也都是勤勤恳恳的劳工 就像那个小镇的其它很多默默无闻的女性一样 细腻懂事的男孩在用自己的方法爱她保护她 和父亲所以为的勇敢不同 男孩的勇敢源自爱 //最后男孩能够区分谎言和秘密 也终于能在两者间取得平衡 得到了真正的成长// 秘密更像是影片的主题 每个人都有自己的小秘密 两女主之间产生的同志情感对男孩、外界的隐瞒被打破后 一切都开始不和谐 但好在最后都朝着开朗的方向发展总言之 就是一个关于爱和温情 关于时代受限下被压抑的同志情感的故事 也看到了女性柔中带刚的勇敢 与片中父亲所坚信的钢与暴力的勇敢形成鲜明对比 最后抵抗住世俗偏见和别离的思念 赢得尊重 守到了理解。

男孩最后放走的蜜蜂 就像是给予同性恋自由 勇敢去爱的自由。

《告诉蜜蜂》由安娜贝尔·杨科尔执导，安娜·帕奎因、荷丽黛·格兰杰主演。

影片于2018年9月，多伦多电影节上映。

故事的开篇，有个题外话。

我的外公外婆相守近60年。

在我年幼时，不管他们俩因何争吵，外公都绝不会退步，而每次最后都以无结果告休。

长大后，无论外婆说什么，外公虽然都会先辩驳一番，但最后认输的总是外公。

爱和不爱的语言，很简单，又很复杂。

我知道，无论是我年幼还是现在，外公都深爱着外婆。

只是随着时间的流逝，表达的方式和语言都改变了。

不知道的人，看着他们争吵，想的总是这俩人肯定不恩爱，没有感情。

可事实是，他们很相爱。

你看到了全部，你就会知道，对于他们，何种表达方式是爱。

你只看到部分，你就会觉得，对于他们，这种表达方式是不爱。

题外的话好像说的有些多了，拉回影片。

全片中，两人只结尾时有过一句难忍于心，脱口而出最直接的告白。

“I love you.”“I love you too.”与其说是告白，我更愿意解释为是两人今后各自的慰藉。

只那一句，足以给到两人今后面对所有的勇气。

可是，当罗博发狂的把莉迪亚抵在门上要挟的问她“Is she man enough for you?” （“她对你来说够男人吗？

”）莉迪亚的那句“She's more than you ever were.”（“她可比你男人多了。

”）对我来说，才是莉迪亚对简最深情的告白。

我爱你这件事情，明明是我最幸福的事情，也是值得昭告全世界的事。

可是，对莉迪亚和简来说，却是该藏起来，越少人知道越好的秘密。

那样的时代和社会，给了两人相爱莫大的阻碍。

简和莉迪亚的相遇、相知、相爱，平淡而动人，委婉而自然。

简在莉迪亚人生最灰暗的时候，给了她温暖。

感动是肯定的，且是莉迪亚最直观的感受，但这次于莉迪亚对简其他的所有感觉。

若是莉迪亚没有给简爱的回应，我相信简是会完全尊重她的。

在莉迪亚和简没有心与心的坦诚之前，简对莉迪亚的克制，藏在拥抱时迟疑的手上，藏在拥抱后紧握莉迪亚的手上，也藏在生活中对查理和莉迪亚的照顾里，更是藏在每每看向莉迪亚时深邃的眼眸里。

莉迪亚不需要勉强的因为感动而与简在一起。

可是简与生俱来的善良，和对待他们母子俩时的真诚早已不知不觉打动了被丈夫、生活击倒的莉迪亚。

如果爱情，某一天会因为相爱却不能爱而克制。

那么，没有比分开更好的方式来圆满。

查理在马克姆医生给他的精致小本子上这样写道 :“很多事我都记不清了，但我记得妈妈对着简转身离去，记得她们那段意义非凡的时光。

如果不是简的出现，妈妈还会整日忧郁。

妈妈对她的爱给予了简力量，使她不再四处流浪，使她自豪。

”正如周笔畅《片羽时光》中，所唱“向现实投降 理由多牵强 爱那么坚定 才理直气壮 向你说个谎 是我对爱情全部想象 算是我给你最美好 最礼貌得体的补偿 算是我给你最美好 最不可复制的时光 ”她们只是对彼此说了一个心照不宣的谎。

带着那个众所周知的秘密，继续生活，继续相爱。

As we all know：“They'll always be in love.Jean and Lydia.”

蒸汽火车烟雾浓浓的待发远行。

礼帽端戴的男人，长裙贤淑的女士或各自心事，或憧憬远景的走向列车。

所有的驿站都是未知的人生。

所有的目的地都迎接着不一样的故事。

汽笛声声，火车要开。

女医生做了个决定，一个艰难的决定。

她决意留下。

这段情愫遭来的非议，漫骂，没有击垮她。

因为爱，她变得勇敢，因为爱，她超脱过往。

更因为爱，她舍弃了爱。

踏上火车时莉迪亚含泪抿笑。

女性的直觉在那一刻知道将发生什么。

有些心照不宣仅限于情人之间。

苦难后的洒脱是因为内心通透了所有。

任何坚强绝不是一蹴而就的。

雀斑可爱的儿子懵懂无邪。

络绎的人流侧旁穿行。

在那一刻，年轻母亲身转头回，手轻移，眼爱恋。

在那一刻，心悸冲破畏惧迎向对方，指纠缠，唇热烈。

最后一吻似心中的天长地久。

“不思量，自难忘。。。。。

”两个女人喃喃的说着属于她们的肝肠寸断。

列车前移，身影后退，站台的影子在泪眼下模糊，车窗的探别在隆隆声中消失。

同性题材，禁忌题材，在保守的大环境下更引人。

封闭下的暗喘，压抑下的勇敢令到这些题材有着更厚重的性感。

这是习以为常的开放环境下，出不了的美艳。

星星的闪亮，最初一定是矜持的顾盼。

因为不容许，所以更勇敢。

不然乌云就会把你压成悲剧的主角。

现代社会的包容，是以无数次悲剧的代价换来的。

冲破禁忌，下探底线，不一定是好事。

但确实解放了一批又一批的人性。

让许多人得以遵从自己内心的声音，自主的生活着。

非白既黑的极端一直伴随着历史长河前行。

而许多悲剧，喜剧都是特定社会背景下酿成的。

回到电影：五十年代的英国小镇。

穷苦的年轻妈妈，酗酒花心的恶毒丈夫，半小不大的儿子。

生活的重压，令到我们的女主人万般辛酸。

懂事的儿子是唯一的欣慰。

在男权社会里，寻花问柳的丈夫不以为然地继续自己荒唐的生活。

而年轻妻子哪怕在酒馆随着音乐难得欢快一次，都会遭来怒目和粗暴。

当有一天，那个叫珍的女医生出现在她生活中时，故事的走向有了欢乐，有了异样的心颤和异样的情欲。

一个潦倒，纯真的年轻母亲，一个受过良好教育，并且家产颇丰的成熟女医生。

她们的走近有着双重的危险：老英国的等级观念。

更有女女间被世人喻为下流行为的背德唾骂。

如果说女医生的芳心荡漾，有来自她施舍助人时的自我感动，更有来自隐秘性取向的难以自持！

那么年轻母亲的百合初吻，完全是因感激，到欣赏，再到迷恋的单纯过程。

女同题材的电影对剧本，和演员的要求甚高。

一个女人已经够细腻了，两个女人的叠加如做不到丝绒般的轻柔，定会滑向哗众取宠的平庸。

而那贯穿全剧的小男孩。

更是影片份量的体现。

他用孩子的眼睛看着一切，他用孩子的天真无知去一次次的询问蜂箱里的蜜蜂。

所有的为什么都没有答案。

所有的疑惑都被下一次的疑惑替代。

只到有一天成群的蜜蜂飞舞天际，宛如告诉他自由的翱翔是那么的可贵。

《告诉蜜蜂》做到了既让观众随剧情体验不一样的情愫。

又在人物，心理的铺垫下一欲共欲了女同间的香艳。

渐入佳境是考量编导讲故事的功底，如何用拍摄手法去揭示内心的澎湃。

是衡量导演对细节的把握能力。

所有的细腻一定厚重的。

所有的迷人都是来自心理和精神的双向切入。

唯有如此，身体的喷薄欲出，才让人痴迷往返。

这世上有太多的情愫可以喜悦示人。

这世上有太多的情感可以与人分享。

但惟独有些爱恋，只能以吻封缄！

（完）

tell it to the bees 告诉蜜蜂；告诉蜜蜂什么呢？

查理的秘密，珍和莉迪亚的秘密，我最喜欢莉迪亚说的那句“a lie and a secret are't the same thing”我喜欢这个母亲，她坚强乐观，充满活力充满勇气，和我的妈妈很像。

我也喜欢查理，男人和男孩是两种生物，男人对女人施以暴力的那段看得我生理性反胃，永远拒绝暴力，永远拒绝男权社会。

我还喜欢珍，她是一个有些理想主义的人设，至少在我看来，她是女性的先锋，她是那个时代真正的觉醒。

我爱你可以让我陪你远走高飞，但我心中的信仰和坚持是困住我的枷锁，我永远痴迷于自我大于彼此，而你是我坚持自我的原因这般的感情。

查理对蜜蜂说”you‘ll be all right“是将要分别时祝福，对蜜蜂也对珍，他们是真的好朋友。

车站的一吻实在动人，有时候我都想回到那个流言四起的年代，太早出柜和过于开放的城市让我没有对于同性恋带来的伤痛有很深的理解，想要去感受这种隐秘的爱，和迫不得已的分别。

最后珍在一片议论的眼神中留下一个背影，看上去也没有这么勇敢，但是绝不是懦弱，啊，她真的是一个很好的女性角色。

整体感觉很好的电影，演员也行，喜欢英国的风格。

美中不足：洗澡那场戏没关门(惯用套路干点什么都要不关门)，Lydia明明发现别人偷看了还眼神那个样是不是故意勾引！

导演这样安排的不好吧。

就给人一种带着孩子无家可归还被开除的人求富婆包养的感觉。

如果能把Lydia塑造成招女医生吸引的类型，然后是因为单纯的吸引而在一起会看的更满足。

不想发表什么，各有萝卜吃。

几个地方想说下，第一，小男孩视角。

第二，母亲的塑造。

第三，两人的爱，第四，小镇民众。

小男孩记录视角，将蜂蜜拉进，赋予象征，为高潮和情节找到了所谓亮点和理由，但是问题在于男孩发现事物为什么一定都是真实的，孩子的视角如此客观和直面？

小男孩的性格就没法生动了。

除此之外，蜜蜂的外延太牵强了，不多说。

里面小男孩和父亲的对话关于生命小小的提问还不错。

父亲塑造乱码一样。。

母亲塑造，演技是个问题，她尽力了，但是还是不像个母亲，也不是个好母亲，性格亮点太少了，塑造的活泼勇敢也不够，蜜蜂在她对抗阶段是个bug。。

总之，显得软弱，笨拙，乏味。

对恋人和孩子都显得无足轻重，没有把人带入情境，无法认同。

爱，特别是女子之间细腻的部分，要么像卡罗尔一样有致命的吸引，要么就像指匠一样细节填补，，不管怎样的模式，接近，试探，害怕，权衡，心痛，不舍，重归，冲破…这些都应该体现的淋漓尽致或者渐入人心………但是到这里变成了一幕幕画面的重现，没有整体性和衔接的逻辑，我很困惑。

从而她们激烈的动作和反应，都看不下。

小镇舆论，女权都有所体现，并把它当做高潮呈现，但是如果仅仅把（流）产部分和结尾自述作为小镇的变化那就缺少了点说服力，主要是医生的角色在这个过程显得被动不够强硬，变成了履行职责，，，其实蜜蜂作为象征的话，多找一些契合点与之衔接，以小见大的话能说得通，but处理的太简单暴力，浪费了这个充满童趣和生命的道具。

最后，小男孩和女生那段秘密和谎言台词还行，但是铺垫的点不够准确。

节奏怪怪的。

细节方面，我觉得两位女主的气场不够合。

服饰好评，特别是两人脱衣服时的内衣都有区别，说到这儿，为啥不从言行挖掘下两位性格，背景等，让服饰的细节发挥作用？

没有了，说到这儿吧。

同性题材，禁忌题材，在保守的大环境下更引人。

封闭下的暗喘，压抑下的勇敢令到这些题材有着更厚重的性感。

这是习以为常的开放环境下，出不了的美艳。

星星的闪亮，最初一定是矜持的顾盼。

因为不容许，所以更勇敢。

不然乌云就会把你压成悲剧的主角。

现代社会的包容，是以无数次悲剧的代价换来的。

冲破禁忌，下探底线，不一定是好事。

但确实解放了一批又一批的人性。

让许多人得以遵从自己内心的声音，自主的生活着。

但同时也会撼动到传统的伦理观。

非白既黑的极端一直伴随着历史长河前行。

而许多悲剧，喜剧都是特定社会背景下酿成的。

 回到电影：五十年代的英国小镇。

穷苦的年轻妈妈，酗酒花心的恶毒丈夫，半小不大的儿子。

生活的重压，令到我们的女主人万般辛酸。

懂事的儿子是唯一的欣慰。

在男权社会里，寻花问柳的丈夫不以为然地继续自己荒唐的生活。

而年轻妻子哪怕在酒馆随着音乐难得欢快一次，都会遭来怒目和粗暴。

当有一天，那个叫珍的女医生出现在她生活中时，故事的走向有了欢乐，有了异样的心颤和异样的情欲。

 一个潦倒，纯真的年轻母亲，一个受过良好教育，并且家产颇丰的成熟女医生。

她们的走近有着双重的危险：老英国的等级观念。

更有女女间被世人喻为下流行为的背德唾骂。

如果说女医生的芳心荡漾，有来自她施舍助人时的自我感动，更有来自隐秘性取向的难以自持！

那么年轻母亲的百合初吻，完全是因感激，到欣赏，再到迷恋的单纯过程。

女同题材的电影对剧本，和演员的要求甚高。

一个女人已经够细腻了，两个女人的叠加如做不到丝绒般的轻柔，定会滑向哗众取宠的平庸。

而那贯穿全剧的小男孩。

更是影片份量的体现。

他用孩子的眼睛看着一切，他用孩子的天真无知去一次次的询问蜂箱里的蜜蜂。

所有的为什么都没有答案。

所有的疑惑都被下一次的疑惑替代。

只到有一天成群的蜜蜂飞舞天际，宛如告诉他自由的翱翔是那么的可贵。

 《告诉蜜蜂》做到了既让观众随剧情体验不一样的情愫。

又在人物，心理的铺垫下一欲共欲了女同间的香艳。

渐入佳境是考量编导讲故事的功底，如何用拍摄手法去揭示内心的澎湃。

是衡量导演对细节的把握能力。

所有的细腻一定厚重的。

所有的迷人都是来自心理和精神的双向切入。

唯有如此，身体的喷薄欲出，才让人痴迷往返。

这世上有太多的情愫可以喜悦示人。

这世上有太多的情感可以与人分享。

但惟独有些爱恋，只能以吻封缄！

（完）

I love you，I love you too.很喜欢一个字幕组把它翻译成：不思量，自难忘。

万物有灵，影片中蜜蜂的“她”引用的很巧妙，当镜头推向群蜂飞舞的场景时，她们飞舞的那种力量仿佛是要冲出这个落后阴郁的小镇，仿佛是要打破一切腐朽保守的制度，仿佛是要打开一切禁锢狭隘的思想。

她与她亦或是他与他，无关性别，只不过是那一个一个孤单苍白的灵魂相遇在一起，彼此慰藉彼此温暖，于是这些灵魂霎那间迸发出了色彩，他们方能跃动着鲜活着舞动着。

蜜蜂能听见，心能听见，Tell it to bees，告诉蜜蜂，告诉自己，我爱你。

总体算是还可以的姬片了，比菊石好多了，比烧女图肯定要差一些。

/其实两位主角相爱的契机很容易理解，一个是被所有人排挤的异类，从青春期起一直在逃离最后回到家乡仍然无法融入小镇，另一个是外地人随丈夫远嫁的底层女工，未婚生子，与父亲决裂，最后却被出轨丈夫抛弃，被大姑子轻视，被工长解雇，被房东扫地出门，两个为主流所不容的人，被对方所拯救，爱上对方不是很合理？

/金发很美，医生前期就一直避免与对方接触，偶尔碰到手都要立马拿开，应该是从一开始就喜欢她。

金发在失业的同一天看到丈夫出轨现场，被陌生人猥亵，最后被医生收留，虽然她一开始不知道医生的性向，后来被大姑子警告后，金发并没有明显抵触，若有所思之后反而开着门洗澡，被医生看到后两相对视无一丝惊慌，当时应该是有好奇、期待及担忧各种复杂心情。

差点被蜜蜂咬到后，医生过来帮忙，差一点接吻，金发其实想回应，最后是医生克制住了。

因为医生一是不能确定对方的心意，二是害怕对方像她一样被世人排挤贬低。

后面狗男人找金发复合的时候，医生自知没有立场参与这场谈话，在自己的家里还要小心翼翼的藏在门后，等金发明确拒绝了狗男人后，才敢确定对方也对她心有所属，所以在走廊里主动亲吻了对方，接着是还不错的床戏。

牙缝姐当年是大热美剧真爱如血的女主，十几年过去了，身材居然保持得这么好，两人床戏部分高光全在她这边，金发成了她的衬托。

看到有短评说医生莫名其妙发情，真的拜托你，有没有可能钕铜也是要doi的，况且这个床戏除了漏了点，尺度还比不上一般HBO的异性恋床戏，这就吓到你了，你去看动画片吧，谢谢。

/关于小男孩放蜜蜂救妈妈，有人视为科幻片，我觉得这就是导演的一种浪漫化处理。

可能因为本片是由女导演指导，因此在很多尖锐的主题上，比如迫害通讯录，种族歧视（外甥女和黑人男友），未婚先孕等，导演选择温柔地轻轻点明，再轻轻带过，相比男孩不哭里女主遭遇的伤害，导演把暴力迫害的戏份减少了很多（或者当前同性影视叙事已经不流行着重表现对同性群体的暴力迫害），医生的前女友被强暴了，金发被丈夫强暴的时候，观众和小男孩一样不希望这个事情发生，小男孩放蜜蜂赶人当然不现实，现实情况很有可能就是被伤害了，全片是小男孩的视角讲述的，所以这个很主观的救妈妈的行为很有可能就是小孩子的美好假设，导演只是温柔地选择不展现那些过于残酷的部分。

/关于医生最后没有跟金发一起走，因为那个年代就是迫害通讯录啊，她无法冒风险让爱人再次受到伤害，所以选择让她走，车站是永别所以鼓起勇气亲吻了对方。

而且如果是现实情况后续还会一直会给对方寄钱帮助金发和小男孩生活，我们钕铜就是这么疯批情圣，给对方钱养孩子不求回报（x）/话说你俩如果一起去法国是不是就是另一个故事了？

影视作品里钕铜私奔都喜欢去法国不是没有道理的（x）/狗男人很有可能有战争创伤ptsd所以性情大变，但是他应对痛苦的方式是出轨抛妻弃子，后面想强暴金发是因为质问医生睡他老婆是想成为父亲吗，金发回怼他医生比你更像男人，所以男子气概破防了开始使用暴力，前面跟小男孩谈话也是说要让小孩成为真正的男人，逃避、出轨、抛弃、暴力，这就是有毒的男子气概，没有担当谈何真正的男人。

另一个律师男明恋医生，一边找亡妻的妹妹当自己的助手忘不了前妻，一边想和医生组建家庭，但是好歹他撞破俩人的时候并没有破防发疯，只是问医生我愿意付出一切换你望着她的眼神，和我再一起难道不是更容易吗？

这个问题非常典，对于通讯录来说，容易的路确实很好选，如果真的可以彻底否定本心伪装自己去选的话。

/前几年女星一窝蜂下海拍姬片，基本都是be年代剧，因为只有拍年代电影才有余地可以挖掘更多纠结、挣扎、伤害和悲剧，只有复杂和戏剧化才够吸引人，所以别纠结为什么她们亲热不关门了，要是老老实实兢兢业业当深柜还怎么推动情节（x）。

这么多大牌拍姬片，遗憾的是除了烧女图，真的称得上优秀的很少。

卡罗尔对于我只能说普通，它的高评价跟它背后是个有名的gay导演不无关系。

圣母确实获奖了，但是它更像一部宗教片，姬线只是为了展现主角人性觉醒的一种手段。

希望女星们多多下海的同时，编剧们多写好剧本。

第一次去拜访医生家的Charlie对医生院子里的三箱蜜蜂着了迷，Jean告诉Charlie，只要你把自己的秘密告诉蜜蜂，那么蜜蜂将永远不会离开你。

于是Charlie告诉了蜜蜂——我的妈妈总是闷闷不乐。

住在潮湿的小屋子里，被丈夫抛弃，付不起房租，写给曼彻斯特的家的信被退回，小心翼翼地操控着织布的机器，被炒鱿鱼……Lydia的确是一个无法快乐起来的忧郁女人。

当镜头一次又一次地给了Lydia吹出来的烟圈、水汽过分氤氲的街道、昏沉阴暗的天空、混蛋丈夫油腻潮湿的发丝特写的时候，谁都看得出来这大概是个悲剧。

但就在这个时候，Jean出现了。

Charlie和别的男孩打架，Charlie爸爸的妹妹Annie带着他来到了诊所。

心思细腻的Jean一下就看穿Charlie拙劣的谎言，安抚他，开导他，送了他一个日记本和一本名为《海蒂》的书。

就这样，Charlie把Jean和Lydia两个人联系在了一起。

Lydia终于有了依靠，有了感情的寄托。

在房东将Lydia和Charlie母子二人赶出房子的时候，Jean接纳了她们。

三人住在一起，而Lydia也终和Jean暗生情愫。

Jean帮Lydia吹掉脖子上的蜜蜂，Jean偷看Lydia洗澡……没有人可以抵得住寂寞的诱惑，丝绸面料的裙子摩擦在一起，嘴唇写满了迷离的感情，两人最终跨越了在那个时代里不该跨越的沟渠。

浑身赤裸的两个女人躺在床上，眼里写满了温柔，写满了对彼此的爱意，这种纯粹是男女之爱所远远不可能达到的——不在乎肉体的鱼水之欢，只在乎心灵的沟通慰藉。

然而小镇藏不住太多的秘密，Lydia和Jean在一次早晨的欢爱中被Charlie发现，慌了神的Charlie一下子跑回了父亲的家，将他所看到的一切全部和盘托出。

小镇再也没有秘密——Jean的屋子外被人用墨水写上大大的“DYKE”（dirty dyke，肮脏的女同性恋），没有人再找Jean看病，Charlie与母亲Lydia隔绝开来，Lydia走在街上也被人指指点点。

悲剧开始，悲歌弹奏。

Charlie父亲的妹妹，也就是Charlie的姑姑Annie和黑人男孩George的地下恋情因为Annie的怀孕被一家人发现，父亲和父亲的姐姐选择找了一个老婆子逼着Annie堕了胎。

个性自由的Annie被迫堕胎的那晚，Charlie无助地捂住自己的耳朵，却还是挡不住隔壁的小屋传来的Annie的阵阵叫声。

一个小时后，父亲的姐姐看望躺在床上的妹妹，却意外发现妹妹下身血流不止，Charlie再一次慌了神，于是连夜跑到医生Jean的家里——Jean赶去给Annie做手术，而Lydia则和Charlie第一次敞开心扉聊了很多真心话。

Charlie说：“You promised me to tell the truth.”而Lydia也第一次如此从容不迫地对儿子说道：“The truth is I love Jean.” 当暴躁的父亲在那一夜找上门来想要要回自己的儿子并试图对Lydia施暴的时候，Charlie第一次不再六神无主，他勇敢地跑到院子里，摇晃着蜜蜂的箱子，大喊“wake up”。

三箱蜜蜂此刻全部倾涌而出，朝着屋子飞去——赶跑了Charlie的爸爸。

也就是那一夜，几乎所有的事情都要重新归于平静。

Charlie理解并原谅了妈妈Lydia与医生Jean之间的同性之爱，Jean将Annie从死亡线上拉了回来。

第二天早上，当Jean拖着疲惫的身体回到家中时，她躺到了熟睡的Charlie和Lydia的身边，抱紧了两个人。

夏天就这样过去了，蜜蜂也钻进了自己的箱子里，Charlie和Lydia最终还是要离开这片地方。

火车站告别的时候，Lydia和Jean最终丝毫不顾及周围人的眼光勇敢地亲吻着，Charlie就这样安静地站在一旁看着，直到那声“All aboard”开始催促起来，Charlie喊了句“Mum”，两个人才依依不舍地离开彼此的怀抱，相视一笑。

送别了Charlie和Lydia，电影最酷的一幕是身着橙色长裤、黑色短靴、灰色长袖的Jean头也不回地走出车站往回走，月台上的人们纷纷看着Jean，但是此时的Jean已经一点也不在乎了——她的背影孤独且强大。

小镇又回归了平静，Jean的诊所又重新热闹起来，Jean屋子上的“DYKE”被人擦掉，勇敢的Annie还是选择和George远走高飞。

感谢生命中出现过这个人，她或许只短暂地存在过一段时间，短到只存在过一个夏天的时间，短到发生过的这些事情不足以作为谈资，但是只是因为这个人，有些人的生命变得从此完全不同了。

People walked in and walked away, but something was different. 电影拍得很好，无论是阴暗的小镇街道还是Jean的大屋子，场景的布置独具匠心；配乐也很出色，大提琴和钢琴的配乐提升了电影的质感，让故事变得更加有层次。

两个女主演的气质是高冷的孤独感，放在一起也没有丝毫的违和感，虽然配置比不上同为姬片的《卡罗尔》，但是在感情上却输出得更加真挚感人。

特别好，是我想看到的同性恋之爱。