玛格丽特

天真热情善良女主，赤诚地热爱着歌剧演唱及所有的艺术形式及艺术家们，偏偏却五音不全毫无天赋，多么悲催。

婚姻中的孤独更驱使女主在炽爱的音乐中寻求心灵的抚慰。

不管如何荒唐可笑可悲，女主的那种对艺术及艺术家们的赤子之心令人动容，纯粹不带丝毫功利，真正的投入热爱在所不惜。

片中女主从剧场出来后回望，在黑暗孤寂的街道上独自一人向心中的艺术神殿遥遥膜拜虔诚地致礼，太戳心了，剧情中女主再怎么跑调破音，都令人为之暗暗心酸。

女主老公最终没有辜负那个善良的灵魂，发自内心地想保护好女主的梦想和象牙塔般的人生，很好。

女主的师傅 ，那位穷困潦倒的歌剧大师，完全就是抢戏高手，一出场就抓人眼球，动作表情特有戏，自带重量级的幽默感。

剧中他的歌剧排练小丑的唱段，完全是听觉盛宴，声音浑厚醇香情感饱满多变，不得不承认音乐的震撼性的感染力。

从最后一场女主站在大型音乐厅的舞台上的汇报演出结果，不得不承认女主花费巨资并好吃好喝地供着该位大师及培训团队，取得的进步可不是一点点，与影片开头女主独唱时笑死人吓死人吵死人的经典鬼哭狼嚎啊啊啊啊啊啊啊啊啊咏叹调，到影片最后大舞台上的很有美感啊啊啊啊啊啊啊啊咏叹调，完全就是两个人的唱腔，有些唱段还是引起大师师傅的眼睛一亮好友们的欣慰一笑老公的大松一口气渐露微笑，虽说结果仍是即便重金打造但整体表现无法企及真正的歌唱家、一如既往地引发观众们哈哈大笑不止的惨不忍睹一场闹剧。

管家心思深不可测令人齿寒，女主就是他内心里如上帝般旁观嘲弄利用的蝼蚁，冷血阴暗至极。

日久见人心，一心换一心，女主的一腔善意厚道可能会感动天性纯良之辈，但小人们永远不会，再美好的花园里也会潜伏着嗜血的毒蛇。

Marguerite的寂寞，那個樂評初次就聽了出來。

丈夫故意delay不肯回家，讓她滿心難過，再多掌聲也比不上。

關於走音，沒有人願意告訴她真相。

相熟的音樂沙龍友人為了贊助費不肯說；初識的歌者因為禮貌不好意思說；看著她天真嬌憨的臉（雖然是老太太了）丈夫更不忍心說。

以觀眾身分初次聽到的曲目就是夜后，走音走成這樣真的禁不住笑了。

對照最後的獨唱會，聽得出來她已經有進步，但些微走音仍然讓歌劇院觀眾都大笑⋯台下的我已經笑不出來了，知道她這麼努力，好希望她讓他們跌破眼鏡，好希望她丈夫驚艷，卻是咳血作收。

嘴角殷紅，問得還是「你喜歡嗎？

」相對於偷香的丈夫，管家是真正寵她的。

陪她玩耍，為她掃除障礙，為了讓她開心，一切安排妥當。

還沒想懂的，是寫真的最後一張照片，似乎為了完成作品，反而對她沒有憐惜。

任由她聽了自己的錄音而崩潰。

難道Marguerite歌唱生涯的幻覺，就是管家為她營造出來的？

最終丈夫依然是在意她的。

當他終於了解幾十年來的鬼吼鬼叫只是為了取悅他⋯而且她渾然不知⋯一個努力卻又悲傷的故事。

只能期望自己心愛的那個人，目光也永不改變。

弗洛伦斯·福斯特·詹金斯（Florence Foster Jenkins）是音乐史上最臭名昭著的女高音。

缺乏音准、节奏及技巧的她是一位热爱歌剧的富婆，喜以自己奇特的唱腔辗压凌辱听众的耳朵，并毫不在意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。

她精心挑选演唱场地和听众，在私人会所里霸唱30年后，终于在1944年得偿所愿，在76岁的高龄登上音乐最高殿堂卡内基音乐厅，在观众的安可声中登上事业顶峰。

又在一个月后，功成身退，告别人世。

留下烈焰繁花的一生供身后的影视圈抢夺。

2005年，根据詹金斯的生平改编的舞台剧在百老汇上演，同年，另一部舞台剧在英格兰公演。

仅2015和2016，有两部取材于她的电影抢拍。

一部是2016年梅姨联手休·格兰特的传记正片《跑调天后》，这部电影为梅姨再添一个奥斯卡最佳女猪脚的提名。

另外一部，就是这部法语片《玛格丽特》，法国人真是浪里个浪，将原型人物喜气洋洋秧地气盈天的铁岭故事，活生生唱成了白色茶花女生来为爱痴狂不惧全世界坑蒙拐骗的令人齿寒嗟呀的傻白甜咏叹调。

电影将故事背景搬到上世纪二十年代的巴黎，去掉了美利坚拙实的憨直，聚焦春情荡漾的浪漫之都，在那里，保守与激进并存、达达主义正粉墨登场、上流道统的消遣仍旧是歌剧，这些都为故事平添了几分自由主义的色彩。

影片由五个乐章组成，从玛格丽特在自己的庄园里的沙龙聚会开始，一直到她苦心孤诣要开个人音乐会，一幕幕将玛格丽特推入绝境的戏剧高潮。

玛格丽特是个富二代，与丈夫联姻，承继了他的爵位，从此跻身贵族阶层。

然而，巨富并没能填平她和丈夫阶级之差的天坑，尽管她富甲一方，但她的精神却彻底匍匐在丈夫高贵的朋友圈之下。

斥资打入贵族俱乐部，资助艺术沙龙、豢养艺术项目、巧立艺术基金，名为支持艺术，实为捐门坎。

像一只河狸，她一枝一叶地在丈夫领地的沼泽上筑起巢穴。

作为回馈，玛格丽特充分的慷慨足以让受邀前来的宾客和庄园仆人们一次次忍受她不堪入耳的歌声。

灾难周期性地在庄园里上演——世界上怎么会有那么难听的歌唱，男人们躲进休息室，仆人们在耳朵里塞上棉花，她的丈夫则需要制造“车祸”来逃避玛格丽特演唱会的“车祸”现场。

当然，没有一个人告诉她真相。

这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩。

这个宇宙规律被两个翻墙蹭派对的年轻人打破，小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

与原型人物强大奔放的内心不同，非常戏剧化的，电影安排了黑人管家作为全剧最大的反转角色。

表面上，他是一个暗恋女主的情痴，女主人是他生命的女主角，他在主家默默无闻20年，专职打造一部女主“名伶优梦”的大戏。

用尽所有可资利用的谎言资源为女主人催眠——为她拍摄歌剧角色cos剧照（照片实在是好），演出后买来满室的献礼鲜花（男主不悦：搞搞意思就好，弄这么真干什么），实行高密度舆监（专业删贴，好评置顶），花钱雇佣水军灌水营造传媒环境（将前来热场的女演员推到女主人面前大放谀词，剧场内持不同语种喝采的热情粉丝）……但其实，他是位激情艺术家，他的终极作品是将女主角捧上天，才好得到她摔到地面的最后一张照片。

他得到了，但怎么看仍像是一个因爱无望而致癫的疯子行径。

像是一个极端的社会学试验，玛格丽特生活在周围人精心编织的谎言当中。

丈夫偷腥，于是心怀愧疚，伪装对她忠诚，对她的艺术追求勉为其难但也听之任之；丈夫的朋友圈需要这位金主雄厚的财力来支撑门面，把对她的阿谀奉承当作与土豪做朋友的必须代价；仆人们拿到了优渥的酬劳，把作假当辛劳付出；至于伴奏乐团、剧场经纪、音乐老师及随从都是被买来的临演。

一切都顺理成章。

骗子有一千种行骗的理由，但玛格丽特怎么能对如此千疮百孔的骗局深信不疑呢？

按照正常人的常识，她难道没有一刻的疑虑吗？

人是靠照镜子来获得外部世界的反馈的，一个正常人会区别、判断、比较从外界收获的镜相信息，去伪存真，不断校正自己对镜子的曲光度的适应性，来获得尽可能真实的外界映像，从而认识和修正自己。

而这一机制在玛格丽特身上不起作用，她的心智始终保持在一个小女孩的水平，她的辨别能力被她巨大的财富遮蔽，她被金钱削夺了能力，因她所有而丧失了真正的该有。

对她来说，所有花真金白银买来的东西都是真金白银的——爵位、首饰、漂亮衣服，甚至是一个剧场，一台演出。

对于富人来说，世界实在是简单，所买即所得。

在买卖中，所有人都受益，大家乐享其成，自然都会捍卫供需关系，骗子与被骗者形成了同构，于是，人生充满了哈哈镜。

在她的演唱会上出现了一个奇异的景观，所有的哈哈镜的曲光度高度一致，玛格丽特在一排排的镜相中得到的是一个完整、连续的自己。

玛格丽特渴望舞台，她年过半百，富可敌国，虽年老色衰却对歌剧对舞台保持着一颗初心。

在电影中，她是一个初涉人世的处子，她赤着脚对剧院郑重行礼，她躲在提词员的小窗口看舞台的地面和演员们的脚，满眼的热切与惶恐（凭这个眼神，女主角凯瑟琳·弗洛获得了凯撒最佳女演员奖），她戴上翅膀登上舞台，为爱引吭。

只是玛格丽特一生只为一个人而唱，可最终却只有那个人看不见。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

看电影从一开始的满场哄笑，看到最后再也笑不出来。

玛格丽特唱的不是歌剧，而是她孤寂的芳心。

灯影幢幢，我心寂寥。

中国电影博物馆 法国电影周 《玛格丽特》放映时间 4月1日 14:00 /4月9日 10:00 E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩

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你有热衷当麦霸的朋友吗？

他们天生一副话筒在手，天下我有的姿态。

切歌抢歌他们最牛。

遇到五音全的麦霸，那还好。

要是五音不全，简直是身心暴击！

今天姐推荐的就是部“五音不全麦霸”电影。

Marguerite 玛格丽特Xavier Giannoli 泽维尔·吉亚诺利豆瓣暂评7.1，仅764人看过。

IMDb评分7.2。

烂番茄新鲜度为96%。

这是一部你需要关掉声音观看的电影。

也是一部笑中带泪的电影。

该片改编自走音天后——佛罗伦萨·福斯特·杰金斯的真实故事。

故事发生在1920年代的巴黎。

主角玛格丽特是热爱歌剧的贵族名媛。

多年来，她常在家中开办小型音乐会。

邀请自己的朋友前来欣赏。

可悲剧是——玛格丽特唱歌走音非常厉害。

她的朋友昧着良心在人前为她欢呼。

背地里却嘲笑她的歌喉。

因为人人都想从她身上得到点什么。

所以没人告诉她真相。

甚至还有乐评人为她写了篇赞美文。

这也让她萌生在公众剧院开个唱的念头。

故事粗看类似《国王的新衣》。

但许多地方又稍显不同。

童话里，国王是不愿承认自己错误的人。

玛格丽特却为了自己的爱好而坚持。

更是为了自己所爱之人而唱。

国王爱穿新衣却没有设计师能满足他。

于是被骗子忽悠穿上“空气感”的新衣。

面对真实情况，却又不敢承认自己笨。

结果获得了民众的嘲笑。

那玛格丽特呢？

与其说她不知道自己走音，倒不如说她是装作不知道。

只吃白色食物的习惯，恰好表达她的内心。

她清楚的知道自己活在白色（善意）谎言中。

她看透记者、画家的骗局。

面对台下无数嘲笑却依旧歌唱。

她坚持做自己，坚持歌唱。

哪怕受骗，哪怕丈夫出轨。

歌剧更像是她最后一根稻草。

虽然电影结尾，她被自己的声音吓倒。

但她对理想的坚持，是不容置疑的。

国王的新衣中，街边的小孩是旁观者。

玛格丽特中，也有一位旁观者。

他冷静看待故事发展，熟知一切却不干扰。

如同剧中的观众一般。

他就是黑人管家。

玛格丽特的一切他都了如指掌。

他一直默默在玛格丽特身边陪伴。

全片最有趣的身份也是他。

除了管家身份外。

他还被赋予为玛格丽特拍写真的情节。

如同电影中的记录者一样。

虽然不是主角，重要性却与主角并肩。

很多人看它时，只觉得是部电影而已。

但电影往往更像一面镜子。

而《玛格丽特》照出的是人背后的伪善。

面对玛格丽特的地位和财产。

无数人甘愿遭受噪音的轰炸。

然后昧着良心夸赞歌声的美妙。

以此换取自己想要的物品。

你说玛格丽特可怜吗？

不，她不可怜。

她恰恰是现实中我们所遇见的“完美”。

电影中，黑人管家提到他的座右铭：完美不是将一件事做得非凡美妙，而是用非凡美妙的态度去完成它。

这句话，恰好是玛格丽特的真实写照。

片中法式荒诞幽默搭配独特笑点，确实能会心一击。

但缺点也比较明显——情节庸俗、冗长。

虽然各大网站的评分略带水份。

但还是值得推荐。

如果你身边也有音痴麦霸。

不妨也录下他们的歌声放给他自己听听。

说不定他们也会被自己“吓”倒。

当然，这面热的大夏天里，安静的看看这片子——心静自然凉。

--- end ---私信新浪微博，回复“豆瓣麦霸”获取资源。

这可能是我2020年的年度最佳。

玛格丽特出场前我就有一种挖到宝藏电影的感觉。

整部电影带给我的感受是一种无法言说和表达的挽歌般的美。

华美而沉寂，梦幻又落寞，浪漫又悲哀。

虽然是关于玛格丽特的故事，但所有人的灵魂都不单薄，交织在一起推动着视线在舞台间游移。

布满屋子的白色花朵、白色盘子里白色的食物、燃烧的火焰与烟雾、暗房里的红色、摇晃的水晶吊灯、萦绕全片空房间里动物的叫声……视觉形式感重，帧帧油画，叹为观止的法式美感。

听觉精妙，空间中有天然而浓烈的情绪气氛，是我最爱的类型。

重复与巧合、执着与放弃、癫狂与毁灭、癫狂与静谧、热烈与悲凉……贵族与贫民、天才与疯子、艺术家与凡人、发声者与附和者、表演者与观看者、宣传者者与表演者、宣传者与观看者……从最细微而隐晦无法言说的情感出发，一层一层丝丝入扣又折回去，对艺术的爱与对人的爱，就是玛格丽特世界里的一切，也是理想世界的一切。

对人与对艺术对社会对现实的矛盾的情感是最精彩也最绝妙的立意。

不论在立意上还是在制作上表达上，都堪称完美。

一阵寂寞的风在山谷里歌唱，有石头一边利用它除去身上的污垢，一边窃窃嘲笑；也有尘土，肆虐地卷入它的咽喉，使它疼痛。

风在等待久违的阳光的怀抱，就像玛格丽特在等待男爵的归来。

黑兹儿说：“她要等到她的丈夫来才唱歌。

”镜头来回切换，男爵犹豫着在野外的大树边坐下。

玛格丽特问：“还没有我丈夫的消息吗？

”镜头从管家手中的怀表切换到男爵手中的。

男爵收起怀表，在手心手背都抹上机油，假装引擎坏掉。

等不到男爵的玛格丽特该有多孤独啊！

用于消遣的换装游戏、不停拨弄的飘摇着的苍白烛台、名贵却让人有距离感的宠物、怪异的面具……“你只留给我音乐！

”当男爵苦劝她不要登台表演时，她忍不住怒吼。

这是影片中玛格丽特唯一一次对丈夫发怒。

当情绪的暴风席卷而过，只留下了寂寞如雪：黯淡的背景、拉远的镜头，无一不放大了她的孤寂。

“她的眼里有孤独。

”吕西安说。

“要提防我这样的无赖。

”吕西安还说。

吕西安怜悯玛格丽特，却还是伙同卑鄙的科瑞儿利用了她——“我们卖什么她都会买。

”吕西安戏谑道。

影片中最绝对的黑暗，就是科瑞儿和看似和善的管家马德尔波斯了。

前者利欲熏心，一步一步把玛格丽特引入绝境；后者好似是默默献殷勤，埋藏在心底的目标却是促使玛格丽特成为一个笑柄，好让自己为她拍下的可笑的照片出名。

善良如黑兹儿，从头至尾散发着人性的光芒，同情着玛格丽特。

她的某些特质，和玛格丽特有相似之处，她却活得更为简单而快乐。

男爵把自己对玛格丽特的爱隐藏起来，隐藏在自己也不知道的地方。

“她为什么这么做？

”他忍不住对着自己的情人埋怨夫人。

“她想要你看她，你却始终不能理解。

”情人淡淡道。

终于，一向有些怯弱的男爵开始守护单薄的玛格丽特：“让那些嘲笑她的人都见鬼去吧！

”可惜为时已晚，当歌声回荡在医院的大厅，男爵再怎么急切的步伐也没能阻止死亡对她的召唤。

风离开了，在阳光即将铺满空谷的那一刻。

玛格丽特虽然走音到最后也没有实现让听众享受她的歌声她的梦想，但她发自骨子的乐观优雅和向上深深回荡在我的脑海里，从记者对她的改观可看出，她的生活态度其实成就了记者和女2。

影片中多次出现丈夫的汽车在家到巴黎程中树下的场景，丈夫从开始的故意弄坏车阻止玛格丽特的演出到最后为赶时间挽救玛格丽特却无意料到车子在树下熄火，这一场景意犹未尽，提现了丈夫从头到尾对妻子的改观，他愿意继续瞒着妻子支持她的梦想，正如影片中所说“生活给予我们两条路可以走，我们可以毁掉他们，也可以成就他们”。

与其说医生和记者们最后决定告诉玛格丽特真相去“救”她，还不如说这倒毁掉了她。

玛格丽特的结尾虽惨淡，也反应当时拥有自己个人想法的人总是会被大众所嘲笑，但玛格丽特的形象永远留在一些人的脑海中，甚至是精神榜样。

但影片中大多数情节过于浮夸和不现实，这也是很多人不喜欢的原因之一。

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

显然这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩；小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，虚心叵测的记者，想利用她，把她带到了陌生观众前面，运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。

她想要在更多的观众，真的剧院面前表演。

在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

黑人仆人最为致命的恶毒，她不是死于自己唱歌不好的真相。

而是，忽然醒悟到没有人真正爱她，因利益，因有所求，在各种聚会上邀请她唱歌，极力吹捧她，让她的幻想进一步真实化。

沉浸式看完《玛格丽特》，从一开始的难以忍受，渐渐转变成同情怜爱；如此寂寞的灵魂只有在音乐中才能感受爱，现实中身边的每个人都从她身上获取自己的利益，即便是那个理解她的男仆！

这是情节的反转！

梅姨的《跑调天后》却是最后能步入卡内基音乐厅的喜剧了，典型的美国风格。

这一喜一悲的跑调，都同样建立在丰厚物质基础之上，不然忙于生计只能向现实妥协，当然也不会有处心积虑的欺骗了。

总之我更喜欢悲剧！

展现人性的丑陋可以警醒人类！

她爱她的丈夫，为他的不爱找尽了借口，只有唱歌是自己唯一的出口。

所有人都恭维她的歌声，私下里却嘲笑她。

她不管，执着做着自己的唱歌梦，并要在真正的舞台上表演唱歌，为了她丈夫能听见。

她在台上卖力地唱，台下哄堂大笑。

她在音乐角色中寻找自我，幻想一切，一切都是为了引起丈夫的注意，希望丈夫引以为荣。

所有人都希望她面对真相，录下她的声音让她听。

她当场晕倒，丈夫终于赶到。

她只在乎她丈夫的在乎，只要她丈夫能来，她就要上台。

舞台上倒下了，他终于陪在她身边。

唯一真心支持她的就是黑人男管家，为她打通所有通路，完成她的心愿。

女主角用自己的生命赢回丈夫的关注。

女人各种作来引起丈夫的关注，情况可能一样吧。

全世界的女人都一样。