负负得正

电影里的黄振开或者女主，两个人本身的不完美不健康的心理，电影不是设定靠着爱情让他们变好的，而是自己治愈自己之后，安排他们重逢。

很喜欢这个设定 ，看了太多爱情改变两个人，最后发现强扭的瓜不甜，一地鸡毛吵架的普罗剧情，负负得正这个设定其实也是表明现在电影越挖越深了，就冲爱人先爱几这个点我就得给他点赞

1、故事的主核是：一个男人在庸常乏味的生活里碰到了爱情，经过认识、深入交流、相爱、离失、痛苦、寻找......最后重逢。

（这类故事有N种讲述方法。

）2、这个男人是怎样的人？

高度发达的现代社会下的一个社畜、人堆里的一抹消色、一块又一块办公隔板里的一颗忙碌的头，醒过来、上班、下班、吃饭团、睡觉、再醒过来.......生活是一滩静止的水，明明在呼吸，但感觉令人窒息；不仅孤独，而且还孤单。

（所以，要怎么讲述这样一个男人的爱情故事？

）结果：第一，给他染发，一头超级出挑的鲜艳蓝色，无论怎样隐匿人群都能一眼辨认。

蓝色不同于红色，红色是热情奔放的，蓝色是冷静沉稳的，但鲜艳的蓝色更像是热情+冷静的结合体，所以这也是一个普通男人抗争庸常生活、保持着生活热情的倔强。

蓝色也是科技色，在这个不真实的现代科技社会，这个色选得好。

第二，普通人被生活掌控，一双无形的命运之手在书写和控制着我们的生活，就像剧本，剧中人无力反抗。

这种命运的安排怎么弄？

给它用外星人！

外星人，是一种未知生命体，活在人类的想象里，外星人给人的感觉通常都是科技高度发达无所不能。

在这一点上和“命运”有相似处，都是未知、看不见，存在想象中。

所以，当这个男人偶尔要向生活反抗时，他就回头砸外星人的拍摄机器，殴打外星人。

有用吗？

没用！

因为谁又能摆脱生活呢？

所以在看到外星人大BOSS时，男人冲上去想质问、想大声的骂和宣泄时，他的嘴是变形的，无法发声。

什么时候人能骑在生活和命运的头上，那才是见了鬼呢！

所以把“命运”比喻成外星人也是导演的一种戏谑和嘲讽，就好像剧中，你无奈的望向生活时，它们还萌萌的向你眨一眨眼睛，很无语。

而且你还永远看不清楚生活和命运，因为你看到的永远只是一张外星人的面具，面具下是什么，我们永远不知道。

3、男人与女人的爱情部分的讲述：第一，一个这样的男人（如上所述），碰到一个什么样的女人会爱上呢？

和他一样的女人吗？

绝不会，男主绝不会爱上和他一样生活如此枯燥庸常的女人（比如相亲对象）。

他一定会爱上剧中女主：这个女人和他自己完全不一样，夜晚白天颠倒、真话谎话难以分辨、随性、像风一样（穿长长的薄风衣更有助于这种表达）、生命力旺盛、充满想象，例如：多变的名字、多变的发型、多变的工作；make love时一定关灯，让他体验到：这不仅仅是在一个房间里，而是身心飞出房间的束缚，无限自由；绝对不一起过夜等等（否则和一般女孩有什么两样？

不是一切又按部就班了吗）第二，真正的相爱一定不仅仅是肉体的结合，而是心灵的契合。

这个抽象的“心灵的契合”怎么具象的表达呢？

抽象的东西，用具体而形象的方法表达是很见功底的。

这个部分是这个电影的亮点（我阅片量少，目前没见过像这部电影里这样表达）。

成人女主和少年男主一起交流，成人男主和少年女主一起交流，两个人在这个过程中深入的了解对方的生活历史。

可以想象一下，当我们爱上一个人的时候，我们会是一种什么状态？

通常会向对方敞开胸怀，坦诚而真挚，过往的一切毫无保留向对方袒露，因为我们生活的过往，是我们的底色和最宝贵的秘密。

不得不说，这个部分这么拍，学到了。

但是，一旦到了这个阶段，通常就是高潮，高潮之后，无可避免的就是急转直下。

确实如此，女主消失了.......（当然不是无缘无故的消失，故事给了一个动因——欠债。

又一个被生活用另种方式蹂躏的人——让你贫穷。

）第三，男主这个角色，是比较完整视角的塑造。

相对于男主，女主这个角色的塑造是破碎的，前半部分是男人眼中的女人；后半部分是各个朋友眼中的女人，至此，女人的形象才渐渐清晰，所以男人寻找女人的过程，也是让女主形象饱满和丰富的过程。

这种塑造人物的方式有点难度，学到了。

第四，光影和色彩里的男人和女人。

在遇到女人之前，男人的世界是大片的黑白灰的消色，黑色西装白色衬衫、白色耳机、黑白饭团、高楼大厦层层叠叠都是黑白灰色调，只有一头亮眼的蓝发，那是热情的唯一留存和反抗生活的倔强。

遇到女人之后，世界的色彩丰富了，多彩的女主，大片红、橙、黄的暖色，尤其两人赤裸躺在床上时，两个人都被暖色红光包裹着，仿佛进入生命的最原始的状态（子宫里的血色）。

这里不赘述了，因为很好理解。

4、这部电影里有多处向经典致敬的表达。

目前我能感觉到的有：王家卫导演、梁朝伟王菲主演的《重庆森林》、菲尼克斯主演的《她》（对现代科技社会的表达等场景）、《罗拉快跑》（头发色的处理、爱情处理部分）、《花样年华》（片头像极了梁朝伟抽烟那段）、卓别林的《摩登时代》、周星驰的《功夫》等。

（应该还有其他的）所以这是一部有野心且有能力的作品。

5、结尾结尾是一条长长的伸向大海深处的路，路的尽头是一个耀眼无比的光洞，镜头慢慢的推向它，推了好久好久......这是一个长长的主观镜头，是我们每个人的眼睛，是我们每个人走向那个光洞的过程，走这个过程是心情复杂的：孤独、好奇、忐忑、探索、未知.......但因为那不是黑洞，而是一个耀眼的光洞，所以没有多少恐惧，也不能停下来左右环顾和后撤，因为我们不得不往前走（镜头推着我们走），走向的是什么呢？

也许是生活的真谛吧.......电影此时其实已经真正的结束了。

最后的一点小尾巴，是导演的小情趣，逗了逗观众，哈哈哈！

6、遗憾之处是我依然没有真正明白电影题目的意思《负负得正》。

他们簇拥着我的血肉，无人来靠近我的灵魂。

我在人潮攒动中形单影只，朝着幻想的救赎步履蹒跚。

人在坠落时不孤独。

我能救赎谁？

谁又是我的救赎？

这个一直伴随着我的困惑，负负得正给了我一个浪漫的答案。

————————————————————————————————外星人，打工人，执棋者，落子手。

囚笼鸟，流浪猫，真妥协，假自由。

失爱者能否重获去爱的能力？

相爱者能否打破命定的结局？

当电影情节随着黄振开平淡无趣甚至略显窘迫的“班味”徐徐展开时，在耸立大厦给画面筑起的苦闷滤镜里，外星人的镜头记录着这个男人日复一日乏味且庸碌的生活。

他同千千万万普通的打工人一样，惧怕着无数个在工位上辛苦打拼了整日，最后却因为一阵“滴滴滴”的闹铃声惊醒的噩梦。

一成不变的日子如一潭死水，一切敏锐的感知力都在沉溺。

世界仿佛一个巨大的失乐园，循环播放着荒诞现实主义。

空灵的曲调哼唱着：世人的爱总是伪命题，结局也常是悲剧。

世俗的秩序性赠予黄振开唯一的生存能力就是变得麻木妥协。

在千千万万人走出的既定轨迹下，他救赎自己的方式只是染一头蓝发，也许换一种发色，生活就会有所改变。

多么可笑又可悲的期待，可却又如此真实，映射了千千万万既定轨迹里靠着荒唐的希望得以片刻喘息的平凡人群。

暗调的生活在黄振开租房初见李小乐的瞬间光彩陆离了起来。

妥协者同逃避者在“剧本”的安排下彼此吸引，命运的红线开始牵绊，外星人指导的镜头下，粉色的泡泡碎裂成无数升温的粒子，跳跃的光斑与爱共舞，交织的灵魂远比碰撞的情欲更潮湿。

关上灯，我们可以去任何地方。

开了灯，彼此又退回室友的距离。

回避型依恋人群害怕确定的关系，保持边界感，就不会产生了解，不了解，就不会开始讨厌。

可灵魂的共振总是轻而易举害分寸失守，在不断共鸣的旋律里，我回到了你还未选择欺骗自己的童年陪你放肆追梦，你回到我还未习惯欺骗他人的童年陪我忘记等待。

我们在短暂的幻想里救赎彼此的曾经，也悄悄驻足内心。

“我已经开始讨厌你了”。

“那我也讨厌你”。

妥协者重获了感知爱的能力。

第一次敢于冲出秩序铁笼的黄振开正要向李小乐表达爱，推开门，却只剩空空如也的房间和他面面相觑。

逃避者再一次回避了一段愈演愈烈的爱情。

我抑制不住想要爱你的冲动，可谎言编织而成的我如同一面破碎的玻璃，远看才是一件赏心悦目的艺术品，一旦走近就只剩满目疮痍。

经验告诉李小乐，萌芽时期的爱情能让人美化致命的缺陷，浅尝辄止是最体面的结局。

她索性把过往的碎片全部扎向黄振开，她太明白没有人愿意接纳这样不堪的自己。

不被感情禁锢住的人更从容自由，不是吗？

在谎言缝隙中穿梭的自由能否是真正的自由？

偌大都市中的人群熙熙攘攘，冷漠秩序下谁愿交付滚烫的真心？

人与人之间习惯于保持距离，可如何能够孤独地活着却又不孤单？

社交困境里的人没有阶级高低。

若即若离是李小乐保护自己的伪装。

与黄振开初遇时，李小乐是节奏的主导者，控制着这段感情始终保持在她最舒适的频率里，并未察觉她的跳脱炽热点燃了黄振开久违的主动。

蓝发下灼热的眼神步步紧逼，漆黑的瞳孔让她看到了童年时球场的自己。

她怕黄振开成为下一个布宜诺斯艾利斯，成为她永远无法到达之地。

于是她把自己存在的痕迹抹除得干干净净。

“我开玩笑的，你是自由的，我也是自由的”。

李小乐又一次用消失埋葬了自己渴望爱的真心。

然而她在无数次的逃避里从来没有逃避过生活，穷尽办法挣钱谋出路，没有逃避过困难，昏暗夜路上见义勇为，没有逃避过善良，花光积蓄救助流浪猫，她的人格在自我否定的背面爆发出灿烂的光辉，其实她所逃避的一直都是自己那个值得被爱的灵魂。

李小乐所厌恶的真实自己，隐藏的倔强脆弱，幸好黄振开愿意去探索，去了解。

他访遍她来时一路结识的人们，倾听他们口中描绘的她的模样，回到那些他不曾参与的过往，陪她哭笑，为她流泪。

“如果你讨厌你自己，那就不要做自己了”。

黄振开终于辞掉了工作，摔碎了外星人监视他的摄像机，撕破世俗秩序为他安排好的剧本，学李小乐去尝试彻底逃离命运枷锁的跳跃自由的生活，向着布宜诺斯艾利斯尽情奔跑。

夏日海滩气氛慵懒，鸡尾酒香飘逸弥漫，当心心念念的身影再一次出现在面前，一个人无法到达的布宜诺斯艾利斯此刻容下了两个人的拥吻。

爱指引同频的灵魂重逢。

此刻，我们遵循真心，负负得正。

负负得正 (2024)6.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 温仕培 / 朱一龙 邱天

1.黄振开和李小乐属于两个孤单的人，深知对方也同样孤单。

比起现实中的知根知底，他俩更像是两块迷茫的浮萍，关于性，关于感官欲望和性经验，都有着同样的逃避。

2.黄振开因为爱上了李小乐而探究欲暴增，情绪也变得多彩。

同时也变得更加敏感。

李小乐反而在坦诚布公这方面是极度逃避的。

一个木讷一个多变。

这种矛盾感也在《负负得正》中拉满。

他和她，一个选择麻木，一个选择伪装。

两个在亲情的领域都是负值的人，一旦相遇，反而互相将自己隐藏的那部分激活出来。

就像电影中的“自他转换”一般。

黄振开和李小乐何尝不是都在互相治愈和互相转换自己的经历中得负面。

3.黄振开和李小乐互相治愈彼此童年精神创伤的那一段，太感人了😭。

最后，在黄振开和李小乐在光影中互相对视的那一幕，朱一龙好看得让人挪不开眼，岂止是李小乐得扭着脖子回头看，我也恨不能让电影暂停在那一秒。

最后的最后，回避型依恋是清醒的知道自己在对自己最重要的课题逃避，可是，怎么办，或许，回避型依恋还没有感受足够多的爱和包容，让他或者她足够勇敢去面对。

人生的剧本有时候仿佛逼着人去认输，可是，即使是回避，也想在遇到了能够治愈自己创伤的人之后勇敢行动一回。

我看懂了《负负得正》仿佛我的负值也被填补了一部分。

期待很久，没有抢到北京首映礼的票，看的8月10日早上第一场。

喜欢。

非常喜欢。

叙事风格、情节、人物塑造、视听都在我的点上。

这是一部很CITY的爱情片，同时也是一部很传统的成长片。

不仅适合情侣看，单身友好，女性友好，i人友好。

社畜黄振开，在日复一日的打工生涯中，生活只有上班、回家睡觉，人疲惫、麻木；在合租时，遇到了不断变换工作和身份的李小乐。

两个性格截然不同的人，在细细碎碎的生活瞬间，在外星人的粉红泡泡下，按剧本相爱了做爱了，逐渐袒露日常细节、身体、往事、脆弱……两人“那个”了，这段关系却没有清晰的定义，不是单纯的室友，也不是情侣，只是两个需要爱，相互靠近的人。

两人一起在城市玩耍，真开心呀。

关上灯，去到任何地方，包括彼此的童年，因为靠近和袒露，而产生的共情、陪伴、爱意，真美好呀。

两个人都是自由的，可是有人感情深一点，有人感情浅一点，有人想更靠近，有人又逃离。

于是离别。

自由、爱和爱人，让人快乐，让人感觉到温暖和陪伴。

而一旦尝过这种甜美，一旦清晰地意识到自己的需要，就会用所有的努力去找回。

恭喜黑发的黄振开，从麻木中逐渐复活，找回了感觉，找到了爱，实现了自己的梦想，并自由而幸福。

恭喜蓝发的黄振开，不想要BE的剧本，那就掀桌子，大打出手，打翻操纵剧本的“外星人”，做自己人生的设定者。

恭喜龙哥，在这个世界，拍一些不那么安全的电影，分享他的思考和表演。

永远可以相信龙哥，跟着他的冒险，很棒！

演员都好美呀。

大大方方地谈爱，谈性，是真正成年人的爱情片。

观影过程很轻松享受。

有笑有触动有泪，看到结局，心里钝钝暖暖。

负负得正我最喜欢的一张海报。

掀桌子，大打出手。

题外话：是龙哥粉丝，预售买了5张票，自己和好朋友看。

近期会去二刷。

看完下午觉得很开心，有点上头，又请了7张票。

2024年，走进电影院看的影片：《年会不能停》《热辣滚烫》 《沙丘2》《朝云暮雨》《泳者之心》《坂本龙一：杰作》《走走停停》《头脑特攻队2》《抓娃娃》《解密》。

为想要的世界做出努力，是很开心的事情。

电影、文化消费都很有必要，人需要精神生活。

希望中国电影百花齐放，有更多的好电影给大家看。

负负得正是难得我觉得很烂的国产文艺片，本来想去看21世纪逃离，排片太少，又想看点文艺镜头，看评价说是治愈系，想着今天不宜看太沉重的而盲选了这部，实在是让人难以忍受的一个半小时。

文艺片首先要有点文艺镜头，而不是说胡乱的剪辑和炫酷的光效就可以表达爱情，孔大山请你不要以为这还是宇宙探索编辑部那么有哲学的命题支撑，可以用蒙太奇来表达，这部的剧情不足以让你用这么凌乱的镜头支撑起故事的主旨，片子最喜欢的镜头竟然是表达性关系的动画短片，其余的镜头没有特别好的，尤其是用一镜到底去拍一个抢夺摄影机的情节实在是太浪费了。

其次是演员，本来以为经过人生大事这部片子朱一龙的镜头表达感可以张弛有度，没想到每一个镜头用力都是满的，以至于逼问女主角这个场景让我觉得油腻得想吐，而且跟邱天完全没有一点点cp感，还没有蒋奇明出现的几个镜头有性张力。

女主角邱天还是很有灵气和可塑性，从平原上的摩西开始就觉得她绝对适合短发和全包眼线，坐在跑车上回望的一眼堪称艺术，眉眼特别像泽尻英龙华，有她出现的镜头我才可以喘口气。

朱珠实在太适合纸醉金迷的场景了，她优雅稳重又狡猾，和邱天的灵性、浪漫、自由配合的相当完美，和邱天在夜店贴面跳舞又在最后一秒把脸互相挪开，用大笑和拥抱缓解尴尬、拉开距离的场景简直可以纳入我的钕桐拉扯性张力top3。

如果邱天再次和朱珠合作我会用双手支持。

最后再说说故事情节，说实话我没看懂，外星人的出现意味着什么？

男主女主怎么就互相疗愈了心理创伤？

女主去而复返她的心情是怎样的？

男主出版了漫画是为了什么？

我甚至都无法回想起能够让我批判的情节，可能是我不太懂中国文艺片。

最后的最后，导演能不能退我票钱？

看完负负得正之后我的第一感受是：惊喜！

好有意思的一部电影啊！

好新鲜的一部电影！！

我愿称之为电子科幻冒险爱情喜剧电影！

像一颗颗新鲜的橙子炸开在我的脑中，气味是芬芳诱人的，口味是清甜多汁的，回味是甘甜悠长的。

无疑这是一部与众不同、不落俗套的爱情片，电影直接直白的把爱、性、脆弱、失去、拥有关于成年人的爱情展示在观众眼前，不拉扯不矫情，不沉重不故弄玄虚，不讲道理只讲故事，我看到了一个纯爱战士黄振开！！！

画面色彩非常丰富，各种新颖的拍摄镜头，不是专业的不知道怎么形容但非常有新鲜感！

梦幻浪漫，鲜艳充沛，好喜欢电影的镜头！

好喜欢！

可以打100分！

又不单单是爱情片，黄振开打破剧本——这里的剧本不是一种意象，而是实际存在的以外星人视角操纵的人生剧本——打破人生剧本，走出麻木，反抗被操纵的命运，寻找自己重新感受生活，感受爱的勇敢狠狠共情。

我最喜欢的剧情是致敬经典的部分，从致敬卓别林开始，真的超级惊喜！

冒险打怪超燃！

可以看到以往没有见过的演员朱一龙的许多面！

我只能说朱一龙没有上限，太可爱了这个演员！

推荐！

老实说，这部电影对现在人的“非典型性神经病”人格非常友好。

剧情里有一些出人意料的反应、设计，有些天马行空，但又觉得很像自己一个人时的内心对话。

像是自己独处的小心思被发现了，会心一笑，又觉得有点荒诞有点无厘头，但癫癫的很浪漫。

电影里的世界或许本身就是在现实与梦境中切换的。

在黄振开自己认知的世界里，班味十足，无聊无趣。

哪怕是有一个“意外”出现，他也觉得是命运安排好的。

可是心动的感觉，让他有了其他的力量，甚至可以去反抗、突破，做那个自己世界里的超级英雄。

他变成了更自由的自己。

电影里的女性角色也都很有魅力。

李小乐这样的女生，其实很难让人抗拒，她以为自己伪装得很好，却没想到被黄振开一眼看穿，让她有了想要治好自己、再勇敢去爱的心情。

朱珠饰演的女生，脱掉高贵的硬壳，潇洒、勇敢、举重若轻，自己就是人生的主宰。

就连仅出场一次的大姐，一句台词，折服了两位女主，也让现场观众响起了掌声，都想和她握手hifive。

我真的很喜欢电影里的很多小设计。

大家去看，真的处处是共鸣，处处有惊喜。

故事的节奏不快，情节也不复杂，但是好像有魔力，会不自觉地代入、沉浸，难以自拔，笑是真心的，流泪也是温暖的。

爱就应该是这样，一头扎进去，也许会受伤，会难过，但更多的是获得了力量，让自己变得更好，更值得去爱与被爱。

此外，影片里还藏着一些导演对世界的思考，也是这个世界上无解却又让人乐此不疲在讨论的命题。

意识与物质，过去与未来，艺术与现实，真与假……每一个细小的讨论拆开，都很有意味。

对了。

必须要说，朱一龙再次发挥“多面手”的超能力，他在镜头前的变身如此游刃有余，让我大喊过瘾，也相信他在演的时候也一定是酣畅淋漓。

看这部电影时，借着放映机的微光，我时不时去观察观众们的反应，一位中年观众将眼镜推到头顶，然后刷起了手机。

因为全场只有我一个青年时不时发出一些懂梗的笑声。

在故事开头，我看到了斯派克琼斯的《她》，看到了阿巴斯基亚罗斯塔米的《原样复制》，看到了《人生切割术》或《傀儡人生》；在故事中段，我看到了王家卫的《阿飞正传》和《春光乍泄》，看到了李沧东的《燃烧》和奥逊威尔斯的《公民凯恩》；在故事结尾，我看到了漫威的《洛基》、朴赞郁的《分手的决心》和王家卫的《重庆森林》；当然还不包括一些片段直接致敬了卓别林、周星驰《功夫》……在每一个致敬点，我都会心领神会地发出欢呼，观众则死气沉沉地不明所以，让我严重怀疑这样一部迷影电影，是否真的有话要说？

朱一龙的角色，太接近于梁朝伟。

靠近偶像的心是好的，可是真要靠近偶像的表演风格，实无必要，这有迷失自我的可能。

况且，朱一龙是一个好演员，戏路明显可以更宽一些，但在《河边的错误》中饰演的如狂人日记般的角色与在《负负得正》中饰演的如当代梁朝伟般的角色，是否接近于普通青年？

还是沉湎于文艺青年的幻想？

脚离了地，难免仙气飘飘。

《负负得正》中的多面演员一样的女孩，在洪常秀《你自己与你所有》中也有塑造，在章明老师的《热汤》以及申奥导演的《新生》中也有体现。

多面演员——一种现代人的面孔。

这种形象，虽然接近于萨特存在主义中的论述，但时至今日，却与萨特谈论的“自由”已经不同。

萨特认为，人是虚无的，存在先于本质。

翻译成大白话就是：你生下来，就是一张白纸，没人能定义你是谁，你的父母老师领导同事爱人小孩周围的人都不能定义你是谁，因为你活着就是一个空白。

这个空白，需要你自己的双手去创造，你选择做什么，你就是什么样的人，选择的自由在你自己手上，选择的后果也在你自己手上。

你为了别人做选择，有了后果，就说：这是别人逼我选的。

这是耍赖，谁让你听别人的做选择，你想逃避责任罢了，可是你逃避不了，自由本身就带有代价，你不要自由也是一种自由，所有自由选择的后果只能你自己承担，找借口也没用，后果在你身上。

你是谁，被你自己选完了。

顺着萨特的思路，我们发现，现代人很容易就变成一个多面演员！

因为演员的本质是空白，演员需要不断扮演角色，来填补本质的虚无，来填补内心的空虚。

但是——现代人是一个多面演员——这是一种比喻，而不是事实。

因为多面演员，自由选择角色演完了，并不需要为此付出代价，不会承担后果。

多面演员这一表达，是电影创作者和演员的现状，而非普通观众的现状。

电影创作者和演员，在创作中，是可以任意挑选角色、脚本、风格的。

在这么一部迷影气质的作品里，我们看到温仕培导演也对不同大师导演的风格挑花了眼。

因为可选择的风格太多，但商业电影的剧本牢笼又一直悬于头顶，“不自由”的念头便化为外星人剧组拍电影的意象。

在这部作品中，导演和演员，陷入无限的迷影选择里，出现了身份的迷乱与“自由”选择的空虚，因而角色出现了麻木和疲惫，这些都是无限“自由”带来的。

但这个“自由”，不是普通人生活里面对的自由。

普通人的自由，不同于多面演员的“自由”。

普通人的自由，需要付出代价，需要承担后果。

朱一龙饰演的角色，日复一日工作，这个“班味”是想象的。

邱天饰演的角色，如《燃烧》女主一样，一直寻找新的身份，说谎，骗人，更换不同的工作，化妆成不同的女孩，最后回到父亲的病房，并死于病房，这个“病房”是想象的。

蒋奇明饰演的角色，更像是村上春树附体，迷惘的一代，同时拥有膨胀的欲望与不可逆转的命运，大都市中的林黛玉。

我们每个青年可能都会有所体会，但现实生活的体验，还是跟这个有格调的版本有一定距离。

朱珠饰演的角色，比《燃烧》中的富二代，虽对普通人有看耍猴的心情，但还是多了一些同理心。

这一切，都因为迷影拼贴的手法，变得迷离。

外星人代表什么？

写好的剧本又代表什么？

时间规划局代表着什么？

印刷厂写诗又代表着什么？

我们看到电影中对自由蓝图的勾勒，仿佛要么暴富才会自由，要么放下工作去写诗去海边开餐馆才会自由，且不暴富不写诗就无法相爱，因为在爱中，你得是自由的，我也得是自由的。

真的如此吗？

如此就是自由了吗？

普通生活里，我们为何不敢爱了？

老熬夜加班，平时吃外卖又伤身又贵，在小县城挣不了钱，在大城市又存不上钱，小城市物价与大城市差不多，大城市的房子租不起更不想买，自己不太敢去医院，不太敢想父母哪天在故乡去医院怎么办……自己个还没活明白呢，怎么爱别人？

爱了别人能负责吗？

爱上的人耍自己怎么办？

爱上的人太现实怎么办？

爱上的人异地工作怎么办？

爱上的人变心了怎么办？

爱能当饭吃吗？

爱的是皮囊还是灵魂？

仔细想想，爱里面都是现实，都是算计和考量。

我们很理性的，这也不能怪理性，理性不发达我们如何在巨大的城市生存？

要生存的理性，将爱压的死死的。

算了，累了，不爱了吧。

哪有什么外星人既定剧本？

多重角色选择困难？

荷尔蒙分泌的无限追寻？

重复生活的繁复逃离？

原生家庭的破碎之心？

我想，这些问题大概是黑暗电影院里的中年观众直挠头的原因吧。

有一个中年观众买了票，落了座，看到一半又不肯走，想吹会空调，将眼镜扶到额头，低头看手机，又怕影响后面观众，关了手机，歪头打了会盹，醒了一看，两个角色还在玩恋爱过家家呢，看看老婆也是不明所以地继续看，前面一个普通青年已经离席狂奔出影院。

我对迷影的梗乐在其中，但整个影厅只有我一个乐，我怪不好意思的，扭头去看上面的观众和下面的观众脸上的表情。

故事终于来到结尾，原来邱天饰演的女主果真去做模特和演员了，对啊，模特和演员全靠颜值和身材吃青春饭，赚得多，而且可以到处旅游结识新的人，不用每天挤地铁挤电梯上下班工位打卡，真羡慕啊！

朱一龙饰演的角色也有了好的归宿，自费在旅游景点开了一个洋气的酒吧，这样两人就可以一直宿醉过想过的生活。

这大概是文艺的最高境界，也是每个电影人的美梦吧！

没有什么比和死党一起看负负得正更幸福的过七夕方式了。

[抱一抱][抱一抱][抱一抱]死党：很好，很符合大湾区女青年精神世界的电影，但是这个片子根本不是拍给情侣看的吧？？？

(前面就有提前退场的情侣)我：就是说！

定位大错误！

[笑cry][笑cry][笑cry] 这个片子从叙事到内核一看就难有高票房，得有八成传统男性观众和传统情侣看完感觉被冒犯叭，建议都市女性自己独立或与同性亲友前往观看！

记录一些印象深刻的部分(也许会补充更新）以下涉及严重剧透，介意慎看：————————————————————————1.个人理解外星人只是开开幻想的具象化，包括一开始的暧昧气泡是男女主各自内心躁动的外化。

男主对抗外星人的每一场戏都是对现实世界桎梏的反抗，从麻木适应到牢骚挣扎到抗议反叛逐渐升级。

2.看似松散的剪辑，其实环环相接。

两人户外的玩闹合唱只是铺垫，夜晚关上灯之后，在包容一切的黑暗里，精神上去往海边漫步袒露内心世界，又去到各自童年抚慰对方的陈年创伤，才是感情升华到需急转直下的关键转折(但还是很遗憾，为什么要剪掉汪汪汪和女主偷笑的镜头啦)。

3.整部片子非常的女性主义。

不论是女主18岁生日，以一种自己做主的方式选择了某个人一起纪念成年 并收到来自女性长辈旅馆老板的温暖祝福，还是在和女性友人当街揍完性骚扰人的醉汉进了局子，双双与隔壁反抗家暴给了老公一刀的主妇握手，都让人会心一乐(父权卫道者们看这两趴大概要如坐针毡叭）。

4.女主对开开的影响力潜移默化：好奇拿杯听海，从找开瓶器到见瓶盖就咬，从戒烟、不喝早酒到最后烟酒都来，到离开不喜欢的工作。

开开在寻找李小乐的过程中逐渐挖掘出女孩最真实的一面，在那个和她斜坡上共踢易拉罐的想象中和女孩达到真正精神的同频，在确定“爱”的同时哭泣“爱”的离去，最终在告别麻木后有勇气直面自己。

5.黑豆。

是开开第一次形容对女主人格的欣赏与羡慕引出的人物：“你很像我一个朋友。

” 对开开来说，他们都代表了某种不在乎世俗眼光的强执行力与自由。

6.讲“爱”和“性”，讲男主对“爱”的迷茫和对“性”的羞耻，回溯到童年时代讲大人之间的四角关系带给幼小男孩心灵的冲击。

喜欢即便在这典型的四角关系里，作为被害者的男孩在对“爱”的恐惧中，看向第三者地位女性的视角仍有着共情和悲悯。

7.两个典型的不靠谱的父亲角色。

果然不靠谱的父亲是这个世界上绝大多数悲剧的源头，直到最后丧失行动力的轮椅老头还在咒骂儿子废物(太典），而治愈了自己的男主已经能用从女主那里学来的方法，轻松消解丫仍在持续不断的恶意输出。

8.海边黄昏暖光下，和女主一起走向亮着布宜诺斯艾利斯灯牌的餐馆，是整部片子最温柔的部分，就像漂泊的旅人终于找到回家的路，安稳的归属感让人眼眶湿润。

(当然那个用尽全力的拥抱也超喜欢！

）9.银河电影制片厂：玩得开心，看得欢乐，卓别林趴死党再三确认：这是他演的吗？

一代宗师趴死党直接喊出“周星星！

”就是外星人们的肌肉充气感实在太强了，还有那个肥皂特效，是有多缺钱啊剧组！

(顺便前面那个肥皂广告，拍成那样真的有市场吗！

)10.一个外地人的疑问：开开潮汕话说得标准吗？

最后：看的过程中就预感这部片子非常的非大众向，注定难走票房大卖路线，甚至都完全放弃推荐给身边确信难以共鸣的人，但不妨碍ta成为我目前最喜欢的一部。

感谢监制并主演这部片子的朱一龙，让我通过种种细节再度确认到你善良、平等和美丽的灵魂(同理wsp你也是个可爱的家伙）。

希望你继续并永远自由，不断创作出符合你审美、寄托你思考的作品，我将永远期待着与你每一部新作品的相遇。