花魁

这部电影的特质似乎就是女主角的特质漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻不是血泪史，是华丽的明星梦还是什么比这个更好的呢女主角千帆过尽，风景看透穿过美丽的衣服受过粉丝的崇拜受过老嫖客的提点受过小白脸的欺骗被女人嫉妒，被男人爱慕最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸这不是祖上积德么？

不过等一下， 最好的还未来临最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。

曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。

她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！

因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运抱歉，全都没有。

事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢片中三个花魁，两个算是求仁得仁剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。

在观影前就了解到这部电影以其华丽的场景、花纹繁复的服装和配色以及艳丽的色调而广受赞誉；而看完后，深感这两个小时不仅是一部视觉盛宴，更是一种审美体验。

首先，它的构图非常出色。

女导演蜷川实花精心设计了每个场景，将景色、人物、精致的物品与江户时代的日式建筑相互交织，吉原游郭车水马龙、商贾富豪挥金如土、烟火缤纷交织成了一个充满艺术气息和感性张力的江户时代的世界。

其次，画面和色彩也十分精彩。

服装上采用了各种不同材质和花纹繁复的设计，在配色上则采用对比强烈、鲜明明亮、富有层次感的颜色搭配，让人目不暇接。

电影中使用了大量鲜艳、明亮的颜色，赤红、湖绿、黛蓝、明黄……这些奢华浮艳的颜色，作为建筑风格和剧情结合，奠定了艺伎故事浮靡空幻的基调；作为服装配色和土屋安娜的演绎结合，又强调了日暮的倔强骄傲。

最后，配乐让我非常意外。

爵士乐和摇滚、电音等现代元素与古代画面相互碰撞，展现了一种前所未有的冲突美，也让整部电影更加具有时代感和现代感。

从某种程度上来说，《花魁》确实给我了一个我期待的、不同寻常的女性形象：她既有色艺双全，又有倔强秉性，对待富商傲慢无理、对待武士冷漠无情。

在付出真心追寻爱情、却验证了以为与众不同的爱情也不过是一如既往的欺骗和凌辱后，她改名日暮，恣意骄傲。

但它并不是我期待的展示女性力量的爽剧。

我们在现代社会中看到女性所面临的社会压力和限制，在这部电影中被无限放大了。

尽管吉原花街上的女性们都因为拥有美貌和才艺而受到嫖客们的追捧，能赚取大量的金钱，但是她们却不过是男性老板的敛财工具而已。

哪怕嫖客们对她们再推崇备至，她们其实仍然被视为是可随意摆布和侮辱的对象，不正和压迫如同华丽的和服日日着其身。

日暮一生都试图逃离这个环境，然而，残酷现实给予她们的可能性几乎为零。

即便独立自主如同日暮，那个不愿意被任何人束缚的日暮，走向的结局也是另一场虚无缥缈的私奔。

所以，我看见了妆日花魁的丰姿冶丽，看见了 高尾花魁的婉曼姣美，看见了日暮花魁的艳丽夺目，但我不忍欣赏她们。

因为我看见了阴晦的凝视，看见了对女性痛苦的亵玩——我看见了对人类自由与尊严声嘶力竭的哀祈和呼声。

早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣，因为没什么我认识的演员，土屋其实不是什么大红人，蜷川実花四个字我就有两个不认识，但忍不住想看，土屋安娜实在是太漂亮了，她不是像《源氏物语》中的水莲花美，她剽悍，精明，有时候犯傻，爱耍浑，嗓门沙哑，翘翘的小鼻子，大眼睛下露四白，是凶狠的美，美得叫人心惊胆战，俯首称臣。

电影一开始，几个艺妓在聊天，安娜在其中显得羁桀不驯，被他人讽刺后，先是站起来，然后就那么轻蔑的一笑，转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去，爽脆，结实，不耐烦，怎么看怎么觉得给自己出了一口气。

于是看起来了。

一看就惊为天人。

这是什么样的创意，什么样的胆魄，什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。

我简直要在这些浓烈的颜色里失明，要被这些绚丽的繁华刺瞎了。

导演不是神仙就是疯子，因为这电影实在是美不胜收，叫人目不暇接，叫人官能尽失，叫人束手待毙，叫人乱箭穿心。

金鱼，樱花，罂粟，大红被套，金簪子，银穗子，红璎珞，点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴，张开嘴，半晌喷出一团白雾，金屏风，蓝孔雀，白狐狸，翠龙金鳞碧浪，五色祥云，八彩菱格窗，眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红，小侍女的糖纸都有三层，粉红，粉蓝，粉紫，透明像纱的一样质感，眼花缭乱，欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失，只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。

配乐更是绝了，蜷川也说了，没有椎名女王她这片子就是一口水剧，有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。

日本原味儿配了JAZZ搅拌英文，嘶哑干脆的声音舞惑人心，尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段，安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿，配着椎名仿佛要撕裂的歌喉，显得霸气十足，万分的气派。

江户风味十足，花街柳巷就该这样。

忽明忽暗切进切出的配乐与镜头，让人好象一虾两吃，一次过足两回瘾。

再来是演员，我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽，给汤婆婆配音的老戏骨，真是从筋到皮都是戏，尖鼻吊眼，满面风尘，嗓门粗，手脚大，干脆爽利，满下巴的精华，一个多余的动作都没有，像熬参汤收尽最后一滴汁。

菅野美穂惊鸿一瞥，豪放的叫我几乎系统崩盘，但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打，我才知道前面那几段，原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看！

（虽然他的头套是最糟的，我都看见胶了）椎名桔平果然还是那么四平八稳，死也要死回妓院的老头子那段我就不说了（— —b 真是……）至于安藤政信（英俊的男主角），我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。

小栗旬客串一卖花小儿郎，十分地纯情与傻根，总计露面不超过25秒（想当初我就是冲着我们家旬来的，结果戏份就这么点，我哭）。

至于主角安娜的戏，她的眼角眉梢全是风情和稚气，她骄慢又卑微，呆滞又机敏，眼神里有戏。

本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上，在她快乐时，那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇；当她悲伤时，那双眼睛就像月牙泉一样，水光潋滟；而当她媚笑时，那双眼睛就布满了迷离的雾，让人不小心就沉沦下去。

当安娜当上花魁后，就更显出了她的本性，那么的另类霸气。

对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理，转身就走，但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地，会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈，会和老爷爷一起跳拍手舞，会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。

安娜流产后，站在院子里的樱花树下呜呜地哭，她那么瘦，月亮在云里慢慢渗出来，她软弱地像一支树枝，瑟瑟发抖。

我想起，她是做了妈妈的人，她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁，我不在乎。

我只要这个孩子，一个属于我的孩子。

”我也不知道怎么，就被这么一句唬烂的台词震住了，心觉，她演得真太棒了，结结实实的！

最后，这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了，她真真切切地撕心裂肺的痛哭，她是用母亲的心在哭。

当时似乎没有配乐，她鼻音很重地哭得咳嗽起来，她跪下去：“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了，这是这部电影带给我的第一次哭泣。

记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂，放弃盛开的樱花根本就是不存在的。

”后就死去了，也许他是在告诉安娜，每一个女子都会拥有爱，所以一定不要放弃去爱的资格。

也未可知。

第二次哭泣是在片尾，安娜就要嫁人了，当天清晨，她跑到院子里的樱花树下，发现当她还是个小女孩时，对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下，就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时，清次对安娜说“去看吗？

真正的樱花。

跟着我可是要过苦日子的。

”安娜使劲的点了点头，幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。

”那时候，我想，这终于是一个完美的结局，在安娜和清次跑过金色的田野，在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时，我的眼泪终于再一次流下脸颊。

十里烟花一场梦，《樱花乱》是一场多么纷华的梦。

奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受！

如果能在电影院看到此片，我愿意举债去看，一定会是超赞的盛宴。

女主角的选择也十分到位，她倔强的眼神和沙哑的声音，完全符合这部电影的精髓。

这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻，玩悲伤，而是把生活的残酷轻描淡写，生命不息，希望不止。

在游戏规则中，有人成功脱逃（菅野美穗），有人绝望至死（木村佳乃），而有人依然我行我素……“等你当上了花魁再说不想当吧。

”只有学会遵循游戏规则，等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的，不错！

最喜欢的镜头是花魁出巡，每一步都要如此端庄，但目光又如此魅惑。

被她看上一眼，定会被摄去七分魂魄。

接着说电影配乐，因为椎名林檎的风格太重口味了，很容易让电影黯然失色，也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。

这部电影做到了，简直就是完美！

想起了《明明》的失败，大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。

这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节，为了承载奢靡的画面和音乐，聪明！

真是部值得让人学习的好电影！

花了两天时间，终于看完了这一部《恶女花魁》。

中间停停留留倒也并非看不下去，总有些原因打扰自己安静欣赏一部电影。

看完以后第一感觉是惊喜。

真的是惊喜。

在国产片的世界，像这种色彩鲜明每一帧都可以截图当桌面的电影向来是没有剧情没有什么意义，比如《无X极》再比如《小时代》。

导演蜷川实花的电影作品屈指可数两部，看的第一部屁股女王的《狼狈》，再就是这部《恶女花魁》，还有个译名叫《樱花乱》，私以为后者更切题。

土屋安娜长了一张混血脸，乍一看略出戏，可是看完了全片真心觉得这样的女主与她的脸浑然天成，有些美看的是气质眼神，即使脸上有着西洋的风情，可是那股执拗的美感从屏幕那头直戳观者内心。

其实很不想用出淤泥而不染这样的烂俗字眼形容清叶的一生，身在泥沼，心在云端，即使看过那么多不同的选择，清叶还是坚持了自我。

三任花魁，三种不同的结局。

或有人唏嘘或有人欢喜。

一、日妆——现世安稳其实在B站看弹幕时，很多人刷清叶应该跟武士走，武士以正妻之礼聘一位游女，还为伊一笑满街樱花开。

当时我也觉得其实故事停在这里挺好的，即使清叶怀孕，武士也想娶她，不是吗？

日妆花魁选择的路就是嫁给一位能保她安稳之人，爱人身处地狱，被爱也身处地狱。

对于她们还有谈爱的资格吗？

清叶初见日妆，一目繁华，于长街尽头娉婷而来，如高高在上的女王巡视领地，一颦一笑众生皆若狂。

是啊，看着就那么高贵却是最不堪的职业。

之后常见的剧情，清叶慢慢开始怀疑抗拒这种生活，但是也暗自想要成为高高在上的花魁。

日妆谢幕之时将簪子送给了清叶，历史惊人的相似，清叶走之前也送给了另一个侍童。

日妆说这也许是最好的结局。

嫁于一爱你之人安稳度过余生。

二、高尾——在地狱中沉沦高尾是嫉恨清叶的，地位慢慢被清叶威胁，爱着不该爱的文艺青年，而这个文艺青年吃她的用她的还想精神出轨跟清叶来一段神交。

这么看高尾真是悲哀到极致了。

她和路人游女算计清叶得罪大名时，心里一定是悲哀着不甘着的。

果然，她可以趾高气扬地跟清叶说，你看爱情就是这么不靠谱的玩意，别做梦了。

其实她自己的梦一直没醒。

爱而不得，日日沉沦于地狱之中，恨不得杀了这个人然后殉情。

爱让她变得卑微，变态，可悲。

终于结束了，那溅射在满屏风的鲜血，也换来别人一声晦气而已。

幸好，她那一刻也算解脱了。

三、清叶——赌局清叶到日暮是怎样一场转变呢？

刚入玉菊屋，将所有的胆怯不安害怕捂得严严实实，用骄傲恶劣满身的刺保护自己。

害怕被这群人同化，害怕自己失去自己。

一直在逃。

第一次被清次找回来了，清次说吉原的樱花开了我就带你走。

第二次去找渣男初恋，爱或者不爱见到那一刻就放弃了。

如果他爱，根本无需去确认，又是清次找到她，她说，逃不逃有何区别，在哪儿都一样。

再后来，顺理成章成为新的花魁，美得颠倒众生不可方物，举手投足皆是风情，经典一幕是改名为日暮的她第一次游街，椎名林檎的《赌局》响起，终于插上当年日妆送她的簪子，此时心中的自我可否还在呢？

多少男人为见其一面倾家荡产，美丽的衣服首饰唾手可得，在玉菊屋成为一姐，想见谁就见谁，不高兴了大名也在门口等着，威风八面。

仓之助想娶她，一见钟情。

她其实也没有太抗拒，也许正如日妆说的这样就好了。

直到老头子来找她，直到她知道清次要娶小妹子了，直到她流产，直到他们看到了那个从不会开花的树有了星点小花。

“愿意和我去看真正的樱花么”“只是跟我走你就一无所有了”于是两人私奔了全剧终。

好像是美好的结局，但是为何说赌局呢，后面前面很多他们要悲剧的象征。

会不会被抓回来，走了怎么生存，一定就能幸福吗，金鱼离了鱼缸怎么活......所以有了我的标题， 甲之蜜糖，乙之砒霜。

且不论幸福于否，劳资就是要走劳资就是爱自由停不下来。

为了现世安稳与她根本不相信的一见钟情嫁入豪门如履薄冰？

为了所谓的世俗眼光与大众选择走一条背离自己真心的路？

呵呵，如果清叶真这么选择了，她就不是那个大名一见钟情的倔强女人了，她就不是那个甘于泯然众生的小游女。

宁可在盛放时骄傲地死去，也不要做一条被人驯养的宠物鱼。

这是她的幸福。

只有清次懂她，只有清次能真正解开她的心结。

只有这种温暖她能相信。

其实论悲哀还有一个伏笔，卖清叶的那个人贩子是当年盛极一时的花魁，这也是一种结局。

但是我相信骄傲如她必然不会走上这条路。

人生最可悲的事情之一莫过于，你成为小时候你所唾弃痛恨的那种人，你做了你发誓从来不会做的事情，你还要以过来人的姿态告诉你的后辈别走弯路。

什么是弯路？

你走的一定就是正途吗？

生命太短暂，恨不能一夜白头，恨不能将繁华看淡将千山看尽，只留一瓢枕边饮。

做自己想做的事情吧，不管结局他人如何看不好，那就是你，最开始的你，最后的你，最美好的你。

PS 椎名林檎的配乐简直赞得不像话！

PSⅡ 蜷川实花摄影师出身，画面真心美！

文。

mria天气阴霾。

极其阴霾。

无比阴霾。

南方在冬天，是阴霾的。

当天气阴霾，世界即阴霾，说什么呢？

阴霾。

红茶淡了，不高兴再去泡来喝。

淡了，似乎更有韵，可以以现在的心情看待这样的寡薄，并在寡薄中寻一点人生的道理来。

看到很多人评论电影，艳羡。

看一部片子，能深入浅出分析来分析去，并得出结论来。

是理论联系实际的实际运用。

并将精神财富通过纸张的形式流传下去，等到百年之后，依然可以被提及。

我是没有能力的，没有能力去把一部电影像剥橘子一样剥出肉来，放在嘴里，并告诉别人这只橘子有许多苹果的味道。

电影是需要看的，感受是私人的。

写作，也是私人的。

能卖文为生，是技术高超的。

下面，没有了。

无论一部电影怎么构架，最后让人温暖是好的。

母亲把橙子切好送来，吃完了，手指上全是橙子的香气。

维C全在肠胃中，打嗝的时候，有疑似j'adore的味道。

这样对身体好，新陈代谢需要很多很多的维生素，看电影对心灵好，movie是灵魂的维C。

生命是一个漫长的幻觉过程，需要经历许多的痛楚，生命中获得的快乐和痛楚相比几乎是不成正比的，又有什么办法，也不能因为痛苦就此寻煤山。

来看场电影，看一个妓女如何与情人两情相悦，如同对金钱寡薄，如何对着老鸨谩骂，如何在对手血贱青楼后当红。

看她爱惜自己的孩子，看她性情中刚直的纯洁不因身体而被玷污，看她在雨中对爱情的失望。

“相信情人有什么错”——“一动情，即地狱”。

这几乎是莫大的讽刺，一个江户时代的妓女对爱情这般忠贞，想来现代人是如此深知“一动情，即地狱”理论。

两性关系中，时刻算计获得和收入的资产负债表。

于此，王佳芝如此可爱。

爱情仅是爱情，如何需要把党国利益放在爱情上，美其名曰在大是大非前站对立场。

去你妈的！

谁知道你几时为了站对立场于爱人不顾，为了你的大是大非踩着别人就上了。

男人总以为，女人需要首饰，需要钱，需要发簪上的一朵花。

全然弄错了，一个来自金星一个来自火星，从来没有对过。

清叶要的，是妓女最高的追求，也是女人的追求，不过是爱情。

豪客又如何，不过是有钱人家的子弟，出来寻寻开心。

高官又怎么？

妓院里，非朝堂。

无等级。

她还是去会她的情人，为了公子，站在雨中。

爱情破碎，独自哭泣。

我不懂得电影，太技术的事情是弄不明白的。

也不想去弄明白。

我想，电影是用来观赏，并非评论。

用千字的文章，如何也是说不明白的。

可是，写一万来字，逐个镜头去分析也是不需要的。

看见那个美丽的妓女哭泣，懂得，爱情破碎了。

她的希望还在，爱她的人还在。

对现实的一个妥协，是如水的蛰伏，等待樱花盛开。

电影的美，在于是人生的某一种替补。

现实中，有人苦候了一生，也没有获得想要的结局。

胡适先生在发妻的剪刀前放弃了曹群英，季羡林先生让金发美人等成了金发婆婆。

电影院的存在让我们相信，人生是完美的。

实则不然。

并非每一个人的樱花都会绽放。

一半引为憾事，一半传为美谈。

布景如何美丽，情节如何曲折。

她终究和相爱的人与樱花树下微笑，一切苦痛皆是值得。

她像没有受过伤害一样，笑容明媚。

看到片尾，转身看到阴霾的天气。

觉得也没有什么太大的关系，它阴霾它的，我微笑我的。

心境若是明朗，天空阴霾又有何关系。

这个下午，看了一部很美的片子，喝了一杯很凉的红茶。

给四颗星完全是拜一拜椎名林檎，这个电影的配乐做得太漂亮了。

至于类似风格的下妻、松子，这部片子根本没法比，画面想象力上蜷川実花跟中岛哲也不是一个档次的。

另外，脚本不算差，但太平了。

其实下妻和松子的题材，剧本也不好写的，都是容易狗血的故事，但写成什么样，大家都看到了。

这部嘛，只能说无功无过。

不过有点可惜了这么豪华的卡司……

又下到了新的电影，土屋安娜的SAKURAN，大打华丽牌的片子，之前我看侯孝贤的海上花已经觉得是华丽厚重的风格了，这部片子厚重谈不上，单就配色的华丽和大胆上绝对比海上花还要翻倍，刚开始看到片头，还不习惯这种风格的时候，根本就是觉得几个镜头看下来我眼睛都要看瞎了，到处都是一片一片姹紫嫣红金光闪烁阿 故事虽然没有太多的新意，特别是这季有了那个失败到不行的女帝，所以这种吉原女子胸怀大志努力成为花魁再与爱人远走高飞的套路更是让人觉得无聊。

但也正如海上花一样，根本不用去在意什么家长李短的情节，它的美，完全就是反映在那华丽的服饰，复杂到不行的花魁道中，从来不离手的长烟袋锅，眼角微微上挑的浓烈色彩，从一根发簪到满头珠翠，甚至是吉原的入口大门门头上，都不忘安上玻璃水族箱养上一缸金鱼等等等等，所有安乐年代的情趣，闲适，审美，都是反映在这些小小的器物上，反射出一个时代的光芒 至于花街里的爱情，那不过是漫画作者自以为是的想象而已 除了色彩的华丽，这部片子的演员阵容也丝毫不差，演出两代花魁的是菅野美穗和木村佳乃，两个人我一开始都没认出来，菅野美穗给我的印象还是DB里学机器猫声音的小女孩，木村佳乃则似乎总是善解人意，坚毅的大姐形象，结果两个人都大变脸。

土屋安娜是混血儿？

眼睛真的好像猫一样妖媚，每次有她的特写镜头，我总是忍不住去揣摩她的眼线眼影的画法，但她的眼线勾的太大胆了，甚至有时候都已经超出了日常生活所谓的浓妆，完全是舞台妆风格了 说到眼线，岔一下，突然想到风林火山里的GA，平心而论最新的一集他演技真的有在变好，但我同样每次看到他的时候更多的注意力也是放在他的妆上。

我觉得GA在风林火山剧组里应该有自己专属的化妆师或者是他自己动手的吧，他的妆比别人都要浓，特别就是眼妆。

当然也可能是我最近眼线中毒所以特别关注，但我仔细研究了一下，风林火山里男性角色而勾全眼线的，绝对只有GA一个。

像山本堪助，因为他的妆实在是太脏了，而且头发耷拉下来一只眼睛上还有眼罩，我怀疑他根本没有勾眼线，其他年纪大一点的演员应该为了显得眼睛有神一点又画一点上眼线，眼尾当然不可能拉长。

肥仔歌舞伎是眼妆比较浓的一个，当然他眼睛小，眼妆再没有就没救了，加上他是丹凤眼，所以他其实是利用了这种优势有意的把上眼线再上扬了一点更强调了他的丹凤眼，同时对于他喜欢的眯缝眼演技来说，强调眼妆可以强化演技的效果，但他的肤色比较黑，所以其实眼线不是非常的明显，特别是如果他有勾下眼线的话那也不太看得出来，但是GA不一样，他本身皮肤比较白眼睛又比较大，所以一旦勾全眼线非常明显，就是一个明白无误的框子把整个眼睛框起来，特别是眼头，勾得非常好看让我嫉妒万分，因为我从来就画不好眼头，（其实我也画不好左眼的眼线），而且他也拉长了眼角，所以就导致了GA眯起眼睛的时候就产生了非常漫画的平行四边形效果（不会就我一个人这么觉得吧？

），不过考虑到GA最初甚至想要带上蓝色隐形眼镜来出演景虎，而现在他只是努力的画了一下眼线就是完全可以接受的事情了 跑太远，变成眼妆研究了，回来继续看这部电影，除了刚才说的色彩华丽之外，演员阵容也毫不逊色，这段时间在电视圈大红特红的小栗同学在里面仅仅是只有一句台词的卖花小弟角色，成宫宽贵演了一个负心富家子弟，出场不超过半小时，安藤政信是第二个让我觉得“果然有人是留月亮头也是美人”的人，第一个是西岛大叔，不过安藤的段数比不上西岛高，他只是让我觉得留月亮头也好看而已，而在大奥里看到背对镜头蹲在河边弄水，然后转头微笑的西岛的时候，我心里的感想可是“这个世界上原来也有月亮头才能衬托出美丽的人”阿～～～ 再跑题，拜托山壁多给西岛和及川一些正常的镜头吧，老是让人家装白痴或者被泼油漆，快要不能忍了 不过演员里最搞笑的是庵野秀明，EVA之父阿，还在下载的时候我就听说有他出演，于是影片还没开始我就先翻到后面看演员表以便可以做好准备主动寻找，演员表里他的名字排在“俺達”一行，跟许多人的名字排在一起，一开始完全丈二和尚摸不着头脑，这个“俺達”是个什么玩意儿？

如果是人名的话不会在这一项里面排七八个演员的名字，如果说是群众演员的话也应该跟后面大片的群众演员名单排一起不用单独列出来 后来看片子的时候得到了答案，原来是清叶出名之后，一群男人在互相争着说哪个人得到了清叶的初夜，于是每个人都是一个字的台词，就是“俺だ”，就这个，所以就把这群人归纳到一起变成了“俺達” 暈死，好歹是原著作者的丈夫，难道就没有更好一点的角色么？？？

结局很菜，樱花很美，

片 名：《樱花乱》 （Sakuran，又译《恶女花魁》）原 作：安野梦洋子导 演：蜷川实花主 演：土屋安娜、椎名桔平、木村佳乃、菅野美穗、安藤政信配 乐：椎名林檎上映时间：2007年读 家：石头花园的歌女推荐指数：四星半推荐理由：它同时具备了外在的冶艳与内在的优柔。

正片尚未开场，那一个场景已令人惊艳。

女主角躺倒樱花树下，手执长烟管，慵懒吐出烟圈，姿势嚣艳已极，然后，以暗哑声线她说——呵，我超爱长烟管的，可以躺着抽烟，而且不会把烟灰落在身上。

江户日本，艺妓、歌舞伎剧场和相扑，并称“浮世三绝”。

其中，艺妓业的全盛时期，有逐欢之所“吉原游郭”名动天下。

女主角清叶自幼被卖入此间，一脸不驯，全身上下都是反骨，初来时逃跑未遂，曾立下“樱树开花就会离开”的誓言。

然而到底是天生丽质难自弃，十七岁她已颠倒众生，一路艳帜高张，成为花魁。

《红楼梦》讲，天地间正邪二气互搏，男女偶秉此气而生者，若在富贵公侯之家，则为情痴情种；若在诗书清贫之族，则为逸士高人；纵是生于薄祚寒门，亦必为奇优名倡，一样不是俗物。

基本上可以这么说，一条生动的好性命，放在哪里都会闪闪发光。

拍烟花生涯，远一点有《海上花》，近一点有《艺伎回忆录》，但拍得如《恶女花魁》这般佻达的，就没有。

而做妓女做得如清叶这般写意的，也没有。

看着她那双大而魅惑并且憔悴的眼睛，我总想起杜拉斯《情人》里的句子，“我在十五岁就有了一副耽于逸乐的面目，尽管我还不懂什么叫逸乐。

”看吧，她是有价的，只要出一个价钱，就可以得到她。

这样想简直是一种罪恶，如果不是一种蛊惑的话。

一个小兽般杀气腾腾的女人，最难得是生得那么美。

她之所以够胆桀骜成这样，总还是带着点“恃靓行凶”的成分，客人不合脾胃，她起身便走，而同伴出言不逊，她就拳脚相加。

这部电影炫示女子性情中的亮烈与骄傲，真是到了一个极致。

全片最趣致的是那配乐，分明是江户日本，偏偏配以电子乐，然而音乐中的魔意，那种被圈禁其实又分明不安于室的心情，恰恰彼此都衬得上。

而其中画面之工丽，造型之奇巧，都深得浮世绘真味。

艳而不淫，哀而不伤。

每每是在女子一动一静一个伫立回首之间，我简直要活生生看到喜多川歌麿《青楼十二时》了。

张爱玲曾这样描绘丑时那一幅——“她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。

”是，艺妓本是为承载情爱而生的幻象，步步为营走在情路。

不动心固然寂寞，一动心却难免血本无归。

爱人是地狱。

被爱是地狱。

而靠美色生存更是地狱。

连唐女道鱼玄机那样风流一个人，也免不了临刑长叹“易求无价宝，难得有情郎”，终于还是看破了红尘。

所以说“情动”，几乎是青楼传奇中一个命定的关口，女主角清叶自然逃不掉，她曾爱得那么深，不过总还是在哀哀痛哭过后，也就再世为人。

不然怎样呢？

明明是一部极尽妖娆之能事的电影，那个收梢却出乎意料的贞静。

不过也难怪，原是要将诸般香艳，前世华美，倾囊而尽来换这一刻的素面朝天。

相形之下，《艺伎回忆录》就太寡淡，太苦情，也太好莱坞了。

倒是新近香港有一部《性工作者十日谈》跟《恶女花魁》彼此有些神似，难得都是骨子里十足的风尘味，还有浑浊底部那一点自始至终的清洁。

江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的，“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。

清叶是烟花女子，自来这世上，曾失去一样又一样——初次的爱恋，未降生的孩子，成为武士之妻的机会。

当然，最后一样是她主动放弃的，仅仅因为“一无所有的人生，听上去反倒有趣得多”。

世事经过她一如水击石上，未曾增减她的沧桑，之后她依然纯粹、热烈、七情上脸地活着，坚持她快意辛辣的人生。

如此，正是所谓“浮世”吧。

2007-9-22

我的个人公号：逍遥兽

　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_54a0db4b01000c48.html 　　 　　撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑. 　　女人,将美丽倾泻的毫无掩饰. 　　清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷. 　　"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原." 　　妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱. 　　 　　妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心. 　　高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣. 　　林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人. 　　血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈. 　　 　　一生难以忘记的四个男人. 　　高野.初夜.催生她的天赋技巧. 　　宗次郎.初恋.为他午后私逃. 　　她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟. 　　"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存." 　　松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念. 　　清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹. 　　"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了." 　　 　　清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟. 　　日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮. 　　 　　三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳. 　　唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落. 　　艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳. 　　大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑. 　　 　　不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致. 　　改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>. 　　土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗. 　　椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.