圣罗兰传

突然選這部片來看，只有一個原因：Gaspard Ulliel因為實在太喜歡《只是世界尽头》了，再加上很喜歡片中 Louis 帶點憂鬱的眼神，所以就拿出由他主演的電影來看了。

只是世界尽头 (2016)7.02016 / 法国 加拿大 / 剧情 同性 家庭 / 泽维尔·多兰 / 加斯帕德·尤利尔 纳塔莉·贝伊不過雖然 Gaspard Ulliel 真的還滿會演的，他選的劇本也都還不錯，但不知怎麼的該片的導演好像都不怎麼會說故事。

以本片來說，是部傳記電影，主要是在說 YSL 創辦人 Yves Saint Laurent 登峰造極的過程及生活。

所謂傳記電影，當然就是去緬懷某位大師，本片亦然；不過一個人的人生是那麼的長、又有那麼多值得說的故事，該如何取捨著實是個大學問，而本片導演則是選擇述說關於 Saint Laurent 的愛情故事。

然而，關於如何經營品牌、還有建立品牌的過程及其付出的努力，在本片皆不是重點：所以如果你是想了解 YSL 成功的過程，那我則不建議你觀看本片。

說起來，這部片其實是有點冗長的，全片 150分鐘 老實說是太長了，我在觀看本片時，注意力也非常不集中，好幾度偷看時間軸想著還有多久。

我想了一想，大概是這位導演的野心實在太強大了，他很想把 Saint Laurent 一生所有重要的、偉大的事蹟放進本片中，但沒有狠心取捨的結果造成本片過於冗長、使觀眾的注意力渙散，也間接地影響到本片的評價。

雖然本片有用許多鮮明的時間提示，但卻更顯得有些零碎：每一個時間段太過獨立、前後的連接有些薄弱，再加上前面提到的觀者注意力渙散的問題，看到最後反而讓整部片變得更加凌亂。

以一部電影來說，他不能算是一部有吸引力的作品；以一部傳記電影來說，可能也是下下之選。

雖然這麼說，但本片還是有值得讚許的地方。

我覺得 Gaspard Ulliel 在本片的表現還滿出色的，如果你有興趣看看這位演員的表現，倒是可以在閒暇時分拿出這部片來觀賞。

Gaspard Ulliel 飾演 Saint Laurent ，在本片中有許多裸露、及同性接吻的畫面，我覺得他真的演得很好，至少他在這 150分鐘 內完完全全的說服我：他就是 Saint Laurent。

有一場他和愛人 Jacques de Bascher 接吻的戲，我看得甚是入迷，在我看來，Gaspard Ulliel 已經成為了角色本身，這 150分鐘 ，我不曾因為演員而出戲，所以我總是覺得導演辜負了這群演員。

當然，既然是述說一個時尚才子的故事，不只佈景要美、全片的人物及景色更要迷人才行。

我想這一切的「美」，大概就是讓這部電影不至於太壞的元素吧。

至少他真的呈現了那些奢華、以及所謂時尚的氣場，還有幾場走秀也都安排的還不錯，一切都是很美很優雅的。

想特別提一下本片的運鏡，其實我不太喜歡，總覺得手法有些不夠仔細，不過這同時也可能是後製的問題就是了。

有幾個鏡頭，放置了一陣子後慢慢的 Zoom in，會讓我期待演員的表情可能會有些變化，但沒想到卻被直接剪掉。

這種情感被打斷的感覺真的不是太好，會給我一種有點粗糙的感覺。

還有一個我特別有印象的鏡頭，是 Saint Laurent 和 Jacques de Bascher 在夜店初相識的一場戲，兩人在遠方互望，這時導演將鏡頭緩緩的從一方移向另外一方，這個方式大約重複了3次以上。

我可以理解導演這樣處理的手法，大概就是想表示兩人在茫茫人海中只看到彼此的感覺，但3次有點太多了，而且鏡頭移動的速度之緩、期間所經過的人群又是在舞動的狀態，所以整體而言是滿凌亂的。

其實，這個故事是滿值得看的，但可能是導演敘事的方式真的不合我的喜好，所以讓我不太滿意。

不過演員的表現，我覺得是這部片滿值得看的地方，如果你有空閑時間、想找一部美美的電影看，那你可以試試看這部片。

Tu vois si on vas jusqu' à la mer,encore monte à côté du soleil levant ,l'arrive à l'Oran.C'est là où j’ai grandit,il n'y a de palmier à Oran,pas d'arbre,juste la chaleur et la lumiere.,les maisons sont pass rien n' avoir. Mais l'odeur c'est exactement ca ,la couleuret l'odeur aussi,et j'arrivais à la Marrakech il y a cing ans et ca m'a frappé immédiatement.tout ce que j'ai oublié m'est revenus,je trouve que c'est extraordinaire de tous les dessinée.toute les sensations sont revenus .A Oran,j' étais fleur bleue,pourtant avec ma mère nous avions fait plein de bêtises toute la journée.

作为二十世纪时装界不可越过的天才，Yves Saint Laurent一生从没淡出媒体视线，即便是辞世六年后，仍能不时占据媒体头版。

随手举些例子, 如他的爱人伴侣兼诗人作家外加著名商人Pierre Bergé的那场世纪拍卖和讲述两人之间五十年爱情的《疯狂的爱》的纪录片，还有年初那部Bergré先生赞助的YSL的传记片。

由于Bergé先生几乎是主导了这位时装天才的一生外，在死后仍是对关于他的电影横加"干扰"。

于是波尼洛新作Saint Laurent可谓是众望所归 --- 谁不想围观下腼腆天才的情感野史？

不同于法国一月份上映的那部YSL是按时间线性来叙述，作为一部长达两个小时30分钟的电影，它的前120分钟只是截取了Saint Laurent事业最辉煌，创造力最鼎盛，人生最迷离的一段时期，即67年到74年，而后三十分钟杂糅了70年代末80年代初，90年代末，以及本世纪初，还有少年时期的Yves。

先前那部传记电影为了让设计师的大半人生得以大屏幕依次再现，继而对故事去粗取精。

这种删减做法很容易让故事显得干瘪，时间跨度一长，每个时间段的氛围就越难把握。

而传记片本身，故事随着时间线的叠加也越趋复杂，观众则越容易出离。

而观众们都 "关心" 的那些纸醉金迷的生活，那些男主角在情感与酒精药物间的痛苦挣扎？

皆没有在那部电影里很好的体现。

而波尼洛的这部电影是为观众大开猎奇之门。

电影开头，一个男人来到酒店，用假名入住了一个房间。

他背对着镜头坐在白色的床单上打电话，窗外是模糊的埃菲尔铁塔。

故事回到1967年的巴黎，他早已是名利双收的Saint Laurent，有自己的工作室，许多女裁缝为他的精致设计而卖力地工作着。

设计师在忙碌着新一季的设计，镜头拉开，镜子里照出了另一个男人的模样 -- Pierre Bergé, 他看着他在工作。

同年的纽约，波普艺术之王Andy Warhol获得了另外一个身份，音乐制作人，并一手打造了另一个传奇，地下丝绒乐队，这只乐队在那年发布了他们最著名的唱片The Velvet Underground & Nico。

也是在同年，Andy Warhol 写了一封信并附上这张专辑送给Saint Laurent，希望他可以为他设计一款Warhol裙子，就如同设计师在62年推出的那条著名蒙德里安裙般。

在1966年新开的巴黎六区rue de Tournon的左岸店里，设计师在看着这封大西洋彼岸的艺术家的来信。

二战后的法国迎来了它的黄金三十年，伴随高速经济发展的同时，还有一场旷日持久的战争(阿尔及利亚战争)，以及法兰西第五共和国的总统 --- 戴高乐上校已经到了垂暮之年。

政治改革又势在必行, 整个社会处于一触即发的状态。

做梦的人，仍在戏梦巴黎。

Club是六七十年代巴黎最出名的元素之一，Septembre和Chez Régine则是当时独领风骚的两家夜店。

当时有句关于Septembre夜总会的名言，”唯一会离开Septembre的理由是，你知道，你明天还能再来。

" 这是当年时装圈的风流人物最爱的地方，几乎每晚都可以看到Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Kenzo, 等一众时装圈人士和模特们，还有艺术家们和音乐家们。

波尼洛很巧妙地利用这个场景把Saint Laurent人生最重要的人物，都集中在这里展现。

比如Betty Catroux, Loulou de la Falaise, Jacques de Bascher, Kenzo, Karl Lagerfeld etc. (Betty Catroux和Loulou de la Falaise，两位都是设计师的灵感Muse，前者是Saint Laurent的模特兼造型师，而后者为设计师设计配件。

Jacques de Bascher和Karl Lagerfeld是这段旷日持久的三角恋的主角们。

Kenzo只有一个镜头就闪过，他是同时代的时装圈里Saint Laurent唯一欣赏的设计师，他们一直保持着很好的友谊。

)波诺罗将电影屏幕切割成两部分复合展现从68年到71年的四年间，法国的大社会变化和设计师的创作精品。

左边闪动着法国社会运动，mai 68, 戴高乐辞职，越战等殖民地战争中的虐囚行为报道，沙特和波伏娃参加社会运动etc，右边则是Saint Laurent从68年到71年的时装秀, jumpsuit(连裤装), 透视装，撒哈拉系列等等。

这部传记电影里，只有Saint Laurent是带着光环的，没有任何能抢戏的配角，不论他在这位天才的生活里扮演了如何重要的角色。

Pierre Bergé的戏份只集中在几场商业谈判戏上，Jacques de Bascher的戏份则是表现在嗑药与性派对上，前者从侧面来展现YSL如何在遭遇七十年代品牌滥用危机后的商业模式转变和巴黎时装周的来源；后者则是为了协助圣罗兰演绎他的药物滥用“旅程”。

由于为了突出圣罗兰的转折和变化，两位主要配角之间的感情戏份都大为精简，甚至很多处都是借台词推动剧情，以及加瑞尔的表现是嗑药过甚性感不足，几乎没有几场戏能把Jacques de Bascher这个人物立体化。

原因可能是，电影对Jacques的描写是基于几年前那本著名的八卦小说，一个浪荡没落贵族，一位著名的Dandy。

在2014年以前，我们几乎无法在网络上找到Jacques的图像资料以及生平细节，但在今年年初，他曾经的一位友人，一位法国摄影师，从70年代初开始一直给他拍照片直到他去世，为Jacques建了一个网站，将这些”藏掖数载"的照片公布于世。

Jacques曾跟这位友人说，如果他死后，希望他能帮他把照片收集或是出版或是发布，他知道世人必将误解他。

关于Jacques de Bascher， 他在89年死于艾滋病，而陪伴他一起入葬的是他的一只小熊，正如电影里加瑞尔“披上了痘痘妆”为小熊玩偶绣眼睛。

后来的事情大致是Karl Lagerfeld 过度吃甜食导致暴肥，和圣罗兰精神崩溃，愈加深居简出，创作也越发断层。

电影里也演绎了，那段传说中，Pierre为了让Jacques远离Saint Laurent，而登门秘密访谈。

现实里没有人知道两位情敌间发生了什么。

电影重回到开头，一个男子来到酒店，从前台穿过，到达房间，坐在白色的床单上，拿起电话，对着窗外，软柔的声音，从口腔里细细流出，述说着当年自己被迫服兵役，在兵营受虐待，他们对他进行电击，各种药物治疗，体重掉到35kg，只有Pierre一个人来精神病医院来看他。

故事到这里，波尼洛开始杂糅起各种时空。

在成为Saint Laurent前的童年Yves，把一个个弹弓都改成小模特衣服架的男孩。

他凝视着被拆掉皮筋的Y型木头架子，电视里那部老电影，女主人公，一遍遍地重复着，我不爱您。

姐姐穿着裙子，向男孩询问着意见。

褪去光环的老年圣罗兰先生的日常小事，与理发师，仆人，曾经的工作同事的对话，彼时的他已经身患脑癌，记忆力大幅下降。

还有在被酒精和药物折磨下，与心魔搏斗中，仍在创作的中年Saint Laurent。

一切就放佛是一场梦，它繁华地绽放过，太过炫目以致于，做梦的人，活在梦中的人，从未真正进入现实中。

他死了么？

借着Helmut Newton为圣罗兰拍摄那著名的Smoking的模特们的口里，左派报纸libération的记者的讨论会，波尼洛在电影最后放佛是戏虐地抛出这一问题、而答案呢，则是在Pierre带领下，众人看到Yves Saint Laurent在工作室里忙碌着他的中国系列。

他抬起头，望着众人，屏幕充盈着他那著名的腼腆一笑。

听说Yves Saint Laurent死了。

他的狗因为嗑药死了。

真可怜。

他是化成了香水吧。

他无处不在。

P.S : 虽然Saint Laurent这部电影因为剧本的大胆编排，没有获得Pierre Bergré的许可和赞助，但在场景设置和对话安排上，着实是下了一翻功夫。

比如在68年那段，Yves和Pierre的对话，Pierre身后那副画像是前男友画家Buffet的50年代末60年代初的小丑系列；摩洛哥度假那段场景，在场的除了Betty和Loulou外，另外两个是Paul et Talitha Getty 夫妇。

Yves聊天时手里拿着的是大麻，那时还没有开始嗑药。

之后的场景是Talitha Getty在为自己注射海洛因，这也是Yves第一次接触到朋友圈内的人吸毒。

在后来时空跳跃的戏份里，一个在地上猝死的女人，就是Talitha Getty, 她71年在罗马的家中死于过度吸食海洛因。

Yves带着Jacques参观自己家的时候，告诉Jacques，他想以后拥有一副蒙德里安或者马蒂斯的画，地上那副是Warhol在60年代（68年左右）为Yves制作的肖像。

而那个场戏里，Yves告诉Jacques会把浴室重新装修，全部换成镜子。

Pierre从烂石堆里捡起Yves，回到家里，那个场景就如同Yves之前说的那样。

用两个同一场景的变化，来推动时间线的发展。

现实里，Yves也真的拥有过蒙德里安和马蒂斯的画，两幅画在他去世后，被Bergré所举办的世纪拍卖中，均被卖出。

Pierre曾在巴黎六区的酒店包了两个房间（装修打通），住了12年左右，也对应剧情里，Yves曾想用雕像（大概是罗曼时期）砸死在睡觉的Pierre。

在最后那场左派报纸Libération的编辑部，左边是76年Mao去世的葬礼报道，右边是78年，滚石乐队首次在八万人体育馆的演出报道。

在电影最后那场Yves正在准备的秀，是77年秋冬秀，中国元素和鸦片系列。

以及那场Yves打了药才能勉强登台的秀是76年秋冬秀，俄罗斯芭蕾歌剧系列。

圣罗兰的一生也正好对应了法国战后的黄金年代，在他去世的2008年，法国也像其他国家一样遭遇经济危机，社会发展停滞不前。

有次采访，记者问Bergré, Yves Saint Laurent是否太过早辞世？

他在最应该走的年纪走了。

现在的时装早就不是当年的时装，它们只关心市场而不是创造。

伊夫•圣•罗兰， YSL品牌创始人、“色彩的创造者”、时尚的革新者、一生未婚的同性恋者……加诸他身上的标签数不胜数，年少成名、才华横溢的艺术家特质，与酗酒、滥交、吸毒的猎奇故事，成为缠绕他一生的两个话题，使之成为时尚界绕不开的传奇人物。

他是法国人偏爱的时尚大师，曾两次获得法国国家荣誉勋章，关于他的记载无数，仅2014年就有两部关于他的传记电影问世，而电影创作过程中的明争暗斗，应和着他充满赞誉与诟病的一生。

与《伊夫圣罗兰传》这部相对传统的传记电影相比，贝特朗•波尼洛执导的《圣罗兰传》更具艺术电影的特质。

电影选取了圣罗兰一生中巅峰的七年（1967——1974）集中展现他的倾世才情与艳情故事，其余部分则采用非线性叙事手法跳跃剪辑，营造出一种意识流叙事的朦胧美感。

曾获凯撒电影奖的法国演员加斯帕德•尤利尔出演圣罗兰，细腻优雅的表演风格，完美传达了圣罗兰本人的神韵。

因《阿黛尔的生活》而声名鹊起的蕾雅•赛杜，在片中扮演圣罗兰的创作缪斯一角。

电影开始的时候，圣罗兰已然是声名显赫的服装设计师，与同性爱人皮埃尔共同经营自创的品牌YSL。

电影省略了圣罗兰辉煌又充满伤痛的少年时代，直接切入他生命中创作力最为旺盛的阶段，并将他的设计与法国社会变动和国际形势相结合。

那是服装设计的黄金年代，每一次的革新都掀起了社会的浪潮，充满了艺术灵感与社会责任感。

与女性主义运动、垮掉的一代、波普艺术的平民化运动相呼应，圣罗兰的设计始终走在时代的前沿，吸烟装、蒙德里安裙、透明装等颠覆上流社会审美的服装设计无不风行一时。

除了艺术上的惊世才华，圣罗兰的感情世界同样传奇，他与有着“时装界的凯撒大帝”之称的卡尔•拉格斐对法国贵族男子Jacques de Bascher的争夺，贡献了诸多茶余饭后的谈资。

在影片中，Jacques de Bascher被塑造为引人堕落的美男子，他带给圣罗兰身体与精神上的痛苦与欢乐，以及艺术创造上的灵感与刺激，或许只有圣罗兰本人才能衡量。

与Jacques de Bascher危险的爱恋相比，圣罗兰与皮埃尔的恋情则显得温情脉脉。

作为圣罗兰的朋友、恋人与合作伙伴，皮埃尔陪伴他走到了人生最后的阶段，拯救他于毒品与精神崩溃的深渊。

与圣罗兰惊艳但绝望的艺术气质相互补，皮埃尔以他的务实精神与商业头脑，共同将YSL推向了世界知名奢侈品牌的圣殿。

看得有点久了，还是随便写些。

个人并不是很喜欢故事性很强的传记片，所以其实比较满意贝特朗的这部（一定程度上我们也称作“突破传统”）。

我不否认它跳跃和琐碎，但正好能表现他的生活和精神一定程度上的紊乱。

我很难去评价它的剧情。

评价传记电影的剧情更像是在评价一小段史实。

让它发生就好。

贝特朗的版本比勒斯培的版本含药程度高。

影片的镜头和色彩是无可挑剔的，整体看起来有忧柔的美感又富于讲述，让人享受。

但会使力求真实性的观众感到遗憾的是秀场设计没有一件出自圣罗兰之手。

音乐也很不错，感染力极强。

看看剧照吧。

镜头也用了很多象征。

例如用蛇代表圣罗兰的梦魇，表现出他敏感的精神世界。

复古而精美的家居物

伊夫家中的佛像

秀场以切分银幕的方式展现，很新颖的选择

片尾影片后半部分把他的盛年和老年时期交织起来讲（让黄昏的赫尔穆特饰演他的老年是不是。。

有点残忍了。。

），可能的确会让观众费解。

最后止于盛年时期的讲述，个人认为传达了ysl永盛的概念。

平心而论，加斯帕德演得很好了。

勒斯培手下的圣罗兰显得很易怒，而贝特朗的在我印象中更内敛，更显敏感。

我们不得不承认这是很成功的文化输出。

肯定会有人因这部影片爱上圣罗兰，而圣罗兰又是一个现存的品牌，带来什么呢，消费。

时间长就长吧，我确实看得津津有味。

法国男星加斯帕德·尤利尔（Gaspard Ulliel）将在传奇大师伊夫圣罗兰（Yves Saint Laurent）的传记电影中饰演这位公开同性恋。

YSL被誉为“色彩创造者”，他17岁被Vogue发掘，21岁即担任Dior首席设计师，26岁时与爱人兼事业伙伴皮埃尔·贝 尔热（Pierre Bergé）开创以自己名字命名的奢侈品牌，从此以无数经典作品叱咤时尚界。

《圣罗兰传》的电影空间多在酒吧夜店、贵族社交场所、裁缝间以及主人公的家中，从另一个方面也展现了六七十年代法国的上流社会，尤其是室内空间的造型拥有巴洛克式的奢华，此外，古典音乐和分割画面的加持，给观众带来了很强的审美体验。

个人电影观后写的小文章，既不官方，也非权威，不是粉丝，其实算不上影评，没查资料，仅依当时看电影的感觉写的，可能偶有和事实不对应或理解有误的地方，欢迎指正，不一定会改，和平与爱。

（圣罗兰的挚友/经纪人皮埃尔·博格——小B、圣罗兰的情人雅各——小C），我喜欢很多动物，狼算心头好，蛇算是小情人，但真和这些小宝贝待一块，又爱又怕形容的比较精准。

看到非常漂亮的小蛇出现在圣罗兰肩头、小腹、手边、画笔周围，当时真的是有一种美丽、危险、熟悉、诡异的感觉，随后出现的画稿，华丽绚烂，轻盈细腻，不知道是不是化自那堆小蛇蛇的纹路。

一开始圣罗兰唬小C床上有眼镜蛇在嘶嘶吐信，到床尾划过一条三角形头的蛇，最后一团蛇绕在圣罗兰周围，渐进的瘆人。

虽然知道很多BL文从文笔逻辑到格局定意写的非常非常好，但被早先脑子里拍案惊奇中寺庙老和尚和小和尚影响，故而从不涉猎，没法代入理解圣罗兰先生的爱情，假设我有一个爱人，当时看片尾大秀的时候感觉是“我爱你，我的作品——这场秀是我送给你的礼物，你喜欢吗”。

当时某个镜头翻转到小C染了艾滋长了痘还在缝补毛绒玩具熊的那个画面，两相一比，顿觉凄凉。

最早接触断袖分桃是看了一些古人养娈童，好男风的野史，感觉偏向于索取享乐施暴一类的，即使是戳爷，因为隔着国家，也没什么太大触动，反而觉得“这哥们，挺酷”，而大冰哥哥书里的希有，真正讲的是身边眼前人。

同性之间的爱，脱离婚姻本质后的爱情，在当下的中国，会被主流视为异类。

我不知道自己是不是被自己蒙蔽了认知，想的是女生之间，怎可能会有爱，互相问候头发虽不至于，但送眼药水之类屡见不鲜，我总是希望你不如我的，年龄段的问题？

周围圈子？

最近追的剧《双镜》里面的姐妹之情如果是真的，确实真香，爱情真香。

又是一部突破传统的传记片，说实话这部传记和透拿先生一样看得我昏昏欲睡，可能是因为我完全不了解这两位人物，所以跳脱情节的叙述会让我出戏，但是很神的就是这两部都让我牢牢得记住了传记的主角，不是他们的生平，而是人物的细节。

迷炫的时尚界，几十年的时尚舞台变迁，YSL一身从不带折子的西装，他捏烟的手势，腼腆的笑容，神经质般画设计图的笔感。

电影琐碎的片段神奇的慢描出一个完整清晰生动的人物。

片子是在九龍的the grand cinema看的，入場時我還被查了身份證，咳咳，a gentle reminder: 三級片。

本來預計它是一部意識流風的晦澀電影，但發現並非如此，大概因為是用了不少意義明確的象徵：鏡子、蛇、佛像、Proust……而且編劇巧妙的藉助書信等形式把YSL的動機思想說了出來，也許還是怕難明orz：比如Yves給Jacques的信裡寫道：“我愛沒有靈魂的肉體，因為靈魂在他處”──他們的愛情；Yves的母親給他念他小時候寫的詩句：“你擁有青春、美貌、名聲、才華，但你已厭倦了這一切”──Yves的墮落沉迷；記憶閃回中的小男孩Yves對正在換衫的阿姨說：“不，這件不行，我要你做到完美”──1976年秋冬俄羅斯風的show，他要達到的不是fashion，而是perfection。

優點：1.色彩太華麗了！

導演還是使用膠片拍攝的，給眼睛的美酒\(≧▽≦)/而且色彩也有敘事性：童年Yves北非家的中花園里橙色百合花的鏡頭，接俄羅斯系列描金的橙色裙襬。

創作靈感來自何處，一目了然。

2.男一二三及女一二三都是氣場強大的美人（¯﹃¯）缺點：1.嗑藥的鏡頭太多了，會有不適感╮(╯▽╰)╭2.除了YSL的其他人物個性略扁平。

PS. 上次看Gaspard Ulliel的影片還是2004年的《漫長的婚約》，感覺他長高了，身材很適合作Dior Homme（或者現在的Saint Laurent Paris╭(╯^╰)╮）的模特哇YSL先生本人也是極修長纖細的。

不錯不錯滿意

也许是我的偏见，我一向认为那种以女人服饰为设计对象的“男人”都不正常。

本片恰好印证了我的观点，性混乱、吸毒、疯狂的私生活。

YSL中文名为圣罗兰，是法国著名的奢侈品牌，主要有时装、护肤品，香水，箱包，眼镜，配饰等。

伊夫圣罗兰先生1936年8月1日出生于法属北非阿尔及利亚，家境优渥，在成长过程中不乏接触高级时装珠宝的机会，久而久之累积酝酿起对于时装的热诚。