《爱玛》剧照
《爱玛》剧情介绍
21岁的艾玛（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）一看就是一个聪明的姑娘，脑袋里塞满的全都是古灵精怪的点子。艾玛最大的兴趣爱好就是给身边的朋友们牵线搭桥，最近，她把目标放在了自己的好友哈莉特（米娅·高斯 Mia Goth 饰）的身上。虽然哈莉特已经有了 心上人，但艾玛还是千方百计的想要将有些古怪的招风耳神父埃尔顿（乔什·奥康纳 Josh O'Connor 饰）推荐给自己的好友。 虽然艾玛总是沉浸于浪漫的幻想之中，但她却坚信自己并不会走入婚姻。艾玛那英俊而又活泼的姐夫的弟弟奈特利（约翰尼·弗林 Johnny Flynn 饰）吸引了哈莉特的注意，而另一位名叫弗兰克（卡勒姆·特纳 Callum Turner 饰）的男子则开始让艾玛的不婚主义开始动摇。热播电视剧最新电影一起深呼吸女飞虎童女贞德魔法大逃亡一黑到底尸骨无存2吻三次援交情缘王朝的女人·杨贵妃南风街头废物别有用心的单身女一键倾心英雄荣耀一猎钟情疯子老爸正港男一匹需要浪漫2012特别至死不渝的爱四目大师幻影光环错爱2第5个空弹壳筋肉人完美超人始祖篇贫乏姐妹物语岳父大人心智相投濒死之眼狂赌之渊双
《爱玛》长篇影评
1 ) 爱玛
总体来说我还是很满意这个版本的。
画面赏心悦目，剧情改编很有新意，虽然奈特利先生人设和妆造略微ooc，但并不过分，反而让人眼前一亮。
打分的话满分10分我给7分。
我和我男票都觉得还是没法超越09年BBC电视剧版，至于和96年格温妮丝帕特洛版比，我还没想好这俩我更喜欢哪个。
看完电影散场我男票感叹他已经被我拽着看了三版的《爱玛》了，然后说他们这样每十年翻拍至少一次，那我以后还有至少五版爱玛可以看。
想到这里我又开心了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
2 ) 成长与爱
比起剧情，2020版的《爱玛》更吸引人的应该是她油画般的场景和考究的服饰。
简奥斯汀笔下的爱玛是一个有些傲慢有些自负，但又善良经常陷入浪漫幻想的小女孩、贵族小姐，父亲对她的纵容和宠爱，周围女孩子对她的追捧，让她即自傲又落寞。
全剧的高潮我觉得是在Emma伤害了她只是一个有些骄纵的被保护的过于好的小女孩，没有见过太多的人，没有见过太多的世面，在肉眼可见的范围内，所有人都在捧着她。
作为一部小说改编的电影，《爱玛》还原了小说中很多细节。
电影以爱玛参加从小陪伴她长大的家庭教师的婚礼作为开场，以爱玛自己的婚礼作为结局，这种前后照应，完美的表现了影片以爱情与婚姻关系作为主题的内涵。
作为一部爱情轻喜剧，20版的爱玛是一个女导演从女性角度出发探讨一个女性的成长过程。
爱玛在初期对待哈丽特时和遇到Bates夫人经常显露的不耐烦，是为了显示爱玛的自傲，然而准确的说她并不是自傲，她对哈丽特的不耐烦是因为哈丽特所谈论的事情无法吸引她的注意力，而且她认为她没有展现出她全部的好。
她在心里是完全接纳这个伙伴的，甚至于可以为了她压抑自己的感情。
她对亲密关系是渴望又畏惧的，影片对人物感情发展的刻画有些过于隐晦和意识流，能从一些细节看出感情，但是为什么变化，为什么是向这个方向变化有些让人摸不到头脑。
3 ) 少女情怀总是诗
世界上有比小女生更可爱的生物吗没有看过简奥斯汀的原作，在开头时，却立刻被Emma吸引。
不单薄，古灵精怪小心思颇多，但细腻真诚。
不同于简爱、傲慢与偏见式的爱情，这个故事洋溢着少女的气息和童话般的节奏。
不说最后和欢喜冤家在一起甜煞我也。
表白流鼻血太可爱啦啦啦。
（马丁工具人）谁说讨喜的女主形象就要是圣母。
内心无比善良向往美好的小魔女！
所谓“做朋友”
小插曲
副线也很甜！
控制不住的喜欢，但深处的思考还是要有一点的，虽然通俗上是英式琼瑶，打动我的实际是女性间的微妙关系。
简和艾玛的共情段内心是暖流侵袭，多说无用，这种情感是很好理解的。
这种高阶层女性平静地找到灵魂重叠的瞬间，不美好吗！
她真的很好！
老婆唱歌真好听老父亲、侍卫贡献笑点。
第一部让我哈哈哈哈出生的翻拍电影？！
老爷子yyds
这俩凑一对吧怪不得说奥斯汀是和莎士比亚齐名的英国宝藏，牢牢抓住女性本质里惊艳的一面。
无法接受Emma行为的潜意识里否认男女平等，认为这是尖酸刻薄我也无语了。
实在气不过吐槽一下。
他猪蹄子？
从出场以为“互相驯服”的爱情，到心机男，无感。
推动男主表白还得谢谢他配乐很好听建议听到最后一秒！
这个服装布景就不说了，绝对达到水准，以后要集邮（画面超美的电影）有没有推荐？
阶级里，真正分别人们的其实是他们自己。
适合摊在床上看的放松电影，能带给你力量和感动！
还有又相信爱情了……
4 ) 有趣
色调特别的好看，让人耳目一新的感觉，而且整个电影看起来，就是视觉的享受，女主角真的丑萌丑萌的，但是五官看起来又很精致，那个高高扬起的头，傲慢的感觉里面就来了。
还有里面的长筒裙，好好看。
剧情感觉逻辑性不是特别强，但是内容主旨很专一，所以看完不会感觉很松散，不知所云的感觉。
而且确实也描述了英国那时候的内容，还原到了小说里面的内容和氛围感，很棒哦
5 ) 马卡龙色《艾玛2020》
艾玛的人选选的真好啊，形容她又美又怪的真是恰到好处又一针见血。
同时她的演技也夸张的恰如其分，表现艾玛的沾沾自喜和对贝茨小姐的不耐烦的小表情都活灵活现。
我其实非常能体谅艾玛对贝茨小姐的厌烦，我自己算是个大多数时候比较沉默但是想法丰富，总是追求与同样有智慧又有趣的人相处的那类人吧，所以真有个贝茨小姐这样天天千篇一律地重复那些鸡毛蒜皮我大概也不胜其扰。
所以看到新版艾玛将这些都生动又诙谐地演出来，我禁不住要会心一笑。
我知道有很多人其实是不喜欢简奥斯汀笔下的这个女主角的，但我好像还挺容易跟她产生共鸣的，也确有非常喜欢她的原因。
在给哈丽特做媒这件事情上，从一开始就被奈特利先生所否决，尽管此时艾玛是不肯承认自己的错误的，还跟奈特利（暧昧又甜蜜地）吵了一架，转头又和好了，我觉得会先来道歉的人真的非常难能可贵！
（这里要夸奖一下奈特利先生）但当艾玛发觉牧师看上的居然是自己的时候，也非常自责且深感歉意。
在不小心伤害了贝茨小姐后也会主动道歉，这都是我觉得非常宝贵的东西。
没有人永远是对的，正如《外婆的道歉信》里所说，没有人永远能做个好人，更不会有人一辈子都是个混蛋，我们所能做的就是尽量多地站在好人这边。
在发现自己做错了以后，尽力去弥补和改正自己。
人生就是一段不断完善自我性格缺陷的旅程。
艾玛的幸运就幸运在，她拥有一个总是理智、高尚又热情真诚的奈特利先生，帮她区分孰是孰非，在她犯下错误的时候不留余地骂醒她。
而艾玛本性是善良的，我相信这点是毋庸置疑的。
在如同母亲一般的家庭教师出嫁的时候，她是非常不舍的，同时又真心地祝愿她幸福。
待周遭的人的态度也都是礼貌得体又友好大度的，我相信这也是她受大家喜爱的原因。
不光光因为她的社会地位。
我们应该要允许一个品性好、容貌和家室都不错的人，有点自己的些许骄傲，允许偶尔她会做错事。
她不是完美的，可是她却是异常真实的。
这也是我爱她的原因。
好像随着时间流逝，我越来越喜欢那些反映生活本身的真实的东西，哪怕真实是伤痕累累亦或是支离破碎。
在此我之前已经看过两版《艾玛》了，这一版色彩鲜丽又有美感，演员人选都还不错，演技很过关，尽管我同意略微有一点点丑化哈丽特了，她只是不曾生活在这样的贵族阶级中间，所以对他们的行走坐卧、待人接物的方式有些许的无知，但绝对不是愚蠢和冒失粗鲁。
奈特利的人选我还是比较满意的，看得出他年轻的时候一定蛮帅的，而且这个年龄差是原著中本来就存在的。
但我并不接受将它跟《小妇人》比较，说《艾玛》狭隘，熟悉的读者都应该知道简奥斯汀笔下的就是这样质朴的乡间生活，那几家贵族家庭和婚姻生活，也曾有人让她写格局更大一点的故事却被她拒绝了，她说她不知道继续写会不会写得更好，但是让她到另一个领域去，她知道她一定不会做的好。
《艾玛》所要表现和解决的，就是它本身这样简单的爱情喜剧的问题，它已经完成得很好了。
6 ) 爱玛，哎呀妈呀
总所周知，英国演员数量少，导致每看一部英剧，都会有不同程度的串戏感。
要给我的观英总结两条原则的话，那应该是：要么道化服绝美，要么编剧神力。
爱玛这剧就属于前者。
曾经有人说过，如果从空中俯瞰整个大不列颠及北爱尔兰联合王国，就会发现英国是个大农村。
此话一点儿不假，大片油画般的原野、绝美的别墅、梦幻的少女裙、鲜花盛开的壁纸。
简奥斯汀这名字一度是我初高中对田园与人生终极理想的想象：蕾丝头巾、碎花小茶杯、捏腔捏调的口音、深情还拥有大House和半个郡的庄园男主角…OMG，我的少女梦从初中时期一直延续，到我二十几岁，扩大并延伸成粉红色的成人童话。
这种英式文化于我而言最致命之处，不是理想遇到现实时，破碎得更凌冽，而是时至今日，我依然甘之如饴奋不顾身地陷入Daydream的甜蜜陷阱中，嗜甜如命。
7 ) 谈谈美术背景毁掉的那些（无剧情）
《Emma》是Austin里不太熟的一个故事，但这部汇集了比较豪华的英伦艺人的电影却给人浮华的感觉，甚至会让Emma变得很白莲花。
Emma其实我觉得Anya的演技是没有问题的，她演绎出一个乱牵红线，嘴上说着不爱不爱，却渴望爱的富家女的感觉，还有配角们，憨笑的Josh，抢镜的Miranda，还有Bill和Rupert俩老戏骨，男主甚至有了点达西先生的感觉，演技是完全可以的。
说到底还是背景美术太浮夸了，我从没见过这么浮夸的布料店，还有房间里太过奇怪的淡绿色和粉色，相对于此《绝代艳后》都只能算小清新风格了。
绝代艳后
淡绿背景配粉红
到处绿因为这是一部文学作品，不是《布达佩斯大饭店》这样的幽默喜感电影，而且《布达佩斯大饭店》也只有外部和某些场景偏浮夸，为的是喜剧效果，内部人物在的时候，还是正常很多的，而《Emma》的背景基本都如此，除了贫穷的baths，黑乎乎的不见阳光，像住吸血鬼的地方，所以太过鲜亮的配色也使人物更加的浮夸，黏稠。
布达佩斯大饭店外景
布达佩斯大饭店内景乔·怀特的那版《傲慢与偏见》不用说的，自然美丽，不管内景外景。
傲慢与偏见内景
傲慢与偏见外景大部分的古典文学气息的电影也都是这种色调，所以它相对于同时期的《小妇人》要逊色的多，不仅是故事编排演技与摄影，场景美术是最严重的一块。
成为简·奥斯汀
小妇人所以如果这部《Emma》的背景如果不这么鲜亮，整部电影应该会更自然更好一点，主角也不会看起来如此讨厌。
8 ) 《爱玛》——高傲与自卑
我愿将这部电影命名为《高傲与自卑》。
高傲与自卑都不可取。
在电影中，两个姑娘都很可爱。
爱玛总是把头抬得高高的，像一只高贵美丽的天鹅。
哈丽叶则总是善良可爱又羞怯，每次遇见让她开心的事情就会眼睛亮亮，像是一直可爱的小鹿。
两个女孩子的友谊也很让人动容。
尤其是晚上两个人穿着睡衣一起练习舞蹈，让人感受到友谊的美好。
这么宝贵的一份友谊，却因为一个过于高傲，一个或许自卑，而产生一次又一次的误会，让两人的友谊岌岌可危。
好在最后，哈丽叶克服了自己的自卑，爱玛也反省了自己的高傲。
最后哈丽叶在爱玛面前梗着脖子，努力表现得自信而勇敢，然后告诉爱玛自己的父亲是一个匠人的时候，感觉这个姑娘好可爱也好勇敢。
两个女孩子最后都成长了，也都收获了自己的幸福。
真好。
这部电影的服装和建筑是最吸引我的。
每一套裙子出场时，都会让我发自内心地震撼。
每一套都美到我心颤。
后来搜了一下，发现这种服装叫帝政风lolita。
或许以后可以尝试一下。
9 ) 一个女孩的长大
我接下来写的可能并不能称之为一篇影评，更多的是我在看这部电影之前，看这部电影之时，和看完之后的一些想法。
我喜欢安雅·泰勒·乔伊这个演员，看了她所有出镜过的电影（《巴里》除外），我是在当年电影院放的《分裂》的时候第一次在大银幕见到这个女孩的，当时惊为天人，后来又看了《女巫》，又看了《摩根》，《良种动物》，《马柔本宅秘事》，《玻璃先生》，安雅似乎总是和“惊悚片”有着不解之缘，当然我并不介意这些，不过《爱玛》里真的去除了所有的惊吓与恐怖，让安雅这朵美丽的鲜花纯净地绽放，我真的很喜欢这部电影的色彩，这部电影的爱恋，还有这部电影里的安雅。
《爱玛》的故事大概是一个距离伦敦不远的庄园，我也曾经在英国呆过几年，其中在伦敦住过一年，当然伦敦今日的钢筋水泥和别的大城市也没有太多差异，但是英国稍微小一点的地方，往往都非常美丽，就像电影中展现的那样，雪静静地下，从来没有很多的杂音
或者阳光普照，并不晒人，但很温暖，在那明媚的阳光下，往往能看到更鲜艳的色彩。
草地，也是非常柔软的，踩在上面，就像踏上了一个软绵绵的垫子一般，有时草会沾着晨露，于是把鞋子打湿。
离开英国前的最后一天，我去电影院里看了一部安雅出演的电影《摩比小子大电影》，估计很少有人看过吧，我当时是冲着安雅配音去看的，没想到还有真人演出，安雅出场了约莫20分钟左右，好像是安雅和他弟弟一块生活，但是父母突然出了意外，于是安雅要一个人担负起这个家庭的责任，有一些悲伤，毕竟她前一秒还唱着歌要环游世界，但转瞬过后便只能脚踏实地去打工。
电影结束，伦敦开始下雨，我去麦当劳买了一杯热巧克力，撑着伞，但是还是有雨水滴落到了杯子的塑料壳上。
那是我在英国的最后一天。
人总是要离开自己慢慢熟悉的地方，也要不断接受曾经的自己不愿面对的未来，我亦然，爱玛亦然。
她是一个从未受过苦的孩子，她想着自己一辈子也不会恋爱结婚，她爱撮合别人的爱恋，她很讨厌一个老太太天天絮絮叨叨讲简的故事，她被父亲无限地宠爱...但这，并不是永远维持不变的事情。
有一天，她会发现自己春心萌动。
有一天，她会发现自己牵起的红线也许并不适合。
有一天，她会体恤那些过着苦日子的人们，怀着真挚的同情。
有一天，她也会结婚，也会穿上洁白的婚纱，也会与爱人走过一生。
这是一个女孩的成长，每个人都将面对这样或者那样的改变，也希望所有人都能悦纳这不可预知的未来。
在1910年代的意大利，出现了这样一类的电影，叫做女神电影(diva film)，这类电影通常由美丽的女星出演，布景漂亮奢华，服装精美，我只看过这类电影的图片，但是我出于私心地想，《爱玛》大概就是这类“女神电影”。
片中安雅的角色换了多少种服装我实在是数不过来了，既有亮眼的鹅黄色外套
也有知性的蓝色绒毛服饰
出游时几乎素白的装束胸口点缀一个雏菊纽扣
告白时白色衣服则有着绿色的藤蔓和黄色的小花...
当然，我真正喜欢的肯定不是这些衣服，而是安雅或者安雅这个角色，从最初看安雅的《分裂》，到她最早期的作品《女巫》，一直到今天的《爱玛》，安雅也长大了很多，甚至马上要结婚了，我真心地希望她能找对爱人，毕竟《爱玛》中为了寻得一个真爱可真的费了不少功夫。
《爱玛》里的感情，很繁复，很琐碎，很体贴，又很敏感，也许因为爱玛和奈特利认识得太久，所以反倒没有意识到彼此的契合，她们都在为着彼此吃醋，小心翼翼地试探对方，又不忍破坏他人的好事而自己默默垂泪，这种细腻的感情，随着剧情的发展而逐渐变得真实且感人。
当然我们不会忘了爱玛的爸爸，这个有趣的老头，他爱自己的女儿，所以让她同心爱的男人在一起，才是一个父亲爱女儿的方式。
我有一个待看电影的笔记，里面记的都是还未上映或者尚无资源的新片，安雅的《新变种人》已经在最上面呆了很久了，毕竟像这般延期多年，而今又延期的电影实属少数，不过多少也算是一个盼头，等一部电影，等啊，等啊，电影外面这个女孩就慢慢长大成人，甚至走入婚姻殿堂，而电影里面的她还是曾经的年纪，曾经的容貌，《爱玛》将安雅最芳华的年岁记录下来，这大概就是这部电影对我最大的意义。
10 ) 简·奥斯汀迷必看的一部爱情喜剧～
《爱玛》是另外一部简·奥斯汀的小说改编，相对于简其他两部的文艺，爱玛更像一部爱情喜剧，没有太拖沓的爱情矛盾。
简·奥斯汀的作品都值得看，其中《傲慢与偏见》讲的是思想独立的女主和男主，因为一些小误会还有傲娇的自尊心差点错过彼此的真爱。
《理智与情感》则是刻画一对姐妹，一个理智一个感性，两个人不同的爱情观最后也都寻到彼此的真爱。
而《爱玛》讲的是聪明富有的城堡独女爱玛，生活最大爱好就是喜欢当红娘，到处为人牵线，并且很相信自己的直觉。
而她在为比自己阶级低等的朋友牵线时，却看错了情势，害得朋友差点错过自己真爱。
而在这个期间，才发现自己身边一直当朋友的人才是真爱啊～我喜欢爱玛的女主安雅·泰勒-乔伊，看起来像精灵一样的女生，不属于安妮海瑟薇或者凯拉·莱特利一样的一眼惊艳。
但是绝对是耐看灵动的。
而且在剧中总是背很直，一种很自信的感觉，很像英国贵族皇家的感觉。
这次《爱玛》的背景色调没有以往女主会在比较清贫环境成长的复古感。
也没有傲偏里面浪漫的下雨环境。
更多就是阳光明媚下的城堡别墅，园林，绿色远景。
蓝色的城堡走廊。
一切都是好天气。
服化道方面花了非常多的心思，女主几乎每次出场都是新的服饰，新的精致帽子，搭配几锊卷发的造型。
最喜欢也最惊艳的肯定是结尾爱玛的新娘造型，简直太美了！
影片每一帧截屏下来都可以当壁纸！
拍摄手法上有大量的对称构图，我很喜欢一行穿红色裙子的小姐们在桥上走过的场景，和水面的倒影对称，非常有画面感。
男女主告白时，走上的绿色斜坡上开着白花的大树，也太美了！
爱玛靠在蓝色走廊的一个窗户边，整个线条还有露出的没有系完的类似芭蕾的绑带复古鞋，这些都是值得截图，好看的细节。
故事相比傲慢与偏见，理智与情感，还有成为简·奥斯汀，确实没有特别抓人。
但我说了它应该是一个皆大欢喜的喜剧，所以文艺要求不需要太高。
但是凭着整体画面服装拍摄都值得去看看！
天呐怎么会拍成这个样子然后大家评价还很好，可能我品味真的差(ﾉಥ益ಥ)。。。个人对奥斯汀的理解就是Cosplay版的玛丽苏，看的就是那种男女之间感情张力和男主的苏点。过去我对爱玛理解就是年上的那种闷骚说教男的苏点，爱玛虽然养尊处优年纪轻轻但是她一直在感情上照顾别人所以说教年上男绝配，这个男主太年轻而且没苏点，男二选的也太不人见人爱花见花开了(ﾉಥ益ಥ)，甚至男主男二换一下都会好点。简的形象气质很契合，但是导演指导的角色塑造都非要给这个角色来点搞笑我真的很不理解。爹也一点不病弱糊涂老头，蛮硬朗的，所以各种行动有种脑子有病的既视感(ﾉಥ益ಥ)。唯一亮点是从性教育剧组借的配角，校霸变直和神父老婆触手女支撑我看下去。。。
额 英国年轻演员再就业（尤其看到sex education的朋友们好出戏啊）Emma的表情管理我觉得太刻意太做作了，就像在刻意表现角色很灵动以及…我对简奥斯汀这种合家欢的结局产生了厌倦🍃
好像磨皮过度的网红照，一看就假得很。
树好看，英国风光片。有两个配角是《性教育》的演员算是惊喜。故事主要给女孩子安排上婚姻，从开始到后面4对结婚。全员不工作，岁月静好。女主不了解所有人，男主带着她多了解一点人，爱情大约如此发生。
整体画面养眼，但细节上譬如好几个女性鬓边的小卷毛就让我抓狂，两个女主在本片的造型都有点拖后腿，几个男角的颜值更是参差不齐。Mia Goth无论是大笑还是落泪，都让我有种当初《Pearl》里她提斧砍人的错觉。65
额……还是最喜欢09版的Emma
相比小妇人，Emma的结构和镜头语言都更干净。女主的表演是恰到好处的夸张，像是为这个时代属于英国女演员投下一票
仔细看演员颜值其实不低啊，怎么就拍出来……只能说英国人做事实诚，作者写这个人普通，大家就真的往普通了捣饬。他们明明在别的剧中都又美又帅的。在这里都输给了自然风光。
服化道精美，喜剧风格也挺有意思的，女主不是标致型美女，属于辨识度很高很有特色的好看，其他女性角色也还过得去，就是年轻男演员都长得比较抱歉特别是男主，整体颜值真的是比过去几版差远了。
我的天哪太辣眼睛了！这电影除了服化道之外有什么好吹的。马卡龙调色的帝政时代。。。选角不能再失败。这个男主应该去演【农夫罗伯特·马丁】，一股愣头青的冒失气质，唱起歌来像乌鸦嚎叫。我想问他全裸的镜头有什么意义？？这个路子是学的《绝代艳后》吧。而且，原著里奈特利先生那么礼貌的一位绅士，怎么可能会吼女主啊？怎么可能会狂暴撕扯自己的衣服躺到地上啊？女主适合演【埃尔顿太太】，她绝对是演技不行，干啥都不耐烦、咄咄逼人，故意表现得狂躁和没有教养。麦艾斯，瞎了！结尾男主表白女主流鼻血这一段吧，有什么好吹的？明显女主自己也愣了一下才开始发挥，然后抛弃爱玛的身份，回归当代人本色，对奈特利又捶又打，以为观众是看不见这个断崖吗。
无聊的乡村贵族 每天除了花式换衣服增加碳排放什么也不干 🤷🏻♀️
好像发现了“狗血”剧情的秘密，就是任何异性男女之间都可以建立联系，而且混乱是由最后成眷属的男女主角智商下限造成的——乱点鸳鸯谱的艾玛误会闺蜜喜欢神父，然后误会她喜欢丘吉尔，最后闺蜜说不我喜欢奈特莉！然后艾玛呢，一开始神父以为艾玛喜欢自己，然后丘吉尔回来后，奈特利以为艾玛喜欢丘吉尔，结果最后艾玛喜欢的是奈特莉！但是这些甚至可以说烂俗的剧情，却依然让人相信是为什么呢？我好像又在英国古装剧里发现大秘密了，那就是不展现这些狗血产生的原因，直接放结果；换言之，谁喜欢谁不用太多细节来证明，只需要谁“以为”就可以了，这样的主观反而可以让一切变得合理。
没看过原著，仅就电影来说，剧情挺单薄的，立意也远不如little women，不明白为什么会在21世纪翻拍这部。唯一惊喜的大概是sex education的两个配角的出现
青春洋溢的名著改编，充满少女情怀的小调，舒服。
前半部分一直入不了戏，就觉得英国贵族的生活好无聊啊，以及女主这性格是不是有点脱离原著。全片的喜剧风格有时候挺逗有时候又有点滑稽。不过服装真好看，风景真好看（英国全年的好天气都在这片里了吧），导演不愧时尚摄影师出身，就是大家的脸都怪怪的，怎么这么粗糙这么土。从男主展现绅士精神的时候开始好看了，爱情萌芽，女主说错话的表情变化，男主慷慨陈词教育爱玛，女主和女二的和解，女孩子之间真挚的友情都拍的还不错。
你首先得有作的资本，你才能去作，比如像女主一样有钱又漂亮，有个把她宠上天的老爹。说实话，爱玛的才能光在乡下给村姑们说媒拉纤有些太浪费了，放在现在她应该去华盛顿当政治掮客，或者当爱泼斯坦的老鸨。最后男主向女主表白的时候，女主流鼻血的模样，这哪有一点淑女的样子？总体而言，我不知道是不是改编的问题，总觉得情节不连贯很跳跃，人物形象都不讨喜很单薄。同时影片告诉我们的最大道理是，女人千万不能闲着没事干，不然一定会给你作出事情来。
奥斯汀的幽默在于言语之间，不是浮夸装蠢，难道英国人让她适应现代的做法就是一而再再而三地越改越肤浅？人物造型和布景就像一口吃了个巨无霸马卡龙那么腻味恶心，不禁怀疑是在看玛丽安纳托内特还是在看迪士尼真人版
📍Angelika Film Center, Q&A with Anya! 前三分之一腔调太重，暧昧过分，主要靠配乐救气氛，很多为了搞笑而搞笑的British humour，一度想走，看不下去的时候沉痛反思了我犯过的所有相同的错误。到一半的时候节奏有了，观感越来越好，Anya说流鼻血那场是真的，导演不停机，一场amazing scene就这么拍成了，当真是谋事在人成事在天。舞会的戏还是无法超越05版P&P。看到一半时平生一个怪异想法：简奥斯汀的小说翻译到今天就是整个小区不上班的人在谈恋爱。另，Isobel配乐写得太好了，完美串联场次，classic and smart，听其声如见其人，以后整个Waller-Bridge家族都是我的心上人！
这个男主完全ooc了，演得最好的是牧师和老小姐
服化道不错