小小的愿望

真的是一部难得的喜剧电影。

导演也真是厉害，明明是如此悲伤的故事，却能让全场观众笑泪N次，这不就是导演情感的最高境界吗[强]？

现在真的不敢去看哭成泪人的作品了，真的怕会哭到头痛，小Q真心不敢看呦[撇嘴]。

王大陆虽然个性张扬，但是，作品真心都很好看呢。

最后一句，幂幂确实有点可惜了（2019年9月26日观后感）现在才知道原来是田羽生作品，导演确实厉害，前任三好看，前任四还没看，人在囧途居然也是他创作的剧本，有才华的人，不会是一时的呀。

关于幂幂，唉，其实幂幂是人间清醒。

2023年10月5日。

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。

它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。

是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。

电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。

在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。

因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。

显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。

于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。

用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？

很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。

大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。

卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。

那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？

在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。

剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。

电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。

但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。

影片中拼贴式喜剧情节，像快手抖音的段子一样，随意滥用着灌篮高手的音乐，无处不在的公牛队和乔丹，卖蠢卖傻的笑料设计，以及夸张刻意低智商的表演，让这部电影如同闹剧一般，这也让影片最后企图升华到人文关怀层面时显得尤为生硬尴尬。

另外，电影里错误的价值观依然延续了导演一贯的低级趣味，多次表达——女性需要先有感情才能有性行为，而男性可以把两者分开——这种赤裸裸的性别刻板分化与《前任》系列如出一撤的油腻肤浅。

男性群体总是这样被莫名其妙的黑，被描写成直立行走的动物，毫无高级智慧生物应具备的“情绪”、“理智”、“情感”和“道德”。

在视频里，导演说：你以为躺着就能把钱赚了 那里，彭彭是明显已经生气了。

旁边还有工作人员问，你是不是生气了。

可见他确实是生气了，否则别人不会这么问。

可是彭彭真的是一个因为玩笑就生气的人吗？

在向往中，他被大家开玩笑（张柏芝送书那期），他其实是难过的，但是仍然没有生气，反而是大笑掩饰尴尬。

他就不是一个小心眼玻璃心的人啊。

而他表现出明显的不高兴，导演人品堪忧

#时不时的戏#小小的愿望#thelastwish #ww资本脸好大

预告很感兴趣的电影，之后在尺度审片闹破天一系列操作中放任，今天终于在疫情躺尸的日子里看完了。

前任3的大爆让田羽生赚足了关注，这部戏却因为尺度问题遭删最终只能让人失望，预告里面的“我要XX”变成了“我要恋爱”，电影的分级制度如果能实行，对这戏的正常上映应该有帮助。

魏大勋的几场喜剧戏份算是高光时刻，彭昱畅的床上内心戏与结尾独白也是及格以上，观影途中不会让我有任何不适感。

王大陆的个人戏份就像是为了番位事件而硬生加上，湾湾口音的演技水平让人没办法不出戏，最终呈现的效果差强人意，湾湾男演员真的实力不够硬，彭于晏给推了诸如山堆的资源，也落不到一个会演戏的名声，剩下的只有肉身材肉身材肉身材，天廷晏稍好的也是拼命往大陆口音靠的赵又廷，台湾口音真的不适合电影，real尬。

电影上映时番位问题撕了个大口子，身为吃瓜群众的一员也身援了彭昱畅好几次，是王大陆的团队还是电影投资方的资本作妖之后也没个定论，但这电影从硬生生的加戏与剪辑，到最后的成片效果，正常人都能看的出来谁是男主。

湾湾资本吃了那么多年红利，占理又占份为什么不能回撕，彭昱畅本来就是一番，少他妈得了便宜还卖乖，都是千年的狐狸你跟我玩什么聊斋。

许久不到电影院里看电影了，发达的网络和媒体让人眼花缭乱，看电影已经从一个约会借口退化到了仅是一种娱乐活动，我是说当前大部分的毫无营养的电影。

和一位友人聊起影院，她说那个黑幽幽的场所让她感到不安，可我的经历却是总是在电影院里被吻或试图被吻。

可能是我老了吧，现在的年轻人接吻已经不需要一个黑幽幽的环境了。

她还说，电影散场时人们必须慢慢得排队离开，快不得也慢不得。

可我偏不，在这场电影里，我愣是一个人坐到了最后，直到字幕滚动完屏幕都黑了，还含着眼泪不愿离去。

屏幕前的男孩儿女孩儿们还有屏幕后的男孩儿女孩儿们，他们是有爱的，我看着看着就体会到了。

一部有爱的电影该是什么样子的，这部片子或许能为我们打开一个新的视角。

至少对我来说。

抛开我们懵懂的童年，自以为长大了的少男少女就只是自以为而已。

真正的长大都伴随着伤痛，以及，某种形式得离去。

主角们的名字我一个也没记住，倒是记住了他们的样子。

这是不是因为他们的演技我不清楚，我觉得他们只是在演自己。

这片子适合打发一下无聊，诸多无厘头的搞笑着实让人笑得合不上嘴，坐在电影院里耳边的笑声不绝，有男有女。

他们在笑什么呢？

笑那些孩子被自己的父母亲折磨和伤害吗？

还是笑那些耳熟能详的黄色隐喻？

换作是我，就一边笑，一边哭。

据说，这部片子改编自韩国电影《伟大的愿望》，要这么看起来，名字是起倒了。

原版的名字才是确切的，那个我们都说不口的字眼和伟大确实有着紧密的联系，不承认都不行。

这是哲学，和真理不知道怎么还沾着边儿，对于我这个半吊子的学生来说。

这也是一个起点，在我们成人道路上的起点，得花时间好好研究。

只不过这样的主题少了环境就无从谈起。

父母，家庭，社会，文化，认知，哪一环少了？

回答不了这个问题的自己再重新看一遍去。

豆瓣上有本书叫做《瘫痪少女日记》，讲的是一位妙龄少女因酒驾司机瘫痪的真事，你们也可以去看看，那里面的心路历程才叫触目惊心。

性，爱情，与爱，融入环境之后，在亲情和友情之中的变形，使人痛心。

我们总是打着某种旗号去执行某种不为我们所知的人性，让人悲哀。

人类的环境就是块臭狗屎，脏了自己也污了别人。

原本纯净与自然的东西被硬生生丢进了臭水沟，我就纳闷怎么还有人笑得出来！

社会文化给了我们怎样的污染这片子你不看上三五遍都看不明白。

反正最后男猪脚的爸打了他妈，也是一个伟大的愿望吧。。。

我们这群猴子翘着脚坐在影院里看笑话，所以我哭。

我哭，还因为片子里隐藏着的爱。

镜头不多的男猪脚从始至终都是一副半死不活的样子，是因为他真的没有在我们这个世界呆着。

他在另一处地方，离得还挺远的。

我们从自己身处的丛林想要走到那里，一辈子都不知道够不够。

他真的需要谈个恋爱吗？

还是伟大的存在？

这两者之间只隔着一层玻璃。

给他洗头发的少女，没穿着校服，没受过所谓的教育，可TM她有爱。

你从她到医院时电梯门打开的一瞬间就能看见。

我们的教育里缺少的可不止是性，我们的社会里缺少的可不止是情，我们的脑子里缺少的可不止是文化，我们的心里缺少的可不止是上帝。

看完之后就一点比较震撼，那就是父母总觉得孩子还小，懂得少，需要被照顾。

其实真正需要被照顾的反而是大人。

所以以后育儿时还是以朋友之道相处，尽量平等对待。

还有一点就是孩子的交友，也希望他能有几个不错的朋友，男女皆可。

也会让他适当的放松，毕竟青春只有一次，没了就是没了。

至于电影，总的来说还可以吧，也可能是我笑点低的原因

在7月份还是8月份看到一篇有关《小小的愿望》撤档的报道，但是的标题极其吸引我，大意是这部片子的撤档是中国对“性”、“死亡”避而不谈的现实反应。

对于死亡而言，直面它的态度亦或生活方式，《滚蛋吧，肿瘤君》是一部让我印象深刻的片子。

由此，我对《小小的愿望》的期待值直线上升。

彭、王、魏三位小演员也让我不讨厌，撇开流量不谈，彭彭的演技我是非常认可的。

所有的期待等到我坐在电影院的那一刻。

一整部片子看下来，除了搞笑之外没有给我留下任何印象。

它的搞笑是又破又烂的梗和导演故意制造的氛围，靠着演员夸张的演技和桥段。

片子的情节很简单，彭彭的两个兄弟帮彭彭实现他遗愿的故事。

三翻四抖是相声抖包袱的技巧，导演和编剧很好得运用了这个东西。

但是，显然，它完全不适用于此。

在经过彭爸的长跑和三兄弟的海滩之行遇到小姐姐之后，电影开始了全世界都知道彭彭最后一定会和小姐姐*，只有导演和编剧掐着观众的脑子说，不，我不允许你知道。

以海滩之行为分割，片子前半部分勉强能看，后半部分就是真的在拖节奏和注水。

有关于性的思考、讨论和看法在国内从未登过大雅之堂，言论的＊让我们无从谈起，这部改编的片子，想谈而不敢谈，不如不谈。

特别是结尾，彭彭说“我就是说说而已”，真的啪啪得打导演和编剧的脸。

那么我们单从青春片而言，它有关青春氛围的渲染只是做到了及格，灌篮高手的海报、玩偶，主演们篮球元素的服装，小学初中确实会填的同学录，泡面和火腿的搭配，这些确实是青春的元素，但是并不是加入了这些元素就能代表这是一部好的青春片。

它们不过是一部电影的辅助工具，让人在无形之中有很强的带入感。

而不是用3秒的放慢镜头甚至特写去强调它的青春感。

无论是服化道还是镜头的表现力，让人觉得假但又不能说它错，这种尴尬的出境，没有打动我。

有关于调色，我不知道导演是不是用了实习生，这种用力过猛的毛病是我朋友圈里摄影菜鸟会犯的错。

又蓝又黄又亮，我以为我开了美图秀秀。

以上。

01看《小小的愿望》之前，特意先看了韩国原版的《伟大的愿望》。

原版是一部性喜剧，概念还挺有趣的，讲了一个将死的少年想要“破处”，两个伙伴帮助他达成愿望。

有感动，有荒诞，有成长，也有少年情谊。

而且它抓住了“喜剧内核是悲剧”这一特质，把一个人走向死亡的过程，置换为了一段“向死而生”的性爱，并在“高潮”中落幕。

这个创意本身是结实的。

但同时我也觉得，原版拍得并不够好，无论是节奏、剧情的设置，还是结局处理，都不够精细。

看完我就想，这是多好的“翻拍”机会啊。

一个好的创意没有被执行好，我拿来把它重新拍，拍出一个更完美的结果。

这样的翻拍，不才有意思吗？

但很显然，我们的绝大部分翻拍还只是单纯的“市场思维”，不是“创作思维”。

更直白讲，是赤裸裸的“拿来主义”，是他人的成功我可以复制。

你可以这么做，这是你的自由，也是商业的自由。

但我觉得，这不是一种好的创作态度。

从结果说，你把一部90分的原作，一比一复刻下来，又能怎样？

更何况，原作也只有60分而已。

抄，都没找对人。

02《小小的愿望》基本上是照着《伟大的愿望》拍下来的。

从人设到剧情，甚至连很多构图分镜，都完全一样。

至于那些不一样的部分，也多是“被动的改编”，比如一些必须要本土化的东西，还有就是为了过审要做的改动。

提到“审查”，创作者也确实值得同情。

比如对本片最伤筋动骨的发动，就是把“愿望”的内容给改了。

从原版到国产版的预告片，都很清楚，主人公的愿望是想“破处”，是想成为一个真正的男人后再死去，但在最终的影片中，迫于审查，却改为了主人公想要“谈一场恋爱”。

这样的被迫改动，还不止是直接抽掉了一部性喜剧的“性”字，更具破坏性的地方在于，它使得整个剧作的“关键行为”成了个说不清的事。

“破处”是个具体行为，不管当事人心里怎么想，只要行为发生了，事儿就成了，愿望也就达成了。

这是很清晰的，可预想，也可评判。

以这个具体行为作为愿望，整个故事的推进才是扎实的。

可“恋爱”是什么呢？

不清不楚。

它无法提供一个可预知的行为，也无法勾勒一个可幻想的情景。

以至于当这个愿望被说出来的时候，观众根本不清楚它到底意味着什么。

是牵手？

是亲吻？

还是冲到病房说一句：“我愿意做你的女朋友”？

完全不知道。

作为影片最大的“麦格芬”，如果这个愿望本身虚了，不够实在，不够有力度，那么整个故事也就泻了。

我觉得这是这部电影最大的问题。

当然，这无疑是审查造成的。

但在发动过程中，是否有更好的改法？

比如改成初吻？

至少是一个清晰的动作。

但这样改，势必就要部分放弃“大保健”、“点穴”的梗，这显然也不是主创们希望的。

对他们来说，至少“恋爱”是个模糊的词，还可以塞下一些暧昧的性元素，打几个擦边球，但由此带来的问题，他们或许来不及深想。

03影片另外一点较大的改动，是结尾。

据导演自己说，这不是一处被迫改动，而是一种创新。

具体说就是，在原版《伟大的愿望》中，主人公最终完成了“破处”的愿望，没有遗憾地死去；而在《小小的愿望》中，结局是一个反转，主人公高远对小姐姐说，这个愿望是他编出来的，他只是想让自己和身边的人都不要太难过，至少还有件事情可以忙碌。

这也使得两部影片有了截然不同的落点。

《伟大的愿望》比较单纯地诉诸于少年成长和同伴情谊，而《小小的愿望》在此之上，将主题又一次升华。

它实际提出的问题是：与一场“死亡”相关的的所有人，该如何面对死亡前的最后一段时光。

那个愿望，将所有人联系在一起。

它使得将死之人和他身边的亲人、朋友不至于深陷痛苦，而焕发出了生机。

它也使得一个被保护者和被成全者，最终成了保护者和成全者。

这是死者最后的善意，也是生者得以继续活下去的心理基础。

坦白讲，比起原作，我还觉得这个改动是挺有意思的。

我不能说它多有深度，但至少在原作的基础上，它挖掘出了一个更高的涵义，这是好的“翻拍”应该努力争取的事。

但是另一方面，它的问题也很大。

最关键的就是，影片并没有为这一层最后的反转，做任何一点有效和必要的铺垫。

它的前面完全照着原作拍，只是最后靠一次闪回和几句对白，就把反转完成了。

这简直太生硬了。

所以还是那句话，翻拍不应该是照着拍，而是要弥补原作的遗憾，进而挖掘原作并未涉及的那个更深的意义。

《小小的愿望》在这一点上摸到了一点边儿，但很可惜，它并没有抓住这点意义来重新组织它的剧本。

以至于这点创新，也成了生硬的组接，失去了它本来的力度。

04最后聊几句题外话。

《小小的愿望》也真是命途坎坷，接连经历了改名、撤档、撕番等风波，上映后，票房和口碑也不尽理想。

说到撕番这件事，我看到很多评论都在说：番位有那么重要吗？

争来争去很丢人。

对此我的态度是：番位没有那么重要，但合约很重要。

如果番位这件事是合约里写得很清楚的，就应该履约；如果没履约，当事人有权利也理应站出来撕。

我们应该鼓励这种行为，无论受害者是普通人还是艺人，我们都该支持他，因为这背后隐含的是所有人的权利是否能得到有效保护。

围绕《小小的愿望》，我想说的就是这么多。

希望早日看到成功的翻拍片。

“翻拍”不是用来规避“抄袭”的挡箭牌，也不是智力懒惰的合理借口。

它同样也理应是一种独立创作，是可以与原创相提并论的创作。

关键在于我们对待“翻拍”的态度。

刚开场五分钟已经就看不下去的赶脚，后期的制作不忍吐槽。

对于国内没有分级制度的电影，改档撤档大家都懂意味着什么，照搬原版拍摄的作品为了能上映话题上做了较大的改变，都什么年代了这不能说那不能说，这样的改编有意思么？

回归电影本身无厘头的剧情加上低俗的恶搞，反正我是笑不出来，唯一精彩的估计就只剩彩蛋了。

我知道我要看的是什么，你却给我看这个？

这个锅只能由制度来背了。

5/10

既然是影评先说电影，个人认为剪辑出了大问题，整体电影节奏不合适。

我知道可能是因为各种原因改编是不得已的，但是这次的改编只让我看到了想要偷懒照搬的导演和编剧，没有诚意。

演员上只有彭彭让我认为是闪光点，我对大勋和大陆没有任何偏见，但真的表现不过关。

以上尽量尽量客观不带个人色彩，高能预警，以下带有非常鲜明的个人色彩，可以关掉不看。

我很少很少写影评，但是第一次被这个电影气到来豆瓣写影评，从一开始的番位之争我为彭彭觉得委屈，我不是他的粉丝，可以算路人好感，我只是觉得他对得起他的身份却没有收到应有的回报，但真正气的让我来发这个影评是因为今天的热搜“彭昱畅道歉”。

他需要道歉吗？！

应该道歉的是谁？

是片方！

是片方向他道歉！

这样的热搜是什么引导风向？

你们改了他的番位，蹭了他的路人缘，给了他什么？

一部剪辑的乱七八糟的影片？

还是全身湿透没有人扶的待遇？

他没有对不起任何人，他没有辜负任何人，是这部电影辜负了他，到了这个地步了，别再消费他了，别再伤害他了，孩子不容易，真的。