大明风华

看《大明风华》的时候，脑海中总响起一首诗：“种瓜黄台下，瓜熟子离离。

一摘使瓜好，再摘使瓜稀。

三摘犹自可，摘绝抱蔓归。

”这首《黄台瓜辞》的作者是唐高宗李治的儿子李贤，李贤写诗的时候正是太子。

之前，武后废了萧淑妃的儿子李忠，立自己儿子李弘当太子，结果李弘很快猝死，年仅23岁。

有传言，李弘是被武后毒死的……李弘死后，李贤继位，当上太子的他并没有因此位高权重，扬眉吐气，而是在母亲的政治野心和权力欲望面前不由自主流露出了自己的害怕与忧心，如履薄冰，战战兢兢。

像不像《大明风华》中梁冠华演的太子朱高炽？

父皇朱棣去御驾亲征，他要留下监国，责任重大，结果父亲回来之后没有一句嘘寒问暖的话，先是一通劈头盖脸骂，然后查他批阅过的奏折……父亲遇刺是他失职，国家监管不力是他失察，没有政治手腕是他失志，但有了政治野心就更是失心疯，可以说是步履维艰。

别人只能看到位高权重的风光，谁能看到位高权重背后的责任与压力呢？

剧集看到现在，太子唯一松快的一刻居然是被父皇将监国的权力交给了弟弟，他终于可以在家舒舒服服喂狗了。

但你以为太子弟弟们朱高煦、朱高燧过得就好吗？

用的时候要你鞍前马后为皇上卖命，不用的时候便让你去就藩了，简直连臣子都不如。

臣子做的不过是一份工，但偏偏皇子这份工并没有下朝的时候。

有时候你会觉得他们是在谋反，但大部分时候是不得不反。

如果不反，活得久太憋屈了，或者说既然皇上总是要怀疑我谋反的，那不如不反了。

可是皇上的怀疑有错吗？

当他成为皇上，就注定了是万人之上的孤家寡人，人人都虎视眈眈他的位子，他一眼望去没有一个人能真的和自己一心，没有一个晚辈靠得住，所有的恭顺和听从不过是因为皇上这个身份，时时有暗箭袭来，必须小心提防。

因为，有朝一日他们一旦翻身，就有可能也被踩在脚下。

《大明风华》中也有一首诗， “虎为百兽尊，谁敢触其怒？

唯有亲子情，一步一回顾。

”这首诗确实是明朝一首很有名的诗，原作者是明初宰相汪广洋，原诗基本上差不多：“虎为百兽尊，罔敢触其怒。

唯有父子情，一步一回顾。

”电视中，当朱家父子们看到这首诗，都忍不住哭了。

这首诗放在这里确实很恰当，就算是百兽之王，无人敢惹，他仍有软肋，那便是亲情。

可就因为是百兽之王了，连孩子们也不得不一入侯门深似海，先敬罗衣后敬人。

现在很多帝王的电视剧已经拍不好帝王的亲情了，后宫充斥着勾心斗角，帝王高高在上，君威难测。

很多帝王戏中的帝王与子女的对手戏都很单一疏离，父威子惧，仅此而已。

《大明风华》在拍出君威的同时，也拍出了家人之间的生活气息。

为什么相比朝堂之上的勾心斗角，我更愿意看老朱家的生活日常呢？

就因为他们不仅是皇上、皇子和皇孙，更是父亲、儿子和孙子。

外人面前再仪态威严，一步不能错，家人面前也还是终于可以放肆一点点（但有时候也会格外严格一点点）。

饰演朱瞻基的朱亚文接受采访说：“在这部作品中，虽然我们讲的是宫墙大院里的事情，导演和编剧更多的是希望让观众看到人和人之间真实的相处和摩擦。

所以用一种风趣幽默的方式，更容易让大家有代入感。

”

朱棣有时候看着三个都与自己有相似之处，但又都各不争气的儿子，像极了一个失望又无奈的老父亲。

爷孙之间的感情倒是很好，没办法，隔代总是会更亲一些。

三兄弟之间的感情和争端也是不断，仔细想想真的太接地气了，这和我们身边那些喝起酒来在一张桌子上能回忆到童年如何一起玩耍感情多么要好，但一提到房产就不免各有小算盘的亲兄弟们本质上是一样的。

所以，只能说王学圻、梁冠华、吴越这样的老戏骨演技是真的好哇，他们所饰演的角色虽高高在上，但又很接地气，虽有欲望和野心，但也有正常人的情绪起伏，角色丰富而多层次，能够立得住。

吴越的太子妃，所有台词都说得特别日常化，仿佛她就是生在这个府中的，每天都操心着这些个事情。

好像老版《红楼梦》中邓婕的王熙凤，台词活灵活现，特别自然，一点不突兀。

除了演员的演绎，一定也是因为台词写得好。

男女主角之间的互动也是如此。

在最新更新的剧集中，朱瞻基说了这样一段话，让我印象颇深：“做皇上身边的红人，过的是明枪易躲暗箭难防的日子，我有腰牌傍身的时候我可以肆无忌惮，一切都理所当然，但没了腰牌，我就是个有闲无职的废人。

爷爷在我眼前射箭，背对着我，只有十丈，我竟无法上前……”他说的很平静，但作为观众我却忍不住要红了眼眶。

明明是爷孙，隔着一个腰牌，就是隔着万丈距离了。

朱瞻基何尝又不是黄台下的瓜呢？

时时害怕着“摘绝抱蔓归”。

在这样环境中成长的他，虽保有赤诚，却也不乏狡诈，虽然聪慧，也难免多疑。

他敏感孤高，却也渴望真爱。

所以他对孙若微的感情，是很喜欢她，但是又不能轻易就喜欢她。

她身上有太多的故事和破绽，可是她又总能在最后关头放下仇恨，心生良善。

这两个人的对手戏甜吗？

当然是甜的！

他手扶着手，脸贴着脸教她射箭，然后下一秒就把她抓了起来，狠心扔在了诏狱里。

她为了给朱棣挡箭而身受重伤，他不离不弃在她身边陪伴，忧心忡忡。

他们之间的爱情也和亲情一样，都与现实、身份纠缠，会有反复、有小甜蜜、也有大道义，并不是像那种偶像剧般的恋爱，而是苦里带着甜，玻璃渣子里面找糖吃。

作为一个生活在南京的人，还不得不说，看《大明风华》真的非常亲切。

毕竟我们走着走着就走到了郑和公园，再走走又去到宝船公园……看到剧中的郑和，不免想到当年他就是从这里出发，远航海上。

还有南京城遭受的靖难之役，编撰《永乐大典》，迁都……朱家爷孙动不动就去鸡鸣寺找清净，男女主角总是去秦淮河游船……

而说到秦淮河，我不禁想到去玩耍时，那里不仅有秦淮八艳的旧居，也有夫子庙、江南贡院，科举考场和风月场所毗邻而居。

在你最紧张的关头，你需要过最放荡的生活，这便是人性。

看似两个极端，却又和谐相连，最危险的也是最安全的，最亲近的也是最疏远的，最窝囊的也是最精明的，最深爱的可能也是最痛恨的……我文章开头提到的那个写出《黄台瓜辞》的太子李贤，那般惊恐示弱，小心翼翼，但终于还是被母亲武后猜忌，因谋逆罪名被废为庶人。

不久被逼自尽，终年仅29岁。

这个结局也是李贤的宿命。

让每个角色都能在各自的行为动机里逻辑自洽、都能经得起推敲，是影视作品很难做到的。

但我觉得，在这一点上，《大明风华》目前为止做的还是很不错的。

期待后续情节了……

我不是历史考据党我是逻辑党我才不管它什么不什么偶像的，服装不标准的。

真要说历史它奉天殿还不合格呢，让人从新建一座？

我就看演技看剧情看美女，毫无疑问它有瑕疵但瑕不掩瑜。

所以我搞不懂那些才看一两集就打分要不是特别高要不就是特别低。

你们看完了嘛？

还是说你们从其他渠道看完了？

评剧评烂点、哪部剧没有瑕疵你说说，烂点谁不会评还要你说？

再说这部剧我才看第一、二集我也觉得剧情尴尬、所以我打算等它出完了再看再打评分（毕竟很多剧评分都是前高后低或者前低后高）就为了汤唯和朱祁镇那句“言不正也要打”。

但出于无聊我看了新出的第三、四集剧情依然尬、所谓的接地气有些刻意了，大家可以看看《朱元璋》就是那个你就是馋她身子、你下贱的出处，真接地气。

但是我可以看出来导演想拍些别的东西

就是这随意的朴实无华的在每个人之间关于权力与亲情的的写照，心里恨不得对方马上去死但表面笑呵呵。

（还有很多细节表现这一点） 以及朱棣为什么要立朱高炽为太子而不是朱高煦这个更像自己的人。

相信大部分人都会认为是因为朱瞻基但这部剧就把期中缘由演绎得很好（朱高炽并不蠢、且有能力）

感觉他是不是很像历史上一些比较仁慈的太子，事实上他就跟他爸说了这么一句就什么都没再劝了，并不像历史上那些太子反复强调、劝说。

然后亲眼看着很多人被杀也没再说什么（当然、这其中也有很多表现这一点）

“电视剧不是纪录片”。

很多人都是这样的说辞，这句话本身没错，但用在明朝剧现状上并不合适。

首先，历史粉从不要求做到纪录片水准，更何况国内的纪录片也好不到哪去。

他们大多数只求“看起来像明朝”，那真正的明朝什么样呢？

像韩剧那样。

我知道说这句话会被明粉喷，但是，和这部剧的画风比起来，真正的明朝只会更向韩剧靠拢。

这样一来大家能理解了么。

如果还不理解，我举个例子，清朝剧看过吧，试想一下，假如你从小看到大的清朝剧都是没有辫子的，由于你对历史不感兴趣，所以并不觉得违和，久而久之也就看习惯了。

突然有一天，第一部号称有辫子的清剧出现了，大家激动不已，结果一看，大家梳的都是脏辫，但你并不觉得有什么问题，“有辫子不就行了么？

电视剧又不是纪录片”（现在能理解了么？

）所以结论就是：大多数人并不了解真正的明朝是啥样，也就无法正确评估电视剧的审美跟协调性。

那么，是什么原因造成的呢，按道理明朝剧并不少，为什么大家不了解明朝呢？

因为没有特色代表。

结合我上面说的，明朝剧更像韩剧（或者说韩剧更像是mini版的明朝剧），我想大家就算不听声音也能正确分辨哪些是韩国古装剧吧，那为什么明朝剧就不行呢？

回答：因为没有网巾，大帽，道袍，四团龙补服，护领等等这些明代基本元素。

历史粉要的只是这些，试问很苛刻么？

与一个女性朋友聊起男女差异的话题，说起处在同样环境下的男女，在想要谋求什么的时候，会采用不同的策略。

男性更倾向于直来直往，女性则更喜欢让别人去猜。

这种对迂回路线的偏好，会让人误会女生更喜欢耍“心机”。

这种误读。

体现在许多女性为主的电视剧集里。

之所以说这是误读，是因为在“耍心机”方面，我认为，男性绝对“须眉不让巾帼”。

吕不韦的“奇货可居”，曹操的“梦中杀人”，诸葛亮的“空城计”，赵匡胤的“杯酒释兵权”，都是男性“明晃晃”的心机表现。

只是，相比女性的委婉，男性的“心机”没那么隐晦，路人皆知，却又毫无办法。

决定看《大明风华》，最初是因为卡司阵容对我来说极有吸引力。

老戏骨王学圻、梁冠华、吴越，中生代的朱亚文、乔振宇、汤唯，《爱情公寓》的邓家佳，快男出身的俞灏明（《那年花开月正圆》后我对他路转粉），都值得期待。

与常见的以女性为主导的后宫戏不同，这部剧，至少在前四集，是围绕在男性群戏的基础之上的。

这几集里，有对权力欲望的展现，也有皇家内部的暗流涌动。

看完前四集，几个主要角色的个性都浮出了水面——朱棣的多疑好杀，朱高炽的仁慈懦弱，朱高煦的不甘与野心，朱瞻基的狡猾与隐忍… …在几位优秀男演员的诠释和演绎下，这些男人的性格特质一目了然。

故事伊始，朱棣破城而入，建文帝失踪，满城硝烟，旧臣流离失所。

由此，便有了女主这样的“靖难遗孤”，也有了接下来的剧情。

最初，女主是带着复仇的任务出现的，但她很快发现，她与自己的伙伴也都不过是别人手中的棋子，做着毫无意义的牺牲。

但究竟谁才是幕后黑手？

为什么要利用这些靖难遗孤呢？

这些疑点，还要随着剧集的展开去逐步解密。

我喜欢这种抽丝剥茧的叙事方式，如果把一切都大喇喇地摆在台面上，反而无趣。

罗伯特·麦基的《故事》曾讲，叙事高手，不会把一切都一股脑儿地倒给你，而是通过对白、情节、冲突、矛盾表现出来，让观众自己去体会。

前两集刚放出来，就开始有人质问为什么朱瞻基明知孙若微是个叛贼，还不立马抓了她、杀了她？

我觉得这种质问有点片面了，到三四集出来，剧情已经给了解答。

他们两个彼此接近，各怀鬼胎，谁都不是省油的灯：一个想通过靖难遗孤刺探建文帝的消息，一个想利用对方的身份优势去解救朋友。

二人一步步地接近，一层层地了解，在各自密谋的目的里，互相欺瞒、展开冲突，蛮有趣的。

王学圻老师已经不是第一次饰演这种多疑、狡诈、残忍的角色了。

无论是《天地英雄》里那个“神不神鬼不鬼的坏蛋”，还是《剑雨》里的扭曲变态的“太监”，他的演绎都令人不寒而栗。

而《大明风华》里的朱棣这个角色，赋予了王学圻更多的发挥空间——他是从侄子手里夺国的贼人，也是功勋赫赫的战将；他是严厉多疑的父亲，也是和蔼温柔的祖辈。

他是不可一世的皇帝，内心也有着对侄子的愧疚、对死去的母亲的挂念、对死去的父亲的恐惧。

关于第四集备受争议的朱棣的梦，我有不太一样的看法。

我们回想一下，《大明宫词》开篇就是从武则天的一场梦开始，阴森且恐怖。

萧淑妃、王皇后对武则天的斥责，武则天无力的反驳，令人脊背发凉。

而昨晚《大明风华》里播出的朱棣的梦境，也着实吓了我一跳。

这种惊吓，不只来自于“3D真人版”的朱元璋，更多的也来自朱棣内心的恐惧与害怕。

梦境，其实都是人内心情绪的投射与夸大。

朱棣对朱元璋的情绪，有恐惧、有失落、有愤怒、有愧疚… …如此一来，再结合到梦境里朱元璋的形象，是不是就更容易接受了呢？

目前传世的朱元璋画像，有几种，而且差别非常大。

一种是电视剧表现的那张“鞋底长大麻子”脸，一种是圆润润、胖乎乎的富贵脸。

有人说，朱元璋长得没这么吓人，言之凿凿，好像他见过似的。

《明史·本记第一·太祖》说朱元璋，“姿貌雄伟，奇骨贯顶。

志意廓然，人莫能测。

”我觉得这十六个字里的“奇”字很关键，中国传统的相学认为，奇异于常人的面貌是大富大贵之相。

不知你听没听过“当年枉杀毛延寿”这个典故，既然画工能把美人画丑，自然也有本事把不好看的人画美。

暂且不论朱元璋的相貌真相如何，至少在这个场景里面，“紫皮长脸大麻子”更易于营造恐怖的氛围，也更能明显地表露朱棣对父亲的复杂心情。

这是朱棣的一个梦境，是他潜意识里的惧与怕。

平日里的嚣张跋扈是真，暗梦里的恐惧与忧虑，也是真。

这些现实与梦境的缠绕与纠结，意识的明确与潜意识的投射，才构造了角色的完整。

除了王学圻老师，朱亚文饰演的朱瞻基也充分地呈现了角色的多面性。

在爷爷面前，他是乖巧的长孙；在父亲面前，他是机灵多智的儿子；在叔叔面前，他又会把精明都收起来，故意让对方低估自己。

就算是面对孙若微，他也表现出许多面。

一会儿是撩妹高手，一会儿就是令人生畏的锦衣卫；上一秒还在游湖饮酒，下一秒就把孙若微丢进天牢。

这种一人多面的表演，很精彩，朱亚文不只是行走的荷尔蒙，还有柔软的一面。

我觉得这种角色的多面性是立得住的，“见人下菜碟儿”虽然不是褒义词，但在那样的环境中，想要如鱼得水，就必须“见人说人话，见鬼说鬼话”。

梁冠华老师饰演的朱高炽与俞灏明饰演的朱高煦，充分表现了“龙生九子，子子不同”。

一个是懦弱仁慈的皇太子，一个是精明强干的二皇子。

这种性格的对比，在屠杀旧臣的时候、在面对皇位的时候、在面对父亲的时候，都有体现。

一个看起来是病弱的，没有野心和欲望的；一个是野心高远、欲望膨胀的。

他们同在父亲的威严、猜忌下，寻找不同的求生之路。

一个屡次想要辞去太子之位，一个为了不交兵权，准备效仿父亲去造反。

这种对比很有趣，也很真实。

在我看来，这是一部慢热的、渐入佳境的剧集，至少到现在为止，几位优秀男演员的表现尚佳，角色、故事和冲突都立得住，期待接下来的表现。

《大明风华》第一集，太子跟王爷吵架。

朱亚文饰演的太孙，打从朱门外头就听见了声儿，一副要进来凑凑热闹的架势，却被小太监拦住，扑跪在他脚边：“您就别往里凑了。

”太孙不依，闯了进去，对王爷深深作了个揖，称“二叔”。

那王爷便没再吵闹，转过身去说，“我当是谁，怎么搞了一身飞鱼服穿上了？

”

©️《大明风华》讲的是明朝永乐盛世的故事，朱亚文饰演明成祖朱棣的孙子、明朝第五位皇帝朱瞻基，图为其身穿飞鱼服的样子“飞鱼服”三个字，在《大明风华》的台词里出现的频率极高，谁见着了好像都要提上一嘴。

而太孙一角，也是一天到晚穿着这身衣裳，对外自称是锦衣卫四品大员“黄大人”，目的是方便东跑西颠，查出刺王杀驾的乱党贼子。

©️《大明风华》里，飞鱼服似乎是锦衣卫的专属服制这样看来，飞鱼服似乎是锦衣卫的专属服制。

且在这部剧里，其共分三种颜色，褐色、蓝色和黄色。

却不绣飞鱼，而是似龙似蟒又似麒麟，倒跟太监衣裳差不离了，也怪不得人都说朱亚文“新剧演皇帝，造型气质却像太监”。

但二者还是有别，那些弯弯绕，得慢慢道来。

01 纹样要分辨一件衣裳是不是飞鱼服，先得看绣在上面的纹样，究竟是不是一条飞鱼。

注意，这里的“飞鱼”并不是指某种海洋生物，而是《山海经·西山卷》里的一只神兽——泰器之山，观水出焉，西流注于流沙。

是多文鳐鱼，状如鲤鱼，鱼身而鸟翼，苍文而白首赤喙，长行西海，游于东海，以夜飞。

其音如鸾鸡，其味酸甘，食之已狂，见则天下大穰。

意思就是说，有一种文鳐鱼，形状很像鲤鱼，却有鸟的翅膀，浑身布满苍色的花纹，白头红嘴，常在西海行走，在东海游动，夜晚飞行。

人们看到它就意味着天下太平，五谷丰登。

©️《海错图》里的飞鱼文鳐，清朝画家兼生物爱好者聂璜绘于康熙三十七年也有研究认为，飞鱼服上的神兽很像龙，当出自《山海经·海外西经》：“龙鱼陵居在其北，状如狸，有神圣乘此以行九野。

”可见能飞。

传闻中还有人亲眼见过这种龙鱼，大的有一尺多长，身上长了一对与尾巴相齐的翅膀，飞过海面时，海边的渔民都错以为是起了大风。

©️《山海经图》里的飞鱼但无论哪一种，我们都能得出，飞鱼服上的飞鱼，是一种龙首鱼身、背生双翼的虚构形象。

这种形象绣在衣服上，该是什么样子呢？

据史料记载，飞鱼服是由云锦当中的妆花罗、妆花纱和妆花绢织成的，纹样分“青织金妆花飞鱼过肩罗”、“青织金妆花飞鱼绢”、“大红妆花飞鱼补罗”、“大红织金飞鱼补罗”等。

说得简单些，就是这些纹样里，有的是过肩的，有的只纹在了胸前和背后的方形装饰里。

这种方形装饰，也叫补子，上缀有飞禽走兽，以区别官员等级。

“衣冠禽兽”这个词，最早就是形容这群当官的，且是褒义，有羡慕之味。

山东曲阜有个衍圣公府，也称孔府，建于明朝洪武十年，是孔子嫡系后代所居住的地方。

府中就藏有不少明朝的飞鱼服，其中有一件，就缀着绣了飞鱼纹样的补子，有双翅。

©️明朝服饰上飞鱼纹样的补子其织纬紧密，绣工繁复，精美异常，如《林邑国记》所载：“飞鱼身圆，羽重沓，翼如胡蝉。

”也是飞鱼服能与其他服饰区分的地方。

可惜，明朝中后期，双翅就不知缘何被去掉了，头上还生了两只角，看上去和龙蟒之类无异，也不怪观众会觉得朱亚文的造型像太监。

但细看来还是有些区别的，那就是鱼尾。

一般情况下，飞鱼服上绣的是分叉鱼尾，这一点我们可以从明朝出土的飞鱼补子上窥见一二。

而《大明风华》中出现飞鱼服也是这种尾巴，由此可知，朱亚文扮的真不是太监。

©️上图是《大明风华》中的过肩纹样的飞鱼服，下图是明朝出土的飞鱼补子02 形制冷兵器研究所认为，飞鱼服并不是大明朝原创，而是由元朝蒙古人的质孙服演变而来。

所谓质孙(jisum)服，汉语译作“一色衣”，也称曳撒(yì sǎn)。

明朝人王世贞在《觚不觚集》里描写过这种服饰：短袖或无袖，而衣中断，下有横褶而下腹竖褶之，袖长则为曳撒。

明朝人在此基础上作了改良，主要分曳撒和贴里两种形制，但区别不大，都是上下两截。

©️上图是元朝出土的质孙服，下图是衍圣公府所藏的明朝香色飞鱼服非要说有什么不同，“曳撒前襟分裁而后身不断，腰部以下做褶而中间无褶。

贴里则前后襟均分裁，腰部以下全为细密小褶。

”

©️从香色飞鱼服局部可以看出，其腰部有抽绳，以下全为褶，为贴里形制比如电影[龙门飞甲]，陈坤扮演的西厂督主雨化田，身上所穿的就是贴里。

而樊少皇饰演的大档头马进良，所穿的则是中间无褶的曳撒。

©️[龙门飞甲]，左图是贴里形制，右图为曳撒形制，但纹样并不符合史实从著名的《出警入跸图》中也可以看出，这幅描绘明神宗出巡的古画里，无论太监、护卫，都身着曳撒或贴里两种腰部以下做褶的衣服。

©️《出警入跸图》局部这种绣了斗牛、飞鱼或蟒的褶子，叫水脚，被风吹起时犹如波浪翻卷。

《大明风华》里，朱亚文饰演的朱瞻基蹴鞠时，下摆就是这景象。

历史上的朱瞻基也的确喜欢着飞鱼服骑马游猎，剧中人可以说是与历史相当契合。

©️上图是《大明风华》中飞鱼服的水脚细节，下图是剧中的朱瞻基与真实之人的对比且在这部剧中，所有飞鱼服的水脚纹样都高度还原了《明宪宗元宵行乐图》、《出警入跸图》等明朝画作，皆是将纹样集中在一处，而非[龙门飞甲]中那种融合了现代审美的分散绣法。

©️上图是《大明风华》中的水脚纹样，下图是[龙门飞甲][龙门客栈]在这方面做得也不够好，东厂太监曹少钦所穿的衣服，下摆无褶，更接近清朝时的曳撒，而非明朝中叶的装扮。

与之相比，[新龙门客栈]就靠谱得多，甄子丹饰演的曹少钦，不仅下摆有褶，水脚均匀，上面描金攒银的织绣也与历史上的相差无几。

©️上图是[龙门客栈]，下图是[新龙门客栈]，出场人物都是曹少钦，但服饰有别此外，衣领也是一处可以将飞鱼服与其他服制区分开来的细节。

明朝的很多官服、赐服，一般都是分圆领和交领两类，以交领为多。

但飞鱼服与其他交领不同，会有非常明显的留白部分，[绣春刀]、[新龙门客栈]、《大明风华》等，皆是如此。

©️从左到右依次为：[绣春刀]、[新龙门客栈]、《大明风华》03 等级飞鱼服非官服，而是赐服，也就是特别恩典。

《明史·舆服志》这样记载：“正德十三年，赐群臣大红贮丝罗纱各一。

其服色，一品斗牛，二品飞鱼，三品蟒，四、五品麒麟，六、七品虎、彪。

”说正德皇帝朱厚照为了奖赏臣子，让一品官穿斗牛服，二品穿飞鱼服，三品穿蟒服。

《明实录》和张廷玉修的《明史》中，也有不少皇帝将飞鱼服赏赐给臣子的记载，比如嘉靖帝巡幸承天，特命锦衣卫指挥使张爵“自发驾以至回銮，飞鱼蟒衣、帑金、酒饭之赐”。

而所谓斗牛、飞鱼、蟒都是神兽，长得也很像龙，区别无非是龙有五爪，斗牛和飞鱼则皆为四爪。

此外，斗牛的头顶长有弯曲牛角，飞鱼有分叉鱼尾，此在前文已作说明，不多赘述。

©️斗牛补子很多影视作品里，如[绣春刀]、《大明风华》，飞鱼服上的纹样都是四爪，合乎史实。

©️左图是[绣春刀]，右图为《大明风华》因为在那个时代，穿错了就等同于谋大逆。

《天水冰山录》就记载过这样一桩事，说嘉靖年，权臣严嵩倒台，家里竟抄出五趾龙纹的衣料，才知严嵩不仅巨奸巨贪，还有谋反之心。

导演胡金铨也犯过这样一个错误，他在1967年拍摄的电影[龙门客栈]里，给东厂太监曹少钦一角儿穿的就是五爪龙纹服。

©️[龙门客栈]差别实在微小，不仔细看的确是看不出来，就连史料都说，飞鱼服“作蟒形而加鱼鳍鱼尾为稍异，系不成形龙样”，乃至皇帝都分不出。

《明史·舆服志》载，说嘉靖十六年，皇帝春祭山陵，群臣朝拜，其中兵部尚书张瓒服蟒，帝怒曰：“尚书二品，何自服蟒？

”张瓒对曰：“所服乃钦赐飞鱼服，鲜明类蟒，非蟒也。

”说臣穿的是御赐的飞鱼服，只是和蟒相似罢了。

此外，这身衣裳也不是谁随随便便就能穿的。

根据《大明会典》记载，“拜命日，即赐绣春刀、鸾带大红蟒衣飞鱼服，以便护大驾行大祀诸礼。

”也就是说，这得在祭祀的日子里穿。

那么谁能穿呢？

前文说了，二品大员。

其他文武官“不许擅用蟒衣、飞鱼、斗牛”，即使公、侯、伯等违例奏请，也要“治以重罪”。

所以《大明风华》里，太孙之所以能穿飞鱼服，是因为皇帝要他打着锦衣卫的名头查案。

©️《大明风华》说到锦衣卫，前文有写，飞鱼服是皇帝给文武百官的赐服，并非锦衣卫的专属穿着。

但《明史·卷七十六》也明白地写了：“锦衣卫，掌侍卫、缉捕、刑狱之事，朝日、夕月、耕耤、视牲，则服飞鱼服、佩绣春刀，侍左右。

”也就是说，早晨、傍晚、春耕和牲礼时，锦衣卫需穿着飞鱼服侍奉，这又是怎么回事呢？

原来，嘉靖皇帝虽下令规范制服，却独对锦衣卫网开一面，允许指挥使着飞鱼服。

级别不够者如千户、百户，则“穿青绿锦绣服随侍”。

所以电影[绣春刀]中，沈炼只是个总旗，比百户的品阶还要低，应当是没资格穿飞鱼服的。

©️[绣春刀]在飞鱼服和等级之间的关系设定上，并不符合史实相比之下，1990年胡金铨导演的[笑傲江湖]就考究得多，片中的东厂主管古今福穿白色飞鱼服，而张学友饰演的千户欧阳全并没有穿。

©️[笑傲江湖]不过说是这样说，实际操作中却是非常混乱。

周渝在“大明皇家特典如何滥用成了国民服”一文中写道：“史籍不止一次出现乱用补子、革带制度混乱的记载。

由于滥用过度，还出现过库存告竭的窘境。

真假难辨，僭用成风。

”明朝人沈德符在《万历野获编》一书中也写，京城里稍有些经济实力的太监，都会给自己定制斗牛服或者蟒服，连宫廷侍卫和王府的仆人也经常穿着飞鱼服上街，大家都见怪不怪了。

如此说来，那些以大明朝为背景的影视作品里出现的服饰错误，倒也算是契合史实了。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿(ID：pocier)】参考资料：[1] 明朝服饰，维基百科[2] 《绣春刀·修罗战场》中的历史细节，李开周，2017.07.31[3] 并不是锦衣卫才穿飞鱼服！

大明皇家特典如何滥用成了国民服，国家人文历史，2018.03.21[4] 明代帝后文武官员服饰规制，纨素，2015.07.12[5] 锦衣卫与飞鱼服竟都不是中国原创？

大明与沙俄为何都喜欢搞特务政治，冷兵器研究所，2018.05.08

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朱棣下线以后，剧情开始崩塌，完全没有逻辑可言，超级后悔认真看剧了，浪费时间。

这个剧只能算实验性历史剧，对了解真实历史一点都没有帮助。

权谋笔力弱，后宫逻辑乱，宫斗昏招频出，战争戏总是差口气，历史事件被编剧魔改。

当然这个剧有它的闪光点，有兴趣看的童鞋看完朱棣部分即可下线。

张艺兴粉丝可从朱祁镇部分开始看。

编剧属于虎头蛇尾类型，据说一边拍戏下戏后再由助理打出下集剧情，（出自知乎）但又有一说为此剧由三个编剧制作。

（出自介绍）前面朱家五子为此剧精华，后面部分与前面部分对比，宛如贫嘴张大民的幸福生活与宫锁心玉。

说是宫锁心玉还算是抬举，这编剧可以在胡皇后身上编出汉王QB胡皇后，偷关防不被发现，往深宫里大箱运男人，太医献言皇后偷男人，怀胎十五月种种匪夷所思的剧情，可想而知多么离谱。

被开始的男女主角爱情部分吸引入坑的请注意，导演写不好感情戏，宫斗戏。

女主角人设跟男主角人设后期崩🉐️很厉害。

千万不要粉CP，你会后悔。

女主角跟男主角说完不悔陪他杀头流放走天涯，转头跟男二说海上共明月，灵魂永远陪伴他。

这样割裂的真心折磨🉐️男主一辈子不自信一辈子都在怀疑女主到底是不是爱他？

（演员评论）但是后面反转又来了！

导演说女主在男主临死的时候发现她前面都错了！

她一直以来爱的都是男🐷，这里编剧想向飘致敬，但是男女主角在每一集中同框只有几分钟，观众面对一个超高难度找不同游戏无从下手。

导演的爱情观在创业时代里是爱上一个女人的身体跟另一个女人的声音，换到这剧就是终生错过一个男人的身体和另一个男人的灵魂。

啧啧，康康，闪闪发光的异次元三观。

还有这个大明风华讨论小组肯定是片方在做管理员，说剧写得不好就被禁言被删帖，建议喜欢讨论剧情跟评论的童鞋选择直接写短评与剧评。

比如我就因为吃不下后宫剧情混乱发贴被删帖。

说实话我挺佩服敢拍《大明风华》这个故事的导演。

明朝历史可是出了名的复杂，能在厚厚的《明史》里揪出孙若微这么个人并以她为线索人物进行叙事，是很独特的角度了。

做为线索人物来说，孙若微这个人物太合适了。

第一，与清朝的孝庄、慈禧相比，她的名气并不大，这就给了作者以充分的想象空间。

第二，这个人物确实经历了明朝的五代帝王，当然这也实在是因为朱高炽和朱瞻基这对儿父子短命，但这却给了孙若微一个宏观见证整个历史的机会。

一个人的一生，竟然经历了靖难之役、迁都北京、土木堡之变、北京保卫战、英宗复辟… …这是何等的波澜壮阔啊！

首先吸引我看《大明风华》的其实是汤唯，如果我没记错的话，这是她的第一部电视剧。

但当我真的追完十几集，发现更吸引我的部分反倒不是男女主人公之间的情啊爱啊什么的，而是这几个男人之间的亲情。

朱棣祖孙三代之间的相爱相杀非常有趣。

曾经有人评价说，朱棣父子之间，是父不慈子不孝、兄不友弟不恭。

朱棣看不上自己那个不良于行的胖儿子朱高炽，但又对脾气秉性和自己很像的二儿子朱高煦心存芥蒂。

朱棣自己的王位也是靠靖难之役得来的，这些既定事实都给了朱高煦一些希望——既然继承王位的不一定是嫡子长孙，那我朱高煦为什么就不能取而代之呢？

然而对于朱棣来说，所处的位置不同，立场就不一样了。

尤其是朱棣这种篡位而来的皇帝，对于篡位这种事是最忌讳的。

在历史上，宋太祖也有杯酒释兵权的典故，作为一国之主，最怕的当然也是自己的部下、子孙，也有样学样地来一出黄袍加身。

一来朱棣担心有人会动摇皇权，二来朱棣深知这样得来的皇位也付出了极大代价。

当然朱棣心里还有第三个原因，这一点在剧里也表露得很明显。

在朱棣看来，他心里觉得真正可靠的继承人其实是朱瞻基。

这有点儿类似于传闻康熙选择雍正是因为乾隆，皇帝为了长治久安，选择了孙子的同时，也忍受了平庸的儿子。

这种戏剧性的描述未必属实，但这种说法对于小说家、剧作家来讲却是非常有趣的设定，可以从中衍生出很多有意思的情节。

电视剧颇花了些笔墨来描述朱棣父子之间的关系，而且在手法上非常生活化。

私下里，他们“你、我、爹、儿子、咱们爷们儿”的叫着，摒弃了那些“朕、父皇、儿臣”这些文绉绉的称呼，他们之间，就像市井人家的父子兄弟在拌嘴吵架。

这种生活化的描述真实吗？

尤其是这些市井人家才有的称谓，放到帝王家不违和吗？

可以说，在这个历史时间段，这种表达完全没有问题。

如果我们翻看史书，作为一个平民出身的伟大帝王，朱元璋与朱棣父子之间的各种批阅其实都是大白话，接地气得很。

虽然贵为天子，但作为帝国的一代目和二代目，他们戎马一生，没读过什么书，也没有时间去培养什么皇家礼仪。

尤其是朱元璋，讨过饭，做过和尚，一朝成为天子，也绝对“不忘初心”，就惦记着那口珍珠翡翠白玉汤。

而在军营里长大，随着朱元璋一道打天下的朱棣，一口一个咱们爷们儿也合情合理。

要说那种讲话文邹邹的“贵族气质”，那还得是朱允炆、朱瞻基这样的，从小长在宫中，在博学鸿儒的熏陶与教育下长大的王子王孙们才会有。

所以，在我看来，朱家三代人的生活化场景，恰巧赋予了这部剧真实感、历史感，同时也摆脱了宫斗剧、大女主剧这样的标签。

而这段故事也比较符合我所了解到的史实，历史上的朱高煦，作为藩王早就应该就藩云南，然而他迟迟不肯离开南京，就是为了争夺太子之位。

到了后来朱瞻基登基做了皇帝，朱高煦学父亲朱棣，叔叔造了侄子的反，最后又被镇压，这恐怕也是朱家后代难逃的宿命。

我相信，随着电视剧故事的发展，这些情节我们都会看到。

但具体情节会怎样推动？

人物动机会怎样呈现？

这些我相信我们都会在将来的剧情中找到解答。

如果我们追求的是那种完全按照史书照本宣科而来的所谓“历史正剧”，那历史书早已经给我们剧透得一塌糊涂了。

历史有90%的东西是确定的，但历史真正的魅力其实就在于那未知的、不确定的10%，而这也正是历史题材的影视剧最有魅力的地方。

历史已经写就，那些历史人物的命运也早已注定，但他们是如何一步步走向命运的终点的？

结局是已知的，但这个过程是充满悬念的。

你可以说它是“戏说”，但这样的戏说，我觉得是合理的、有趣的、值得看的。

以往看古装偶像剧因其弱智程度是不能带脑子的，编剧也不敢编一些反映当时社会现状的剧情以免露馅。

这部剧的编剧胆子大啊，为了表现朱棣一家的“聪明才智”，啥都敢编。

前面几集只是当背景音没仔细看，最近这两集真是弱智到新境界。

孙若薇要选秀女把身世编圆了，所以养父要自杀，因为皇上能把老底翻出来。

皇上真是要查，死的这么新鲜，尸体翻出来看看起不是更容易暴露问题。

真的纯粹为了煽情而煽情，下线而下线。

最无语的是临了还要跟乔振宇讲要一生一世护女主周全。

exm？

你牺牲自己好让女主嫁入宫中，还要耽误男二让他主动去做小三？

反贼这一线的剧情真是没法看，看了只想打人。

又说太孙大婚，尚仪给太子妃报账，一共275万7千两银子，根据查证我们算算太孙到底要花多少钱。

史载明朝万历年间一两银子可以购买一般质量的大米二石，当时的一石约为94.4公斤，一两银子就可以买188.8公斤大米，就是377.6斤。

现在我国一般家庭吃的大米在一斤1.5元至2元之间，以中间价1.75元计算，可以算出:明朝一两银子=人民币660.8元 要知道明朝中后期世界大量白银通过商业贸易流入中国，理论上永乐年间的白银购买力应该更高一些。

我们暂且就以一两银子约660人民币计算，太孙大婚的花费约18亿1962万人民币。

这是什么天价婚礼？

编剧是把钱不当钱吗？

以为银两和人民币元等值？

这个剧看得直叫人在心里骂脏话。。。

第一集孙若薇和胡善祥是亲生姐妹的设定像极了《芈月传》《锦绣未央》，接下来就等着女二嫁给男主，男主念念不忘女一，女二黑化，女一真善美白莲花，女一女二撕逼，女一得知女二身份又大义灭亲，男主用情专一温暖守候的狗血剧情吧。

编剧和服装的历史知识真的是太匮乏了：服化道与明朝不符，礼部尚书领锦衣卫都指挥使这种不伦不类的官职差点笑掉大牙。

尤为搞笑的是，电视剧还出现了这么一幕

编剧你是有多脑残？

靖难之役的后代脱离贱籍是三百多年后雍正干的事儿，什么时候轮到他朱瞻基了？

如果是真的，朱棣的棺材板都快压不住了了，非得一巴掌呼死这个傻逼孙子不可：你爷爷去世才几年啊，你就为了个小媳妇打我的脸？

一代帝王明宣宗，就特么让编剧给写成了杰克苏，编剧，你要脸吗？

近年以来，国产电视剧出现了复古的潮流。

宫斗剧、权谋剧的热潮，使得皇宫成为新的竞技场，赢得权力，成为万人之上，戗伐敌对者，掌握主宰他人命运的生杀大权，是“爽感”的有力生产者。

也因此，各种宫廷大剧如雨后春笋，中国历史上帝王不管有名没名几乎都被拉出来搞创作了。

我一开始也以为《大明风华》是诸如此类的宫廷升级剧，不过也由此引发了我一个观看的好奇心：通常来说，戏剧一般都讲究一个上扬的调性的，但这剧却一直写到朱祁镇朱祁钰，众所周知，土木堡之变乃是奇耻大辱。

按通常处理，写到朱瞻基登基女主角当上皇后就可以了。

由朱棣到朱祁镇，这个发展调性是向下的，不符合一般的戏剧处理规律。

《大明风华》自开播以来受到许多抨击：恶意抹黑历史人物形象，胡编乱造历史。

我不通过电视剧学历史，更看编剧通过人物传达了什么。

就算是个人的发散过度，但在我看来，《大明风华》是一股清流，一阵清风，不仅人物形象饱满，而且台词俗哩接地气，不装腔作势故作高深，最值得惊喜的，是整部剧目的其实只有一个，那就是揭下皇权那层华彩的外衣。

很多人都说《大明风华》自从朱瞻基死后，就不好看了。

确实，前期剧情塑造的两个核心人物——朱棣和朱高炽，是最符合中国人传统想象里的两个明主形象：一个霸主，一个仁主。

朱棣，是帝王也是枭雄，杀伐果决，雷霆万钧，有恢复华夏疆土，让万邦来朝的宏愿，隐隐激发着国人心理最深处的大国情怀。

朱高炽，仁政爱民，休养生息，礼贤下士。

前期剧情中，他是最让观众感到温暖与人性的形象。

只是，恢复华夏疆土的宏愿固然让人热血沸腾，但事实是，朱棣为此拖着六十万大军在外飘摇。

皇帝有一层层将士护卫，小兵则是以血肉之躯面对刀剑。

一将功成万骨枯，史书上也只会把这个功绩记到皇帝的身上。

但大多数宫廷电视剧，总会造成我们若回到古代也会生于帝王将相家的假相，忘了自己只是茫茫众生中的一员，是堆成史书功绩上的一根骨头。

而朱棣自己，因为夺位不正，害怕有朝一日建文突然出现抢走他的皇位，从此就生活在可能失去皇位的梦魇之中。

因此他时常若惊弓之鸟，为了让自己心安，孙子的人头都可以随时送出去。

朱高炽，做皇帝和做人，几乎都无可挑剔。

只可惜，短命，就做了十来个月的皇帝。

他的短命，未必就没有在朱棣身边战战兢兢如履薄冰二十多年的原因。

他的两个兄弟，一母同胞的兄弟，一个被烧死，一个被幽禁一生。

朱瞻基，惊心动魄但也算有心无险地做上皇帝了，也没有兄弟来跟他争皇位。

可是呢，他还不是一样陷入了梦魇，变得狠厉阴暗，与他爱的人离心。

做了十年皇帝，在四十岁，古代也还是壮年的年纪，就死了。

到朱祁镇这儿，就更是笑话了。

朱祁镇登基之时，一个五岁小儿无来由地尖叫一声，下面一堆胡子花白的老头就下跪山呼万岁，这个场面还不够荒谬不够可笑吗？

一个五岁小儿，哪来的施政理政能力，来管理一个国家？

成年后也是昏庸无道，亲信奸佞，最后闹出皇帝被人俘虏的笑话。

热血沸腾的北京保卫战，在也先将朱祁镇绑到阵前当人肉盾牌时，直接将大明将士战争的意义消解了。

这个人是天子，多么的尊贵，可此时他却如此狼狈，连尊严都没有，比我们还不如。

而且是他将我们拖入这等狼狈的境地，我们却还不能伤着他。

“这战打着还有什么意思？

”而朱祁钰，天降皇位，犹如中彩。

尝过权力的滋味后，没有人能够割舍得下。

为了坐稳龙椅，也是变得人不人，鬼不鬼。

宫廷兵变如同儿戏。

上位的是徐有贞这样毫无骨气，只会用玄学糊弄人的草包。

为了兵变的合法性，于谦说杀就杀了。

好笑荒诞情节的背后，其实是在一次次拷问观众：权力，以及使用权力的人，真的有那么高尚？

那么伟大的吗？

剧中一句台词形容得再恰当不过了：“你爷爷在猪圈里待得太久，出不来了。

”进入权力的斗兽场，人就回退到了原始丛林，礼义廉耻通通不存在。

皇帝做到最后，只能是孤家寡人。

而这样属于一家一姓的天下，寄望于明主的出现，就跟买彩票中大奖一样，是不切实际的。

或者说，其实在任何时候，将天下兴亡寄望于一人，都是可笑的。

更不应该给权力掌控者披上一层美丽的华衣，去称颂他赞美他。

大明之“风华”，其实最后落到了于谦身上，整部剧也只有于谦能担得起风华二字。

看到于谦时，我总会想起了鲁迅的那段话：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓’正史’，也往往掩饰不住他们的光耀，这就是中国的脊梁”。