浪客剑心最终章追忆篇

每个人都很坚定地站在自己的信仰这边，没有犹豫。

在这纷乱的世界里，我们该相信什么呢？

不要迟疑也不要退缩，有输就有赢，有强就有弱。

我们不知道以后的生活会是怎样的，也不知道我们相信的东西会不会变，但只要我们不被眼前的欲望所蒙蔽了就好。

这一系列影片让人感受到了镜头之美，个人意志与理想都值得尊重和包容。

——《浪客剑心》

最后出现熟悉的镜头的时候起了一胳膊的鸡皮疙瘩。

村花很美，把雪代的凄美和挣扎展现的淋漓尽致。

拔刀斋那种跟剑心完全不同的氛围也被佐藤健诠释的很好，剑心真的存在的话就是他也只能是他了。

村上虹郎的总司很惊喜，打戏很好，对总司角色拿捏的也很好，不愧是看武曲的时候我就看好的他。

窪田小哥戏份很少但非常出彩，把这个故事的“起”演绎的完整又精彩。

北村叔一如既往的演什么是什么，叔的时代剧感的台词太好听了。

（含轻微剧透）场景很棒，光影很棒，音乐很棒，演员很棒，打戏很棒，感情也很棒。

有情节在的我可能对这部电影挑不出毛病了，只会这样无脑夸赞。

个人最喜欢的场景是拔刀斋去诛人留下满房的血和写日记的巴交错的场景，配上剑心特有的bgm，震撼到直到现在都能立刻会想起那个场景。

虽然后来觉得最后辰巳被斩有点太轻易了，但在那个场景里也没有感到有什么违和感。

紧急事态下影院是隔席坐的我还是听到了隔壁樱花妹的抽泣声。

巴和剑心其实都碰到了他们想要的幸福，但还是在时代的“大义”里不得不失去了。

回想的时候听起了痴情司。

“一片白茫茫里面，让情痴一洗恨怨。

”谢谢所有主创所有工作人员，把这个我从头追过来的故事画了一个完满的圆。

电影一开篇的暴力杀戮 《浪客剑心》五部真人版里最好看的！！！

我吹爆！！！

（一）我看不少朋友反映，开篇这段打戏完全没有意义。

其实不然，这段打戏对人物性格树立有着极其重要的塑造。

绯村剑心是什么人？

是刽子手拔刀斋啊！

为什么漫画里，别人一提起他，就是恐惧，就是害怕，就跟说“老妖精来吃你了”一样吓人，就是因为他恶鬼般的杀戮啊！

开篇这段，一个人被绑着，楞能反杀全场，展示了他为什么让人听其名就闻风丧胆。

顺便说一句，之前几部《浪客剑心》真人版，打戏确实好看。

但是吧，用得是逆刃刀，花架子有余，血腥气不足。

这部里的打戏，招招见血，刀刀见肉，杀起人来干净利索，简直是暴力美学典范。

（二）

长得有点像冯巩的桂小五郎，身后的毛利家一文字三星家徽吸人眼球，细节好评。

（三）

（台词是近藤勇说的，跟剑心无关）池田屋事件开始之前这几秒近藤勇点将很有意思。

一开始提的新撰组第五队队长武田观柳斋，是真人版第一部里那个黑心商人武田观柳的原型。

新撰组第二队队长，永仓新八，已经在《浪客剑心》北海道篇里出现了。

永仓新八是参与了池田屋事件。

但武田观柳斋参加有否，我没有查到资料。

不过，电影中受酷刑的俞屋喜右卫门，在历史上是武田观柳斋亲手抓获。

（四）

漫画里池田屋事件里，剑心是打酱油的，电影为了突出参与感，有下面几处改编。

首先是，把结尾压轴的大战冲田总司提前。

随后，听到队友说，会津藩正在领兵前来，剑心猛然醒悟到，大势已去，之前自己杀手工作白干了。

一想到自己壮志难酬，脸颊上不禁滑落一点泪水。

名场面！

这段剑心对雪代巴的拔刀，漫画版在池田屋事件之前，而电影版改在池田屋事件之后，这么一改，对比前面剑心放松警惕敢在人前睡觉，突出了池田屋事件之后，剑心成了惊弓之鸟，时时刻刻提防新撰组找上门。

顺便提一句，演近藤勇的大叔神还原漫画。

（五）

又一个名场面后面就没啥可说的了。

有朋友反映，内容看到后面不震撼，你这个漫画看了一遍，动画版《追忆篇》看了一遍，情节都倒背如流，能有啥震撼。

结尾那个鸟羽伏见之战，整段直接用第一部开头素材，一点都不浪费。

没变成木乃伊之前的志志雄真实斩杀内奸的场面也没了。

最想吐槽的是，电影原创一个火烧房屋和巴尸体情节，剑心很帅气的头也不回走了。

倒是能看出来，导演想表达剑心决绝和对过去的割舍，但是吧，漫画这个上坟你怎么解释？

坟里的骨灰是谁埋得？

追忆篇。

及格，讲的是剑心初成为杀手，杀害了雪代巴的未婚夫，雪代巴接近剑心想复仇，然后她成为了剑心的妻子。

派遣巴的组织继续暗杀剑心，剑心身心受重创，误杀了保护他的巴，十字疤的故事最终完整。

喜欢的部分：雪中巴为剑心刻完十字痕的场景，剑心即使被刀划伤了脸仍示图去握住爱人的手，我想我永远不会忘怀了。

巴很漂亮，原来她就是垫底辣妹。

新撰组很有B格，比倒幕派更像正派，毕竟新撰组这种只抓反政府的武士，倒幕派是暗杀高官和从属。

讨厌的部分：剑心的人格完整了，可我不喜欢巴和他的爱情。

巴似乎只为做剑心的剑鞘，失去了独立性，感觉就是个工具人。

你杀了我的爱人，我还要对你好，感化你，为你而死成全你的事业，多么好的圣母工具人，十分刻板符合推崇的日本妇女的形象。

当然这部作品比较古早，本来就存在局限性。

但为什么要把巴烧掉了，有什么寓意吗？

我o_o ….不是说不能烧，只是有一个烧的场景除了比较好看有什么意义吗？

真男人从不回头看爆炸/和过去一刀两段？

可是巴已经是守护剑心的剑鞘了，也不能一刀两段啊？？？

反正问号脸。

剑戟片的传统延续到了二十世纪的第二个十年，漫画改编的《浪客剑心》系列是一个值得重视的继承和延续。

系列优缺点显而易见。

缺点，一言蔽之，是叙事不能像动作戏一样凌厉。

《最终章人诛篇》把整个系列的缺点放大了，更拖沓，尤其是闪回的场景（系列重复使用镜头的确非常多），之前人气高的角色轮番登场，在偏向粉丝服务fan service和呈递故事的意图间来回游走，坦白说，电影本就没多少故事可讲，剧情瘦骨嶙峋，冲突只有最平直浅显的复仇，没有再多挖掘，所以才如此多填充吧。

好在动作戏依然实在的优秀，人物弧光也最终画上圆满的句号。

而《追忆篇》避短扬长。

其一，是系列中最扎根于历史，最写实的作品，像千禧年后，舍弃哥特和坎普（camp）的超英电影；其二，让动作戏成为人物性格的对话出口，乃是所有动作片成功的关键。

毫无疑问是系列最佳作。

这是技术上的观感。

原作是优秀的漫画作品，如果我们把类似挥刀速度可以扭曲时空的元素一笑置之，仍有诸多讨论的空间。

《浪客剑心》的故事讨巧地放置在新与旧，进步和保守的激烈冲撞中。

人物冲突在历史的情景中似乎总是更加值得回味，即使这种放置是娱乐化的。

“放置在历史中”，并非仅限于过去的某个时空，比如某个历史朝代，而是说，时代背景塑造了人物的动机，所以现代故事，同样可以放置在历史中。

基于时代的理念更容易产生超过血缘和权力这样原生的冲突。

这和人们常喜欢说的“主义和生意”的伪善其实是相反的，因为这两者其实并不互相排斥。

用另一句话说，是暴力并不解决道理的问题。

观众有多关心打架，其实是关心打架的人背后的动机。

原生的冲突，易理解，浅显单薄；理念的冲突，对创作者而言容易变成大杂烩，但对观众有期待。

这一点，现代的商业电影做的并不好。

举一个简单的例子，漫威《美队三：内战》中，一开始两个阵营的冲突是对超级英雄的管理方针有分歧，最后怎么在不知不觉中变成了“他杀了我妈”和“他是我兄弟”，电影并没讲清楚。

这是用了障眼法糊弄过去了。

而因为现代性的启蒙，新与旧不再是仅仅是朝代的更迭和天命所归（Mandate of Heaven），对与错也超脱了武侠小说中被浪漫化的江湖义气和朴素正义观。

同样的放置，可以在昙花一现的黄飞鸿系列，仅特指第一和第二部，中看到。

即使黄飞鸿的银幕形象经久不衰，我甚至仍然认为这两部作品是被低估的，因为黄飞鸿代表的是一种方向。

在特定的创作和商业环境下，跳脱于历史之外显然更保险，而这种基于个人的表达而不是工业流水线的创作迅速消耗殆尽，一鼓作气，再而衰，三而竭。

飞来飞去的那种武侠片，始终还是大多数。

黄飞鸿代表传统和保守，在西洋留学十三姨的启蒙下，日臻进步（progressive），在近现代中国的阵痛中，逐渐拥抱现代性。

剑心的弧光则完全相反。

起初，社会动荡变革中，一无所有却武艺高强的剑心与师傅意见不合，师傅的立场是典型家长式的，不要过问政治，被人利用。

于是，剑心怀揣拯救苍生的崇高理想出走，成为维新派的杀手。

家长，是五四中的蔡元培，是鲁迅痛骂的杨荫榆，是八零九零后的父母。

弟子则像极陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙提的著名“当代青年——秉性正直，渴求真理、寻觅真理并且信仰真理，而一旦有了信仰，便切盼立刻全心全意地投入，切盼迅速干一番大事业，为此必定愿意牺牲一切，乃至生命。

不幸的是，在很多情况下，舍身也许是所有的牺牲中最轻而易举的。

不同的是，剑心身怀绝技，死不了，牺牲的是人的情感，甚至对权力无戒心和抱负（这是许多左翼赧于承认的），以革命理想的名义杀人如麻。

引发剑心转变的也是他身边的女人（们）。

雪代巴如同地狱里的微弱的光，虽然微弱，却还一点光。

半推半就促成的“田园牧歌”生活恰好落在剧本写作所说的伪胜利（false victory）上，意味着剑心的英雄之旅，不会在这里轻松地走完。

虚假和真实的脆弱天平一旦倾斜，就不能回归原位。

短暂拥有了一点后是彻底的剥夺。

相比之前只是没有人情世故，剑心要失去更多，失去听觉、视觉，只剩杀人的本能反应，亲手毁灭具有欺骗性的希望，斩断自己和世界刚建立的联结，打入地狱之底，才能踏上了更艰苦的重新成为人的旅程。

好在，感知幸福并不是人类情感的唯一证明，经历背叛和失去的痛楚，如果可以恐惧，可以失望，可以悲哀，可以懊悔，承认自己即使无救赎的希望却仍有渴求（Inf. IV: 42），那么或许快乐也不再遥不可及。

鸟羽伏见之战后，新时代到来，鸟尽弓藏。

杀手需要有目标，如同激进的左翼总需要寻找下一个斗争的对象。

这和革命需要反革命续命的推论并不遥远。

已经战败的齐藤一所说的“仗剑生，为剑死”意为一旦成为理念的手段，似乎只能继续在革命的路线中无休止地斗争下去。

剑心并不认同，在此时收手不再杀人，选择逆刃刀浪迹江湖，利刃向己，重视生命高于理想。

武侠小说的结尾，英雄女侠总是取巧地放言，从此游山玩水，回避真正尖锐的存在危机。

剑心入世，是救赎，也是（重新？

）塑造自我的开始，和神谷活心流的“活人剑“不谋而合，促使剑心主动选择神谷薰成为他的道德指南针（moral compass），往后的主要冲突来自于能都否坚守“不杀”这一信条的试炼。

更重要的是，这些选择，都自然地引向广义上超越（override）原生血缘，自己选择缔结的家人，家庭——自我最直接的延伸，也是最容易理解的保守对象。

剑心修炼的飞天御剑流的终极奥义是生死置之度外之后的求生意志，正是剑心的人物弧光。

起于立誓维新成功后不杀，剑心承认了他人生命有普世而不是选择性的价值，终于自我。

自我就是，超脱外界和任何集体分派的身份，预期，勉强和顺从，认识自己生命的价值，承认自身的行动力（agency），维护自己，保卫来源于自身作为个体的价值，把自己也囊入这个价值普世性。

角色的终点，剑心和神谷薰在深山中牵手，似乎看到安兰德中短篇《颂歌》的影子——我不是他人实现目的的手段，我不是被使唤的工具… 我不是祭坛上的牺牲。

这就是人斩拔刀斋和绯村剑心的区别。

能定义俗套的“自己是谁“这个问题的人，毕竟只有自己。

正如博尔赫斯所提的十二世纪波斯诗歌《群鸟大会》那样，寻找者即被寻找者，追寻过程既是答案本身，当你真的找到这个答案的时候，答案是什么就不再重要，或从来都不重要。

这一蜕变是自省的，反应性的，如果同时带有政治属性的，那就是吧。

如果以独立电影的视角来看当然还是可以的，但是作为看了三四遍原版动画的人忍不住在脑海里实时对比播放并顺手写下这篇乱七八糟关也关不住的吐槽 1.作为追忆篇的绝对灵魂，有村架纯顶着富士山一样铁打的假头套实在和雨中的菖蒲花相去甚远。

不知道选角导演是如何慧眼识人反其道而为之的…

一毛一样上次看到这么灵魂的造型还是

她

她哪怕妆化都在极力靠近了，哪怕作为官方宣传图已经修了很多，但你依然看不出真人版这么一站到底是带着什么情緒。

她可以放在地铁站等漫长的安检，菜市场等新切的西瓜 都毫无违和，因为这张木然的脸没有任何情境感

原作碾压2.演技方面 不要再用嘴角微折 用力 频繁 慢速地 眨眼来演绎深情了。

3.经典的腥风血雨中的初遇居然改成了酒馆烂俗的英雄救美，关键道具蓝色的折伞也给删掉了，雨和着血从伞尖滑下的前景多么美的渲染！

全都没了！

这里虽然是按照漫画来的，但不得不说，动画版高明太多 可惜 4.氛围的大打折扣就使得本来雪代巴的倒地极其自然，而有村架纯版突然向前折倒多少有些原地碰瓷的意思。。

这里我瞬间出戏了5.NPC一直在说从来没看过雪代巴笑过，可是村花真得满脸的笑意！

她真得在憋着狂笑！

你很难从她脸上找到愁与苦。

这个表演实在有太重的“演”的痕迹。

那些好不容易聚集的“悲戚”在被努力的收容，好像下一秒就要崩毁了 所以你不是沉浸在角色里而是忍不住看戏一样端详和等待这个表“演”破防的终点…6.前期的纠结 爱恨交织，后期的爆发基本没有演绎出来。

对着北村一辉那一声吼，十分出戏。

尤其北村一辉还是全剧演技高光，对比之下，这一段对手戏垮到不行7. Ova对田园生活的刻画极致唯美。

电影版画面虽然尚可，但是对时间流动的刻画非常稀薄。

可是人情绪的流转没有时间的维度便没有说服力。

更何况电影里简直没有情感转换的着墨，就莫名其妙导演说开始就开始的相爱 8.佐藤健对于前后性格的变化把握也差了一些。

ova是眼神逐渐+高光，电影估计就难很多…但最后需要靠台词强行说你的笑容变多了真是……原作追忆篇剑心还是个十五岁的少年，内心纯善却杀人如麻的刽子手，因为剥夺生命对良知的啃噬而不得不封印情感变成一个纯粹的杀戮机器，是成熟的又带着孩稚的不安，是有信仰的又是茫然和痛苦的，这种矛盾的结合让巴作为一个年上的旁观者爱恨交织，但是佐藤健宛然就是一个完成体的成人，从外貌到心态，观众也无法代入一个垂直向下的视角，毕竟客体似乎比我还成熟。

这样的冲击必然又一次弱化… 10. 高桥一生演谁都是“变态”的高桥一生。

这个两眼死盯着一处一边失魂一边发狠 然后慢速回放假笑过程 将褶子堆起又放开的演绎模式可不可以停一停？

论坛对高桥一生的演技评价一向不错，可我一直觉得每次都用力太猛，但过犹不及。

11. 白梅香和蓝色披帛都没了… 导演太会抽走一个角色的灵魂了 先拿走味觉 再拿走颜色 一直觉得雪代巴的代表色应该是蓝紫色。

蓝紫色的菖蒲花，蓝紫色的折伞，蓝紫色发簪寰（未婚夫送的/书签），蓝紫色的披帛 但是导演似乎不觉得 12. ova宵里山篇写情感递增有几个关键点，一个是买镜子，一个是放下随身携带的匕首，还有一个是雪中扶起，脉脉温情地我要保护你那句经典台词。

ova用了象征，池鹭惊起，平沙落雁，再猛然转到血色的回忆，画面音乐美得不得了，电影通通删了，通通删了，只留下村花铁打的鬓发对着镜子莫名其妙地哐哐流泪。

（其实ova这里是新增的片段，电影版在忠实漫画的基础上又删改了和村里孩童的互动，可以算去其精华了）

哎 有些确实是动画电影和真人版的表现方式难以贯通吧，但说不遗憾 那是假的。

只有动作 没有感情。

浑然一块木头钝感十足，苹果派一样的姑娘为什么去演菖蒲花没有看过前几部，不知道武井咲和佐藤健对手戏如何，但是有村架纯和佐藤健实在毫无Cp感。

我心想，让黑木华来演绝对要好很多，虽然五官没有那么精致 但浸入感很强 历史剧向来信手拈来 结果原来两人真得合作过

为什么不二搭呢？！

气

最后放一张 一见倾心 巴

我是纯粹的追忆篇粉，浪客剑心系列唯一只看过追忆篇，20年前还小，看不太懂，只觉得很美，很震撼。

从此十字伤这个故事一直铭刻在心里，珠主在前，也就不敢看其它系列了。

一、首先说下女主的选角村花居然演出了巴的气质，记忆中的巴就是这样子，寡淡、清冷、距离感，并不深刻，但又无时不在，除了浓厚的假发，和略木的演技，无可挑剔（因为我从未将巴代入到现实的活人面孔，所以比较容易接受），而且还带来了意外惊喜，她塑造的巴有一种温柔感，正是这种温柔感，使我慢慢明白了巴于剑心的意义。

从电影里呈现出来的信息，不难看出，巴是一个非常坚毅又温柔的女子，她的坚毅表现在孤身一人去京都为未婚夫报仇，仇人还是个令人闻风丧胆的杀手，这样的勇气不是任何女子都有的，她们会恨，会怨，但大部人的都只能嘤嘤嘤地接受命运的安排。

巴的温柔其实有迹可寻，她说缘出生时母亲就死了，是她姐代母职把缘养大，说明巴本身就是个具有母性光环的温柔的人。

另外，电影中至少有三处表达了巴的温柔，她给睡着的剑心披衣，她叮嘱剑心好好吃饭，她为剑心擦汗，看到这些镜头时，我忽然领悟到巴是个非常温柔的人，她本能地对处于劣境的人施以缓手。

为什么巴会觉得剑心是处于劣境的人呢？

剑心反复的洗手，她知道剑心杀人后心理有负担，并没有表面上看起来那么风清云淡；在市集上，巴又说剑心其实也是受害者之一。

巴接近剑心是为了报仇，但却没有让仇恨蒙蔽内心，她用她的眼睛看到了剑心处于这个时代，为了实现梦想而被人利用的悲剧。

所以，剑心既是杀人凶手，但他也只是杀人的工具，主谋是那个动乱的时代。

二、巴之于剑心的意义电影中桂五郎告诫巴不要让剑心变钝，因为剑心的意义于他来说是一把上好的杀人剑，剑钝了就没用了。

我大胆地想象了下，如果剑心没有遇见巴，他也许会变成志志雄，在日复一日的杀戮中，慢慢磨去人性，再也分不清孰是孰非。

堕落是很简单的，只要他杀了第一个无辜的市井小民，从此也就没有1个和100个之分。

剑心的理念是为了新时代杀人，是巴的出现，让他第一次明白，他杀的人是有血有肉的，有父母，有爱人，只是为了简单的幸福走上跟他不同的道路，并不是十恶不赦的。

那应该是他第一次对自己理念的反思，巴在市集上说，每个人都有父母，每个人的死去都有人为他伤心，剑心只说自己是必须挥刀的孩子，但我想他应该也明白为了新时代，很多人也献出了自己的生命。

乡村生活，我认为对剑心的成长是很有必要的，它让剑心体会到了俗世平凡的幸福，后面雪地里，平凡的幸福被撕碎，巴用她的死，为剑心的刀鞘牢牢地上了一道封印，这世上还有什么比亲手毁灭了心爱的人的幸福，然后还亲手杀了她更痛的事？

太痛了，这段经历使剑心脱离了杀戮的麻痹，在新时代来临能够说封刀就封刀。

巴不仅给过剑心最深刻的爱情，也给予了他人世间最初的温柔，巴的出现治愈了一个即将沉入地狱的人。

这才是巴于剑心全部的意义，高荷惠曾打趣说“十字伤没有消失，是因为有着很强的思念”，这思念已经不单是爱情，更有其它——使剑心能够成为后来的剑心的重要意义。

最后，20年前的我，因为先看了追忆篇，所以接受不了剑心其它的故事，现在经历了世事，慢慢成熟之后，开始能够接受了，如果说巴是封印了剑心恶的刀鞘，那么薰是将剑心从孤独中拉入到俗世平凡幸福里的人。

这正是巴所希望的，巴是那么温柔的人，她一定希望剑心能够获得幸福。

差不多三年的期待，落了空。

看完整部电影，没有任何的感动。

故事还是那个故事，但却没打动我。

于是又把OVA版的追忆篇看了一遍。

满满的感动。

OVA版的雪代巴有更加复杂的情绪表现，原因在于电影版对雪代巴动机一直在藏，直到差不多最后的时候才交代她是为了复仇。

这导致电影版前半段的雪代巴没有任何复杂的情绪处理。

而OVA版本的则是雪代巴拿出那把短刃纠结杀与不杀。

OVA版本的开篇非常重要，它交代了剑心为什么要杀人的核心逻辑。

童年时代的剑心是从两个刚认识的姐姐拼死保护下活下来的。

这交代了日本幕府统治下民不聊生的惨状。

正式因为这样，剑心才有意去推翻旧时代。

所以当雪代巴质疑剑心给政客当枪使的时候，剑心的回答才有了一个扎实有力的逻辑。

他不想去杀人，但是为了新时代，杀多少人他都会去。

在细节方面，OVA版本的人物逻辑要扎实的多，剑心救下了雪代巴，有人识穿了他的刽子手身份，剑心肯定要杀人灭口。

这里是通过梦境去表现的。

但是电影版这些戏份、细节都被弱化掉了。

取而代之的是一些偏文艺的空镜头。

岩崎琢的音乐更加悲壮更加有历史的厚重感。

电影版的音乐几乎没啥印象。

先看薄樱鬼的孩子容易觉得幕府派是坏人，先看浪客剑心的孩子容易觉得新选组是坏人。

其实乱世之中哪有什么好与坏，对与错。

历史的车轮并不是走在一条始终直行的宽阔道路上，每隔一段时间，它都会面临分岔路。

这时，在无法预知的未来面前，少数几个大人物选择出他们所认为正确的方向，于是乱世被划分了版图。

他们想要的都是一个美好的未来，但却怎么也无法相互说服，于是由谈话转向争吵，由争吵转向厮杀。

那些大人物之下，是一群能人志士，他们不同于普通人，在乱世中只能随波逐流，别无选择。

因为怀有能力，只要身在其中，你就必须做出选择。

这个选择很少是一劳永逸的，因为未来的不确定，你的想法会一次次被对手动摇，有的选择了改弦易辙、离经叛道，比如藤堂平助；也有人选择一根筋，然后为了坚持这个选择一点点抹杀自己的人性。

当剑心怀着一腔热血想要下山时，师傅曾对他说：“走出这座山，等待着你的只有被各自的正义所推动的永不厌倦的厮杀。

若是置身其中，你会成为杀人无数的刽子手”。

就算是圣贤也很难判出历史的走向，于是选择避世而隐。

最早了解这个系列的电影是在两年前，但一直没有看，今天抽空看了其中的第一部和最后一部。

两部看完后，我给第一部打了三星，给这一部打了五星，原因如下：绯村剑心的人物塑造问题。

第一部里的时间线比第五部多了十四年，然而第五部里的绯村剑心更成熟、沉稳，自带一种距离感、孤独感，给人一种背负使命的感觉。

他经历了杀戮，双手染上了无数人的鲜血，甚至到最后连自己爱的女人雪代巴都死在了他的手上，我不觉得过了十年后他就变成了第一部的样子：有些吊儿郎当、嬉笑打闹（指十年后出场的那一段），我可以接受十年后他变得温和、平和、不再那么有距离感、开心时也会展露笑容，但不能接受一个失去成熟稳重气质的他，从血海、磨难中走出来的人不应该是那个模样。

总而言之，第五部的绯村剑心人物形象塑造的比第一部要好，但这也没法去说些什么，虽然剧情上第五部的时间线比第一部早，但两部的出品时间却恰恰相反。

可能是岁月的沉淀吧，让佐藤健对人物有了更深刻的理解，第五部中佐藤健真的把绯村剑心演的入木三分。

有空的话，再去把另外三部补上