冲锋车

無啦啦睇到，以為係好早年嘎作品，睇返資料先知係15年嘎(>﹏<)！

港式幽默真係正，劇情有d牽強但無損整體風格，4星還ok啊！

政治背景的影射，小強碌齡公主，van仔偽裝變警車，加上幾個影界老司機，如果特效再融入到就唔得頂！

超人無論底褲著出邊定入邊都依然是超人⋯差人同英雄嘎區別係乜？

差人要遵守紀律！

差人係豆份糧，打工仔！

英雄係老細！

做左老細先做英雄！

好似iron man禁！

超人夠係打工仔！

超人條底褲穿出邊嘎⋯^ ^

文/梦里诗书贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义，港韵浓厚的黑色喜剧，用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒，奈何中肯的命题却败于执导，冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连，虽电影难如人愿，但用黑色幽默渲染的主旋律，这仍是一场别开生面的港风水浒汉。

电影构思未曾料是如此超出预想，《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决，亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念，而是以一个月黑风高夜里贼捉贼的黑色荒诞，令人忍俊不禁，而在此番类型港片中，离不开的就是江湖义气，这一元素在电影中也被非常契合剧情的巧融一体，不仅令张力十足，更将人性的复杂予以了韵味无穷的呈现，新颖且不失港片自身魅力，这对于已然日进枯竭的警匪题材，如注入了一剂强心针。

四个聚兄弟情义的小贼，本想扮把警察劫富救已，抢借尸洗钱的运钞车，不料意外救了险遭茶毒的卖雪糕姑娘，抢钱时更意外遇上了跟他们想到一路的另一帮真正穷凶极恶手持重武的悍匪，又再次救下了一名小女孩，而同伴的意外被擒，金钱与义气为延伸展开的剧情，由此拉开了四人心路的转变历程，罪犯还是英雄往往一念之差，当他们救下第一个险些被害的少女时，实际电影已然为这个小贼四人组奠定了水浒好汉般的基调，而古巨基在电影中的警察辅线，串联出“英雄都是老板，警察都是打工仔”，“内裤外穿，“穿什么不重要”这些是调侃也是称道英雄的台词，亦是对主旨讨巧的升华。

处女作首秀的刘浩良或是一位颇有想法创意的编剧，却并不知该如何胜任导演，看此片不禁联想起同是黑色幽默导演首秀盖里奇的《两杆大烟枪》，后者以多线程交错手法令电影妙笔生花，而前者不恰当的过早泄底其欠缺是整体把控的叙事能力，而空间的错乱交叠更令电影看不到令人信服的逻辑所在，即便是将电影划为超现实主义作品，一个香港蟑螂灾的隐喻玩的也并不漂亮，前段难如人戏，后段收尾吃力，对电影架构把控的泛善，使《冲锋车》新意有余，经典难成。

一群真劫匪心存大义将自已当做真警察的荒诞，不以说教却道出了何为英雄的真谛，是该片最大亮点，虽在法制社会的今日难挂“替天行道”的大旗，可“路见不平一声吼”的正义，确还是人人都能做到的善举。

《冲锋车》里的经典台词。

1.——为什么不用一罐白漆喷白了，然后写警察两个字这就快啦　　——喷白它，它始终是一架白色的小巴。

喷黑你，你始终是个黑色的贼。

2.我们这一次已经不是打劫这么简单，我们不是为钱，我们是替天行道。

3.我有个点子想了十六年……扮警察干一票，以前左轮改AK，今天小巴改警车。

4.兄弟没了，钱没了，什么都没了!5.有没有搞错呀?做兄弟不可以这样的!生，我要见人，死，我要见尸!6.长官，有人滥用私刑，盗窃，还自称警察。

7.——又想做英雄啊　——我是警察，就要抓贼。

8.监狱长：你没变，不过这个世界全变了，你不认识这个世界，这个世界也不认识你。

9.卢西发：这个世界不会有39633，只有一个人叫卢西发，就是我!10.卢西发：我们做贼当然要打劫啦，没刀子拿砖头，劫到钱买AK然后换大炮，吃屎就吃最臭的，打劫，就要劫个最大的。

11.抓贼不是靠衣服，穿什么不重要。

12.警察有薪水，是打工的，英雄没薪水，多数都是老板，就是Iron Man那种。

13.有钱有兄弟，没钱没女人，正所谓出来混的只信一个钱字。

14.女人有钱就把你当男人，没钱就不把你当人。

15.打999报警不需要钱的。

16.这个世界真是怪，龟苓膏没龟，奶茶没奶，坏人不坏。

17.内裤穿在外面还是里面，超人始终是超人，干了的湿巾还是湿了的干纸巾，只要它相信自己还能擦东西，它就是一张好纸巾，不要以为穿着制服就是警察，穿什么根本无所谓!天使还是魔鬼，魔鬼还是天使，要看你怎么看了。

**题外话** 很久没看到粤语的香港电影了，很久没看过全港星的香港电影了。

据说是因为现在绝大多数的香港电影都是由香港和内地合拍的，电影在国内上映时都是国语版的。

对于听不懂粤语的人来说，或许希望看国语版，否则会感觉在听外语；但对于能听懂粤语的我，我百分之一百希望看到粤语版。

粤语不仅仅是一种语言，更是一种文化，配音成国语的香港电影确实缺少了它应有的那种韵味。

回归主题。

冲锋车，看到电影海报的时候绝对猜不到它是一部充满黑色幽默的警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文和郑浩南饰演假冒警察的劫匪，在准备抢走藏有巨额现金的女尸时，遇到了另外一帮同样打算假冒警察来劫尸的劫匪，还遇到了饰演真警察的古巨基。

整部电影的故事看似杂乱无章，却处处隐含着讽刺与黑色幽默，真是少有的一部诚意之作。

“这个世界真是怪，龟苓膏没龟，奶茶没奶，坏人不坏。

”最重要的不是外表，不是着装，而是内心中的善良与正义感。

电影中还有很多很经典的粤语对白，我就不一一列出来了，留待大家自己去发掘和品位。

好作品，赞一个！

《冲锋车》，我真是小看这片了，之前以为会很烂。

没想到居然意外的好看，意外的很好笑，让我始料未及！

片中的四位主角的表演充满了诙谐和幽默，他们的精彩演绎为影片增加更多喜剧色彩。

尤其当片中四主角碰上另几个同样的帮伙对打真是太爆笑了，远远的超出了预料和预期，大家快去看吧。

总之，值得一看。

比想象中要好看，算合格的喜剧片吧，可惜没有影院放粤语版。

故事挺完整，就一群想大赚一票的贼在假扮警察打劫过程中遇上了另一批装成警察但更丧心病狂的抢劫犯，于是最后变成了贼抓贼的故事。

其间他们救了姑娘救小姑娘，不断遇险，让人好气又好笑。

片子中间节奏有点慢，无聊得我想玩手机。

不过大叔们演得都还可以。

唉，总之就是看完了觉得还行但也没有特别想说的点。

ABCD四个人。

A最贪财，一直吵吵要干一票大的，认为命和钱最重要。

B技术控，做事有板有眼，曾跑票让A担罪名坐牢好几年。

C爱干净，时时刻刻用湿纸巾擦鞋，表现出完美主义的边边角角。

D没主见，眼睛没眼镜看不清，身边没兄弟不能活，只知道人齐开车。

这样的四个人看起来一点都不可爱，在人物塑造上匆匆一瞥也看得出很单薄，不立体，没有鲜活的细节。

可是这部电影除了贼抓贼的正能量外，最感动我的是他们四个做出来的反差萌。

让我们看看他们都干了什么。

最贪财的A在最后遇到基仔扮演的警察之后一直吵吵着去救兄弟，而不是想办法跑路。

就像一开场一样，那么惜命爱财的A为B进了监狱，真是万万没想到。

一板一眼的技术控B因为有对女儿的愧疚和爱，对火拼中的小女孩照顾有加，甚至冒风险带上她，救了她。

一开场看似卖了兄弟的他始终惦记着把C换回来，连A回来时大家打电话都关照大家不要把钱算的太清，即便是做梦也对兄弟满怀愧疚，像心魔像信仰一样。

最讲究的C做了什么，似乎他除了被绑之外没做什么。

可是挑剔的他最喜欢说的话却是“我同意”“我没意见”，鞋子脏了一点都要擦干净的他却可以为三陪女理发，所有的底线在他那里都被狠狠打脸了。

另外那伙贼说他兄弟不救他，他也没生气。

他其实最没脾气。

而没有主见的D心肠好的不得了，对被绑架的姑娘说“我的同事会来救你的”时简直萌我一脸血。

他做事看起来喜欢按规则走，人齐了才开车，大家意见一致了就执行，这样的一个人最感动我的是，当大家因为各种原因分道扬镳四散各处时，他迷茫过，疑问过，没有兄弟了他干什么去呢。

最后我留意到，第一个去救C，唯一一个偷偷潜进贼车后备箱的是他，是这样一个眼镜不能离身，兄弟不能掉队，没有主心骨会死的D。

这样的人设才算得上丰满鲜活，又惹人爱。

我看见有人短评说吴镇宇拉的好感完全可以抵消对他烂片的痛心疾首。

就是这样，好的人设不需要多言，大家看了电影就会爱上。

这样的反差或者说这样非一般意义的概念贯彻了整部影片，也是影片一直絮絮叨叨想告诉大家的主题。

有坏想法做过坏事的人做了一件好事，那也是一件好事。

想放弃兄弟却又为了兄弟重返险境的，仍然是肝胆相照的好兄弟。

臭了的酸菜仍旧是酸菜，不穿警服的警察当然还是警察。

这也是不同于一般意义香港警匪片的独特之处。

这里面没有明确的好与坏，没有界限清晰的正反两大阵营，也没有拥挤狭窄的香港街道，没有装备齐全的阿 sir和medam，没有黑与白，与之相反，大多是灰色的。

恰恰因为人物都是灰色的，才让我们有认同感和归属感，才接地气，才让我们觉得这种壮举是真的可能发生的壮举。

耍小聪明的吴镇宇最后做了件大好事，特别像普通人在菜市场斤斤计较，却在马路上见义勇为。

所以它想告诉我们的应该不仅仅是“警察要守纪律，英雄不用”和“穿什么不重要”，我的理解是，它想告诉我们生活中其实根本没有极端的哲学。

这个反派再坏，对女朋友也是怜惜珍爱的。

那些我们认定的大道理往往与现实无法匹配，因为我们大多不是一个纯粹的人。

我们或许是一个拥有高尚情操的人，一个脱离了低级趣味的人，但我们大多做不到一个纯粹的人。

我们往往对上司对同事是两副嘴脸，对家人对朋友是两种态度，对男票对闺蜜是两个模式，我们往往复杂得自己都认不清自己，转而去向心理学成功学的书本寻仙问药，结果同样是看不清。

就像这部电影本身，好故事烂尾了也仍旧是好故事。

其实最后反反复复基仔看警帽说真理的片段有点画蛇添足，如果在那辆立着的车倒地时忽然黑屏亮灯，结束放主题曲会更有余味。

但导演一定有导演的考虑，这些也都并不影响我对这部电影的喜爱。

我觉得它绝不仅仅是一部爆米花电影，它给我的现实意义很严肃，而且贴心贴肺。

不要因为边边角角就去否定全部，有些事是就是，谁也更改不了。

而我们也要承认，曾经满怀理想的普通的自己终究是一个普通人，又或者，如今琐碎平庸的我曾志在远方，就始终是个无法被摧毁的理想家。

那些不被你接受与喜欢的爱，也是爱。

那些出乎你意料和期待的惊喜，也是惊喜。

那些并非你想要或追求的礼物，仍是礼物。

那些离开你身边或心里的朋友，始终曾是朋友。

那些不按你想法和喜好的生活，它就是并始终是生活。

影片开场了还不到五分钟的时间，笔者条件反射的想将影片暂停，抑制不住的产生了一股冲入厨房煮一碗那种只有最简单调味包式泡面吃的冲动。

端着热气腾腾的一大碗泡面，白白的，条件允许的情况下，碗里还有鸡蛋和火腿肠，迫不及待的重新回到屏幕前，按下播放键，充满幸福感的就着电影吃着那碗泡面，记忆中这个场景是一生中吃泡面最香的时刻。

这也许就是香港电影的魔力。

80年代，越来越多的香港电影进入了大陆，到90年代可谓是风靡一时，当时内地开录像厅、租赁录像带想不赚钱都难。

警匪片、枪战片、功夫片、喜剧片，甚至是恐怖片无一不被全家围看、津津乐道，乃至于达到了百看不厌的程度。

许多现今的香港巨星就是在那个时期逐一浮现出来，周润发、成龙、刘德华、周星驰、梁朝伟、郑伊健、陈小春、任达华、吴镇宇等举不胜举。

93年春晚，郭达、蔡明、赵丽蓉的小品《追星族》充分证明了内地观众对香港明星的痴迷热捧程度。

究其原因，可以说这是一个时代所产生的现象，亦可以说这是一种文化交流产生的影响。

但归根结底，这实际上还是香港电影的魅力所在，它让内地观众产生了一种意想不到、耳目一新的视听感受。

的确，是有一些香港影片拍的粗制滥造，很不成熟，甚至就像快餐一样的速成品。

在笔者的记忆中，这样的影片也是完全得不到内地观众认可的。

就拿那时租录像带来说，一般客人是可以要求老板现场放片的，如果不好看那是一定要调换的，而那些经典的影片被客人租回家后往往也很难逃脱被翻录的命运。

人，有记忆，就一定会有追忆，追忆过去那些让我们难忘的人或物。

香港电影就是一种文化产物至今仍被60后、70后，乃至80初的朋友们追忆着，期待着经典的重现，期许着情感的重温。

《冲锋车》是出自香港著名编剧刘浩良之手，故事是新颖的，这是时代所赋予的，情节中的很多“梗”即使90后也会拍手叫绝。

同样也是由他导的，在香港拍摄，影片的主演恰恰是笔者提过的在90年代就已经是巨星的吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文和郑浩南，如今他们仍然活跃在影坛，而且其中的镇宇哥、华哥，基仔更为与日俱红。

影片类型属于黑色幽默警匪题材，这是也香港电影的典型类型。

影片开场发生在大多数此类影片必会出现的看守所中，吴镇宇饰演的发哥坐了16年的牢即将刑满释放，与狱警的对手戏中那记忆中熟悉的神韵加上时下令人忍俊的台词，瞬间引人入戏，观影欲爆满而不自知。

发哥出狱后即刻发飙，计划实施一个他整整想了16年的一个“点子”，那就是集结他的生死兄弟任达华、谭耀文、郑浩南三人，改装冲锋车，扮警察抢劫运尸车…整个影片的拍摄手法、表演风格经典的想吃泡面；桥段的构思、台词的创作新颖的妙不可言。

不得不说，香港电影确实又一次创造了奇迹，一个不需要被超越的奇迹。

《冲锋车》是一部别具一格的警匪港片，因为近年来港片让人失望者居多，时间久了，反而感受到久违的惊喜。

或许很多意欲走进影院的人不会被片名所吸引，“冲锋车”一词没有任何杀伤力，却是一个实在的象征符号。

片中两帮劫匪、一个警察都围绕“冲锋警车”展开情节，手枪VS AK47，正邪大冲撞，在以“车”为载体的叙事中明辨着对人性的反思。

明星一大帮，都是我们熟悉的演技派，还有我最关注的吴镇宇的全新黑帮演绎，而且他的角色性质神似《古惑仔之人在江湖》的“靓坤”，狂妄不可一世，却被赋予了“善性”的一面。

这几年个人最欣赏的港片是《激战》和《风暴》，在所谓“港片已死”的宣言中彰示着回暖的倾向。

这里头存在着一个“创新”的元素，上世纪的黄金时代已然不再，要跟上时代就要锐意进取，在内容上贴近现实大众，在情感上与时代接轨，无论是纯粹的正能量，还是依存于网络时代的“自嘲”。

《激战》给予人动人心魄的力量，而《冲锋车》则充满了黑色幽默，昆汀式的玩法自圆了“无厘头抢劫”的荒诞，所以这必然是一个不羁的故事，看不惯此类型的观众可以骂它狗血，用尽一切自己擅长使用的标签，你却无法否认这是一个成熟的、具有一定特色的完整故事。

值得注意的一点是，该片是刘浩良导演第一次拾起导筒拍摄故事，也许正是编剧出身（《画皮》、《枪王之王》、《大魔术师》等等代表作），因此作为一部彻底处女作，是超越了水准线的。

摄而优则导，编而优则导，演而优则导——除却那些刚毕业的新人导演或者神似新人导演的导演，这三类是当下转型导演的三种力量。

相比演员转导演，我更看重前两者。

因为摄影、编剧，一个与画面、构图有关，一个与剧情有关，至少在长期经验者行之开来，不会出现大的纰漏。

也许有人会说，《致青春》不正是赵薇的第一部作品吗？

请注意，《致青春》是其在北京电影学院导演系研究生毕业的拍摄作品，一部毕业作品获得票房与奖项，这与其在导演系的数年经营是分不开的，有天赋。

刘浩良玩转黑色幽默虽未有昆汀或者科恩兄弟熟到爆的才气，却也具有国内方代表宁浩的《疯狂》系列及《无人区》的相似之处，譬如在吴镇宇、任达华等四兄弟伪装成警察抢劫却遇到真劫匪时，慌不择路还救走了一个小孩，最後更是为了拯救落单的兄弟放弃了唯利是图的初心，导演对其反转程度相当具有功力，并非一蹴而就，而是具有相当多的铺垫。

所以，本片的结构相较缜密，线索较多，一定要从一而终细致看完。

片子也对其他经典电影有致敬，比如“三年又三年”，显然致敬了《无间道》。

而其中四兄弟爱不释手的“保龄球”，我也认为与科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》有关。

本人热爱黑色电影，以《绿脚趾》尤甚：督爷和一帮兄弟们酷爱打保龄，哪怕最终身陷危机，还失去了一个兄弟，还和另一个兄弟彼此安慰到：“我们去打保龄球吧。

”在《绿脚趾》里，保龄球成为了一种象征，一种代表困境、黑暗中的积极力量，在欢笑的娱乐中贯彻主角的信念。

《冲锋车》结尾处，保龄球超越了象征的意义，吴镇宇、谭耀文、郑浩南、任达华轮流朝真劫匪的冲锋车扔保龄，并导致出现了极富戏剧化的翻转，令人忍俊不禁（提醒各位注意任达华掷保龄时的配乐，与画面、镜头高度契合，非常优秀）。

想谈一下演员，但明星云集且演技各有特色，还真盘点不及。

简单说一下吧。

吴镇宇风骚，谭耀文还是那么帅，任达华演技非常出众，郑浩南老实——与印象深刻的《古惑仔之龙争虎斗》的“司徒浩南”或者《暗花》中的“容公子”大相径庭，我都不知道原来戴上一副大框眼镜，他还真的可以这么木讷。

这是四大兄弟，古巨基饰演的警察，演技中规中矩吧。

姜皓文特别好玩，在演过许多逗比角色之后，饰演一个凶悍的反派人物，且依然具有许多脱不离的喜感，为片子增色不少。

我在看完许久，依然记得他在厕所捡起布娃娃的一刻。

一群逗比劫匪抢尸，背运地不仅抢的钱全被 “第三者”顺走，空余谭耀文悲恨。

本来只想稳妥地干一票出人头地，却在过程中发掘了人生的“真谛”，为了实现卑微的价值与一群悍匪火拼。

到最後四个人还在空地上捡垃圾，心态变化得与开端截然不同。

毕竟在那么严酷的生活里，笑一笑，以热烈的目光看透阴暗，积极地活下去。

这是生活的价值，也是一部好电影应该带给我们的价值。

文/猫头新浪微博：@是喵头

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。

只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。

紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。

某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？

某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。

特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。

最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。

看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。

有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。

而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。

最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。

《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。

世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。

這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。

但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。

廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。

途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。

而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。

他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。

在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。

而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。

或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。

正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？

真．警察重要嗎？

有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。

舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。

的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？

寒戰爆發警廉衝突？

電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。

電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。

警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。

社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。

這些事的確是存在。

過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。

在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。

而警察的良心？

一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。

面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。

香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。

唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。

但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。

但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。

劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy