回南天

首先不懂你的镜头语言表达的什么东西 男主像个哑巴 全剧下来只有五六句 拍的什么垃圾三观垃圾 全员神经病 导演也是 浪费我两个小时时间 看了陀屎 狗屎 臭屎 要颜值没颜值 要内容没内容 没有一点营养 看了辣眼睛 无聊 又无语 还以为是什么文艺电影 结果屎闻屎电影 1253782136728137281453871451378453781547381543178451384531874318453781456381543681543681453816453168451386453814531864531684531845836174583614退出吧腐败31成vr不错驲u从v比日本日产v吧vi

其实疫情之下的我们每个人内心或多或少有些抑郁，看完这个电影的观众可能从开场的雨声就觉得更压抑了，再到后面缓慢的节奏，潮湿的环境，我相信有很多人会觉得无聊🥱我们快节奏的生活下，需要把自己下沉，寻找自己类似的情感，去体会主人公的情绪变化，这是一部超爱存在主义的作者电影，所以一般人是捕捉不到这种内心情绪的变化，很明显一点，小东和杜鹃作为情侣，总共说的话没有几句，和我们平常理解的小情侣吵架不一样，一般都是女的歇斯底里地哭喊，男的一旁无视！

而杜鹃是个很理性的女孩子，比小东成熟，其实两个人感情已无，却都没有说破，但是身体是现实的，不想再与对方发生肢体接触。

又一部“南方新浪潮”，潮湿、暧昧，说难听是语焉不详。

不知道什么时候开始华语电影都喜欢加title，“南方新浪潮”、“杭州新浪潮”、“东北文艺复兴”…漂亮的名目，大多像是给自己吃蓝色小药丸的性功能衰微者，虚伪的外强中干。

（不算题外话的题外话：一部“南方新浪潮”的两位监制却分属“东北文艺复兴”和“藏地新浪潮”倒也玩味）喜欢高导的《排骨》，可惜《回南天》大失所望。

摄影到底是不错的，但是电影终究是电影，无法与静止的摄影同语。

有人说什么像王家卫、阿巴斯、贝拉塔尔，且不论后面两位大师，社交网络上多多少少个“XX王家卫”，只觉味如嚼蜡、甚而反酸。

本作亦然，意象上，影像上，见得到“致敬”，见得到设计。

一些所谓美而精的空境，苍白重复。

全篇观之，破碎、割裂、空洞、悬浮、尴尬。

大师需要努力，但更需天赋，可惜高导真的不是。

导演映后说本片初生的契机是一些私人在情感、事业上的经历所引发的，某种意义上一个中年男人的青春伤痛私记，其私人化倾向也暴露无遗。

然而电影的公共性总还是在那里，但是当作者电影又不免向私人性靠近时，本片就陷入这种尴尬境地，某种意义上也证明除了少数富有才气的幸运儿（显然高导并不是），电影的基础理论支撑还是必要的。

也许正巧，某些人与导演的经历思想产生了共鸣，体验到了少数的快乐，喜欢了，未尝不是幸事。

可惜不巧，我不喜欢。

但说到底终归是少数人的快乐，私人的喜爱还是放到某个回南天的夜晚自己窝着观赏吧，过于暴露给世人多少有些不良。

虽然到底是有商业的运作，不过导演自己不愿看到缺点而过于自信掩耳不听批评总也不是好事。

或许，这就是中年男人的倔强吧。

那英老师说得好：“隔行如隔山”。

那英老师还说：“MD，__ __ __ __ __ __”。

多一星给龙姨，感觉这次宣传曲有点耳熟，不知道是不是偷懒了，毕竟最近恰饭有点多。

龙姨在片中演的倒还不错，不管怎么说，演文艺烂片总比演网大不遭人骂，不失为恰饭新思路。

2022.06.17东莞首映及主创见面会记录Q&A环节导演解读：不是按照商业电影，类型电影来做的。

独立导演，以前拍纪录片。

我对电影的认知：不是只有一条路可以讲，比如说讲一个故事。

我们可以用影像写作。

个人一段时间情绪出了问题的时期，即陷入所谓的假性抑郁，表象上体现为不想出门，团团转，为情绪找出口人有“里面”和“外面”，情绪把“里面”放大后，遇到的东西串联起来，让人产生生成和写出来的欲望。

幻象的拼贴描述两个年轻人遭遇情感的困境时的情绪表现男人和女人相差巨大，很难相互理解用这个办法探讨男女之间的距离感😑评价：在我看来，不管是否是类型电影，概念一定要完整，要有逻辑，不能拼凑。

这部电影给观众的内容太少了，情绪太满了，可能只有少数在情绪上和导演共情过的观众才能理解并看进去吧。

很多性爱镜头出现地突兀、没头没尾。

男主宣泄情绪，一定要通过强迫女朋友及其他女性发生关系？

还有一些镜头：例如用开水浇灌植物，地上爬满蟑螂等镜头，看得全身不适……男主的表演也木木的，根本没有体现出导演想要表达的情绪。

（原文《高鸣：想潜到水底去看一看》刊载于《小说界》2022年04期）

电影《回南天》南京场放映后，轮到主创与观众互动。

导演、编剧高鸣突然掏出手机，说就在刚才，又一次看了自己这部电影，忍不住用手机写了一段话，想分享给大家——“工作没有了，情感又厌倦了，我们的出口在哪里？

我们不断地对外试探，互相伤害，它是真正的出口吗？

因为自己情绪的下沉，对负面情绪敏感，很容易看到群体被困住的状态。

我在想，人到底是被什么困住了？

是被环境困住了，还是被彼此困住了，还是被自己的心魔困住了？

”他就是这样一个认真的人。

专访中，他也拿出手机，点开备忘录，不时翻看朗读。

看得出是认真做了准备。

《回南天》相当于我心里的一个砖头，必须把它搬掉《回南天》是一个具有地域性的片名，用高鸣的话说，南方人听到这三个字“会有本能的体感”。

回南天潮湿闷热，整个人像被什么东西笼罩着，渴望挣脱，但又挣脱不了。

这也正是电影中四位主角的状态。

电影创作的初衷源于高鸣的个人经历：有段时间他患上轻微抑郁症，“跟电影里梁龙饰演的龙老师状态挺像的，把自己关在一个地方，不愿意去面对社会，不愿意去面对朋友，甚至不愿意去面对日常。

”整日里无所事事，两眼放空，很想睡觉，但又无法睡着，一闭上眼睛就是放电影般一幕一幕的幻象，“现在回忆起来仍旧感觉浑身都特别累”。

后来，他开始跑步。

有这样的情绪在，《回南天》注定了不会是以叙事见长的电影，高鸣用碎片化的方式将四个人下沉的情感拼贴在一起，“甚至只有负面情感，没有正面”。

电影中两男两女四位主角，被他设计成花朵的四个不同状态：“从含苞到开放，再到开过了，然后凋谢。

”除了跑步，有段时间高鸣为了缓解抑郁的情绪就去钓鱼。

在湖边，他忍不住幻想：“水底应该也是一座城市，对于鱼来说，它就是鱼的城市。

”他说：“我特别想潜到水底去看一下，水底世界是什么样？

”于是，高鸣想，那在上帝的视角中，我们所生活的世界就是一个大的湖泊，每个人都是游弋也是被困在其中的一尾鱼，“那些高楼大厦就相当于湖底我们看不见的岩洞”。

有些钓鱼的人如果钓到不想要的小鱼，往往就把它们甩在湖边，“我有一种特别的感受，觉得这些就是在城市打工被甩出来的人们，而那些在湖里游得特别自在的鱼，就是所谓的成功人士”。

关于鱼的这些思考和遐想，他也都用在了《回南天》里。

电影中，鱼是一个很重要的角色和意象。

主角家中的鲫鱼从水池跳到了瓷砖地上扑腾；女配放生金鱼，结果因为金鱼无法在湖水中生存，死去之后尸体浮上了水面……

《回南天》的剧本高鸣写了两年多，共十六稿。

他需要将自己的心理情绪转为文本，再由文本转为影像，“其实非常困难，只能在这个过程中不断地一步步接近自己冥冥之中想要的感觉”。

好在，最终出来的影片状态他还是满意的。

“《回南天》其实相当于我心里的一个砖头，我必须把它搬掉。

否则，我觉得自己可能跨不过去。

”有人曾经问导演哈内克，说他的电影暴力血腥，担不担心会把观众教坏？

哈内克说：“只有看过电影里的残酷和暴力，你才知道生活的美好。

”高鸣说：“这句话同样适用于《回南天》，你只有认知到了生活中的下沉，才知道你浮出水面以后的呼吸是多么宝贵。

”拍完电影后，高鸣说他至少现在不用跑步了。

小说，更有现实中的残酷性《回南天》有一个特别奇幻却又令人感觉现实的结尾——男主角曾经在舞台上饰演美猴王，但后来舞台被拆了，他一直希望它可以重建，让自己重上舞台，再现昔日风光，虽然现实残酷，但他心中美猴王的梦想从未泯灭。

电影最后，他发现自己穿上了美猴王的戏装，浮游在城中村的半空，两边的人们吹着绚烂的肥皂泡……镜头一转，这一切都只是他的幻想，身后仍是那个破败的城中村，四下安寂，只有一个收破烂的人骑着单车自远及近穿行而过……

《西游记》是对高鸣影响很大的小说。

他自小学习绘画，拍电影之前就已经是深圳当地小有名气的平面设计师，“所以我从小就建构起了特别图像化的思维，然后它给我造成了一个阅读指引，就是会对有想象力，或者说出其不意的作品特别感兴趣。

”他当年不但喜欢看《西游记》，画美猴王，收集所有关于孙悟空的连环画，“甚至尝试过自己重新画一套《西游记》的连环画。

”儿时的高鸣还会拿着《西游记》的原著和电视剧进行对比。

他发现，原来小说中唐僧的形象并没有电视里那样完美。

比如有个情节，唐僧被抓，妖怪要吃他，唐僧急得如同热锅上的蚂蚁，问孙悟空该怎么办？

孙悟空说：“要我救你，那除非让我做师父你做徒弟。

”唐僧回道：“我做你孙子都可以！

”“我后来知道了，这就是一种影视剧的美化，而小说，更有现实中的残酷性。

”

自《西游记》之后，高鸣就习惯于将原著小说和影视作品对照阅读。

比如看了姜文《阳光灿烂的日子》，就想看一下王朔的《动物凶猛》；看了张艺谋的《活着》，也想看一下余华的原著；看陈凯歌的《霸王别姬》，“就会想看看李碧华原来那么短的小说，为什么能够通过芦苇老师的手改成这样一个鸿篇巨制。

”

不过，最让高鸣触动的还是土耳其导演锡兰的《冬眠》，因为作家契诃夫的名字也在该片编剧之列。

“我看了之后才知道电影是受契诃夫几部小说的影响，而不是单纯地改编他的作品，导演刻画出了契诃夫笔下那种中年知识分子的感觉。

”高鸣因此大为惊叹，“锡兰厉害就厉害在这里，他受作家的影响，但这种影响又不是教条主义的——他有自己的东西，两者灵活运用，所以我很钦佩他。

”

高鸣喜欢的另一个导演是胡波，他不但喜欢他的电影，还喜欢他写的小说。

在高鸣看来，“胡波就是个天才！

”“他的处女作《小区》就很深刻。

”高鸣还很喜欢胡波的《大裂》，甚至想过如果有机会把小说改编成电影就改这一部。

《大裂》写了一帮年轻人一起打架、互相伤害的故事，“最后他们找到了一张藏宝图，说能挖出宝贝，于是一帮人就很认真地去挖。

”高鸣很迷恋这种一群人特别认真地干一件非常无聊的事情，“其实胡波小说的主题都是一致的，就是青春期荷尔蒙过剩，但你又觉得他不仅仅在描写青春，他是有一种高度在里面的。

”

就像胡波的电影《大象席地而坐》，如果没有找大象这个意向，高鸣觉得电影就会减分很多——他很在意文艺作品中这样的意象和幻象，所以非常喜欢法国哲学家、《电影》的作者吉尔·德勒兹的名言：“电影，是将人们已然感知的幻象投影到银幕上。

” 看100部书，不如拿出10部来看100遍高鸣随身背一个很重的单肩包，采访中，他从包里掏出了三本书——他有出门随身带书的习惯，“不然没有安全感”，每晚睡前看一点，才能安心睡去，“否则总觉得心里空荡荡的，缺点什么。

”他看书很慢，“可能有点阅读障碍，很容易跑神”，于是想出一个办法，“逼着自己读出来”，在家里，他经常和女儿一起给对方读书。

“阅读对于导演来说太重要了！

”高鸣认为阅读文学是对人类的灌溉，导演的视野、眼界，甚至创作方法都可能被文学所开拓。

“阅读可以改变，可以温暖，可以软化，可以让人变得有温度，可以让人变得平和……”采访那天，他随身带着的那本书是雷蒙德·卡佛的《新手》。

高鸣很喜欢卡佛，他无所谓大家给卡佛贴怎样的标签，极简主义也好，肮脏现实主义也好，在他看来都不重要，重要的是他觉得卡佛描写日常生活中的困境，以及两性关系，“还包括对于情感的态度，对自己的态度……”这些对他都特别有触动。

《新手》是一本很特别的书，当年编辑戈登·利什将其中3篇篇幅缩短70%、10篇更改标题、14篇修改结尾……整体删改幅度超过50%，后以书名《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》出版，大获好评，奠定了卡佛的文学地位，但卡佛表示：“有朝一日，我必将这些短篇还以原貌，一字不减地重新出版。

”这成了文学史上一段著名的公案。

高鸣说，他就将两本书放在一起比较阅读，“以我的能力能不能看出他们两个孰高孰低？

”

高鸣还有一个阅读认知是：“看100部书，不如拿出10部来看100遍。

”他觉得这样会比囫囵吞枣般追求阅读数量收获大得多，“你能把加缪的《局外人》看50遍，契诃夫的《海鸥》《樱桃园》读50遍、100遍，我相信你的感受一定和看一遍是不一样的。

”最近，他就重读了川端康成的《雪国》。

书中有一段是男主角去找艺伎，结果找到了一个乡下女孩，川端康成细致地描写了他对于找艺伎的期待，以及找到之后的反差，这令高鸣想起自己亲身经历的一件事：有次他拍完一部短片，制片人说附近有个温泉小镇，带全剧组去泡温泉放松，“结果发现温泉就是农家乐的后院挖了一个水泥池，连瓷砖都没有，你也不知道那个水到底是温泉水，还是农民家里烧的开水？

”总之就是和大家想象中的美好完全不相干。

接待的人说还有按摩服务，然后就来了一群中年阿姨，“穿的雨靴、裤子上都是泥巴，是刚下地做完活回来。

”“当我看到《雪国》中的情节，川端康成写得那样细腻，我为什么当时没想到要把这样的感受写下来？

”他说，“其实有时候看到这些好作品，反过来就会特别自责。

”

靠着语言在天空飞翔很多人最初知道高鸣是因为他2005年拍摄的纪录片《排骨》——这也是他拍摄的第一部纪录片。

排骨是个卖碟的青年，一边文艺，一边现实；一边向往都市，一边无法离开农村；一边渴望爱情，一边又不能把握爱情……很多观众都被排骨的故事吸引，纷纷打听他下落。

高鸣后来也确实继续跟拍了他，片名都想好了，叫《五花》，“特别有意思的是排骨年轻时期望的东西在中年的时候都有了，但年轻时有的东西中年时又都没了，就是一个巨大的反转，然后让他又开始找不到自己。

”这些年，高鸣积累了大概三百到四百小时的纪录片素材，“可以剪三部左右的电影。

”其中有一部，他拍摄了一个流浪汉，“他给自己套了一个遥不可及的身份，还在这个身份中为自己编造了精彩的生活，而且描述得栩栩如生。

”“中国独立纪录片第一人”吴文光导演看了素材后说：“当我们所有的人被生活击打得一塌糊涂，也许只能匍匐前进，只有他一个人靠着语言在天空飞翔。

”高鸣很喜欢这句话。

他说自己是一个对于语言感知力很强的人。

同时，“我自认对触觉、对空间、对人的感知也是很敏锐的。

”于是他也开始了文学创作。

这两年，高鸣离开熟悉的深圳，去了陌生的北京。

“在深圳总会有人因为各种事情来找我”，在北京，他可以安心写作，“目前大概写了7个短篇小说，5个剧本”，并且打算将《回南天》的剧本也改编为小说。

关于创作，高鸣说自己写东西就是写心里流淌出来的感觉。

他的电脑上建了四个和写作有关的文件夹，分别是种子、小苗、长出枝桠、最后结果。

“比方说我有了一个想法，就先写梗概，把它放到‘种子’里发酵。

然后，突然觉得它可以往前写的时候，我就放到‘小苗’里，等到‘小苗’开始长出东西了就到下一个文件夹……”他的小说得到了作家毕亮的肯定，“其实我觉得自己的文字可能还是需要提升，但毕亮说只有找到最合适自己的方式，才是一个写作者的最高境界。

”在写新剧本时，制片人王磊推荐高鸣看美国作家、诺奖得主索尔·贝娄的《赫索格》。

小说主角是个老教授，他的妻子出轨了他的朋友，他就郁闷地离开了。

“然后他做了一个特别怪异的行为，每天给不同的人写信，但并不寄出去。

”教授把信装在箱子里，提着到处走。

最后回到了童年时的住所，拿到一把父亲留下来的枪，“他本来想去把老婆的情人杀掉，结果去到他俩生活的地方，在户外发现那个情人正特别认真地帮他的孩子洗澡，他就没有了杀他的勇气……”作家让老教授写信的这一设计让高鸣非常喜欢，“给不同的人写信，然后写了不寄出去，我就觉得很有趣也很有想象力。

”

说到想象力，高鸣不禁又聊起他拍的那部关于流浪汉的新纪录片。

流浪汉对高鸣说自己住在满天星大酒店中，但深圳并没有这个酒店。

面对高鸣的质疑，流浪汉把他带到了大街上，说：“就是这里！

”高鸣一抬头，看到了满天星光。

他决定将这部纪录片命名为《满天星大酒店》。

（ 感谢“后窗放映”对本文的支持）高鸣x他的书单相对长篇小说，高鸣说自己看短篇看得更多。

有段时间为了创作，他把几位俄国作家的全集都买了，最终这些书占据了他的书架，却一本也没有翻开过，“除了契诃夫的短篇小说”。

高鸣说他至今也不喜欢看电子书，因为感觉不方便，“我喜欢用笔在书上画，还喜欢在旁边标注。

”

《大裂》（胡波）与《烧纸》（李沧东）“对比两个导演的作品，烟火气与想象力并存，不管文字还是电影，我觉得感觉比什么都重要。

”

《新手》与《当我们谈论爱情的时，我们在谈什么》（雷蒙德·卡佛）“一个作者版，一个编辑版，对比阅读，能感受到他们的博弈，一种对比阅读文学剧本与成片台本的快感。

”《雕刻时光》（安德烈·塔可夫斯基）

“电影是什么？

创作是什么？

感觉是什么？

其实没法用文字说清楚，读它，打开自己，感受自知。

”

摄影：杜懿高鸣：独立电影人。

作品有纪录片《排骨》、剧情短片《阿松》。

最新剧情长片处女作《回南天》入选2017年FIRST创投会年度电影计划。

在预告有大雨的一天去看的，下雨的背景音真的引起极大舒适。

剧情细节也把潮湿的氛围拉满。

地面返潮的水，还有大大的蟑螂，都给我很深的印象。

男女主给我最大感觉就是，为什么不多沟通呢？

男主爱自己的猴戏舞台，想要一种不被压抑的自由。

这些，两个人沟通过吗？

我们不得而知。

女主部分呢，给龙哥塑造了过于神秘的相识，我不知道这是不是导演的个人经历，但是，遇到这样无理要求看着像黑社会的人，真的不会报警吗？

确实，生活的压力，有时候压得我们喘不过气。

一些选择，一些坚守，很容易因为一些诱惑和惰性开始摇摆。

感觉男主做了很多挣扎，从试图重修小舞台，努力让自己再登上舞台。

到自己的申请因为没有吸金点而被打回重写，再到彻底被告知无法重修小舞台。

男主面临了巨大的压力，是否改变？

他开始选择了最容易的帮女友跑宣传，遇到园园这个搞艺术的之后，又开始摇摆。

最后选择重新拿起金箍棒。

女主也很有个性，开头不愿意洗澡的执拗，因为喜欢草，所以插花的时候不愿意让花来夺去草的美丽。

她对男主应该是从大圣的迷恋开始吧，这也能解释她为什么会移情别恋神秘的龙老师。

男主最后的大圣飞起来了，也告诉我们他的选择了吧，千变万变，还是选择了坚守猴戏。

最后镜头给到了风雨夜的鱼缸小金鱼。

所以，男主一直是被养在大自然的金鱼吧，最后回归了属于自己的猴戏文化的小小鱼缸。

对于生活在北方的人来说，回南天是一种难以想象的天气。

它的潮湿与黏稠，如一座透明的茧房包裹着我们的身体，让我们难以伸展，烦躁、苦闷。

所以，回南天也是一种情绪，一种暂时找不到出口的情绪。

电影《回南天》表现的正是这种情绪，影片中的四个主要人物，都沉沦在回南天的情绪茧房中，难以自拔。

他们努力挣扎，或盲目，或妥协，或倾诉，或思索，到最后，他们也没有找到出口，但至少可以在镜子里看到了不完整的自己——回南天终将褪去，留下镜子上的错落的水珠。

《回南天》不是传统意义上的现实主义电影，但影片中的场景、人物、天气、情绪，都带给观众某种程度的“相识感”。

赛博朋克般的香蜜湖游乐场“废墟”、狭小逼仄的城中村、空旷且别有“洞天”的豪宅、南头古城、关帝庙、酒吧、烧烤摊，等等，对于生活在深圳的人来说，这些地方，不管你熟悉或不熟悉，它们就在那里。

它们“身后”的“背景”，才是深圳最“标志性”的高楼大厦。

这可能不是你最熟悉的深圳，但肯定也不是让你感到陌生的深圳。

小东可能就是你熟视无睹的保安或骑手，杜鹃可能是那个你有意无意注视过的猜不透她的内心的姑娘，龙老师应该是那个你不可亲近却禁不住想象或八卦的“大佬”，园园大概是人人心中都可能有的舞姿绰约的神秘女子。

回南天不是一种让人愉快的天气，但也是一种可遇不可求的天气。

我在深圳生活十多年，令我印象深刻的回南天的年头只有两年，一年是2016年，另一年便是今年，2022年，这两年，我住的房子的墙上都出现了起霉的情况。

电影《回南天》里的回南天，对于熟悉回南天的人来说，看得出来是“洒水”的效果，并非真正的回南天。

制造出来的回南天，多少丧失了空气中的缠绵感，但回南天之下的人物的状态，是可以在一定程度上让我有代入感的。

天气是“假”的，情绪却是真的。

可以说，这种“相识感”并不是可以对号入座的相识感，而是一种在特定天气与氛围之下的即时共情。

电影散场，回南天散去，我们可能还会短暂停留在情绪当中，却又能够快速找回自己的角色。

《回南天》是一部以氛围和情绪见长的电影，再看一遍，时移境迁，角色变换，你可能又会有新的即时共情。

对于普通观众来说，《回南天》的叙事是“不友好”的。

影片的碎片化叙事，使得整体叙事和每一条叙事线都是不完整的。

而每一块碎片，也是不完整的，或欲说还休，或语焉不详，或嘎然而止，或王顾左右而言他。

显然，这是导演有意为之。

情绪是流动的，也是模糊的，有时候还会跳跃，碎片化的叙事，其实是符合情绪的特点的。

微妙的是，碎片之间，会有交错、对应、重影、互文，错落有致，并非无意义的堆砌。

在某种意义上，《回南天》也是一部充满“挑逗性”的影片，它把说不清道不明的细节都塞给观众，让你遐想联翩，在暧昧的“不自知”中一再迷失或省思。

小东爱杜鹃吗？

杜鹃爱小东吗？

龙老师在PUA杜鹃吗？

园园只是利用小东？

小东和杜鹃的“出轨”是精神性的还是欲望性的？

这些情感谜题，各有各的解法。

影片中唯二的两场“床戏”，一场在开头，一场在结尾，却都以小东得不到告终。

小东和杜鹃是同居的恋人关系，小东的得不到，是不是一种疏离感与挫败感的暗示？

小东和园园暧昧了那么久，只有那么一次？

还只是时机不对？

龙老师是成功人士，但他念兹在兹的大哥却在“里面”，他是在为自己的原罪困惑吗？

杜鹃给龙老师杀鱼，鱼头却来到了城中村？

空荡荡的鱼缸，放生与“托孤”，以及最后的“回归”，都是什么样的隐喻？

如果你都听导演或其他主创的解读，那你就被他们PUA了。

面对《回南天》这样的影片，你要相信自己的感受和理解，因为看电影的本质是找自己，而不是找导演。

以我对导演高鸣的了解，《回南天》并不是一部“自传式”电影，但里面肯定有高鸣的影子。

同样，你也会在影片中找到自己，不一定是完整的自己，但肯定是拼图的一部分。

《回南天》是镜子里散落的拼图，我们拾起一些拼图后，又发现每块拼图都不止一种可能性，指向不同的自我。

在华语电影史上，《回南天》的模糊性、多义性和碎片化，并非独有，蔡明亮、杨德昌、王家卫等人的电影中，都可以找到类似的“套路”。

《回南天》是高鸣的第二部长片，第一部剧情长片。

从《排骨》（2005）的个体创作、纪录片创作到《回南天》的团队创作、剧情片创作，高鸣面临的挑战是非常多的，但他对自己的表达需求和美学追求，都是非常笃定的，而《回南天》的好与不足，都在其中了。

PS：本人有幸以群众演员的身份参演了《回南天》。

我记得我参演的那场戏，是有比较激烈的戏剧冲突的，但这并没有呈现在成片中。

在廖庆松的指导下，《回南天》的成片，与最初的剧本应该是有出入的——甚至可能有结构性的调整。

我喜欢它。

对我来说它是一个我见过，经历过的一段青春，一部电影。

一个男孩，一个女孩，他们接近倦怠期了，而现实跟生活还是那么局促，紧迫。

他们就像是在同一面湖水，但其实是完全不同的两面湖水里自顾无暇、各自溺水的人。

隔着五指的距离，谁也救不了谁。

他们就要完蛋，他们眼睁睁看着彼此一步步下沉，坠落，并且完全无法挽救，甚至连一次次挽救的争吵和呼喊都显得那么无力、各执一词又南辕北辙。

是的，就这么荒谬无望，这就是大多数时候我们在感情里的状况和结局。

从真诚的相濡以沫开始，结束于深刻的自我沉溺，还有一个叫倦怠的魔鬼环伺一旁，呵呵冷笑。

所以他们一定会各自遇上龙老师和圆圆。

一个可能是有过原罪过去充满不安全感怪癖的中年男人，一个可能是被深深伤害过想逃离世界的自闭的女舞者。

我说可能是因为，当我们处于一段感情中，同时又开始一种新的可能性的时候，我们是无法完全了解他们的，我们了解到的仅仅是一种可能性。

在飞速进化的深圳，一切都在快速的前行，驳杂，拥挤，焦灼，两个普普通通的年轻男女越走越远，背离彼此，这就是《回南天》。

对我来说，电影从来没有文艺商业之分，有的电影可以交给观众，收获共情，有的电影则要交给时间，沉淀命运。

只要它是真诚的，沉浸了我们对生活的理解和渴求，用导演的话来说，给那些疲于奔命的人找到一个出口，也许这个出口依然无解，但是当小东飞行在巷子里的时刻，他是善意的。

生活并不是总是如意，常常困顿，飞行的那一刻起码是昂扬的，充满他装扮的人物的神性。

小川绅介说：“观众并非傻瓜，原因很简单：大家都在拼命地活着。

”当《回南天》公映的时候，它完成了一部电影最终的命运，给更多人看到。

批评不自由则赞美无意义。

感谢每一个观众，尤其是不解和批评，因为它可能不是一部高兴的电影，尤其在疫情还未见光明的当下，需要48小时核酸才能进到电影院，抱歉让大家不开心了，谢谢你们的珍贵的时间。

我是制片人黄旭峰，不会比你们更了解懂得电影，但是热爱诚实，真情实感。

前天晚上去看《回南天》线下放映会。

去之前，扫了眼，豆瓣评分很低，只有5.2。

四个主角，三种让人窒息的关系，以及无处不在的压抑感。

虽然在观看过程中，的确有一些让我不太喜欢的片段，但看完后个人感觉这个片子还是有不少亮点的，5.2的评分还是稍低了些。

先说说不喜欢的吧。

1. 四个主角都让我厌恶，甚至一度想冲进镜头里对着他们大吼大叫。

冷暴力的男主角，对待女友不是沉默，就是要发泄欲望般的求欢。

这种简直把人逼疯的沟通模式让我抓狂。

女主角相对没那么惹人讨厌。

去人家店里工作却犟着头硬是不肯遵守店里的规矩。

一方面显得她过于偏执，缺少“职业精神”。

另一方面可能体现她人格独立，不畏强权。

（映后交流会，看到女主本人有点汤唯的气质欸）。

无病呻吟的圆圆，矫情的直播念白片段像是中学时代的青春疼痛文学。

放在十年前我还勉强好这口，可现在只会让我忍不住想有个按钮可以快进跳过这一段。

故作沧桑沉默寡言的龙老师，平日高冷沉默，好似超脱凡俗，可就是对女主有某种偏爱和疼惜。

这个角色很符号化，太纸片人了。

2. 三段关系里，男主跟圆圆之间的关系就像是模板化的青春疼痛文学。

每个男人都希望逢着一个“丁香般”的姑娘。

白裙子，忧郁，受着情伤，正等待我去疗愈。

女主跟龙老师之间的关系也非常老套，有点迎合“经历世事沧桑的忧郁大叔爱上我”的桥段？

这两段关系都太模式化了。

相对而言男女主之间的城中村回南天压抑生活还真实自然一点。

再说说一些亮点吧。

1. 男女主角两个人的表现真的很惊艳，情侣间微妙的情绪拿捏得非常到位。

特别是两个人冷暴力的冲突，情绪毫无造作。

有一段是，男主偷看到女主跟一个陌生男人单独站在湖边，心生醋意。

但他不说，回家后只是冷冷地站在女主面前，任凭女主追问他不说话的原因，他也一直闭口不答。

直到他不小心失手打翻了女主刚炒的番茄炒蛋，女主的情绪也到了忍无可忍的顶点，顺势拿起锅铲，把锅里正炒着男主最爱吃的鱼铲倒了垃圾桶里。

这一段非常精彩，能感受到那种冷暴力不断升级的压抑，就像是天边传来的隆隆雷声，你知道暴风雨即将来临前的窒息感。

2. 美猴王那段自己念念有词的即兴唱腔，还有圆圆跳舞的那段配乐，非常惊艳，声音和动作融为一体（映后才知道这个配乐是后期根据圆圆的舞蹈动作而制作，声音卡点，与画面融合极其自然。

很厉害的编曲配乐师呀！

没看过的小伙伴不妨留心一下这一段）。

圆圆那段舞也很精彩，像是努力想要挣脱一个无形的绳索束缚，就好像要挣脱她那同样被无形束缚困住的、无解的人生。

3. 结尾部分设计很巧妙。

现实魔幻主义的“美猴王悬浮在空中游泳”，就像鱼缸里一尾像挣扎出去而不得的金鱼，与电影中很多金鱼意向有呼应。

于此同时，周围群演在无声地吹着泡泡，也像是鱼缸里一尾尾吐泡泡的金鱼。

其实这个城市就是一个巨大的鱼缸，每个人都是鱼缸里的金鱼，生活没有出路。

4. 最后要说，这部片子对于“回南天”潮湿的气氛感营造得很出彩。

以至于观影过程中，好像会感受到皮肤潮湿粘腻，空气湿哒哒的气氛。

总之，还是有不少亮点的，男主角演员很精彩

四星，多一星平衡一下分数。

印象最深的是美术、色彩搭配，暖黄和水绿色带来暧昧又潮湿的气氛。

女主长像不是我的菜，表演第一印象也不好，想不到越演越精彩，她身上有一种非科班的生猛，几个瞬间真实得让人心惊。

剧本有很多让人惊叹的地方，比如用"洗澡"代表的职场性别压力，用“小剧场”代表的理想破碎，还有梁龙始终没有揭开的过往……这些不能明说的内容，构成了这部影片最细腻深刻的内涵。

结尾水箱中的鱼缸是神来之笔。

舞蹈和配乐也很好。

还有最后猴子在空气中游泳，我在十几岁时做过无数次相同的梦，梦见自己走在城市的道路上，忽然漂浮起来，只能用游泳的姿势前进，想往上飞却飞不上去，想前进也很缓慢，醒来发现自己站在地上又觉得遗憾。

这场戏简直像是导演从我的梦中剽窃而来，因此我在电影院没忍住发出了惊呼，我不知道人的共性可以一致到如此程度！

这么好的电影在豆瓣居然不及格，我对豆瓣的信仰都要动摇了……就算没有看懂，就算无法共情，难道观众看不出这部电影美术、表演、摄影、声音设计上的出类拔萃吗？

难道观众看不出导演的真挚的情感吗？

创作者何至于孤独到如此程度……