我家的故事

宫九的作品就是这样，看上去每个人都是因为钱才联系起来，但是钱却又恰恰是人和人关系里最不重要的东西。

他对各类题材的驾驭真的是绝了。

看第一集的时候还有一些失望，但是第二集开始就渐渐进入状态，跟上了他的节奏。

如果人生有幸能采访他一次的话，我很想问问，是不是每天都对生活有新感悟，才能在任何逆境中都找到全新的美好的自己。

《我家的故事》算是2021年最打动我的一部剧，这部戏浮夸的很真实，其实大部分的家庭都有这样的故事。

年少的时候拼了命想逃离别人要强加给自己的东西，逃避自己的挫败感，中年了面对自己一事无成的无奈和妥协，努力还想挽回些什么的挣扎。

男主的爸爸是日本的能乐大神，从小爸爸对他是天一样的存在。

离开家20年后，见到的确实一个生活不能自理，需要自己给他洗下半身的瘫痪老人。

男主的那种尴尬，难受，真真切切的戳中了我，那是我第一个泪目的点。

近几年回家常会有这种感觉，看到爸爸变得那么瘦那么苍老的时候，会有点错愕。

以前觉得不顾家的自私的他很可恶，现在看着这个消瘦的老人忍不住觉得可怜，这更令我觉得难受。

男主的爸爸阐述了自己这一辈子的风光：“我这一辈子，活得很自我，很随性。

每晚我躺进被窝里，都会觉得此生无憾。

可是当真的这一天到来，我还是不知道，该怎么迎接死亡。

”这是我泪目的第二个场景，想起当年我去看望病床上的奶奶，我问她：你还好吗，她说：就这样，死不了。

现在我才能体会到她被生命折磨却还是惧怕死亡的感受，人无论过的好与坏，还是惧怕死亡的呀。

家对于我们是什么呢？

小时候我很怕离开家，我觉得那里有可以给我遮风挡雨的大树，让我可以逃避一切我不想面对的现实。

离开家之后这棵树一直在我心里，我也成为了爸妈可以支撑的小树。

想为爸妈多做一些什么，却好像什么都做不了。。。

西田敏行——心系中国的日本“猪八戒”作为中国古典四大名著之一，《西游记》在电视问世后的这几十年间一次又一次被改编为剧作搬上荧屏。

而作为善于活跃气氛的活宝，作品中的猪八戒这一角色自然深受观众们的喜爱——在日本，有这样一位“猪八戒”，他心系中国，长年来不顾来自右翼势力的诽谤中伤乃至威胁恐吓，秉持良知、操守与胆魄为曾在侵略战争中蒙受深重灾难的中国仗义执言；他还自掏腰包，三十余年如一日地坚持出资助力日中文化交流协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动，以促进更多的日本民众接触了解中国文化；汶川地震、新冠疫情等灾难发生时，他也有向被他视为“因缘之地”的中国伸出援手、捐赠款项 ——他便是1978年日版《西游记》中猪八戒的扮演者——当今日本主张护宪・反战的进步文化人的代表人物、日本著名对华友好人士西田敏行先生。

护宪旗手・反战先锋出道至今已有半个多世纪之久的西田敏行先生现任日本演员协会理事长、日本电影学院奖组织委员会副会长等职务，因长年活跃在演剧界所成就的巨大功绩而被授予了紫绶褒章、旭日小绶章等多项荣誉。

西田敏行先生在被赞誉为“日本电影界的颜面”“日本演艺圈的大御所”“大河（剧）帝王”“稀世名优”的同时，敏行先生也是当今日本主张护宪・反战（即：拥护日本国和平宪法第九条、主张日本应当放弃战争力量并永不参战）的进步文化人的代表人物，以及与中国之间有着深远渊源的、当代日本著名对华友好人士。

护宪宣言

母亲的教诲多年来，敏行先生不顾日本右翼势力对其人格名誉的诽谤中伤乃至生命安全的威胁恐吓，在公开以及私下等各种场合积极发表进步言论，反对首相参拜靖国神社、抵制右翼政客的修宪提议、敦促政府正视历史并就曾经发动侵略战争给周边国家带来深重灾难的事实反省谢罪。

接受日共机关报《赤旗》专访——“战争万万要不得”

母亲的教诲由于工作上的需要，敏行先生经常要与大量陌生的群众演员近距离接触，随时都有遭受可能混入其中的极端右翼分子不法侵害的危险，即便如此，先生没有选择置身于安全的国度、而是在群敌环视的日本本土奔走呼号，没有躲藏在匿名的网络背后、而是光明磊落地以实名发声——如此的操守、良知与胆魄，值得尊敬与钦佩。

“和平呆子有何不可？！

”福地・中国西田敏行先生与中国之间的渊源由来已久——在他刚刚降生之时，父亲寄望幼子将来成为两千多年前的中国古籍《论语・里仁》中所描述的“讷于言而敏于行”那般的君子，便为他取了“敏行”这个名字。

童年照片在敏行先生的心目中，中国是与自己因缘颇深的“福地”：1978年，《中日和平友好条约》缔结，改革开放政策实施。

这一年，在中华人民共和国中央广播事业局的协力下，日本电视台台庆25周年纪念作品《西游记》成为了日本电视剧历史上第一部实现在中国实地取景的划时代意义的作品。

由于在这一版《西游记》中精彩演绎了猪八戒这一主要角色，敏行先生一跃成为日本家喻户晓的当红明星（注：这部剧曾在BBC等电视台热播，敏行先生也因此收到过很多来自欧美粉丝的来信）。

中日和平友好条约缔结纪念作品《西游记》（1978年版）剧照80年代中期，敏行先生第一次来到向往已久的中国，他随取材团队从北京出发，走访了昆明、大理、丽江、石鼓、成都、康定、理塘、巴塘等地，攀爬了海子山、玉龙雪山、梅里雪山等数座山峰，并跨越金沙江进入西藏自治区，一路上顽强克服了高原、低温、缺氧等重重困难，出色地完成了富士电视台《日中国交回復15周年記念　中国大秘境　世界初公開！

〜幻の西域〜パンダと西遊記の里》这一纪录片的拍摄工作，在当时堪称“惊人的壮举”。

在云贵高原

在金沙江畔不久之后，敏行先生又主演了“中日邦交正常化15周年纪念影片”《敦煌》——这部作品在第12届日本电影学院奖中斩获了最佳作品、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影、最佳照明、最佳美术、最佳录音等多个奖项，成为那一届学院奖上的最大赢家，而敏行先生也正是凭借此片在役者生涯中第一次摘得号称“日本奥斯卡”的“日本电影学院奖”之影帝的桂冠。

中日邦交正常化15周年纪念影片《敦煌》截图由于上述种种经历而极其珍视与中国之间的情缘的敏行先生在1987年加入日中文化交流协会，此后至今三十余年如一日，坚持自掏腰包、出资助力该协会承办中国电影/音乐/曲艺/书画等各类文艺形式在日本的表演/展出活动、以促进更多的日本民众接触了解中国文化；此外，2008年汶川地震、2020年新冠疫情等灾难发生时，敏行先生也都有通过该协会捐赠款项，向他的因缘之地・中国伸出援手。

几十年间，敏行先生多次造访中国，西南、西北、华北、东南等地都有留下过他的足迹。

在上海拍摄《我家的历史》外景

在云南大理观看功夫片时的趣事

接受北京卫视BTV采访送上对中国以及中国人民的祝福这个日本老头儿凭什么能让央视在敏感时期为他开绿灯？

2016年初，西田敏行先生发声“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”，并呼吁“在野党团结起来，共同终结安倍政权”，数日后由于“意外受伤”导致颈椎亚脱臼。

“捍卫宪法九条、阻止紧急事态条款”同年2月中旬，日媒播报了敏行先生意外受伤的消息，不久后的2月27日，CCTV6电影频道《影人1+1》栏目播出了西田敏行特辑、连续放映了敏行先生主演的电影代表作品《钓鱼迷日记》系列中的19、20这两部，向这位可爱更可敬的国际友人表达了来自中国电视工作者的诚挚慰问与崇高敬意。

央视为其安排慰问节目值得一提的是：2012年9月日本政府非法“购买”钓鱼岛事件发生后，中日关系进入冰河期，自那时起到2017年3月的四年半时间当中，CCTV全面封杀了日本的影视作品，期间仅有过两次例外：其一是在2014年11月，为悼念去世的“中国人民的老朋友”高仓健先生播放了其主演的几部影片，其二便是在2016年2月27日为意外受伤的敏行先生所做的上述安排。

敏行先生意外受伤后，手足麻痹、无法行动，却坚持以坐姿参与电视剧《家族之形》的拍摄工作。

在本剧第八集“欢迎会”的一场戏正式开拍前的休息时段，被现场全体演职人员围绕在中间的敏行先生仿佛忘记了自己是一名重病号，兴致高涨地大谈特谈过去到中国工作/旅行时的趣闻逸事，还得意洋洋地将广大热心中国影迷得知其受伤后通过微博宣传站送来上千条慰问留言一事拿来向共演者们夸耀，顺利地营造出剧中欢迎会愉悦热烈的氛围。

用中国相关的话题炒热片场气氛2017年2月2日，借中国影迷的特使前来探望之机、敏行先生特别向前述央视CCTV6电影频道之《影人1+1》栏目致信一封，信中写道：

致CCTV6《影人1+1》节目组的感谢信由于影迷特使访问当天，敏行先生正在九州岛大分县拍摄电影《浪矢杂货店的奇迹》（又名《浪矢解忧杂货店》），这封信是由坐落于东京的事务所的小林社长（兼经纪人）代为转交的。

除此之外，小林社长还向来访的影迷转交了敏行先生问候中国人民“鸡年大吉”“为中日友谊干杯”的新春寄语，并代为收下了“百度日剧吧中日友好大使”以及“百度NHK大河剧吧名誉吧主”这两份委任状。

与百万名贴吧网友联谊想与尊敬的老学长交杯换盏与自己出身于同一所母校・明治大学的周恩来总理是西田敏行先生所尊敬的老学长（注：上世纪60年代，青年敏行就读于明治大学时曾经参加学生运动，呼吁妥善保留可以佐证日本曾经发动对外侵略的各类战争遗迹）。

20世纪末，敏行先生曾在东京电视台制作播出的“周恩来诞辰100周年纪念作品”《発見！

周恩来の東京滞在日記　隣人の肖像》中担当旁白，为赴日留学时期的青年周恩来温柔守望；

尊敬的周恩来老学长进入21世纪，尤其是健康状况急转直下的近年，敏行先生通过各类场合、数十次倾吐了其“渴望在中日合拍的作品中扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理这两位风云人物当年以过人智慧与非凡器量突破万难、推动实现两国邦交正常化、推杯换盏把酒言欢、畅饮茅台共同欢庆的名场面”这一多年夙愿。

“做梦都想再现的一幕”

多年的夙愿“中日邦交正常化”这一历史事件在敏行先生心目中占据着极高的地位，先生在2016年10月出版的自传《役者人生、泣き笑い》中如此写道：“佐藤荣作前首相凭借实现冲绳归还而拿到了诺贝尔和平奖，要我说的话，这个奖应该颁给实现了中日邦交正常化的田中角荣前首相才对劲儿呢”。

“中日邦交正常化才配得上诺贝尔和平奖”敏行先生渴望扮演田中角荣前首相的心愿极其强烈，然而在实现这一心愿的道路上却是困难重重：在2017年1月8日出版的《朝日新闻》刊登的《希望扮演前首相以对抗时代》这篇访谈中，敏行先生指出：“在‘国益优先’的影响下，（日本文化艺术领域的从业者们）连‘表达的自由’都遭到剥夺。

”2017年3月26日播出的《桥幸夫的地球乐团》节目中，敏行先生无奈地谈到日本这样的现状：

日本国内令人无奈的现状扮演田中角荣前首相、再现中日邦交正常化的历史性一幕或许称得上是敏行先生在自己的役者人生谢幕前最大的心愿，可惜日本国内右翼保守势力兴风作浪，由日本本国的导演来拍摄这种较为敏感的题材恐怕会很有难度。

然而，绝望中似乎出现了一丝转机——2017年4月，CCTV9纪录片频道的刘元导演（注：曾执导崔永元老师主持的《电影传奇》、《我的抗战》等节目以及《激变玄武门》、《喋血长平》、《稷下学宫》、《汉中栈道》等颇受好评的高质量纪录片作品）与笔者取得了联系。

刘元导演在少年时代观看了敏行先生主演的电影《敦煌》后深受感铭、立志成为导演，于是将先生视为引领自己走上导演之路的启蒙恩师。

刘元导演通过笔者致信敏行先生，表达了“一旦有合适的机会（比如几年后的中日邦交正常化50周年），而且届时中国国内政治环境适宜，那么无论影视剧也好、纪录片也罢，弟子会争取以任何可能的形式来为恩师夙愿的实现尽一份绵力”的意向。

2018年适逢中日和平友好条约缔结40周年、改革开放政策实施40周年以及田中角荣诞辰100周年，以此为契机，近130名中国影迷众筹购买了一瓶当年周恩来总理与田中角荣前首相在中日邦交正常化实现之时举杯共饮的同款53°飞天茅台酒，由一位赴日旅行的小伙伴作为全体中国影迷的特使，于11月敏行先生71岁生日之际将这瓶茅台连同一张感谢状送到先生本人的手中，献上了全体中国影迷祈盼他早日实现“扮演田中角荣前首相，再现其与周恩来总理在中日邦交正常化之时共饮茅台的那一幕名场面”这一多年夙愿的满满诚意、以及对其在改革开放以来的四十年中为中日两国的和平友好・文化交流所做贡献的深深感谢。

（点我查看详情）

全体中国影迷敬赠的感谢状

感谢状中文大意

亲笔绘制两幅自画像并用中文标注“謝々”以回馈全体中国影迷敏行先生感激涕零，并向广大中国影迷以及前述CCTV刘元导演送上了如下寄语：

71岁的肉体 17岁的心境

致CCTV刘元导演的寄语结语2019年（农历猪年）11月4日，敏行先生这位心向中国的日本“猪八戒”迎来了他人生中第六个本命年，他在72岁生日寄语中向喜迎国庆70周年的中国人民送上了问候和祝福；2020年适逢敦煌文献发现120周年以及中日文化体育交流促进年。

作为《敦煌》这部中日合拍电影史上的丰碑之作的主演，敏行先生应邀通过CCTV电影频道的微博发表了如下新春寄语：

应CCTV电影频道之邀发表2020年农历新春寄语最后，由衷感谢各位中国影迷朋友一直以来给予西田敏行先生的支持，希望大家为先生打下的群众基础可以助他在通向夙愿实现的道路上走得更远。

（完）

从自恋刑警入坑长濑君才看的剧。

看的满头问号？？？

不止是期望被逗乐的期望落空，而是感觉被包着温馨外衣的假温情给打的一巴掌。

如果一个人年青时叛逆，中年时有可能会变的与自己父亲，自己的原生家庭和解嘛？

不只是和解，还要反哺的形式去照顾给自己童年阴影的父亲。

我也是以离家出走的方式离开了原生家庭，我做不下放下自己的人生去照顾将死的父辈，也许是我亲情观念淡薄，如果他有大笔遗产，那就请专业的看护，没必要自己上。

寿一的前妻是一个粉丝滤镜消失后必然离开的，那个没有自我的男人，触摸不到自我的男人，女主角又是怎么爱上的呢，我也很迷，只是被抱下就心动，我不理解。

他所有的行为都是被动的，逃避的，爱情和婚姻也是被动的接受，他只是想当个照顾所有人的大家长，想承担他爸爸该做的事。

他爸爸只是在艺术成就上比较高，对于家庭完全是失职的，频繁出轨，对儿女很严厉，简直是大魔王的存在，为什么因为他老了，他要死了就可以被原谅？

男主只不过是想当个好人，没有自我的好人，好长子，好爸爸，好老公，好同事。

结局我倒也觉得一个合理，这种人，存在与不存在，意义并不大，没有了他反而已更平衡了，大家都自由了欧文亚隆曾经写过短篇小说，说一个人做梦还是快死的时候，潜意识里还在问自己妈妈自己做的棒不棒，好不好？

至死都在追求妈妈的认可，小说写的也是与母亲和解，但是有顿悟有觉醒。

而男主寿一却带着这个执念过了一生

对日圈有些了解的朋友大概都知道，长濑智也在拍完这部剧后就退圈了。

为了剧中这个摔角手的角色，长濑进行了突击增重和训练，体重短时间内增加了二十多斤，并且在多年好友——剧中来客串了多摩川这个角色的职业摔角手——的帮助下，进行了专业训练，剧中所有的高难度摔角动作都是长濑本人完成。

据朋友推特讲述，有许多动作甚至没有彩排，一次成功。

或许长濑智也真的去做一名职业摔角手也能取得不错的成绩吧，哈哈。

这么多年，大家对长濑的演技褒贬不一，但我认为他作为演员最珍贵的是他选择剧本的原则，他曾经很多次表示他挑剧本不在乎收视，不在乎影响形象和人气，甚至不在乎饭的感受。

他更喜欢去演被人忽视的边缘人物和善良的底层人物。

比如《池袋西口公园》、《虎与龙》，“如果有父母带着孩子看过之后能让孩子也愿意去了解到底层人物也是多面的就好了”；或者题材冷门但他觉得剧本里有很重要的力量的，比如《她已逝》，“希望有人看了之后能得到拯救，从中获得活下去的力量”（大意）。

自从以退社为退路坚决演了池袋以后，长濑智也接戏就几乎都是些非典型的角色了。

作为一个算是高产的主役，他从那之后演过的传统铁板剧屈指可数，绝大多数都是没有爱豆会去演的那一类主角。

演技是讲天赋的，而他最大的优点是认真对待角色，可能没人发现，在这部戏里他一直都是微跛着走路的，因为寿一的设定是腿有旧疾。

长濑最被人诟病的大概是他演戏时夸张的面部表情，我觉得这主要是由于他没有经过任何的演技指导和训练，很可惜，因为我认为他在真情流露时是很有天分的。

哪怕是在那些夸张的喜剧里他的哭戏也都是非常动人的。

《my boss,my hero》里看守所里的他在听完老师探望他时说的话后含着泪的那个抬头，《虎与龙》SP里他被绑在树林里含着热泪大喊“妈妈”，结局里他看着台上的师匠泪落连珠，《她已逝》里他对着监控中的尤加利落泪，《对不起，我爱你》里他眼圈通红在天桥绝望地大喊，当然还有这部剧里背对父亲控制不住的泪水，都是令人心颤的。

顺便一提，拿口罩擦眼泪的那一个动作也是他的临场发挥。

不善言辞的中年男人，就算落泪也不能让人看到。

何况戴着口罩哭起来，确实是会感到呼吸困难，会下意识提起口罩，也会下意识找东西擦眼泪，与其用袖子用手，还不如口罩内侧来得顺手，并且也符合人在疫情中折中的安全意识。

但大多数时候他的表演都陷入模式，除开颜艺和上述的真情流露，他的表情细节都是一样的，看多了会觉得审美疲劳也是真的。

作为合作最多的组合，长濑和宫九的默契是毋庸置疑的（其实还要加上制作人矶山晶），长濑曾经说过宫九的剧本他总是读一遍就能懂，连背后深层的意思也能get。

能做到这点除了领悟力理解力，更重要的还是两人相性相合，毕竟宫九的作品就是爱的人爱死，不爱的人可能都完全理解不了。

宫九在构思这部剧的时候就已经想好了结局，后来得知这是长濑的最后一部剧也曾想过改结局，但长濑看了之前的结局表示“这样不是很好吗”，于是最后呈现在我们面前的还是这样一个伤感的结局。

我想这才是长濑智也作为演员的珍贵吧，他在演戏时从来不会考虑自己，永远都只在乎剧情是否完整，能不能打动人。

唯有长濑智也的坦率直爽真诚忘我，才能带来这些经典的“八嘎”角色。

而我作为宫九作品的骨灰粉，更好奇的是宫九这两年接触过什么。

我认为绝不只是得过新冠的原因，他对看护老人的了解全面细致，在我看来一定不止于道听途说，不是很认真地去观察过经历过，很难写得出来这其中的微妙。

但对于宫九这样的天才，我不敢铁齿定论，说不定他就是对人性太过了解，举一反三都可以凭空写出这样的真实呢。

厉害的作家和编剧最大的天赋，就是这种观察生活，记录生活，将它们通过自己的笔再创作的能力。

这是我至今看过将衰老写得最细腻最真实最让人难过的电视剧了，我甚至仔细地想了想，古今中外，所有影视，都没有第二个在这方面下了如此多笔墨的作品。

我也看过一些讲疾病或衰老的作品，但它们更侧重于讲述怎样将最后的时光变得不留遗憾，却很少将老人一步步走向死亡的心理状态和儿女们照顾父母的心理过程全都如此记录下来。

因为这样的作品，太难写了。

人们宁愿事到临头去经历，也不想提前去感受，反正到头来，谁都会有这么一遭。

前两天恰好看到有网友说想看一部讲养老院的国产剧，一定充满温情烦恼和戏剧性。

我有些羡慕他的天真，再仔细想想，如果是国产剧，大概真的会拍成他说的那样。

但现实绝对不是温情烦恼可以概括的。

一个有良心的编剧不会去消解那份沉重，这是对现实中经历着这些的人们的轻慢，更是对没经历过这些的人们的误导。

可如果真的去按现实去拍，不会有人想要看完的。

没经历过的观众会畏于其中的残酷而退却，经历过的人们更不想再这样回顾一遍那份沉重的心情。

我甚至可以说，这个题材，全世界只有宫九能写。

他把这一切放到一个充满秘密的传统家庭里，用各种冲突去化解这种无力和无奈，用不断变换的节奏刺激你的情绪，就像第八集的结尾，送别父亲后又迎来新生命的乌龙。

宫九笔下的人生就是如此啊，充满遗憾、悔恨、错误，唯有人与人之间的情感是永恒，因为爱生生不息，不可断绝。

日剧往往都很“小”，除了铁板题材，讲的最多也不过是一个办公室、一个屋檐下的故事。

编剧往往分为两派，一派极狗血之能事，一派细腻如初雪，宫九在其中自然是独一无二的另类。

在所有编剧中，他的粉丝也可以说是最忠实的，只因他实在太无可取代了。

没有第二个编剧可以将细腻日常讲得如此妙趣横生。

上一秒你还在狂笑，下一秒就被骗出眼泪，夸张无厘头的故事里却有人间真情。

每一个笑点都让你直呼“神经病啊”，但它们又如此生活化，丝毫不让人觉得刻意，只会让你感慨“宫九你这脑子到底怎么长的”。

宫九对人性和情感的理解和将之转化为故事的能力已经炉火纯青到了无痕迹了。

这些故事夸张戏剧化，却又真实动人，你永远不知道哪一秒你就会在这片欢乐的氛围中突然哭出来，能打动人的永远都是人间爱。

因此在我看来，宫九是典型的混乱善良型创作者，三观斗士请远离他的作品。

就拿这部作品来说，能乐宗家只能由男性后代继承，许多观众说这样的传统不如亡了就好。

但宫九并不是如他们所想的一样在赞颂这样的传统，只不过他的吐槽总是尖锐却细小的，他对人间的观察很敏锐，下笔时却总是很温和，最多也不过就是像客串的阿部隆史吐槽的那样：“不过是投了个好胎而已。

”总是避重就轻，看到问题而后逃避问题，这是他的缺点，在某种程度上说也是他的优点。

毕竟这个世界上像我这样的鸵鸟或许才是大多数。

西田敏行饰演的现任宗家，作为能乐大师技艺无可挑剔，但四处留情私生活混乱，对儿女不负责任，甚至瞒了自己的私生子三十余年，对原配和儿女来说，实在是人渣中的人渣（不过话说回来，日本现实中这些传统宗家这样的也为数不少，宫九，big胆）。

但就算这样，儿女们还是要赡养这个已经无法自理的老人，陪他走完人生的最后一程。

因为人本身就是复杂的，没有人能在所有角度都活成道德标兵。

何况就算有，这样的人生也太过无趣了，谁会喜欢讲这样的故事？

宫九也没有一味地粉饰太平，回避问题，甚至有些时候，他想的比看客更多更深。

作为家中唯一的女儿，父亲不停地出轨，亲眼见到妈妈一次又一次的哭泣，从小被说“早晚都会嫁出去”，唯一有可能关心她的妈妈早早离世，没人知道舞这些年在这个家中有多少压抑痛苦。

甚至，作为一个女观众，我都没有代入自己深入地去想过她的成长，但宫九写了，宫九让舞一字一句讲出来了，红着眼眶，但没有落下泪。

我会照顾你这个可恶的老头为你送终，但不代表我可以原谅你，我一辈子都不可能原谅啊。

当然，宫九也要谢谢敏敏，他为这个剧注入了无可取代的灵魂。

这毫无表演痕迹的演技称句“人间国宝”也不为过，尽管这个故事最重要的是编剧的能力，但如果没有西田敏行，这个剧一定会逊色很多很多，没有第二个演员可以将这个角色演得如此真实，《虎与龙》中也是如此，在演好师傅、父亲、老人这重身份的同时，无论是落语还是能乐他都手到擒来，在剧中呈现的不只是舞台下角色的本色，也是落语家的本色，能乐大师的本色。

但我最喜欢的是兄弟姐妹们相处的那些场景。

我是个没有兄弟姐妹的人，我只见过父母与兄弟姐妹相处的样子，他们的年纪与剧中相仿，而我的祖辈们也到了剧中父亲这样的阶段，因此我更能感受到宫九将他们之间复杂的感情写得多么细致。

虽然一母同胞，但兄弟姐妹最终都会长成完全不同的人。

他们曾经一同成长，而后各自生活，彼此熟稔又陌生。

血缘亲情是谁也割不断的，但一家人中一定有人更在乎这份牵绊，有人更不在乎。

与现实相比，剧集已经可以说是相当温馨有爱。

弟弟跟寿一单独的对手戏不多，但当他作为哥哥的律师去跟对方谈离婚抚养权时，两人简简单单的几句对话就让人找回了兄弟相处的感觉。

最喜欢的角色其实是舞。

“赡养父母也是你的人生！

”江口姐姐演的观山舞这个女儿角色总是在无意间说出一些人人心照不宣却永远不该被诉之于口的真相。

但因为是一家人，所以这些看似冷血的话也不会引起任何不满，毕竟那是人人都知道的事实。

身患重病的父亲总会死，只是成年人已经学会将人生的残忍藏在心里，因此江口姐姐这个角色反而格外的可爱。

结局最令我动容的不是父子间的告别，而是父亲的回忆，他回想起那个过分顺利美好的一天，忍不住地自责：如果吃掉那块鲭鱼子的人是我就好了。

我想宫九一定是上天派来做编剧的，他拥有无与伦比的观察能力，并能将人们这些细微到很难引起人注意的反应一一糅合进他的作品中。

人们总是会为这样的意外找很多很多的理由，在潜意识中相信平行宇宙和蝴蝶效应，“如果那天我做了那件事就好了，一切都会不同了”，他笑纳了那最好一天最好的奖赏，因此离开的人就变成了他，多么可笑的想法，可又是那么的真实，终究是可怜天下父母心。

这部剧或许不是宫九最好看的作品，当然更不是最好笑的，但却是我个人认为他目前为止最成熟的短剧集。

这种成熟并不是思想上的，我并不是因为他讲了个沉重的故事所以就觉得这个作品成熟了，我说的成熟是技巧上的，能的故事或许不像落语那么精彩曲折，更容易写出好玩的联想，但宫九深入浅出循环递进，把亲子关系、养老问题、家族的分裂与弥合都一一展开，因为真实，所以杂而不乱，所以再无厘头也有绝大多数剧作难及的实感，让人在观看时真的相信世界上有这么一家人，有永远无法弥合的矛盾，却还在日复一日地互相支撑，直到那无法抗拒的死亡来结束这一切。

从宫九粉丝的角度出发，这部剧最让我感到欣喜的就是看到宫九作为编剧的天才并未随着时间消耗，反而由于阅历的积累而愈加浓厚。

年轻时一往无前天马行空的锋芒收敛许多，与此同时对剧本的平衡和人生的况味把握得更加得心应手。

有人独爱他以前“尽皆过火，尽是癫狂”的锐利，我虽然更爱看的也是那样的作品，但作为粉丝感触更深的还是宫九随着年龄渐长愈加成熟的掌控力（仅限电视剧，不包括电影）。

没人能永远年轻，三十岁时写出的故事五十岁就写不出来了。

你的经历已经改变了你看待世界的方式，一直在同一条赛车道上不会越跑越快，只会越跑越厌烦，无论是对于赛道上的人，还是对于观众。

我不能说《我家的故事》是多么杰出顶尖的故事，值得所有人都去看。

你看了也不一定就欣赏喜欢，这也并不是你的问题。

可能一定要真的经历过观察过照顾老人的生活，才能明白这次宫九写得有多好多么戳心。

我时常在看这部剧时暂停叹息“宫九啊，你为什么能把这些残酷的现实写得如此真实又动人”。

宫九以前的作品有比现在更多的“神经病”桥段和更“神经病”的梗，我并不认为《我家的故事》就比宫九那些作品更优秀，以前的宫九写起喜剧如臂使指，那些笑点简直像泉水喷涌收束不住。

我只是从看剧作的角度而言，认为错过它而不能看到编剧这一行业最高的一种技巧确实是一种遗憾。

因为收放自如的宫九比一泻千里的宫九展现出的才能更可怕，也更可贵。

最后的最后还是要说，宫九你真的好爱长濑啊。

寿寿叹了口气，慢慢地推着女儿给他买的老人车，看着远处，喃喃了一句什么。

小樱没有听清，于是她问寿寿：“你刚刚说什么？

”寿寿回过神来，自嘲地笑了一下，说：“我不知道，该怎么迎接死亡。

”然后眼神低落了下去。

这一幕大概是这三集最好哭的地方，看得很感动，就很想说点什么。

岂可修，明明是个搞笑片，为什么还要弄哭我啊。

有时候台词这种东西，也不需要说把道理讲得多么深刻，只是简单地阐述一些离我们很近的生活细节，而这些细节能恰到好处地触动到我们的神经，就很珍贵了。

比如你如果说“脑血管性痴呆症”就挺学术的，但如果你用“想不起三个蔬菜的名字”来解释，就很容易获得共情嘛。

当时看这段的时候就觉得很感慨，感觉寿寿真的是用尽一生在做一件很了不起的事情了，但回过头来发现自己想不起怎么叠好一张浴巾，就真的很挫败吧。

大多数人都会吧，突然开始回顾自己的一生，可能是和朋友聊天啊，可能是一个人玩伤感啊，也可能是你每晚放下手机躺在床上还没睡着的时候……回想自己做过什么，一些细小的事或者一些勇敢的事，有时候觉得自己做得不错，有时候觉得自己什么也没做好。

大概，我们到了老了更会如此吧。

我们老了，这一生也认识了不少人，遇见了不少事，应该就有更充足的时间去细数自己的故事了吧。

以前读教育心理学，埃里克森人格发展八阶段，最后一个阶段就是老年，人会进入自我完整和绝望的一个冲突。

记得书上说，如果你回顾一生感到满足幸福的话，你就会获得圆满而不惧死亡。

我对“不惧死亡”这种说法影响深刻，我以为人的一生不论达到什么样的高度，都会有缺憾存在的，“自我完整”太过理想化了，而不惧死亡这种事情……真的存在吗？

话说回来，本来……我们谁也不知道，我们的死亡到底会奔赴何处啊，我们该怎么迎接它好一点呢？

然后小樱的这几句话说得挺诚恳的。

对于寿寿这样一生都作为榜样存在的人来说，对自己定下的标准只会比我们想象的更为严格。

你肯定遇到过这种人吧，这还真的挺拉不下脸来依靠别人的，即便说是家人。

但，“家”是由人和人组成的，“人”是由一撇一捺支撑起来的。

我们独自来到世界，也将独自离开世界，但在这过程中的时光，我们要和很多的人遇见，和很多的人交往，和珍贵的人结下关系，然后再和很多的人分别。

（不要否认啊，一定要相信啊，我们绝对会和珍贵的人遇见的。

所以说，学会依靠别人，大概也是很重要的一件事。

共勉。

当然，二三十岁的我们还是要独立一点嘛，需要学会依靠我们的应该是正在老去爸爸妈妈。

一想到妈妈老了，我就想哭。

在他们眼里，大概我们永远都是孩子——不，我们可能永远都是孩子。

有时候急切地想长大，想让他们觉得“啊，这孩子变得很可靠”了；有时候很孩子气，很较劲，想尽办法只为得到一句简单的夸奖。

可能寿一就是我们每个人吧。

目前我对小樱这个角色还挺有好感的，不妄加猜测，单纯觉得她是一个很努力在生活的人。

说实话，都是凭本事挣钱，谁又比谁高贵多少呢，好好过好自己的生活就很了不起了。

嘛，其实道理寿寿都懂——毕竟，是爸爸嘛。

从“我想自己做”到“我必须自己做”，从遗愿清单到“我还想登上舞台”，虽然孩子们看到的他是个有点在耍无赖的老人，但可以看得出来，他真的是很有担当、很坚强、很积极的人。

然后画风一转，又开始搞笑了。

老人家活成这样真的很可爱，毕竟人也不要过得太精明嘛，“装傻”也是一种智慧啊。

家里有一个这样的老顽童，其实真的很幸福。

家庭氛围真的很好。

很能理解小樱说的：“我很羡慕，你们家有种说不出的温暖”。

希望，2021年我们都可以和家人走得再近一点。

顺便推荐一下，下午看了前面有人写西田敏行的科普，看得我眼泪哗哗，觉得他真的戏里戏外都是一个很值得作为榜样的人。

可可爱爱

我当喜剧看的我家的故事。

（下文大量剧透）寿一竟然死了。

寿一是没有自我的人，失去了才让大家觉得遗憾么。

但是大家还是就那样生活下去了呢，或者，反而回到了原位。

可怜的寿一，喜欢的是摔跤吧。

却为难自己练了那么久的能。

这份努力，父亲最后才看到。

可怜的寿一，被动地接受了樱的爱。

最终，踊介和樱结婚了。

宫九在嘲笑人们吧。

什么血缘，假的。

什么国宝，烂人一个。

美少年，早婚youtober。

我们被乱七八糟的一切推动着，束缚着，走向乱七八糟的死亡和命运。

最终，生活在笑与哭中继续。

失去了儿子才知道儿子宝贵的父亲。

如果能一开始就把儿子视作宝物呢？

寿一如果坚持摔跤呢？

秀生就不会遇到能。

樱和踊介就不会结婚。

原来一个人的不幸可能会给另一个人带来幸运。

长州一直喊着，切不断啊，切不断啊。

人若自以为能切断那一切，是自大吧，也是悲哀。

人是联系中的生物吧。

不管寿一选择了摔跤还是选择了能，他都是与自己的渺小在斗争，甚至两个都不放弃的寿一也是。

没有自我的寿一也很好。

若没有宫藤官九郎撑场，今年的冬季日剧将黯淡无光。

《我家的故事》或许不是宫九作品序列中最好的，但却是最适合出现在当下的。

宫藤官九郎一如既往的新与旧、悲与喜交织的创作风格，在前所未有的剧变时代更加恰如其分，而对于几位核心主创来说，这部剧的绝佳时机也注定将成为他们人生中的浓重一笔。

死中有生，笑中有泪去年，宫藤官九郎（以下称“宫九”）得了新冠肺炎，并且一度症状明显。

渡过一劫回来，不知是巧合还是有意，生与死，成了新作《我家的故事》的最主要意旨。

如此说来，对于即将退居幕后的长濑智也与刚刚大病初愈的西田敏行来说，剧中的情节似乎也多了一层重焕新生的意味。

二十多年没回家的观山寿一（长濑智也饰），得知父亲寿三郎（西田敏行饰）——同时也是“人间国宝”，能乐艺术家，行走的非物质文化遗产——病危的消息。

这些年来，寿一从继承能乐的使命中抽身，沉迷于与能乐八竿子打不着的职业摔角运动中。

重新回到家中照看重病的父亲，他开始重新审视父亲、家人和自我。

剧中寿一重返念念不忘的摔跤场时，衣服上的“初心”二字，大概最能反映宫九这次的创作心态。

《我家的故事》实在是太有他个人的创作风味了。

对立的创作要素，是宫九创作的灵魂，也是他的作品最有看头之处。

《我家的故事》可以说是近年来最能显示出宫九这种创作原动力的作品：传统与现代、悲悯与脱线、家庭的凝聚与瓦解，个人的困顿与放浪，乃至生与死，都是剧中构成戏剧性，碰撞出“醍醐味”的对立要素。

《虎与龙》中的落语，这次换成了能乐，依旧不时用新潮的方式加以戏仿演绎；而《少年手指虎》和《早死早投胎》中的朋克之魂，这次被寄托在了职业摔角上。

一静一动，反差强烈。

而无论能乐还是职业摔角，可以说都是宫九的趣味使然，他热爱用拼贴乃至解构的方式重组这些“画风”浓烈且独特的艺术或运动，就像他同样热衷在剧作中埋进大量的流行文化梗。

但在这些外壳的包裹下，大多都还是具有普世性的有人情味的内核。

宫九在处理人情冷暖时，一如既往地摆出一种玩世不恭（或者说无限豁达）的姿态，悲极之时，必有喜剧桥段来“急刹车”，反过来，笑闹一通过后，往往又继之以伤感，频繁的悲喜转换之间，悲与喜成了互相的养料。

最极致的段落莫过于第9集，全家人你一言我一语试图唤醒病危的寿三郎，一时间各种笑料（包括黄段子）横飞，老父亲的心率跟着坐起了过山车，接下来又是陡然一转，女儿小舞（江口德子饰）在床前爱恨交织地宣泄对父亲的复杂情感。

如此辛辣重口的情绪波动体验，正是观看宫九剧集的乐趣所在。

无我之我，离见之见《我家的故事》所探讨的家庭命题，是一直贯穿在日本影视作品中的一大主脉络。

看着寿三郎的几个子女反复讨论着父亲的护理、遗产，种种生前与身后事，很难不让人想到小津安二郎一系列作品中的类似场景。

而大儿子寿一与家庭之间剪不断理还乱，既疏离又难舍的纠缠关系，又与是枝裕和的家庭片作品有着相似的现代性。

在父亲大家长式的教育方法下，儿子越来越怀疑自我的价值，写到这，一切都很东亚。

儿子渐趋叛逆，终于逃家而去，走向父亲期望的绝对反面，写到这，一切都很日本。

儿子时隔多年回到家中，浪子回头，弥补多年来家庭的创伤，重新凝聚起家人间的情感，写到这，一切都很日剧。

在家庭问题上，《我家的故事》多数时候都留守在安全区域内，就像职业摔角，看起来动作幅度超大，却多是默契表演。

子女们有冷漠之处，但多能反身自省，且最终还是回到父亲身旁做应做的事；老父亲留下孽债无数，但多被一笑置之，孽债只做风流债。

更何况宫九向来憧憬男儿情谊，父子两人的孽障，似乎也成了男子汉的恩怨情仇，摔摔打打间，不知不觉就被背景音乐适时的高潮忽悠过去了。

不过，在一片黄金档的祥和之中，偶尔也能见到宫九透出的一丝冷意。

他借外来者，与寿一相爱的小樱（户田惠梨香饰）之口点明，大儿子寿一好像“没有自我”。

他又借能乐中“离见之见”的说法，让寿一跳出自身，以第三者的视角审视自己。

寿一一直被赋予继承者的身份，这个身份甚至已经成为他本身。

父亲献出终生的能乐，父亲喜欢的职业摔角，占据了他生命的全部。

当身边的女人将他从这两项事业之中抽离时，他就会无意识地露出“杀气”——这所谓的杀气，无非就是东亚家庭深入肌理，不言自明的一系列词语的集合。

在高密度的笑中含泪的缝隙间，隐藏的是更加悲伤的底色。

而宫九的任务正是，让你在意识到一个注定的结局与另一个注定的开始之前，为那些无关大局却又足慰人心的小小奇迹一次次欢呼雀跃。

（《环球银幕》2021.5）

宫九确实很厉害，加上演员演技都很棒，搞笑的地方确实也很好笑。

整部剧都在讲父子和解家庭和解各种和解，可是为什么和解说明的却很牵强，孩子的成长过程中完全没有承担起父亲的责任，对妻子背叛，对孩子忽视和冷暴力，年纪大了生病了，当孩子的就要放弃事业生活回来照顾，临终的时候还有一堆家人朋友围绕在身边，凭什么呢？

为什么一定要和解呢？

为什么一定要原谅呢？

如果不是老爷子的演技太棒，把一个本质上就是一个传统强硬好色还不止一次出轨的渣男演绎的太过可爱，估计不会有人有共情。

更喜欢《四重奏》里松隆子对满岛光说的那段话，不想去看就不要看了，不想原谅就不要去原谅，为什么不可以呢？

这就是真实的感受啊。

比起这一家人来，我对另外两个人的印象更深，也更加敬佩，一位是老人院的末广，一位是秀生的老师。

一家人去旅游，末广一直默默跟在后面应对合作突发情况，对老爷子各种关怀照顾。

还有秀生的老师，对孩子也是充满耐心和包容，虽然不知道现实中是否有这么敬业和充满爱心的专业人员，但是真的希望这样的人越来越多。

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？

-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。

“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。

这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。

诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。

张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。

庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。

剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。

（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。

） 《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。

所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。

“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。

（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。

）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。

” 最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。

元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。

最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。

元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。

剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。

《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的： 仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。

还望还予我... 寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。

高砂是一个地名，今位于神户兵库县。

《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。

此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。

今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。

作者不详。

道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。

庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。

山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。

女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。

多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。

《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。