火龙对决

其实在看之前，我是把这部片子当枪战片来期待的。

结果看完才发现其实不那么回事，枪战场面并不算多，而且也都还蛮短小精悍。

本质上还是一部港式警匪剧情片。

但不得不说，直到结局之前，这都是一部很不错的港式警匪剧情片林超贤的摄影风格我是一直都很喜欢的，色彩风格鲜明统一，运镜剪辑也张弛有度，时而写实传神，时而花俏炫目。

基本上只要他不用那亚洲瓶颈的电脑特技（狙击手里的子弹特写，这片里的一些爆炸），感觉上都是很酷很有范儿的。

所以，整部片子基本上都是在他这种令人无法走神的精彩画面下进行的，剧情其实也挺不错，很多颇为有趣的细节很好的刻画了每一个角色的特点，节奏又十分紧凑，看下来虽然不算太火爆，但绝对不闷，比证人好看多了。

几场枪战虽然都很短，但拍的颇为严谨写实，最近很少在除了好莱坞战争片之外的地方看到这种朴实而精致的枪战了。

林超贤难得地没有把炫技放在枪战上，而是放在一些闪回的片段中。

开场的那段定格长镜头确实NB。

但是呢，两个主角的表演却实在太让人作呕了..........还先不说演技,光那造型就让人作呕,黎明明明一典型小白脸,你非要让他胡子长的跟塔利班似的,人家十月围城里好歹还是古装,而且后来也收拾成风流倜傥的公子爷了.这火龙里从头到尾都一香港塔利班,还整天使劲把眼珠子往外凸弄得跟冤死鬼一样.任贤齐也是,明明也是一典型奶油小白脸,还比黎明阳光点,搞个这么腹黑的角色给他演,这不吃饱了撑的么,还梳个皮条客似的泡面头,还油光发亮的,也难怪会泡上妈咪徐若瑄.至于他那心理戏？

不提也罢。

我一直是挺认同像华仔这样的“演员”，人家虽然千人一面，但好歹用的得心应手滚瓜烂熟，看的多了倒也习惯了，没什么违和感。

你说这黎明跟任贤齐吧，明明没演技，非要往演技这上面钻，结果就是极其地做作，不自然。

黎明从一出场就在不断地瞪他那死鱼眼，反正见着谁都要一副欠我百八十万的神情，就差没往额头上贴一句“谁敢比我惨”了。

那样子简直是太欠抽了。

任贤齐呢，只会耍狠，耍的又很有喜感，还不如从头到尾都扮笑面虎呢，他那脸最多就是看上去要跟人吵架而不会是阴险总之两位曾经的港台歌曲巨星献上了近四分之三的SB演出之后，最后跟他们一起破罐破摔的结局终于让整部电影彻底地SBL。

太莫名其妙了，台词也好情节也好，实在是太莫名其妙了。

任贤齐看起来怎么也不像这么没脑的人啊，怎么一下就对自己一点信心都没了？

从他跟老婆坦白开始智商就急转直下，不把自己往死里逼不高兴。

火龙什么的就更不用说了。

估计是编剧故事差不多写完了，突然想起来再不点题就得离题了，只好这么画蛇添足地弄了个结尾，还自以为是画龙点睛。

哎，其实应该是一部挺不错的好片子的，比他那部中规中矩的《证人》和像冠希哥一样很屌很脑残的《狙击手》都好很多，可惜啊可惜，最后还是败在了这个命题上

林超贤是个颇有意思的导演,作品列表里,居然有<闪闪的红星>,由于第一次看到的是<风云决>,所以很是不以为然了一段时间,不过,这部<火龙>倒着实不错.炫目的开头一度让我以为这会是一部快节奏的片子,不过当静止的画面流动起来后,节奏也就慢下来了. 故事其实不复杂:两个警察与各自的心魔. 黎明最后走出来了,任贤齐则走上了不归路. 颇有意思的倒是,后者策划抢劫待销毁可卡因的理由是因为借高利贷炒期油穿仓. 自从离开台湾和杨佩佩型导演后,小齐也算走上了正途,对于一个天资不高的艺人来说,也算是幸运了,虽然离一个"好"字,还差的较远,不过这个纪警官也算可以接受了.黎天王此片的表演极其惊艳,属于超水平发挥,看来和刘天王一样,在和内地所谓的伪大师合作后,放低了对所谓艺术的要求,反而比过去演的更好了,这次的大胡子造型,估计会成为黎明的经典形象. 故事本身可说之处不多,还是人性,制度,心魔...... 所谓取一念,恰如抛硬币,一面善,一面恶,这样的矛盾设置,在港片中稀松平常,不赘述也罢. 导演在视觉语言上的深厚功力很好地掩盖了这些同质化的元素.开头部分不必多说,相信大家都会鼓掌;茶楼枪战设计得非常丰满;楼梯枪战则让人忍俊不禁,"你怎么又在这里玩气枪?"笑死我了,呵呵!当然,结尾部分比较恶心,其实任贤齐一死,故事就可以结束了,后面那段说教,本来毫无必要.私下猜测可能是为了迎合广电的口味吧.这年头香港电影人也不容易,靠本地那日益萎缩的票房,只怕早已饿死. 但既然北望神州,那总得做出妥协,于是我们看到了无聊的说教,光天化日之下化为人弹的宝强同志和类似当年<省港骑兵>中的大陆仔们. 不过,去掉结尾部分,这仍然不失为一部给力的港片. 其他的印象,徐若萱是多余的,廖启智老戏骨本色,叶璇继续着她在大屏幕上的奋斗之旅,金巴利道因为兜过多次,所以显得很亲切.至于什么暗喻,明喻之类的,这毕竟不是Johnny To同志做导演,再说林导演毕竟导过红色经典,料想政治觉悟不差,网上那些无聊解读,还是当作笑谈吧. 最后,感谢您看完了我这篇废话,预祝观影愉快!2011-01

十年前的电影就目前来看 林超贤导演的 场面布控还是很厉害 枪战的比重很大 前期情节的带动很自然 但是后期的时候 就感觉是为了情节而推动情节 剧情算是虎头蛇尾 里面能看出对杜琪峰枪火的致敬 对于角色的树立 黎明 从头到尾 就感觉他一直是在被仇恨蒙蔽了双眼 对于角色的内心分层 后期释怀还是那种仇恨的感觉 任贤齐算是我除了树大招风第二次看他的反派电影 相较于树大招风的狠劲 这部小齐哥的演技还是很在线相较于天王 包括王宝强的选角 只能是宝强作为演员早期的演技还是在线的 当然适用于演一些不能左右自己的小人物 算是剧情需求带动的人物 林超贤对于感情戏的把控一直不太好 当然最后劫匪不小心失误把自己打死 我承认生活会有意外 但是在这里做戏剧性处理 难免会觉得是为了意外而意外 不然这场枪战比重过大就会削弱后期两人的对决 当然这部电影具有很强的林超贤风格 就我自己来看 及格

不得不说，这部电影的前3/4太精彩了，港片近年能够有如此好节奏的片也就是上述到《无间道》，其间的《黑社会》、《窃听风云》、《放逐》和《复仇》都比不上这部电影的前半部分。

当然，其中有向《HEAT》和《S.W.A.T.》等电影致敬的桥段，节奏把握的非常好不论是文戏或是武戏的节奏，配合电影的配乐，非常的引人入胜，黎明演的非常好，王宝强次之（虽然还是有笑果），任贤齐也非常的不错，都贡献了从影以来警匪片的最佳演出。

各个配角虽然没有走出港产片过于脸谱化的旧病，但也扮演好了各自的角色，尤其是黎明的部下，都塑造的令人印象深刻。

不得不提的是气氛营造和影片的节奏，导演把握细节的能力令人惊喜，故事的详略得当，在高潮剧情前的铺垫尤其精彩，非常有说服力，几场枪战都是自《枪火》后可能令我印象最深可的香港枪战场景，尤其是餐厅枪械交易的一场，非常的精彩。

但是故事自抢劫可卡因后急转直下，为了引出“火龙”的寓意，开始非常的拖沓，导演立即落入俗套，搬出了舞龙，神庙等香港元素来结尾，本来非常合理的剧情迅速崩溃，关于任贤齐为何要堕落，黎明的心理斗争都非常不合理，最终二人对决及其缺乏戏剧效果，为了“火龙”多次做作的特写舞龙的镜头，直到最后黎明引出“心魔”作为电影的主题，说教意味非常浓厚，显得缺乏基本的诚意和吸引力。

这可能是很多东方文化背景下导演或编剧的原罪，为求艺术效果，太依赖符号化或象征主义元素表达影片立意，缺乏剧情铺垫，直接进入善恶观的讨论，想要拔高电影的深度，好像已经成了电影的必备元素，我不记得《盗火线》或《热天午后》或《血溅13号警署》中有任何的道德说教，但不得不说在生活化的情节和台词背后，其实蕴含了深刻的主题。

这也说明了电影界的一种肤浅作风，片面追求电影深度，导演争先恐后要进入殿堂，但其实自己缺乏基本的伦理价值观和深度思考，不得不说是当今华语影坛的一个遗憾。

不过这部电影真的是一部技巧非常高明的电影，导演在电影本身上有了很深的功力，不过还是敌不过“心魔”作怪，最终自己一手毁掉了一部本应是香港警匪片高峰之作的优秀影片，让我一直从电影院遗憾到了现在。

确实每个导演都是有一个获奖或名垂青史的“心魔”，能否抵制这个心魔，就看导演能否遇到改变他的火龙了。

电影《火龙对决》(2010)剧照“纪律部门调查你啊？

你的样子蛮像坏警察的。

”“被疑犯投诉，在他们眼里，我们每个都是坏警察。

”“当警察多久了？

”“十六岁进警校，二十七年。

”“基层干起，熬了二十七年，应该不止这个职位（警长）啊。

”“做什么职位我无所谓，我也没兴趣当官。

我们在前线已经很辛苦了，你们当官更不容易，算了吧。

”“官就是官，不过我也是前线的官。

没办法，很多部门都这样，个个都只想保住自己的饭碗。

不做被人骂，做了又被人投诉，还有谁肯去拼啊？

像你这样的，没几个了。

小心再这么下去，很快玩完。

”“我就是看不过去，才当了警察。

”“刚当警察的时候，看着外面那些浑蛋，我也看不过去。

不过后来才发现，原来最浑蛋那些，全都在我们上面。

”

“没有信念死路一条，这叫现实。

”

“造成这一切（罪恶）的不是我，是制度。

”

“每个人心里面都有魔，但是你永远不会知道，他什么时候会走出来。

我跟纪长官一样，都输给了自己的魔。

是火龙，火龙解脱了我们。

”

推荐指数：3星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

2020-11-14 移动盒子黎明老婆两个月前死在公交车上 黎明老婆怀孕公交车上抓小偷被杀 黎明一直在车上不回家追查 搭档廖启智拿了两瓶洋酒二人在车上喝 妓女被杀 二人来到现场 廖启智偷偷拿走烟缸里白色烟蒂万宝路 黎明对待罪犯粗暴经常去内务部 黎明抓到嫌疑犯并剃头带到公交司机家辨认 黎明经常坐这名司机公交等待抓到小偷 妓女房间内发现枪支留下的火药 廖启智来到靶场改了资料任贤齐是高级督察 街头追一人 被追的人被车撞 任贤齐要找他的手机 他的手机被学生古惑仔偷了 任贤齐找到黎明请他帮忙 黎明带任贤齐来到一间屋子敲门并撬锁 笼子里关着一个小女孩 两古惑仔前来被黎明和任贤齐追逐并抓获 廖启智带任贤齐找到学生古惑仔老大 台球厅里古惑仔向廖启智扔台球 任贤齐请求单独和老大聊聊然后塞给他一把枪告诉他可以随时杀了他 老大无奈拿出很多手机 任贤齐打电话电话响了警方两名警员多日前与杀手火拼被杀死 警方接到线报 枪贩将在酒楼交易 枪贩带王宝强前来 王宝强并不知情 包间内枪支买卖 大厅内罪犯刀哥发现警察通知了包间内 双方火拼 罪犯有手雷 任贤齐前来 枪贩认识任贤齐 任贤齐开枪打死枪贩 黎明追一枪贩刀哥 任贤齐被枪贩击中 任贤齐穿了防弹衣任贤齐欠了很多债抵押了房产 王宝强被抓被黎明任贤齐和廖启智动用私刑黎明在靶场发现廖启智更改资料质问他 廖启智说没杀人见过刀哥 根据电话查到刀哥位置 任贤齐手下偷听到报告任贤齐 任贤齐将此事报告黎明上司 廖启智被抓黎明停职 王宝强被释放 黎明跟踪 任贤齐手下通知王宝强逃跑 楼道内黎明被枪贩伏击 刀哥与黎明打在一起摔下楼被抓 刀哥承认妓女是他所杀 任贤齐策划刀哥逃跑 运送途中 刀哥解开手铐开枪打死警察 任贤齐踩刹车 警车撞车 廖启智脖子中枪 刀哥逃跑 枪贩劫持王宝强老婆逼他做炸药黎明开始怀疑任贤齐 经过调查发现 被车撞死的警察是负责销毁毒品的 王宝强被逼身绑炸药 劫匪抢劫运送毒品的车辆 王宝强被炸死 任贤齐拿到毒品 拿到的手机里是毒品箱子密码 刀哥与任贤齐火拼 任贤齐手下被打死 刀哥被任贤齐打死 黎明前来与任贤齐打起来 黎明帮助王宝强老婆接生 任贤齐逃跑遇到舞龙队车开不过去 黎明追来 二人互相中枪 任贤齐自杀任贤齐说不是你抓的我 而是舞龙的火龙 他说黎明早晚也会如此 因为黎明会去杀那个小偷 黎明确实从靶场偷了一枚子弹 黎明把子弹放回去了 黎明说是那条火龙救了他们

三月某天，福建南平实验小学门口，42岁的未婚男子、医生郑民生持刀砍死八名学童。

警方称“郑民生因情感挫折，悲观厌世，遂蓄意行凶杀人”。

事后，有媒体采访郑民生周围熟悉他的人时，邻居们都坚持说他是个不讨厌孩子的人。

曾经的夏天里骑着电动自行车，载着四五个七八岁的孩子在路上玩。

孩子们像八爪鱼一样紧紧抓住郑民生，笑声在暮色中很响亮……电影《火龙对决》一开始的几个静止长镜头，很经典，让人能几乎端详清晰静止画面中的每一个细节。

后续的枪战场面很火爆。

实际上可能的情节，还没看电影时便可从海报和片名中猜测出一二，黎明与任贤齐在最后会进行黑白对决。

片中的黎明饰演的警官文方为了公车上被害的老婆，神情恍惚，在警察工作中无形对匪徒进行着暴力，甚至在靶场也偷藏起一发子弹。

任贤齐饰演的纪警官为了心爱的女人费尽心机抢劫毒品谋害同僚。

被骗的王宝强也是为了怀孕临产的老婆帮助制作炸药甚至无奈捆绑在自己身上。

任贤齐的下属为了自己病床上的老夫以及兄弟义气死心塌地随着他做坏事。

而一直跟随警官文方的男下属祥安因为爱人抛弃寻找妓女发泄又为了女儿在出事后也只能尽量隐瞒自己借用靶场子弹的事情。

所有的主角甚至大部分配角的性格人品变迁，似乎源于自己的爱人或者亲人。

爱，能让人追随纯真美好，也能为了自我摧毁为人的良知。

在生活中，无论你是文警官还是纪警官，有的时候，就是那么一念之差。

道路是自己选的，如果站在自己的立场上，是黑还是白，似乎都有一些道理，就像福建南平砍杀孩子的医生郑民生，为了发泄自己在现实中的抑郁，举刀的一瞬间，转眼就从人变成了魔鬼。

纪警官在刚认识文方警官的时候会说，最黑的是上面。

结尾的时候，已经无路可走的纪警官又会冷笑着说“下一个就是你”。

这种暗喻，也是影片想传达给我们的信息，在我们的内心深处，总会有两个声音，就像魔戒中的咕噜，善恶一念间。

结尾看见火龙，文警官释然了，在火龙的面前解脱了。

火龙能让人释然，也许就像是特殊的环境或者心境下一草一木也能感悟人。

但是影片表达得有点直接，缺少了一种中国画式的“留白”，直接说出“每个人心中都有一个魔”，不如让观众自己去感悟比较好，结尾有点遗憾。

另外，多说一句题外话，先不谈黎明在火场中接生有多不真实，那刚出生的孩子居然身上很白净呢，这一点有点假了。

也许导演怜惜孩子，不忍心在他身上放一些化学颜料修饰一下吧。

整部电影的人物关系还是很错综复杂的，而且都透着一股邪劲，似乎林超贤在整个构思里，忘记给几大男主演发好人卡了。

男主黎明的孕妻在公交车上见义勇为被杀，让他产生了执念，一定要抓到那个凶手为止，亏了他不曾遇到，不然一定冲动杀人。

任贤齐因不满警队高层的风气，加上投资欠下巨债，不得不铤而走险成为黑警，他的两个帮手更不必说。

廖启智虽是单亲爸爸让人同情，可夜晚嫖妓后篡改警队资料，也没能饰演一个好人。

电影很形象地为观众展示了一个黑暗的警队环境，当然还要包括姜皓文的抢功劳，以及上司对下属的冷漠。

所有这一切在相互影响之下，早已积累到一个将要爆发的顶点，而爱情和亲情成为了黑化的导火线。

王宝强是一心向善的老实人，结果被匪徒算计炸死，很是讽刺。

结尾那个舞龙的设计，太过刻意贴合主题，反而破坏了前面所营造的氛围，失去了味道。

一群匪徒在隧道抢警枪造成警察一死一伤，重案姜皓文一队人负责调查此案；一名妓女被杀，重案黎明一队人负责调查此案，两队人因为妓女被杀现场有打枪过后残留的碎屑，从而产生交集合作抓捕嫌犯。

不想罪犯的火力相当猛烈，双方惨烈交火，警方伤亡惨重。

廖启智在前半部分几次出镜表演都相当厉害，眼神、情绪、动作非常到位，就连因公牺牲都能牵引剧情发展。

混战受到枪伤的还有重案黑警任贤齐，因为投资巨额亏损，他打起了运毒车的主意，一边搞定扫毒组陈康提供线索，一边招兵买马暗中计划。

这群抢枪杀警的罪犯刀哥等人，就是任贤齐的兵，凭借任贤齐在黎明那里套到的料，才能几次化险为夷。

不过纸是包不住火的，一而再再而三的失利，让黎明怀疑上了他。

刀哥推王宝强去死，更加激起了黎明的决心，若非任贤齐和无辜百姓只能二选一，怕他会被黎明弄死在火场。

任贤齐自杀前不停同化黎明，只是效果甚微还帮助对方摆脱了心魔。

为什么不把刀哥的人和杀黎明孕妻两条线凑在一起呢，这样更容易形成一个闭环，令结尾的对决带有更深刻的含义。

　　　　　　　　　　　　　　文/老夏 2010-4-13就像《泰坦尼克》后冒出一堆的大片，《英雄》后冒出一堆的中国式大片，《无间道》后冒出一堆的类似影片，很多的电影都可以成为丰碑式的电影，或多或少的有很多可以让后来者学习的地方。

然后这样的导演也会被供上神位，成为导演界的大腕儿。

《火龙对决》不算大片，如果在我看来都不是大片，那也许真的算不上大片。

更加无法成为丰碑式的电影。

林超贤远没供上神位，甚至都不算导演界的大腕儿，最多是知名导演吧。

但是简单的神棍一下，《火龙对决》应该会对后面的电影有些影响的吧。

起码《无间道》后这样的拍摄手法已经是难得的突破了。

不可否认，到今天，观众的口味已经被越来越多的电影越来越多的好电影吊得越来越高的时候，再想看到一部让我们大声疾呼，这是一部经典！

的电影的可能性几乎没有。

但是在这么多的电影里再去选的时候，也许总该还是要挑出一部的吧。

现在的我们坐到电影院的时候总是习惯性的成为编剧，因为正常情况下80%的情节发展都能在外面的预算之中，除了《达芬奇密码》这样的特例。

所以也有不少的大片已经开始不走情节路线，改走场面路线了。

《火龙对决》也不是情节特别复杂的电影。

算是很正常的警匪片吧。

可能警匪片在《无间道》实在已经达到巅峰，所以怎么来都难有太大突破。

对于人物的描写甚至很难有电影能超过多年前吴宇森的《辣手神探》。

但《火龙对决》最大的成功在于他并没有太大的败笔。

情节上不至于像《未来警察》那样成为垃圾，人物的篆刻你会突然发现黎天王确实能演习了，起码比《十月围城》里那个最后关的大BOSS正常了太多。

同样是为工作卖命的警察，比起发哥的辣手神探当然还是得自叹不如，但是这个角色强在一个定位上，黎天王的卖命很大一部分是因为自己的私人情感。

小齐从当年的《心太软》下来这么些年，歌确实不错，是个好男人，起码是个勤奋的男人。

从影的第一步没记错的应该是杨紫琼的《天脉传奇》吧。

中间也陆陆续续接过一些，包括像什么《花好月圆》的港式搞笑片。

但是这条火龙确实还是演得不错。

开场不久在台球室的那场戏应该是比较突出。

一个戴着高级眼镜做着发型的高级督察在老油子警察都搞不定的时候一个简单的先礼后兵，拿着枪：没错，我说什么就什么，你看法官信你还是信我。

原来警匪片的意思就是说警察本身就是土匪啊。

真够到位。

一心想照顾自己的女人，一心想向上爬，一心想照顾自己的兄弟，整体来说虽然还略显稚嫩，但是也够入木了两分吧。

至于王宝强和岳小军这样的内地演员的出现，唯一让我想到的是这仅仅是投资方的需要甚至都算不上剧情需要。

把大圈仔改成任意其它地方的人物，那么他们就不会出现了。

特别是岳小军这个号称内地第一猥琐男的人在这部电影绿叶都算不上，大圈仔都没演出点风范，确实让人觉得失败。

同样是自从《无间道》后，越来越多的香港电影喜欢把佛学上的东西借用过来，包括后来的《杀破狼》《破军》等等。

而这部电影并未在片名去做这样的修饰，但是在片中却通过小齐演的纪督察在最后点出了这么一个主题，同样是我最喜欢的宿命论。

我出不去不是因为我自己，也不是因为你，而是因为那条火龙。

当时同看电影的美女说到了这个角色这个时候该自杀了。

不得不再次说明上面的观点：现在的观众已经越来越有当编剧的潜质。

而我在猜台词的时候把这句话最后的火龙猜成了贪念。

但是我一点也没有觉着什么。

如果非要解释，那么把纪督察的说的火龙解释为贪念那应该是再合适不过了。

如果不是贪念，不是拖着那箱白粉，他个人逃脱完全不是不可能。

而且他还向黎天王说明了，其实每个人都有心魔。

现在是我，下一个就是你。

如果电影需要继续演下去，那么黎天王肯定也是悲剧收场，不就正合了这点么？

只不过黎天王的心魔心中的火龙是仇恨。

世事洞明皆宿命啊。

我是一个很彻底的宿命论者。

至于台词，我认为出彩的有两处：一：人没有信念（我不太记得用的信念还是信仰了）必死无疑，这是现实。

这句台词出来的时候我就旁边的美女说到，这句你得记住，这就是告诉你的。

在我们越来越容易迷茫的时期，如老罗所说，我们需要这样的类似名言谨句类的东西来刺激自己，给自己打个鸡血。

重新抖擞起来。

这样的年龄段里正是需要向上需要信念的时候。

天塌下来了也要相信自己，这很重要。

二：我不能改变过去，但是你可以把握自己的未来。

这句话可能很普通，没有太多的哲理性的东西。

可是放到剧中，却意外深长了。

出自徐若萱饰演的纪督察的女友，因为之前做过小姐，而纪督查恰好因为此而不能高升，但是纪督察却很想跟他的女人一起长相厮守。

片中表现出来就是在纪督察的在跟师傅一起烧烤的时候师傅如此劝过，他却不为所动。

虽然表面看来很大程度是别的原因，譬如自己的欲望自己的目的等等，但是最终还是因为这个女人。

最关键的徐若萱讲出这话的时候我很容易想到舒淇当年拿影后的时候讲的那话：我要把我曾经脱掉的衣服一件一件的穿回来。

不再解释，自己联想。。。。

PS：硬盘还隐藏着当年她出道的两部电影，而且名字里居然都有天使二字。

继续联想

文/小小yumiko 面对近些年逐渐没落的香港电影来说，差评已经成为了一件司空见惯的事情，以至于我们看香港片依然失去了当年的激情。

我们观众也很期待有些导演能能在给我们带来当年的那些激情，哪怕只有一点点都可以，因为我们还有曾经的回忆。

电影开始的那段华丽的定格长镜头，节奏分明的戏剧冲突，耐人寻味的语言，令人窒息的火爆场面，没错你要相信自己的眼睛这就是“2010最强类型出击”的港片《火龙对决》，对于越来越商业化的电影产业，类型片成为了主流，一个好的类型片依然可以让我们得到心灵的震撼，那么接下来我就已知的一点点专业知识去点评下此部电影。

镜头运用媲美好莱坞 对于枪战片来说视觉冲击对于整部片子来说是非常重要的，在本部片子中林超贤无疑甩酷了一次，尤其是片子一开始的那个定格长镜头，我们在一种定格中的画面中去寻找一种感官刺激，如果说动态物体给我们的视觉冲击是最强的，但是在定格画面中移动的镜头无疑让我们观众产生了更丰富的联想。

在很多片子中会把片中人物置身于一种定格画面中，让我们观众很容易去体会置身于一种环境中的感受。

用一个看似很慢的镜头形式去表现以后即将发生的紧张故事这产生了一种鲜明的对比，就像黎明前的黑暗是最黑的，这种对于光明的渴望或者在这里可以换成对于动态镜头的渴望是最强烈的，给人一种强烈的压迫感。

对于这种枪战片来说快节奏的体现就在于镜头的短时间内快速剪切，这种剪切是多方面多角度的。

就像好莱坞三镜头法则一样，在这种多镜头拍摄中演员有比较好的镜头感，在后期处理中可以有更多的选择以及让我们观众观看自己想看的位置。

在一个封闭循环中产生的镜头效果是一个更加立体的感受。

在这部片中当抢占开始的时候节奏可能相对比较慢，这样可以让我们观众更加冷静的去观察故事，香港枪战片很喜欢运用长镜头去拍摄枪战，这样会显得很真实，但是唯一一个创新就是他们会用到滑轨或者汽车跟拍，这样的效果出来不会打消其中的真实也不会让镜头过于晃动，这样同时提高了镜头的质量。

对于本部片子镜头运用已经达到了近乎完美的程度，节奏快同时也考虑情节的因素不会快到观众接受不了的速度。

人物塑造推动情节发展 人物性格是决定他人生轨迹的一个重要部分，同时也是推动电影情节发展合理化的一个重要依据。

人物性格性格在活动中形成，在言语外貌中表现。

就像片中的几个主要人物一样，每一个人的结局都是一个宿命，这种宿命的来源就是每个人的性格，所以性格推动情节的发展是必然的也是真实的。

片中黎明是一个活在过去的男人，一个不敢面对现实的男人，一个为了爱而颓废的男人。

他把抓住犯人然后痛打一顿当成一种发泄的方式，在片子开头就看到了一个颓废男人造型的黎明，满脸胡子告诉了我们这不是一种时尚而是一种无奈与伤感，告诉了我们他是一个重感情有故事的男人。

所以在故事最后他代表了一种正义的化身，一种普通人对于爱情以及事业的忠贞和负责。

同样也是一个为了感情（或者女人）而应运而生的任贤齐所扮演的角色，同样是为情所困但是任贤齐则从警察走到了通缉犯，这种变化也是一种宿命，他与黎明的人物成了鲜明的对比，让我们看后为之惋惜的同时也更能冷静的去思考人生的意义。

对于大陆演员王宝强所饰演的角色，同样也是为了自己的女人从一个普通的来港务工人员被逼无奈成为了绑匪的利用对象，不知道导演林超贤为什么要让王宝强来饰演这样一个角色，可能是源自王宝强刚刚饰演了一个同样是背负炸弹的角色董存瑞，但是两个角色是天壤之别，但是这个角色更能让我们看清一种对于人性的摧残以及对于那些小人物的悲哀，就连当炸弹即将炸响的那一刻都不能洗清自己的清白。

所以本片中所塑造的人物都是一种相同条件下的不同的人物性格，然后产生的不同的人物轨迹，在这种人物塑造中推动情节的发展。

关于虎头蛇尾的故事 故事是围绕着火龙这一个符号化的东西而展开的，“火龙”的寓意来源于香港特色的舞火龙表演，导演林超贤表示“我构思故事时一直在想如何把香港的特色带进戏里。

当我想到大坑的舞火龙时，就诱发了整个故事的出现。

”但是在故事中应该以这个作为一种表现重点做突出表现，无论是让火龙隐喻出什么东西，但是到最后都没有用火龙来表现这一主题。

两个警察最后的不同出路，故事中间的纠结，被火龙熏染、烫伤、能否自我救赎，才是这部戏的真正灵魂。

对于这个草草收场的结局来说这个自我救赎的确让我们看的不太流畅，但是不得不承认这部片子依然可以成为香港枪战电影以后发展的一个趋势，感谢林超贤给我们带来的视觉盛宴。

如果一个故事有一个好结尾的确不好收尾，就像你写东西一样前面写的海阔天空就到最后实在写不出来了就随便来了一句综上所述。。。。

所以好多电影中没有结尾的结尾反倒成为了一种表现手法。

作为“2010最强出击的”港片，它不辱使命完成了任务，同时也让我们看到了香港电影的希望，也让我们期待香港电影的复兴。

专业名词介绍（每日一词） 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。