最后的吸血鬼

其实在一开始的时候，我对这部电影还有导演是有好感的。

凭什么？

凭带点迷幻色的镜头，导演色感很好，用绿蓝红三原色混搭了一副好不重口味电影。

全妹话不多，多了怕露陷啊，非母语演出，每一到全妹说话的点我把音箱开个老大，恨不得耳根子贴上去。

幸好全妹英文不错，寥寥数语还是能把气氛撑起，耳朵还是让她得过且过了。。。

整部电影全妹一直在用眼神说话，用眼神动刀。。。

故事开头，甚至是通过看海报时就对电影浮想联翩，情节、打斗怎么拍我都快替导演想好了，以为动辄要上映一出吸血鬼世纪恋，类型：动作、爱情，看了后半部分原来我还漏了一个，伦理。

切手切脚也好，砍头也好，把人劈成半也好，每当看见特技处理的血喷我只想笑，终于我也能文人骚客一下了，不由得大叹：大珠小珠落玉盘！

相信几个来回的打斗你终于也想起某个人吧，如果你崇尚暴力美学，如果你还看点电影，昆汀你想起没？

是从YOU NEVER CAN TELL响起的那一刻，晃过一群美国少年扭腰摇头摆手的镜头，我直犯恶心。

我说导演你是个昆汀迷吧，怎么把低俗小说那段经典扭扭舞拿到这来了。

短短数秒，对电影的好感直线下降，乌玛的屁股扭能和你那群高尚美国少年的屁股比么？

再来又是比讲故事能力吧，后劲实在是不足，昆汀却是能这样把你托至情节高处，再让你重重摔下。

结尾了，实在有些地方牵强，模仿昆汀还有待提升

去看《最后的吸血鬼 Blood: The Last Vampire》完全是因为大家都说我长得像她（大言不惭的表情）。

路上同学和我说动画非常好看，我之前也看过全智贤为这部片子做的宣传，看得出来是非常努力在演出的了。

影片的开头还是比较刺激的，地铁的灯忽明忽暗，血腥的砍杀等等，颇得我心意。

可是当看了一半以后，逐渐发现此片后期制作之随便，摄影之随便，剧情之随便让我和朋友忍不住大笑。

比如摄影永远从一个角度，即全智贤的低头抬眼45°角拍摄她，贯穿始终，就算她这个角度再漂亮也不需要如此强调吧。

还有其中所有的打斗差面，让人不禁感叹没有洪家班的知道的影片，怎么会差到连威亚的轨迹都清晰可见，动作的生硬可以与第一版的《西游记》孙悟空在天上飞相比了。

最最搞笑的一幕莫过于最后决斗时“鬼源”的口中吐出黑色的血，其中一个镜头里，她的下巴整个是一片黑色的墨汁，抬起头来十分有周星驰电影的喜感，好多人在此时不禁笑出来，而此时全智贤脸上还沾着一些干了的黑色墨汁。

还有小雪身上飘着的缎带，实在难以让人不把她想成东方不败…当然，最不可少的是表情夸张的“加藤”，他那一个凌然的回头和跑步，分明就是龟仙人的再生，神哪，这场明明是一场生死离别的悲情戏。

纵观全智贤以前在韩国拍的片子，其质量基本都好过这套。

于是不禁替她惋惜一下，不过也未必是坏事，谁在打入好莱坞时不是从烂片开始。

还有一部片子相信大家也记得，Rain演的《极速赛车》。

看完之后我一直怀疑那是一部儿童卡通片，完全是在挑战我们亚洲观众的底线，什么叫把人当猴耍？

以为我们不知道什么是电影还是怎样？

再想想我们自己的明星例如李连杰等等刚到好莱坞乍道时，也被忽悠着拍了很多烂片。

不知道美国人怎么想，但是就我而言，这2部片子实在只能算作B级影片，要不是有亚洲演员我觉得根本不会被引进。

但说不定人家的市场定位根本就是亚洲，就是用你们的大牌演员拍一套烂片再用好莱坞的噱头赚你们的钱。

当然啊，这仅仅是我个人的阴谋论，到底这类型的片子抱着什么样的心态我也无从知晓。

回来再对照原版的动画片看了一下，发现我最喜欢的开头部分也是完全照搬过来而已。

于是又失望了一次。

PS 我是Molly Zheng

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all還有香港電影魔鬼辭典https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。

從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。

可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。

雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。

雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。

本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。

而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。

究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？

小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。

比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。

那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。

舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。

而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。

而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

全智贤是我最喜欢的演员，我养长了刘海，梳着她一样的发型，我扔掉了粉色的裙子，穿起了格子衬衫、米色休闲裤和黑色帆布鞋，说话时高高的扬起下巴，不是有意模仿，而是在看了N遍《野蛮女友》后，我就在不知不觉中改变了。

我看了《雏菊》，尽管那么多的批评，我依然觉得这是一部感人的电影，你依然那么的美丽。

我看了《曾是超人的男子》，我不得不说男主角和你的形象都深深的震撼了我，我告诉自己，偶尔接了一部不太适合自己的电影很正常，我相信有一天你会回来的。

后来我知道你终于有新作品了，我不管导演是谁，我不管是不是好莱坞，我不管是大制作还是什么，只要看你就够了。

于是，一个月前，我看了《吸血鬼》。

一个很烂的版本，模糊的画面，变态的翻译，看了不到十分钟就关掉了，又上网看了那么多评论，基本上没有说好的，简直失望到了极点。

可是我又是多么不甘心啊，毕竟是曾经多么喜欢过的你，我怎能就这么放弃呢？

今天又重下了一个版本，很清晰，翻译也很好，我的看法也发生了根本转变，果然，电影的版本确实很重要！！！

大哥大姐们，真的没有那么烂的好吧！！！！！！！！！！！！

剧情很完整，没有那么空洞（原谅我没有看过动画版的），28岁的全智贤演16岁高中生也没有那么老啊，你们看那些偶像剧里，那些男猪脚、女猪脚看起来真的像高中生的？？？

看得出，全智贤真的很辛苦很认真的演着，那么多打斗，多累啊，我看了那个心疼啊，那几次歇斯底里的大叫，都够费力气的吧，我没有办法容忍你付出了那么多，却在这里遭到这么多批评，几乎没有任何肯定，这不公平！！！！！

最后再说一下，我承认我哭点很低，在加藤拼死要保护小叶时，我差点就哭了，全MM看到亲人被杀后的眼神和爆发力让我不禁想起《野蛮师姐》，多么熟悉的你啊，我才发现，这么多年，哦，原来你一直没有变，你还是我原来喜欢的那个全智贤。

从吸血鬼小夜到BLOOD+，然后是电影，尽管是写在看之前，览之后，但明显全版的小夜少了剧场版小夜眼中的冷血和无情，BLOOD+的小夜的坚定和决心，而更像是一个真人版的龙宫礼奈，总之，虽然继承了剧场版的剧情，却缺乏作为兵器战士的感觉。

一般由动画改编来的电影似乎都无法达到预期的效果，但这次作为传承一部类似好莱坞大片的电影版，等看完了再作评价吧。

我看过的合拍片20%是烂片，80%是超级烂片，很显然此片果然属于后者。

这剧本，这剪辑，这特效，OMG全智贤出演本片就是一个错误

又是部由漫画改编的失败之作，情节莫名，特技差劲，游离在cult片与商业片的尴尬境地。

全智贤的气势不错，镜头感也可以。

清晰地记得你在《我的野蛮女友》中的个性中的野蛮，野蛮中的温柔，温柔中的苦涩，苦涩中的专情；依稀地还记得你在《雏菊》中淡定中的优雅，优雅中的纯情，纯情中的哀伤。。。。

把一种美丽凝成永恒其实也这么简单，2部电影，我就永久地记住了你——全智贤。

很疑惑为什么那么久没有在影屏上见到你，涌上我的心头的是诸如“休养”“充电”“厚积薄发”这样的词语，很想你，全智贤，但没关系，这样的词语给人的只是“期待”或者是“盼望”“想见”等词语的衍生。

等待的空白，没关系，空白假如是刻意的留白，那也是美的一种。

在《看电影》的探片栏目里终于知道你要来了，又要重新步入我们的眼睛。

于是慢慢地等待，终于等来了和你的见面——《最后的吸血鬼》，小夜。

你没有笑，没关系，美女的冷酷也是美的另一种表达；你拼命地砍，没关系，你出道的标志就是野蛮，杀戮是野蛮的高等形式；你要进军美国，追求新的表现形式，没关系，艺术需要突破，生命在于不息的追求。。。。

真的没关系吗？

不！

很有关系！

有关系的是你不能把你的冷酷建立在苍白的剧情上，你不能把你的杀戮建立在没有根据的宣泄上，你不能抛弃自己原来所有的美丽的基础而去把自己变为好莱坞垃圾的工具。

你知道吗？

你穿着学生服，整个片子没有任何一点学生的纯情的风姿，而是早熟少妇的风韵。

你知道吗？

假如真的有早熟少妇的风韵，依然有着别致的风情，可是你知道吗？

拿着刀子疯狂切肉，再加上苍白的剧情，你那早熟少妇的风韵也荡然全无，只剩下少妇更年期提前来临的癫狂。

你知道吗？

假如少妇那更年期的癫狂是来自深刻的人性的根源，那么这癫狂可以让人动容，可以让人神伤，可是你知道吗？

你的癫狂是这样的：穿着学生装，精神失常，眼神呆滞，疯狂切肉，手摇镜头，让你的疯狂度以几何速度加倍递增，直到我们都一看你的动作场面就头晕目眩，你知道吗？

曾经在看的过程中，我感觉是你是在扮演一个一精神病院的逃离者，只是追捕你的人换成了吸血鬼，而不是医护人员。

你知道吗？

即使是精神病院逃离的题材也是可以成为经典的，就象《飞跃疯人院》，但你不是尼科尔森，你是全智贤。

我知道，这不能全怪你，吴宇森（总导演）、元彪（动作设计）、于仁泰（编剧之一）联合起来把你忽悠了，他们利用了你想打通美国的梦想，让你变得彻底的疯狂。

所以聪明些吧，我的美女。

认真地去读下原作，然后和他们的剧本去做个对比，然后你就知道为什么你每次感伤的时候我们觉得空荡，每次你发狠的时候我们觉得做作，结局你落泪的时候我们觉得雷人。

所以勇敢些吧，我的智贤。

勇敢地释放你全部的性感，与其穿着长长木桶裙，把你的小蛮腰遮成大妈孕妇身材，还不如彻底解放自己，象莎朗斯通勇敢秀一回，那我们在记得你的癫狂的同时，还知道你有着癫狂下的性感。

性感让人癫狂，你有这样的资本，我们会记得你的。

所以野蛮点吧，我的小全。

野蛮地对待你的剧本（原著是不错的，改编的人是进水的），不好的就干脆不拍，没钱花的时候就拍广告吧，让人家叫你“广告女王”吧，没什么见不得人的，比拍这样的垃圾片子好多了。

野蛮地对待这次把你忽悠进来的家伙，不管他顶着什么招牌，其实他们和片里的吸血鬼本质是一样的，只是他们打你的招牌摇你的钱，而不是追你的身子喝你的血（或许也有可能乘机在要你的身子喝你的小血）。

野蛮地对待自己将来的道路，不成功便成仁，别想动作和纯情兼顾，别想激烈和深度全融（那是《黑暗骑士》和《魔戒》等片的事，你是小全，你不可能拥有全部的一切）别想把自己的基础的美都抛弃，没有舍就没有得。

全智贤，81年生，今年二十八岁，和所有亚洲明星一样，梦想着到好莱坞发展，这应该算是她的好莱坞处女作，有吴宇森当总导演，改编自日本非常成功的同名动画片，按道理来说也算重量级了，可惜出师不利，影片基本上可以说是很糟糕，情节太简单，简单到有点幼稚和愚蠢，28岁的女人偏偏要扮演16岁高中生，而且全智贤长一副早熟的样子，只能说效果是非常的假，还有那套水手服造型，日本人拍电影为什么经常用，因为有超短裙加露内裤两大绝招，这片子里裙子太长，内裤也不经常露，这就没什么吸引力了。。。

我觉得还好，单从恐怖片来说，情节紧凑，内容连贯，恐怖制造的还ok。

（属于大众能接受的范围内），算是一般的商业片了。

由于我是网络在线看的，模糊的不行，估计视觉感不好，但最后那个“老板”的造型我是震了下，好日本哦，好传统。

不过看看还蛮有气质的。

尤其是后面飘的长丝带，就是传说中的翼手么？？

还以为那最后的决战会很激烈，结果没想到，那个“老板”也就那两下子，也没变形。

好失望。

是不是日本特喜欢背后长手这个idea？

原来看《妖精的旋律》，就是背后长手的怪物…………就这样不算太恐怖，志贤算亮点了。

故事还凑合。

当一般的故事片看就好料。

打算去看看日本版的！！！

但是怕日本那墨迹劲，所以先选择看了这个版本。