阿瓦隆

这是一篇作文↓“在可预见的未来，为了消解现实带来的幻灭感，年轻人沉迷于一种虚拟战争游戏。

这一游戏所虚拟出的兴奋和死亡，隐藏着强迫性，并极易令人上瘾。

其中的一部分玩家，组成了名为‘队伍’的团体，并以此从事职业生涯。

这是一个危险的游戏，有时会令玩家脑死亡。

人们通称其为‘未归者’。

这一游戏，以传说中英雄灵魂安息的岛屿，命名为 阿瓦隆。

”《阿瓦隆》是电影的名字，也是影片描述的一个网络游戏。

这部电影一如它自身给出的释义，是一部意识流的非典型科幻片。

没有外星生物，没有科技，只是罩着可以对未来进行无尽幻想的科幻外衣讲述……一种我觉得像天命般的问题。

那就是，你是否也曾不知道“现实”到底在此案还是彼岸，或者根本就没有界限？

如果想评价它，不得不提的是这部电影拥有的看似错综复杂的世界观。

它有着一个看似平行宇宙的两个世界，世界一称其为阿瓦隆罢，是一个黑白泛黄、以脑操控游戏为生的世界。

沉闷而静止，缺乏互动，毫无活气，像坟墓一般。

20世纪50年代的有轨电车、玩家们的集体大锅饭及一切的一切都显得灰暗陈旧，在读这篇文章的读者必会觉得这才是一个虚拟世界——由数据堆砌起来的地方。

然而对主角来说，这才是他们生活于其中的真实。

世界二可称为现代，是一个车水马龙、高楼大厦、川流不息、色彩缤纷的我们的“现实世界”。

然后对主角来说，现代只是游戏的最难一关，是一个让人丧失心智的地方。

所有通不过这关而被现代困住了的人们，即成了阿瓦隆中的“未归者”，在阿瓦隆的世界里躺在重度脑损病床上做着梦。

影片中的现实看起来更像游戏，而进入游戏后看起来却比现实还真实。

至于最后出现的那个世界，更让人无法辨别究竟是游戏还是真实——或者说我们知道，但却犹豫于自己的感觉。

女主角Ash因为曾经在最强团队“巫师”中组队战斗时自行召唤重启而导致团队全灭的过去，而选择了成为独来独往有着强大能力的战士。

她追寻着游戏中的“SA”级——由程序错误导致的只存在传说中的最难游戏等级。

曾经的“巫师”头领Murphy便是进入了SA级，就再也没回来过，成了未归者。

Ash最后成功地进入了SA，但没人料到，以为是“Special A”的SA级别居然是另一种释义——Stage Real，亦是最危险的级别，因为无人知道自己是否会成为未归者。

当Ash在现代中找到了Murphy并质问他为什么不回到阿瓦隆的时候，Murphy痛苦的话语：“为什么不可以把这里当成现实？

这里就是现实！

”“就算在这个世界被杀死，身体也不会消失。

留下的那个人会知道。

” 以及两人拿着小手枪指向对方，Ash开枪打死Murphy后他流出的赤红的鲜血，让观众们再次混淆了本就模糊的界限。

在人们都以为现代果然才是现实的时候——Murphy又突然化作发光的数据消失了。

而他的手里落下了多颗子弹——他的枪是空的。

Murphy究竟是出于多么大的悲哀精神才能这样牺牲了自己，只为让他的前队友了解，这就是他认定的真实世界？

他知不知道他以为的死亡过后他的身体散成了数字？

整个电影简直像押井守的一场玩弄。

他只提出了一个问题：什么是现实？

什么是虚幻？

就足以让我们全部跌入这个漩涡中。

在《阿瓦隆》这部电影截然相反的世界中，一旦观众换位思考后，我们现在出于“现实”对“虚幻”的看法反过来套用也同样适用。

什么是界限？

哪一方才是现实？

也许虚拟和现实根本就没有区别，只是两种不同方式而已。

我们一边抱怨着躯体的累赘，又都难以抛下它，只是紧紧守卫着一丝共识以确保自身不在撕扯的对战中丧生，事实上这丝共识是什么？

如何形成的？

与之相反的便一定是违背世界的规则吗？

——没有人知道。

于是便更不想了，盲目地相信，最后盲目了自己，不愿再想甚至相信另一个世界。

共识有时确实是能够起到保护自身的作用，却也在更多时候让人没了选择。

就像主角Ash在阿瓦隆世界里去看望Murphy踏进医院时看到的景象——像我们的精神病院，一堆重度脑损伤患者长久地闭目躺床，像植物人般，在护士的日常生活照顾下永远地做梦，不再醒来。

我们怜悯又害怕这些病人，害怕他们的世界，怜悯他们的异常，却不想了解那个世界。

但患者们又确实全由于自愿而在现代里听音乐会，入座高档餐厅，而不愿回到他们所谓的“现实”，甘愿在他们所谓的“现实”里变成一个脑瘫。

“虚幻”有时意味着“另一种生活”，而它的诱惑力有多大？

——看看阿瓦隆医院里的“病人”吧。

Ash是许多许多人的投影。

她也怀疑，她也犹豫，像我们大部分人一样不停寻找自己存在的意义：为什么要吃？

为什么要养狗？

为什么要这样获得存在感？

但她比我们更有勇气一些。

没有多少人能敢于面对SA——我们的“SA”，没有多少人能“通关”。

或许，我们是潜意识深知自己会深陷，又不敢相信自己能像Ash那样坚定成为“SA”的赢家。

人人都是Ash，为了逃避某些东西而选择现在的世界，再也不想被我们逃离的那个世界究竟是不是我们表面看到的那样，还有多少可能性，而只是根据“共识”和想象对它进行评判。

这个评判是狭隘与否并不重要，对错本是主观定论。

我们至今尚无法选择。

要为了肉体而服务，没人——至少是没有能与活人交流的人——知道这副肉体消亡之后是不是就能像想象中那般生活在臆想里。

就算有人知道，我估摸我们多半也是不愿意信的。

也许下一个霍金正在街头乞求两块钱的吃喝拉撒费用，或是在监狱、疯人院中呈现被打了过量镇静剂的痴呆样，双目呆滞，口鼻流水。

当然《阿瓦隆》并没有很成功塑造出一个纯头脑纯虚幻的世界，即使是在阿瓦隆世界里人们也依旧需要遵守现世的生存法则，吃饭，工作，在妄想世界里做一些“现实”的事。

《阿瓦隆》只是展现了一个对比，所谓虚拟与所谓现实。

它只是一个比喻，所有在实际生活中看起来不搭边的人全部中枪。

就像Ash看待“不幸跌落现代魔爪”的Murphy以一种怜悯、痛惜、不忍心又欲拯救的态度，我们也是这样看待那些我们尚无法理解的人群。

因为我们强硬要划分这其中的界限以求自保，又确实不知道界限在哪儿甚至不知道到底有没有界限。

这便是我们时而会感到痛苦的缘由，可以把它残酷地解释为作茧自缚，但这又确实是大部分人类与生俱来的思维意识。

人类只是笼中鸟，笼中笼是作为一个人所拥有的一切，我们的思想思考思维，我们的表情，我们的天性，我们的行为，灿烂无比，无一能及；最外套着空间，套着宇宙。

最后Ash也犹豫着究竟这“像游戏的真实”和“像真实的游戏”哪一个才是属于自己的世界。

然后影片在不知所云的字幕“Welcome to Avalon”中结束了。

像所以开放式结局作品一样，最后押井守没有给出答案，所谓真实，所谓虚假。

也许他也无法解释，自己也想不通答案。

他只把问题蜻蜓点水地点出，然后把它甩到所有一脸迷茫的人脸上。

现实再枯燥单调，它还是我们仅此赖以为生的现实；幻梦再美丽斑斓，也终究是梦一场。

提出这种那种问题，是想寻到一个可以解决根本问题的答案。

可我们只会发现自己比以前更加不了解这个世界了，因为懂得更多。

也许，只有一个回答是最简单的，如果你愿意相信——存在取决于信仰。

不是宗教信仰，也不是政治信仰，而是那些你一出生就生活于其中、已经根深蒂固在基因中的东西——我们知道天是蓝的，云朵是白的，所以这就是为什么我们存在于此的全部理由。

将近四分之三的画面是黑暗而又泛黄，让人怀疑是不是摄影组买了一堆过期胶卷，发现后只好继续用这些胶卷拍下去；甚至，我怀疑是不是我的那个屏幕严重偏色了。

片子结束得很唐突，就欠一句“to be continue”，或者主角说一句“I will be back”。

"Don't let appearances confuse you. This is the world....where you belong."这句话有点意思。

琢磨一下这句话，再看看你所在的世界，你经常去的网站，看看你获得满足感的地方。

这就是你生活的全部了么？

这是我看完10部押井守真人片后的总结。

押井守真人片的最大特征，就是去扼杀演员、场景、灯光、色彩等用镜头所收录的东西的生命力，最后就呈现出一段段死气沉沉的影像。

押井守真人电影的最大问题不是故弄玄虚，而是总弥漫着毫无灵气的氛围，又老是喜欢让演员干杵着说梦话，又或是作机械式地夸张表情和动作。

色彩和光影更是干瘪至极，那些个朦胧的画面相当有山寨电影的风采。

摄影、剪辑、音乐也都极其平庸。

剩下的也就剧本能有些好词了。

real is real, fake is fake. fire or not, it is a choice

大概是平时不玩游戏的原因，所以看到真人实战、枪战、装备升级等等情节出现的时候没有太大感觉。

下载的版本被好心人作了许多注解，比如女主来到real级莫名其妙出现的鞋子和手枪是装备升级的缘故。

影片最大的特色当属它的色调，泛黄的黑白色调处处标榜着虚假，眼前的世界难以区分到底是游戏还是现实。

口口声声说着“不要被表象所迷惑”的角色终于还是以游戏身份死在了他一直坚信是现实的世界里，而试图寻找游戏真相苦苦升级的女主角升级成功后又当如何也成了谜。

如果不是跟着女主角追寻游戏背后的世界，这部节奏缓慢、情节欠缺的电影真的很难坚持下来。

影片讲述未来世界，人们对一切失去兴趣，市面上出现了一款真人大脑VR战争游戏，人们通过在游戏中杀戮获得快感同时赚取钱币，这种游戏币在现实生活中也可以用。

女战士Ash曾经是这个游戏中的无敌团队“巫师”中的一员，某次行动中被误解是逃命者导致整个团队全军覆没，首脑“迷失”在了游戏中。

游戏最高级别为A级，传说游戏里还有SA级的存在，但要到达这个级别非常危险......

女战士Ash呈现给观众的3个世界，大概没有一个是真实世界。

游戏世界不用说，所谓喂狗的世界恐怕也是虚拟真实世界，因为里面的路人就像超级玛丽里的蘑菇一样按时按点安静出现，而彩色世界随着首脑尸体的消失宣布了其游戏属性。

我相信，在某个观众看不到的地方，应该存在一个类似于喂狗世界的真实世界。

这个世界的人们已经对生活彻底失去信心，以致于全部投身于机器中，就像是《黑客帝国》中的人体电池一样。

即便是在喂狗世界里，女主也在竭力寻找真实性，获得活着的满足感，比如养狗、买带颜色的食物、看别人大口大口吃东西寻找生活的触感。

然而彩色世界的出现把之前所有的幻想都打碎了。

在这个人们会窃窃私语、会恋爱、会微笑、会歌唱的世界，也不过是早就被编辑好了的编程，死去的人们依然会像粉碎的乐高玩具一般消亡，仿佛人天生就是如此。

这个故事让人想起了《感官游戏》：在连接游戏程序后出现的时候与真实世界足以以假乱真，但比较下还是感官看点更多。

因为在《阿瓦隆》的世界里，等于只给了观众游戏世界，就仿佛观众也和Ash一样被套上了连接游戏的头盔，整部电影呈现了都只是游戏、或者说是通往阿瓦隆这个神圣之地的过程。

导演给出的问题却是很有意思：看似可以通关却不可能通关的游戏，和看似不可以通关却可以通关的游戏，哪个值得选择？

这个所谓的未来，人们只敢在游戏里暴力、乃至脑死都不愿意生活的世界，到底糟糕成了什么样子呢。

个人感觉好于同题材的《eXistenZ/感官游戏》，也好于导演的《攻壳机动队》系列。

我不玩游戏，电影就是我的虚拟现实。

不清楚导演为何选择波兰，但惊喜的是奉献出女主——Malgorzata Foremniak玛尔歌泽塔•弗雷姆夏克，她拍此片时年36，气质清冽，冷艳杀手+闷骚熟宅女，老萝莉的老灵魂，童花头神似12岁的娜塔莉波曼，顿时令我倾倒，看了第一眼就去搜资料图片，网上她的内容乏善可陈，遗憾的是，日本导演的真人角色不如动画角色更出名。

她的同乡基耶洛夫斯基为什么不选她呢，那么我或许会更早知道她。

片子完全看不出是日本导演，与动画《攻壳机动队》风格迥异大相径庭。

《攻壳2》中巴特的狗，这里作为原型出现，孤独的人和孤独的狗，没准是押井守自己养的，举贤不避亲。

谈到有关虚拟和现实世界的文艺作品，99%的人都会想到好莱坞大片《头号玩家》和日漫《刀剑神域》（“黑客帝国”系列也不例外）。

在信息网络高度发达的今天，这种题材早已丧失了新鲜感，但放到20年前———互联网尚未普及之时，可就发挥出了其前瞻和先锋性。

在当年的日本，比较有代表性的该类型作是知名IP“.hack//”骇客时空系列，川原砾则已经开始创作“刀剑神域”系列的小说版。

在众多同类型作品当中，这部由宫崎骏的弟子、日本动画大师押井守执导的真人动画电影可要显得冷门小众。

本片是押井守继《红眼镜》（1987）、《地狱番犬》（1991）和《会说话的头》（1992）后执导的第四部真人电影，与前三部相比，押井守在该片中史无前例地使用了真人和动画合拍的场景，也是第一次和东欧国家进行合作。

由于是在波兰制作完成，因此本片从头到尾都表现出了一种暗淡典雅、模糊中透着一丝冰冷的欧式风格，虽然在观感效果上有所独创，但也奠定了本片的基调相对沉闷压抑，再加上没有华丽的动作场面，对虚拟世界的刻画和对VR系统的设计在今天看来也略显简陋、富有年代感，这就导致影片并未像其它作品那样为今人所熟知。

除此之外，真人电影拍摄在押井守的职业生涯中只能算做一次“对电影的思考”，而他的创作重点还是集中在动画长片上，所以就算是押井守的粉丝，对其作品的关注也基本上是围绕《攻壳机动队》、《机动警察》和《天使之卵》三部作品，对本片则鲜有耳闻。

尽管如此，我还是坚持看完了这部文艺片版的“头号玩家”，相比于美版的那种狂野热血和对游戏世界的美好展望，本片要显得更严肃、更犀利，在叙事风格上延续了押井守在《攻壳机动队》就已经有所展现的个人特色：未来科技背景下的哲学思辨。

虽然故事略显晦涩，但对网络游戏和VR技术盛行后如何影响人类的生活进行了大胆预测，乍看之下是科技悲观主义论调，但实际上影片所要探讨的是“何为现实？

何为虚拟？

”以及“人们为什么会沉迷于虚拟的游戏世界”。

从整体的艺术性来看，本片是别具一格的，也是一部无法复刻的冷门佳作。

存在与虚无，是人类永远无法克服的恐惧和未知。

Ash是一个符号化的角色，一个孤立独行的，被放大了的个体，虽然哲学家们总在不遗余力的证明着人无法磨灭的社会性，但在寻找自身这件事上，这个属性又起不到太多作用。

笛卡尔说，我思故我在。

于是每个有能力思考的人最不怀疑的就是对自我存在的认知。

Ash也如此，她肯定自己的存在，并且习惯于戴上链接精神与网络的装置在虚拟游戏里拼杀，换取真实世界里一点微薄的收入来维持生存，同时也维持着——她认为存在着的宠物狗的生存，在从昏黄的天空转化到灰色的如同监狱的连线室时，甚至观众也认为，这就是真实，真实的天空和公寓，真实的喝着粥饭，真实的饥饿感，而这样的真实无需探索。

在一切都可以就此继续的时间点，引导者出现了，紧接着狗消失了，在门窗皆严的卧室消失的无影无踪。

Ash开始怀疑，自己在这个所谓的世界中是不是也仅仅是一段数据，主教说：狗吃的比人都好，若有所言的翻着无字的书典，激发出Ash对自身存在的探索欲望。

假如没有化石，没有人会看到地球曾有上万种蕨类存在过的证据，这一切虚无的起源，就像是柏拉图描述中永生面壁之人，而Ash，则是这个虚拟世界第一个挣脱枷锁的囚徒，一个被真相打碎了经验，在无尽的虚无中苦苦寻找尽头的囚徒。

虽然粗劣的战斗和二流的表演难免让观影感受降低，但押井对细节的关注和隐喻的应用依然老练，结合独特的影像风格做到了成功把观众带到Avalon的世界里，这对于一部14年前（2001）的小成本独立电影已属难能可贵，比起后来诺兰在盗梦中将虚拟直接套入梦境这个有认知前提的圈子里，Avalon对现实无疑拥有更强大的摧毁力。

在Ash射杀掉Murphy之前，看到这“像真实的虚幻”和“像虚幻的真实”，听到“不要被表面事物迷惑，我们之中倒下的那个尸体不会消失，留下来的人将证实”时，听到“我不惜用肉体的疼痛来证明，这才是你属于的世界”时，心中难道没在颤抖吗？

一部沉闷晦涩的电影，却给人以银翼杀手，移魂都市那样经久不息的冲动。

人类一思考，上帝便发笑，但若人类不思考，上帝又有什么存在意义？

这是一部在10年甚至20年后，依然能清晰回想起这个世界的电影。

不断的对自己存在的世界去伪证，才能到达对面的仙女之地你为何送我来这里（SA）？

答案就是你自己。

爱这部电影

本来觉得这片子冗长无趣，有些地方，比如情节故事和想象的概念都确实有意思，致使拍摄的是在拉得太长太粘。

看了些影评仔细想想觉得这片子概念确实不错。

比如这个class real最高级别在游戏中便是一最高级别的大游戏。

吞下红色药丸似的。

男主最后说，世界便是意识的投射。

我思故我在，现实是什么有那么重要吗，那个灰色的“现实”，却有无头的天使雕塑与另一个弹孔穿越却总保持在那瞬间的幻想（暗示着这个世界不是真实的）。

小女孩在医院的图像。

灰色，黄色，class real都不是“真的”＊ash会开枪，因为她认为灰色的是真实的世界，这样可以吧murphy送回去。

其实class real才是更接近avalon－真正的真实世界的吧。

＊柏拉图《理想国》

阿瓦隆现在来看还是挺简单的片子啊，大约能懂的剧情，简单的人设，画面，然后也能懂的架构。

不知道是哪国的需要，用英语字幕大概看完。

女主ash，一个玩游戏的高手，在游戏与现实之间不断寻找自己的归属感。

最后去拯救自己的前搭档，迷失在游戏世界中的意识。

仔细想想游戏，还真是无聊。

靠着模仿现实的一切不断架构低维世界，带着一点点开发者的想法。

跳脱不开自己的路数。

就像当我们发现沉迷游戏的植物人时，一定是去拯救回来，然而什么是拯救呢。

当你在游戏里面，你可不会这么想，在哪个世界，就会想要什么。

越是简单的画面，越是简洁的需要，才能留给人越多的思考空间。

这很重要。

画成照片的画终究上不得台面。