厄舍府的崩塌

那年秋季枯燥，灰暗而瞑寂的某个长日里沉重的云层低悬于天穹之上我独自一人策马前行穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地最终，当夜幕缓缓降临的时候厄舍府清冷的景色展现在我眼前我未曾目睹它过往的模样但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心我望着宅邸周围稀疏的景物围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色我的灵魂失语了我的心在冷却下沉显出疲软的病态…

提到美国奇幻恐怖文学，爱伦坡和洛夫克拉夫特是两座绕不过去的高峰。

近些年来，随着电子游戏和大众传媒的助力，洛夫克拉夫特以及他所创立的“克苏鲁神话”体系逐渐被大众所知，而在最初深深影响了洛夫克拉夫特的爱伦坡却依然十分小众。

埃德加·爱伦·坡不过就在最近，Netflix上架了一部名为《亚瑟府的没落》的美剧，本剧对爱伦坡的多篇作品进行了整合和现代化改编，看完之后让我这个也曾那个读过一些爱伦坡作品的观众大呼过瘾，想要跟大家一起从两方面分享一下我的感受。

这里需要说明一下，由于此前的中文译本一直将爱伦坡的那篇作品翻译为《厄舍府的崩塌》，且本剧豆瓣条目也是如此，因此在本文中我将仍然称这部剧为《厄舍府的崩塌》。

1.影视化新思路熟悉“克苏鲁神话”的朋友都知道，这个大IP还有一个外号就是“影视化改编坟场”，原因在于洛夫克拉夫特的作品都是写于上世纪前期，如果改编完全还原原著，往往达不到原文中洛夫克拉夫特想要表达出的效果，所以才得到了“坟场”的称呼。

而克苏鲁神话的另一种改编方式，就是将这个体系中的怪物设定单独抽离出来运用到电子游戏等内容中，但这又往往会令没有了解过克苏鲁神话的人群产生误解，以为洛夫克拉夫特只是一个能写出各种奇怪设定，但却并不恐怖的二流小说作家。

霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特但相比起来，对洛夫克拉夫特产生了深深影响的爱伦坡在作品影视化改编上的难度要更大。

因为爱伦坡的作品大多出现在19世纪，他笔下的那些古老的故事更难被今天的观众所认同。

而且，作为开创了多种文学形式的巨匠，爱伦坡的作品涵盖了小说、诗歌、艺术评论等多个方面，没有形成一个完整的故事体系，即使是在他的恐怖小说里，也总是充满复杂的情节和心理描述，用充满诗意的修辞去表达主人公内心的波动，这为影视化改编带来了巨大的难度。

然而，正是看起来非常艰巨的这么一个活儿，却在《厄舍府的崩塌》这部剧里被漂亮的完成了。

作为执导了《鬼入侵》、《睡梦医生》等恐怖片的导演，迈克弗拉纳根在这部剧里既完整地讲述了一个故事，还能将爱伦坡的诸多名篇甚至是诗歌都融合在其中而丝毫不显得突兀，而且爱伦坡作品中的那种对于死亡和孤独的阴郁感也表达的十分到位。

在忠于原著还是自我创新的问题上，这部剧也给出了一个很好的答案。

因为爱伦坡的这些名篇都各自成章，所以主创团队一个虚构出来的家族作为贯穿始终的主线，然后再用每集一个著名作品的方式，对爱伦坡的经典作品进行改编。

而且，深入到每个故事的改编中，我们也能看到用心之处。

比如第二集改编自《红死魔的面具》，原著中是一群贵族对肆虐的红死病漠不关心，躲在遥远的城堡里终日狂欢，最终，一个戴着血红面具的陌生人出现在宴会上，当面具被揭开时，这座城堡里无论多么富有或高贵的人，都无法逃脱死亡的收割。

而到了剧中，这个故事则被改为了在一群犯罪分子和目中无人的富二代共同组成的银趴上，戴着骷髅面具的红衣女子送来死神的召唤，酸性液体从天而降，带走了几乎所有富贵之人的性命。

可以说，这部剧里每一处对爱伦坡原著的改编，都做到了在创新的同时又还原了原著。

对于原著粉来说，这部剧里处处都是惊喜，自己熟悉的各个桥段一一浮现眼前；而对于路人观众来说，这部剧也完整的讲述了一个精彩的故事，让他们既看到了爱伦坡作品中最精彩的部分，又不会觉得有多诘屈聱牙和故作深沉。

我想，这部剧无论是对于爱伦坡还是洛夫克拉夫特作品的影视化改编，都提供了一个新的思路，后面有没有人会学着这个路子继续进行改编，很值得期待。

2.正义只在故事中实现在这部剧中，厄舍家的主心骨是罗德里克厄舍和玛德琳厄舍兄妹，这对天资聪颖的兄妹靠着出卖良心和与魔鬼签订契约，从一穷二白到接管制药厂，最终凭借着成瘾性极强的止痛药打造出一个超级富有的帝国，而他们的止痛药也带走了无数普通人的生命。

最终，契约到期，魔鬼前来收割走了所有厄舍的灵魂，而那个庞大的制药帝国也分崩离析。

而其实，在我们的现实生活中，剧里的厄舍一家是真实存在的，只不过剧里最后的恶有恶报，却只能停留在故事之中。

1913年，一个名叫亚瑟赛克勒的男孩降生于美国纽约，聪明的他一路成长，最终成为了世界医学领域内的顶尖专家，并且率先创办了医学类刊物，还在全球范围内建立和捐助了许多科学机构，促进全世界医学和基础科学的发展。

亚瑟赛克勒不仅致力于医学的发展，也是醉心于艺术品收藏和捐赠，出资支持了全世界不少的博物馆、艺术馆，今天北大校园内的赛克勒博物馆，就是当年亚瑟赛克勒资助成立的。

亚瑟·M·赛克勒1952年，亚瑟赛克勒与两个弟弟一起共同创立了普渡制药公司。

到了80年代，这家公司研发出了强效镇痛药”奥施康定“，这种止痛药虽然在治疗疼痛方面作用显著，但也有着很强的成瘾性。

赛克勒三兄弟对此，赛克勒家族领导下的普渡制药却选择了掩盖事实的做法，一方面，他们给权威医学专家们提供巨额资助，让他们在公共媒体层面为奥施康定站台；另一方面，他们大量雇佣销售人员对基层医生发动进攻，通过贿赂等手段打开下沉市场，让奥施康定成为底层人民止痛的日常用药。

奥施康定的盛行带来了两个后果，一是普渡制药的财富飞涨，二是以奥施康定为开始的阿片类药物滥用成为席卷美国的灾难。

根据美国疾病控制和预防中心（CDC）的数据，单单2017年美国因滥用镇痛药物导致的死亡人数就约为47,600人。

滥用镇痛药物如今已经成美国非常严重的公共卫生问题，而打开这扇地狱之门的，正是普渡制药生产的奥施康定。

奥施康定其实在一开始，对于奥施康定的成瘾性问题就引发了少数人的质疑，普渡公司面对这些疑问的处理方式也简单粗暴，那就是砸钱，要么花钱收买你闭嘴，要么花钱找律师打官司让你闭嘴。

但当奥施康定所引发的阿片类药物滥用问题已经形成滔天巨浪的时候，普渡制药才发现，这次砸钱已经不管用了。

2021年，面对过度推销导致药物滥用等多达2600项指控，普渡制药最终承认了所有指控，并且在赔偿受害者83亿美元和解费用后宣告破产。

然而，普渡制药背后的赛克勒家族却几乎毫发无损的顺利抽身，并且有消息指出，一手主导了奥施康定推向市场的理查德赛克勒早在普渡公司认罪前已经通过合理的法律方式转移走了140亿美金的资产。

目前，虽然美国仍然有不少州政府没有放弃对普渡制药的索赔，但由于其已经倒闭，法律程序进入了更漫长的处理阶段，而阿片类药物滥用的大门，则永远也关不上了。

其实近些年来，关于这件事的影视作品也在不断涌现，比如《成瘾剂量》、《疼痛杀手》等，各大艺术机构与博物馆也进一步和赛克勒家族划清界限，从停止合作升级为主动对其“除名”。

但从朴素的道德观出发，依然难以让人平息怒火。

而在这部《厄舍府的崩塌》里，我们看到了几乎是1:1复刻赛克勒家族的厄舍家族每个人都遭遇了极为可怕的死状，我想，这也许来自对赛克勒家族犯下罪行却逍遥法外愤愤不平的主创团队的一种实现正义的方式吧。

只可惜，这种正义也只能在故事中实现了。

6个孩子+两兄妹有可能对应七宗罪。

其中三个人我很确定。

派瑞-红光-色欲。

塔米-绿光-嫉妒。

这两个人非常明显。

绿色在欧美文化中=嫉妒。

“嫉妒是一只绿眼睛的怪物。

”中国说眼红，英语说眼绿green-eyed。

塔米有ntr癖好，她看到的幻象是老公出轨，她在子宫里吞噬了双胞胎sibling，这些都响应了嫉妒的概念。

看到她的绿光的时候我基本确定这些人对应的是七宗罪。

第三个是弗雷德-蓝光-怠惰。

这个我不那么确定。

弗雷德的故事和性格比较符合怠惰的概念，他最后的瘫痪，他迟迟没有拆除违章建筑，他在父亲面前缩手缩脚，他的外号“草包”。

第四个，厄舍兄妹，贪婪。

一开始我觉得他们可能是傲慢，但结合主题来看还是贪婪更贴切。

比如哥哥杀死妹妹“埃及艳后”之前还要帮她带上陪葬品。

剩下三个我不确定，就决定一个萝卜一个坑了，说是过度解读也未尝不可。

卡麦尔-白光-傲慢。

她白头发，办公室和卧室是白色，她给猩猩拍照时闪光灯是白色。

她对所有人颐指气使。

她认为兄弟姐妹都比不上自己，她尤其看不上妹妹维克。

她的两名床伴是她工作中的下级，当两人恋爱时，她狠狠鄙视了这种平等的关系并将两人开除。

死神说她“选了最差的工作掩藏本性，你靠clean up dirt（打扫灰尘/收拾别人的残局）生活”，那么她的本性指的是什么。

最后她知道自己要死了，她的选择是给猩猩拍照，说“管他妈的，我得到了我的”。

综上，她极度以自我为中心，因此符合傲慢的概念。

维克-橙光-暴怒。

里昂-黄光-饕餮。

这俩人我完全不确定，只记得里昂的男友曾劝他少吃毒品，说他最近吃得太多了，他在发疯之前说我真应该少嗑点。

而维克在暴怒之下失手杀死了女友。

可是话说回来，里昂的死法更符合暴怒，讲完他的故事后俩老头讨论的是应激投射，就是把怒火投射到更小的对象上去。

所以说，有可能导演并没有想对应七宗罪，或者只是其中某些人对应，另一些人不对应。

不过六个孩子每人都有他们的主题色，这是肯定的。

比如维克的橙色护士服，橙色西装外套，橙色办公室展示柜。

里昂的黄沙发，宠物店死神的黄色工作服和黄色猫箱。

塔米的绿墙纸，绿裙子，绿色产品盒，健身视频里的绿色背景板。

派瑞的红裤子红鞋红跑车。

卡麦尔的白色的一切。

弗雷德的蓝衬衣蓝墙纸，包括他妻子去参加派对时的蓝礼裙。

除了对应七宗罪之外，我暂时想不到导演为何做出这种安排。

也许颜色代表不同的性格？

也许颜色的多少/浓淡代表角色的心理状态？

也许我想多了，也许导演只是比较喜欢七个葫芦娃的审美。。

本剧对死神的处理很成功，比20年的低俗怪谈成功很多。

祂是神，祂没有目的，没有标准，不追求意义，不收买灵魂，只是想看看人类会怎么选择。

你甚至可以说祂是一个隐喻，并不真实存在。

祂与厄舍兄妹的交易本质是父辈为了享乐透支了后代的财富，这种事每时每刻都在发生。

六个孩子，三个死于嗑药，两个死于精神失常，一个死于猩猩。

死神在他们作死的时候总是说，如果你不这么做你可以安详地死在床上。

祂说的是对的。

与其说祂是死神，不如说是死兆。

最后我有一个猜想，罗德里克在这场交易中真正输掉的是什么。

他早知道他的孩子会全部死去，他们死的时候他没有哭，但他为孙女莉诺哭了，在另一个情节中他也哭了，那就是他见到安娜贝尔李的亡灵的时候。

死神赢走的是安娜贝尔李，正如爱伦坡的那首诗所写，她高贵的亲戚接走了她。

于是这里出现了一个以死神的视角来看有趣的、注定的悲剧。

正因为签订了契约，所以罗德里克一定要把两个孩子夺回，一定要给他们无尽的财富与权力，因为这是他出卖他们的生命换来的，所以如果他爱他们他就一定要这么做，这导致两个孩子越养越歪，进而导致安娜贝尔李在绝望中自杀。

罗德里克一直念叨的那首诗就是他输掉的东西。

无论天国的使者，亦或海里的恶魔，都无法将你我的灵魂分离，我美丽的安娜贝尔李。

哥特恐怖的现代启示录——《厄舍府的崩塌》

今天聊聊美剧《厄舍府的崩塌》。

片名The Fall of the House of Usher (2023)，别名鬼引领 / 厄舍府的没落 / 亚瑟家的没落。

《厄舍府的崩塌》不仅是埃德加·爱伦·坡经典之作的现代化改编，更是对哥特式恐怖风格的深度探讨。

导演迈克·弗拉纳根以独到的视角，将坡的恐怖故事与现代社会的贪婪与腐败相结合。

通过一个富裕家族的崩溃，融合古老与现代的恐惧，编织了一幅充满复仇、权力斗争和血腥元素的恐怖画卷。

原著小说翻译成中文仅有9千字，简洁却意味深长，美剧则进一步扩展了这个设定，为我们呈现了更加丰富的恐怖世界。

镇上最富有的厄舍家族突然面临厄运，昔日辉煌瞬间崩塌。

罗德里克·厄舍不再是小说中那个独自在古老府邸中度日的贵族，而是掌握一家大型制药公司的CEO。

他和双胞胎姐姐玛德琳共同经营Fortunato制药公司，用阿片类药物赚得盆满钵满。

然而，财富和权力并未给他们带来安宁，反而让厄舍家族不断滑入深渊。

厄舍家族的衰败不仅是物质上的崩溃，更是精神上的彻底崩溃。

罗德里克和玛德琳虽表面光鲜，但内心却被罪恶和恐惧吞噬。

他们为了金钱和权力，不惜一切代价，甚至牺牲了自己的孩子。

罗德里克·亚瑟刚刚埋葬了他的六个孩子，他们都死于怪异而神秘的事故。

这其中有长子弗雷德里克、健身网红帖木儿、临床试验员维克托琳、视频游戏设计师拿破仑、公共关系专家卡米尔，以及派对狂人普洛斯佩罗。

在办公室里思索这些消息时，美国助理地方检察官奥古斯都·杜宾接到了一个神秘电话。

罗德里克要求奥古斯都到他童年的家中会面。

到达后，罗德里克提出要在录音带上供认自己的罪行。

奥古斯都对这家族的诉讼已久，他勉强同意了。

本剧每集以爱伦·坡的经典作品命名，将这些文学元素巧妙地融入厄舍家族的离奇死亡故事中，创造出独特的叙事风格。

八集节目讲述了亚瑟家族的奇异传奇，故事充满了渴望、纵容、欲望、野心以及无法遏制的贪婪。

罗德里克·亚瑟和他的姐姐玛德琳，从一对私生子成长为经营止痛药的制药巨头。

他们的故事细腻地描绘了每个孩子的悲剧，并揭示了他们如何在贪婪的驱使下构筑起自己的垮塌之塔。

从故事立意上来看，这部迷你剧主要改编自爱伦·坡的《厄舍府的崩塌》，但也融入了大量爱伦·坡其他故事中的人物和参考资料。

1.每集的标题都是一个线索，揭示了剧集中的重要事件，尤其是在第2到第7集，每个标题都预示着角色的命运。

2.第一集的标题来自爱伦·坡的诗歌《乌鸦》的第一行。

最后一集的标题就是《乌鸦》。

其余的剧集标题都是爱伦·坡短篇小说的标题。

3.神秘反派维尔纳的出现总伴随着灾难，她的名字“Verna”其实是“Raven”的变体，也是对《乌鸦》的一种致敬。

4.厄舍家族的制药公司Fortunato，得名于爱伦·坡1846年的短篇小说《阿芒提拉多的酒桶》中的一个人名。

5.剧中每个厄舍家成员都有独特的颜色，可以在他们的衣服和家居装饰中看到，并且在他们的每个死亡场景中都表现得最为突出。

普洛斯彼罗是红色，卡米尔是白色，拿破仑是黄色，维克托琳是橙色，帖木儿是绿色，弗雷德里克是蓝色，映射了《红死病的假面具》中的主题。

6.普洛斯彼罗是一位富有的王子，在爱伦·坡的短篇小说《红死病的假面具》的结尾去世。

7.女儿帖木儿则以爱伦·坡的同名诗命名。

8.女儿卡米尔拥有一头引人注目的白发，这些白发显然经过染色。

尽管灰色目前很流行，但这是致敬咳爱伦·坡的小说《莫格街凶杀案》。

在这个故事中，凶手留下的线索之一便是一束神秘的白发。

在剧中，卡米尔的死亡发生在她父亲公司拥有的实验室里，她死于一只黑猩猩的攻击。

在爱伦·坡的原著故事中，凶手也是一只灵长类动物。

剧中有一个角色曾提到，由于实验室对待动物的方式，他们总是开玩笑地称那里为“莫格街”（Rue Morgue）。

9.关于“铂金盘子上的头”的笑话，源于爱伦·坡1841年的短篇小说《不要拿你的脑袋跟魔鬼打赌》。

10.莱诺尔称罗德里克为“奶奶”，出自爱伦·坡唯一的长篇《楠塔基特的亚瑟·戈登·皮姆的叙述》中“格兰普斯”号船。

11.《金甲虫》灵感来自爱伦·坡1843年的同名短篇小说，讲述了通过隐藏信息找到海盗黄金的故事。

12.罗德里克和玛德琳的儿时邻居朗费罗，取名于爱伦·坡的竞争对手亨利·沃兹沃思·朗费罗。

这部剧将19世纪哥特式恐怖与21世纪的社会问题巧妙融合，既讲故事，又充满艺术和思想的深度。

它大胆解构经典文学，以全新视角重塑故事，同时也引发我们对现代社会的深刻反思。

每个细节都值得品味，每个角色都令人难以忘怀。

《厄舍府的崩塌》将视觉效果和音效打磨得如同哥特画作一般，既令人毛骨悚然，又美得令人窒息。

剧集的视觉风格和音效设计将恐怖氛围推向极致，为观众提供了一种沉浸式的观影体验。

它在惊悚与深思之间游走，让你在颤栗中反思资本的罪恶与人性的边界。

那些道貌岸然的角色看似无害，实则如寄生虫般依附于他人的痛苦，这种诅咒般的讽刺让人深感不安。

这部剧集是恐怖和悬疑爱好者必看的佳作。

它将你带入一个阴森恐怖的世界，让你在惊心动魄的情节中深刻思考人性的阴暗面。

不仅如此，这部剧还深入挖掘了人性、道德和社会问题，揭露了资本主义的贪婪以及制药行业的丑闻。

虽然剧中的厄舍家族源于爱伦·坡的短篇小说，但其背后的灵感显然源于现实中的萨克勒家族。

萨克勒家族通过开发和推广止痛药奥施康定（Oxycontin），建立了一个巨大的止痛帝国，并跻身美国最富有家族之列。

这有点像电影《止痛骗》，把一个戕害民众数十年的故事拍成了恐怖剧集的形式。

《厄舍府的崩塌》成功地将经典文学作品转化为引人入胜的影视作品，展示了文学和影视艺术融合的无限魅力。

结尾部分的吐槽火力全开、直击痛点。

剧集通过厄舍家族的描绘，毫不留情地批评了当代对金钱和权力的盲目崇拜。

最终，故事不仅解开了所有悬念，还对人性和社会价值观进行了深刻的反思，强调面对道德选择时，真正的考验才刚刚开始。

哥特恐怖的现代启示录，视觉与心理的双重盛宴。

厄舍府的崩塌（物理）昙花一现的希望 一场幻梦 你所追求的功名利禄不过是人生的幻光 诗一样美的悲剧死神环保片 白人版九子夺嫡（不是）看似玄幻其实现世报 被名利搞疯的一群家族性精神病 有钱人精神和醒脾都很怪.jpg其实俩主角都坏得挺坚定的 说坏也不算 只能说是早知人类咎由自取干脆不疯魔不成活。。

原生家庭创伤太重了摄影可圈可点 整体来说很有vibe 剧本算不错吧 经典台词也不少 真的很喜欢诺亚方舟乌鸦见证人类自取灭亡这种神话隐喻、、选角都挺好的 没有太出名的演员（除了皮姆）但是都演的很带劲 老婆和妹妹年轻时候的演员都好美 继母长相好蒂姆波顿 很猎奇但是好鲜明 挺喜欢卡米拉的没想到死那么早 虽然是倒叙但是剧情精彩程度一点不输啊 一集死一个真挺爽的 可恨之人必有可怜之处但还是死了更好啊！

二姐和三姐那集都好震撼。。

最后一集也收尾收得很完美 玛德琳是很典型的entj女但是男主是真正的阴逼啊啊啊（真的太喜欢了。。。

好多年没看过这种看完想起立鼓掌的剧 相当于看了八个小时电影的感觉 有头有尾有始有终 虽然倒叙但是大结局也一点都没遗漏细节 所有的结果都有因可循

作为新世纪最为亮眼的恐怖导演之一，迈克·弗拉纳根热衷于在作品中玩弄真实与虚幻的界限，用创伤和血腥勾勒形色各异的惊骇奇谈。

从原创到衍生再到改编，拍摄《睡梦医生》的迈克·弗拉纳根就像是恐怖界的丹尼斯·维伦纽瓦完成着超乎寻常的任务，而在和网飞合作的几年时间里，他大胆的名著改编系列大获成功，唯一可惜的是第二季《鬼庄园》导演组过于杂乱而质量下滑。

时隔三年，从雪莉·杰克逊 的《邪屋》亨利·詹姆斯的《螺丝在拧紧》，再到这次埃德加·爱伦·坡的《厄舍府的崩塌》或者说是短篇小说合集，毫无疑问迈克·弗拉纳根恢复了系列的往日活力，用大量爱伦·坡小说元素描绘了一个医药犯罪家族被恶魔追讨血债的寓言故事。

Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore—While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door—"'Tis some visitor," I muttered, "tapping at my chamber door—Only this and nothing more."首先说说剧集里各式各样的爱伦·坡，第一集被命名为A Midnight Dreary，取自爱伦·坡创作的诗歌名篇《乌鸦》（The Raven），也如标题所言故事便从一个阴郁的子夜开始。

掌管着弗特纳多Fortunato制药公司的罗德里克·亚瑟在破旧腐败的亚瑟老宅中静坐，等待着他一生的对手C·奥古斯特·杜潘到来，此时此刻他要承认自己的罪行，回顾和药物利果多恩Ligodone的历史，以及自己六个孩子离奇死亡背后的真相。

C·奥古斯特·杜潘（C. Auguste Dupin），爱伦·坡小说中的侦探角色，在《莫格街凶杀案》（The Murders in the Rue Morgue），《玛丽·罗热疑案》（The Mystery of Marie Rogêt）与《失窃的信》（The Purloined Letter）登场。

制药公司弗特纳多Fortunato的名字，取材自《一桶白葡萄酒》（The Cask of Amontillado），故事中被封墙的受害者就叫Fortunato。

Come！

let the burial rite be read——the funeral song be sung！

——An anthem for the queenliest dead that ever died so young——而罗德里克·亚瑟母亲伊丽莎Eliza的名字，是来自爱伦·坡母亲Eliza Poe，她的遭遇自然是《过早埋葬》（The Premature Burial），埋葬她时罗德里克朗诵的是诗歌《丽诺尔》（lenore）。

药物Ligodone，则是《丽姬娅》中的Ligeia，一个与死亡对抗的美丽女子。

而罗德里克和玛德琳，正是《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）的主人公。

在跨年夜他们遇到的神秘酒保弗娜，名字verna是raven的字谜，也就是乌鸦。

她的酒吧里有着《黑猫》《乌鸦》和《梅岑格施泰因》元素构成的花窗，也有《一桶白葡萄酒》，最重要的是右上方还放着爱伦·坡的相片。

第二集The Masque of the Red Death，不论是名字还是结尾恐怖的酸雨舞会都对应着《红死病的假面具》，佩罗的全名也是小说中举办舞会的Prospero亲王。

贯穿全剧始终的1979年回忆线，亚瑟兄妹不遗余力对抗的高管鲁弗斯·格里斯沃尔德与现实中诽谤歪曲爱伦·坡的Rufus Griswold同名，兰道Landor制药公司来于《兰多的小屋》（Landor's Cottage），科学家梅策则是《梅岑格施泰因》（Metzengerstein）。

弗雷德里克·亚瑟与女儿摆弄瓶中船时所说的虎鲸，参考了《亚瑟·戈登·皮姆的故事》（The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket）中捕鲸船的船名，亚瑟家族律师亚瑟·皮姆的名字和环球经历也来源于此。

而弗雷德里克的名字与《梅岑格施泰因》中骑马入火而亡的梅氏男爵同名，他的妻子莫雷娜直接采用了小说《莫雷娜》（Morella）标题，女儿丽诺尔便是《乌鸦》中永不复焉的丽诺尔。

I was a child and she was a child,In this kingdom by the sea;But we loved with a love that was more than love —I and my Annabel Lee;With a love that the winged seraphs of heavenCoveted her and me.第三集Murder in the Rue Morgue，卡米尔·莱斯帕纳耶的死法和名字Camille L'Espanaye，以及案件发生地医药公司的缩写名Rue都直接来自《莫格街谋杀案》，而弗娜假扮保安时所戴名牌上的名字LE BON是小说中被怀疑的银行职员阿道夫·勒邦。

卡米尔的男助手托比之名出自《千万别和魔鬼赌你的脑袋》（Never Bet the Devil Your Head）。

1979年回忆幕中，罗德里克为妻子念了爱伦·坡的诗《安娜贝尔·李》（Annabel Lee），诗中描述That the wind came out of the cloud by night,Chilling and killing my Annabel Lee一阵狂飙起自云间，在黑夜，冻毙了我的安娜贝尔·李。

第四集，The Black Cat《黑猫》，墙壁中黑猫的作祟故事。

莱奥男友的名字朱利叶斯，出自爱伦·坡未完成的长篇小说《罗德曼日记》（The Journal of Julius Rodman）。

1979年回忆线中文件签名里的布雷维特，是《被用光的人》（The Man That Was Used Up）中约翰·A·B·C·史密斯的军衔奖称。

The night—tho' clear—shall frown—And the stars shall look not down,From their high thrones in the heaven,With light like Hope to mortals given—第五集，The Tell-Tale Heart《泄密的心》，一颗死了却依然跳动让人发疯的心脏。

维多琳Victorine LaFourcade，名字来自《过早埋葬》中法国活埋事件的主人公，她女友Dr. Alessandra Ruiz亚历山德拉·鲁伊兹的名字，源于爱伦·坡1835年仅完成部分的戏剧《波利希安》（Politian）。

开场葬礼上所念的，是爱伦坡的诗《亡灵》（Spirits of the Dead）。

第六集，Goldbug《金甲虫》。

罗德里克的两颗宝石，第二集玛德琳的埃及收藏，灵感都来源于《与一具木乃伊的谈话》（Some Words with a Mummy）。

帖木儿的名字来自诗歌《帖木儿》（Tamerlane），而她看到二重身的死法灵感来自《威廉·威尔逊》（William Wilson），这也是她丈夫William 'Bill-T' Wilson的名字。

弗娜冒充的病人名为克莱姆，采用了爱伦·坡妻子弗吉尼亚·伊莉莎·克莱姆·坡（Virginia Eliza Clemm Poe）的名字。

而她的地址，写着1849 REYNOLDS STREET，这对应了传说中1849年爱伦·坡死前曾浑浑噩噩地重复念着“Reynolds”一词，但没人知道这代表了什么。

In a strange city lying aloneFar down within the dim West,Where the good and the bad and the worst and the bestHave gone to their eternal rest.第七集，The Pit and the Pendulum《陷坑与钟摆》，弗雷德里克的腰斩死法，第六集时母女俩也在电视上观看了罗杰·科曼电影版《陷坑与钟摆》。

他对妻子的虐待和拔牙出自《贝蕾妮丝》（Berenice）。

弗娜向玛德琳朗诵的，是《海中之城》（The City in the Sea）。

Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,In there stepped a stately Raven of the saintly days of yore;Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door—Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door—Perched, and sat, and nothing more.

第八集，《乌鸦》（The Raven），永不复焉。

格里斯沃尔德的结局当然是是《一桶白葡萄酒》，丽诺尔之死还原了诗中场景（而是以绅士淑女的风度栖到我房门的上面，栖在我房门上方一尊帕拉斯半身雕像上面），而罗德里克念出了诗中的Nevermore永不复焉，AI丽诺尔发送的也是这句话。

最终兄妹双亡，大宅土崩瓦解，对应着《厄舍府的倒塌》，结尾弗娜朗读的依然是《亡灵》，不过这次是完整版。

The breeze—the breath of God—is still—And the mist upon the hillShadowy—shadowy—yet unbroken,Is a symbol and a token—How it hangs upon the trees,A mystery of mysteries!—

迈克·弗拉纳根重新回归主导的该剧，整体质量对我个人来说是相当不错的。

改编爱伦·坡的故事在影坛绝非第一次并且也绝非易事，而这次导演一次性穿插了数个短篇精髓去支撑一个家族的灭顶之灾，依靠着恐怖场景的出色和多线叙事的扎实，迈克·弗拉纳根很好的完成了这个任务并有着深刻的其个人特色，至少在爱伦·坡改编作品中，该剧的成品可谓名列前茅。

剧中在六集里稳定打卡上班的片尾死亡桥段，最为出色的无疑是第二集的红死病舞会与第六集的二重身幻象。

佩罗组织的红死病舞会集合着性与死亡的两大主题，在高潮中化为灰烬，乌鸦化身的弗娜以神秘诱人的姿态登场并预示着红死地狱的降临，太完美了。

而帖木儿的二重身幻象，诡异绿色渲染下镜子破碎的离奇死亡，可以说是非常“鬼遮眼”了。

《鬼遮眼》作为迈克·弗拉纳根的第二部长片，其以双线叙事讲述了一对姐弟童年的家庭噩梦与现在的梦魇再临，整部电影对于虚实幻象的运用十分高超，并且对反派鬼镜的设定充斥着神秘主义的未知魅力。

同时该片也可以说是迈克·弗拉纳根的首部正经大制作，奠定了他的诸多风格。

所以在《厄舍府的崩塌》中，你可以看到数不清的鬼遮眼色彩，诸如真假难辨的幻觉、超自然力量作用下的失神和虐待妻子并拔牙的疯子老爹，还有手机拍照时幻象的切换。

在这些传统的弗拉纳根桥段外，该剧也有着对动物剥削、消费主义等现实问题的探讨。

在A24高级系恐怖电影以及爆米花恐怖主宰市场的当下，迈克·弗拉纳根的原创系传统恐怖对影迷还是有着无与伦比的魅力所在。

其实剧集刚出的时候我就在想这些角色是否和七宗罪或十诫有所对应，但不论颜色和复杂行为都很难为他们定性，但粗略总结来说用一些新角度还是能确定他们所代表的原罪。

红，白，棕黄，橙红，绿，蓝，黄（大概？

）在每集结尾突出的颜色设计上，可以得出原罪对应为欲望-佩罗，傲慢-卡米尔，暴食-莱奥，愤怒-维多琳，嫉妒-帖木儿，懒惰-弗雷德里克，贪婪-罗德里克。

这其中最值得玩味的，其实是卡米尔的颜色，在剧中情节里玩弄大众舆论和不把助手当人的卡米尔无疑傲慢至极，但传统来说傲慢都是以高贵的紫色为代表色。

而卡米尔的白色，有点很直接的暗示了白人傲慢。

在剧集的爱伦·坡和迈克·弗拉纳根要素外，整个故事其实给我的感觉就仿佛是萨克勒家族(Sackler Family）捡到了金子做的死亡笔记。

现实中的萨克勒家族凭借着普渡公司赚到盆满钵满，通过推销所谓不具成瘾性的奥施康定积累了巨额财富，也让无数人阿片类药物成瘾，《成瘾剂量》就关于这些历史。

而萨克勒家族也并没有遭到什么实质性的惩罚，如同剧中的亚瑟家族一样在魔鬼的庇佑下为所欲为，不过最终亚瑟他们因为罪恶滔天而被乌鸦弗娜予以了严厉惩罚，颇有现实寄托之意，剧中和弗娜做过交易的现实人物也很意思。

但很明显弗娜并非一个善恶分明的神明，她把财富权力授予舞台上角色让他们自己发挥去救人还是害人，而她负责观察、嘲笑亦或赞美并给故事写上结局，这个死神一样的角色凌驾于善恶之上，描绘着命运的玩笑和善恶有报的轮回，卡拉·古奇诺也把这个邪魅的角色演得很好。

总而言之，迈克·弗拉纳根出色完成了这回的爱伦·坡改编计划，它诡异、阴郁充斥着惊骇死亡的同时也有美丽浪漫的丽诺尔和安娜贝尔·李，希望导演迈克·弗拉纳根能继续推出佳作，也希望网飞能继续推出这一名家改编系列。

惊悚氛围营造的很好，后劲很大，故事内核其实就是恶有恶报，故事逻辑并不是很强，但是因为之前接触过爱伦坡和克苏鲁的一些作品，所以也还能GET到故事的叙事转折，寓言故事的感觉很多场景宗教味道？

蛮重，但是吓人倒是不在这部分，反而是各种细思极恐的空镜头吧，尤其是墙壁，，，睡前点开真的不！

推！

荐！！！

，比起神神鬼鬼的吓人，这部剧给人的惊悚感更多是心理上的，就是你看完会不自觉的在安全的氛围中产生一种强烈的不安感，氛围真的足但是剪辑？

画面的节奏有时候有点乱

#厄舍府的崩塌# 鬼入侵团队+爱伦坡小说改编我一整个爱死“长久不愈的疾病总算结束了，终于战胜那名为活着的热病”最喜欢第一个（意料之内的震撼）、第五个（华丽的慢镜头）和第六个死亡（清醒之下的凌迟）有钱人的帝国是如何运作的果然是我们这些普通人想象不来的。

有钱人的子女背负的最大诅咒或许就是要做出些超越父母，或者能让家族姓氏不再专属父母的事业来，最终可能也掏空且压垮了每一个人的精神世界。

开篇第一集“这么轻轻一倒就是你的两倍年薪，不尝试下你年薪的味道吗”（让我秒仇富里面Madeline Usher和Verna的台词都很好品，诗歌也是。

最后的最后，我想到的是皮姆“抛开股票期权房地产，真正的财富，你有什么？

你没有家人，没有子女，没有在意的人，但人人都有心爱之物，这份爱里就含有筹码”“no……我没有筹码，我不会被人当筹码，我这70年从未被男人或女人当过筹码，这点我不会让步。

事情也快结束了，我想我会坚持走到最后一步。

”他只是整个故事的配角，但我能理解他，自己的某些坚持哪怕邪恶也好，愚蠢也好，都不会让步。

一个能以一敌六的律师，却没有想逃脱（他有机会），也没有为自己辩护一句，坦然认罪接受老死狱中的结局。

爱伦坡是我的神，小时候看1960年的《亚瑟屋的倒塌》（厄舍府的崩塌），就惊艳震撼，从六月就开始期待Netflix拍的《the fall of house usher》剧集，终于等到了，这个片子是基于爱伦坡故事框架之上的2023年故事，更加的疯狂和沦丧。

一群带着精神疾病基因缺陷的疯子，无视世间的道德伦理，灵活巧妙的游走在法律的间隙深谙血与金之道创造着巨额财富，在白骨之上建立的通天之塔一瞬倒塌覆灭的故事。

作为恐怖片，太多的对白和铺陈筛掉了不少期待大场面的观众，但是看下去，很多台词听着就毛骨悚然，这种恐惧不同于血浆和吓人特效，那时让你身临其境，恐惧到骨子里，甚至更甚于1960年的老片。

因为，片子里疯子描述的世界，我们就生存于此啊… …“有一样东西我一直想要教他们（亚瑟家的孩子）就是“转换的艺术”，当生活给你柠檬时…”“拿它做柠檬水？

”检察官随意插嘴道（英语常用俚语，当生活给你柠檬，就拿它做柠檬水，意思是当生活给你苦难，你要用积极的态度把它转化为甜蜜）停顿一下，“不，首先，在各种媒体上造势，让人们相信柠檬非常稀缺，这只有在你囤积了柠檬，控制了攻击的情况下才有效。

然后再展开媒体闪电攻势，宣传自己有柠檬才能表达“我爱你”，是订婚或结婚周年纪念日的必需品，玫瑰老套了，柠檬才入时，广告牌上宣传去除非你有柠檬，否则他她就不会跟你上床，再联手戴比尔斯这种钻石品牌，限量版的柠檬手镯，发黄的钻石就美其名曰“柠檬糖”，让苹果公司将它们新的操作系统命名为OS柠檬，“O”上要带个读音符号，有机柠檬定价要高百分之四十，去采购冲突的高百分之五十，，让柠檬说客们占领国会大厦，让卡戴珊家的某个女人在曝光性爱录像里吮柠檬角，，让蒂莫西夏勒梅去戛纳时穿柠檬鞋，在社交媒体上发送标签运动，形容词不用酷、赞、令人惊叹，不，而是用“柠檬”。

“你看那部电影了吗？

”“你去那场音乐会了嘛？

”“真是柠檬极了”，比莉艾莉什“我的天啊 标签…柠檬”让奥兹医生建议一天吃四个柠檬，并用一支柠檬保健品栓剂来排毒，因为毒素是最吓人的，接着再将柠檬种子专利化，写一行遗传密码，让柠檬更像女人的胸部，你掌握胸型柠檬DNA序列的基因模式，进行交叉授粉，把那些种子撒香野外，然后在那个遗传密码出现在农民的田里时，再起诉农民侵权，坐着就有几百万美元轻松进账，等你赚够了，转手再把这一系列生意以几十亿美金的价格卖掉。

然后，时候到那时，你才做他妈的柠檬汽水。

”“…… ……”

爱伦坡书迷绝对不能错过的一部剧集，每一集都是对爱伦坡最负盛名的短篇的致敬，小儿子的派对，死神着红袍到来，致敬了《红死病的假面具》；第二个死去的白发被猩猩所杀，暗示了《莫格街凶杀案》（好像是这个名字）；第三人的死就更明显了，《黑猫》，不过我原以为会把他的男朋友砌进墙里致敬原著；黑妹医生的改编是我觉得最牵强的，明显是参考《泄密的心》，但是改动太大，也改的不好，有点没头没尾了；然后是大儿子的死《陷坑与钟摆》；还有一个女儿的死我没太看出致敬了什么，只能通过她的公司名字看出《金甲虫》；最后是老厄舍杀死胞妹，自不必多说，致敬的是同剧名小说《厄舍府的倒塌》。

然后公司前老板的死也致敬了一部短篇，名字忘了，是把仇人（邻居？

）砌进了酒窖里。

总之，剧本身质量中等，但在爱伦坡迷眼里绝对是一场好戏