海洋之歌

看完《海洋之歌》后，海豹仙女的传说使我回想起同样以这则民间童话为伏线的2010年爱尔兰电影《Ondine》，Ondine意为"她从水中来"，电影中译为水中仙。

这才醍醐灌顶原来西欧北欧诸国，人和海洋生物发生爱情的民间故事是如此经久不衰，生生不息地被重新演绎。

在传说中通常是这样的套路：可以幻化成人的海豹仙女在人间嬉戏时被岸边的渔夫爱上，他迷上了她的美丽，想把她永远留在岸上，就把她的海豹皮偷了藏起来，这下子海豹仙女只地唯唯诺诺做起他的妻子，虽然也享受到了人间的天伦之乐，但命运注定在某一个与神约定的深夜，她将再次穿上海豹衣重返无牵无挂，自由无拘的大海深处。

海豹仙女传说仿佛就是七仙女下凡被偷走羽衣的另一个异国版本，人仙两边各有缺点，一个是轻慢思凡，一个是自私卑琐，结局都是缘分散尽天人两别，站在哪方角度看这个神话都显得有些不近人情，显得过于悲伤了。

然而豆瓣短评里也看到有豆友说这则故事也变成对于失去母亲的儿童一个善意的谎言，因为母亲是桀骜不驯的仙子嘛。

这则悲情故事似乎有了现实作用。

《海洋之歌》要讨论的内容显然与爱情无关，即使有也是一笔带过。

在动画开场时，海豹仙女布罗娜已经是个金发男童的母亲，正身怀六甲准备和朴素憨厚的丈夫康纳迎接下一个孩子的到来。

我们不知道她的爱情缘起，只知道在神秘的夜里她遵循了上苍的暗示选择了消失，唯一能留下的讯息是作为一位母亲的恬淡气质。

这部散漫可爱的影片并没有《辉夜姬》中关于少女罪与罚的辩证讨论，更多的是带出了一份关于亲子关系中放手与释然的治愈。

影片的主体情节是海豹后裔兄妹本和西尔莎的冒险故事，没有妈妈的小姑娘西尔莎在爸爸温柔的宠溺和奶奶霸道的爱中逐渐成长。

父亲康纳是个粗壮的老实人，虽然爱着小女儿西尔莎，却仍然在女儿生日这天情不自禁感怀，这一天也是妻子的”忌日“啊，不善表达的他尽力在灯塔上守护一对儿女，所以面对奶奶针对居住条件的苛责也无话可说，只得把一双女儿无奈地托付给城里的母亲，以求他们远离这片充满魔性的海岸；开着小汽车风卷残云哼哧哼哧从城里来的奶奶就更矫枉过正了，为了避免伤感的事在孙辈身上重蹈覆辙，铁面教育显然是不可避免。

选择回家的奇妙征途上，兄妹两人遇到了各种各样神奇的人：被吸走灵魂变成石头的精灵，邪恶的猫头鹰女巫。

小海豹仙子西尔莎能力有限，尚未学会说话，天赋也尚未全部开启，但依旧靠着一份仙气儿吸引了视她为救世主女神的精灵。

围绕在兄妹身边的每一位客官都被笼罩在一层隐秘的束缚之中，精灵失去灵魂的自由，猫头鹰女巫在丧子之痛下决定告别喜怒哀乐，把它们全部锁进被施了魔法的瓶子，西尔莎在漫漫路途中也日渐衰弱。

这简直就是悬崖上的金鱼姬长大后的后传。

半人半仙的孩子拥有如此奇妙的能量却又如此柔弱，真的适合留在这个人人都习惯了懦弱逃避，痛苦难以消化的人间吗？

抑制真实情绪的邪恶猫头鹰母亲与化泪为海的大力士儿子，和奶奶与主人公爸爸的关系是一对微妙的参照。

影片中作为人类的西尔莎一家，有着东方式的饱含着悲凉哀悯的细腻感情，对家庭圆满的委曲求全。

从奶奶危机感下的控制欲，到爸爸为了保全女儿的不相离，将象征回归家园的海豹衣怒沉海底，直到最后一刻在悬崖边与海豹妈妈布罗娜的最后永别，西尔莎一家都是选择成为不放手的那一方，成全都还要作为仙子的妻子来给。

在一部西方动画电影里出现这种对家庭温暖有着卑微诉求的人物形象真是稀有。

作为影片中亲子关系隐喻的另一边，海豹妈妈只说了一句如果我把海豹衣带走，她就不会和我们的世界再有半点联系，然后白色的海豹衣就轻飘飘在她手里化作烟云溜走。

作为母亲，真的有可能割舍掉母子亲情么？

当然不可能，所以她是用来成全人类的仙嘛，但仙也有自己的欲望，活得比人更超脱，自然承担了放手的角色。

以儿童视角开启的儿童故事，自然也是用儿童的歌与笑颜作为治愈心灵的主料。

也许西尔莎自己是不懂何谓离别，何谓心碎，何谓追逐自由的，是幕后那些渴望被治愈的大人借着儿童的力量让她将万物复苏，将生灵解放，让悲伤逆流。

承载着希望的少女西尔莎是这则童话里的小小救世主，成年人难以做出的选择，难以挑战的命运交到她手上做个终极了断，因为儿童尚未有太多私心杂念与利益取舍的矛盾，她们只想着和谁在一起更开心。

保佑她做出的选择是正确的，风浪之后，只愿她走下仙坛，做个普通女孩。

==========================《海洋之歌》比较亲切的一点在于导演的榜样是宫崎骏，所以文本信息都是含情脉脉的东方式神韵。

梦幻的色彩和优质的作画无需多余的褒奖，精致的手绘背景足以媲美艺术品，让我想起《机械迷城》的美感。

人物造型则有点想中国的80年代美术片，圆头圆脑，眼睛灵动的西尔莎倒是有几分像《雪孩子》里的小兔子。

这部电影到噶闹猛的美国电影学院奖参加比赛显然是不公平，也没必要去纠结结果的一件事啊。

因为评委们只喜欢”打打打打，热血热血热血“。

以及他们的孩子能不能沉下心看这部电影。

他们一定不是电影里这样的家庭吧，呵呵。

五年前，汤姆·摩尔的长片处女作《凯尔经的秘密》提名奥斯卡最佳动画片，最终败在可能是本世纪至今最好的动画片《飞屋环游记》手中。

五年后，他的第二部长片作品《海洋之歌》在审美、价值、叙事和材料来源方面都是前作的继续：手绘、凯尔特神话、爱尔兰民间传统，还有就是都拿到了奥斯卡提名。

而以今年较弱的阵容，小selkie很有可能拿到小金人。

优质的动画片永远都不可能倒退到前电脑时代的手绘中去，比如片中的一些人物动态为了节省成本，毫无疑问是电脑技术制作的。

而美轮美奂的手绘风格是在动画片描摹真实世界的技术登峰造极之后的另一种探索：Pixar的栩栩如生穷尽了动画技术向逼真努力的道路，于是艺术家们不得不在非真实的方向上寻找推陈出新的进路。

就好像自然主义之后的超现实主义，印象派之后的毕加索。

手绘之“形”无疑是切合该片之“实”的。

“成人—孩童”的二分法贯穿全片，裹挟着“理性—情感”、“现实—想象”、“人造—自然”、“城市—海洋”一系列的二元配对；孩童的胜利，成人的妥协，无疑是一种价值的隐喻。

从更广的视角来看，其实还有一组对立，即作为殖民主义遗产的现代工业社会和后殖民主义意欲挖掘的、属于“当地”的爱尔兰／苏格兰传统文化。

主角一家对于城市生活的拒绝和对大海的依恋除了作为一种情感取向外，还是一个政治立场；再加上温情脉脉的家庭观，便是片中无所不在的乡愁。

这种乡愁源于被压抑的民族文化认同，在后殖民和全球化的双重背景下觉醒，于是也有着双重任务：不但要挖掘身份认同的文化根基，还要让世人知晓。

人人都知道凯尔特神话的存在，但是要让它进入流行文化的正典，在“民族的就是世界的”这类口号下，让它参与到现代消费文化和文化消费中来。

影片讲述的实际上是一个非常无聊的故事，问题就在于把传说与现实融合时，其说教意图过于明显。

女性人物的形象更是不堪入目，要么就是被丑化的老太婆，要么就是无辜的、纯洁的、完美的、自然的精灵，男性幻想中一切美好事物的投影。

然而她们强大却又脆弱，需要缺点很多但坚强忠实的男性来充当护花使者。

与《沉睡魔咒》正好处于两极。

不过这也很容易理解，艺术戏仿的颠覆性意义全部来自于被颠覆对象的权力地位，所以对于一个人尽皆知的迪斯尼童话可以尽情解构，而不为人知的弱势文化中的故事则还需要以正向的方式述说。

《海洋之歌》的全部颠覆性都来自于故事之外的社会性，在于毫无保留地拥抱本地文化并大胆地把它带上国际银幕。

大多数神话都有一些晦涩难懂的地方，而他们都在等着一代代新的艺术家们一遍遍将他们重写，谁的文化没有这样的重写，谁就输了。

这样做的代价就是反复循环地使用既有的社会道德成见，把神话多维的、模棱两可的价值嫁接在我们想要的当代价值上。

好莱坞的所有家庭、亲情等桥段，爱尔兰导演一个都没落下。

这样对原住民文化肤浅、粗暴的再表达，是不是真的没有问题？

当我们“寻根”的时候，实际上是有一个自己预先定义好的“根”，那些现代人自己构建出来的对于前现代的美好想象。

半人半兽的生物和具有魔力的歌声对于每个时代都有截然不同的象征意义，我们只作出浪漫的解读，努力忘记粗砺的另一面。

我们想“回去”的，是一个根本不存在的地方；我们的乡愁没有一个确切的“乡”作为依托。

我们手中只有一张孩童手绘的地图，没有魔法的帮助，无论如何不能找到回“家”的路，城市地下埋葬的精灵是我们唯一的救赎。

后殖民时代复苏的乡愁带来一种憋闷的痛苦，唯有以想象力聊以慰籍，或者还有以想象力建构起来的身份和文化认同。

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作者|星海《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问，比如麦克利尔是谁，他怎么就哭得这么伤心？

海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解？

玛查又是怎么回事儿？

等等诸如此类问题，要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的，但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。

　　　　 先要介绍下地理及文化，我觉得这是有必要的有助于了解，先说爱尔兰神话是啥，他是凯尔特神话的一部分，那为啥不直接说凯尔特神话，其实是这样的凯尔特实际上是指（英格兰，苏格兰，威尔士以及法国一小部分地区），因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。

　　　　 1：神话来源： 凯尔特神话（Celtic mythology）是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构，后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。

在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传，所以一个故事有许多版本，同时很多凯尔特着作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。

本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。

　　　　 3：爱尔兰神话故事 前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分，那爱尔兰神话故事有哪些内容呢，爱尔兰神话主要是盖尔人的故事，其中最着名的三部故事分别是： 1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii）， 2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说（Cuchulainn and other Ulster heroes）， 3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事（Fionn mac Cumhaill and Fianna） 　　　　 4：影片中神话人物 Mac lir（麦克利尔）：他是爱尔兰神话故事中的海洋之神，上任海神里尔之子，他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。

他的妻子是芬德（Fand），儿子是玛那威丹（Manawydan） 　　　　 Macha（玛查）：命运与战争的三女神之一，人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。

她的名字象征着“战斗”与“愤怒”，并有着“红发的玛查”的别名。

　　　　 Selkie（海豹女）：据说，他们在水中游泳时才穿着海豹的皮，到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。

他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话，那么他们便无法回到海里了。

可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的，他们会和那个人一起生活并结婚。

Selkie似乎也太过于温驯了。

可是之后一旦他们找到海豹皮，便会决不留情地马上回到海里。

真不知道他们到底是温厚还是冷血！

　　　　 5：影片中的故事解析 麦克利尔为啥哭？

上面介绍了那么多其实都是铺垫，接下来才是真的解析电影 麦克利尔（海神）为什么会哭呢：这其实是因为他美丽的妻子芬德，麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架，导致其中一次芬德出走，更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人，还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么，是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii），因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了，好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美，于是美人爱英雄也就顺理成章了。

这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了，我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。

　　　　 兄妹俩为啥一个精灵一个人？

影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben（本恩）一个是女孩妹妹saoirse（西尔莎），影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁，这也说明妈妈不可能必须海里生下西尔莎，而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女，海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩，妹妹却是精灵族了。

　　　　 妈妈为什么还要抛弃家庭？

实际上影片过于含糊，这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。

到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了，好言归正传 首先：通过我们对海豹人的传说不难解读，海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭，但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的（否则不至于2孩子） 其次：妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做！

我们该怎么理解这句话呢。

我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起，西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活，相反是精灵们都消失，这个消失是指在人类世界里消失，回到神话国度里。

这也解释了妈妈为啥流着泪告别，她别无选择，必须从此消失。

那么这就引出了下面一个问题。

　　　　 为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱？

其实妈妈唱歌是可以的，前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间，如果妈妈唱歌可以说就没有故事了，开头就可以结束了，一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己，所以她还是眷恋人间生活的，因此她没有唱歌，换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。

但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了，不唱歌会死掉的，这一点在影片结尾有交代，当ben找到白色外衣的时候，西尔莎还是没有好转，直到西尔莎唱歌才恢复健康，可以由此判定，不仅仅需要外衣，还要唱歌，唱歌是海豹女的使命，唱完歌所有精灵消失在人间...... 　　　　 为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉？

因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的，也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里，影片中妈妈一上来就穿着白色外套的，这里表达了这样的含义，丈夫已经相信他们足够相爱，既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子，后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海，所以影片中他扔箱子的时候对已经失的妻子说“我不能再失她，布罗娜” 　　　　 关于影片结尾的理解 实际上这是一个黑暗的童话故事，以往童话故事都是大团圆结局，因为童话主要是给孩子的，因此影片比较含蓄，用另一种方式“终结”精灵和神话时代，希望我的解读对大家有帮助，如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。

走吧，人间的孩子去海边 去野外与精灵手拉着手因为这世上有太多你不懂的悲伤《凯尔经的秘密》是将爱尔兰的神话作为脚本，《海洋之歌》则是将爱尔兰的民间故事用曼妙的笔触和温柔绵长的画面一帧帧向我们诉说。

这部电影我已经看了很久了，记得帧帧精美得像艺术品。

故事是这样的，和睦的一家人生活在风景如画的小岛上，小男孩本是这个家庭的一员，不久他迎来了妹妹西尔莎却因此失去了母亲。

父亲过于思念母亲日夜沉湎于丧妻之痛中，妹妹无意发现母亲留下的海螺却险些丧命于大海。

奶奶于是把她们接到了城市居住，在这里他们偶然遇到的三个小精灵，带他们揭开了另一段属于他们世界的故事，也开启了西尔莎揭开身世与冒险的旅途。

孩子们的母亲是“海豹女”，也就是海之精灵。

她们的歌声有魔力，上岸则褪去海豹的外衣，变回人形。

而孩子们的母亲即使与人类相爱也不得不面对自己的宿命，留下了普通的本和像母亲一样的西尔莎，父亲怕西尔莎也像妻子一样离开自己于是丢掉了她的外衣。

母亲的离开，父亲一蹶不振，本把内心的埋怨都倾之于妹妹，西尔莎也因自闭症迟迟不能发出声音。

听起来，这是一个悲伤又带着温情气息的故事。

生活的不幸，每个人心里都缺失了一份爱，不是随随便便就可以填补。

与这一家人的境遇极其相似的是猫头鹰女巫和他的儿子。

儿子沉溺在哀伤中而日日痛哭，心破裂成碎片，眼泪汇成了汪洋大海，猫头鹰女巫为了化解他的痛苦，将他的感情放入瓶中封印，他便化成了一个巨岛，一切归于平静（地图上可以找到这个岛哦）。

而猫头鹰女巫，将别人的感情也放入瓶中封印，有风雨，有雷电，有阳光，也有彩虹，那些让人痛苦却舍弃不了的，那些让人潸然泪下却不敢轻易触碰的情感，被放到小小的瓶子中。

而失去情感的人，也变成了石头。

“我实在受不了看见他们那么悲伤，我这么做是为了他们好。

”而她自己，也因每一次涌出的情感，下半身已为石头。

女巫的儿子被痛苦击碎，她自己也被痛苦折磨着，他们失去的不仅仅是彼此，也都丢掉了自己。

孩子的内心是一片湛蓝色的海，他们有着与生俱来的温柔。

本和西尔莎在回到小岛的路上，与三只精灵结伴而行。

西尔莎手中的海螺唤起了那些被封存的情感，瓶子碎裂，风雨雷电，阳光彩虹，那些寄居在内心深处不可名状的情感回到精灵们心中。

西尔莎因为此极速衰老，本也不辜负母亲的承诺，为妹妹找回外衣，拯救了妹妹，而妹妹又用歌声唤醒了变成石头的精灵。

一家四口也得以重逢，到这儿，或许我们都以为他们就过了上幸福的生活，明朗又美好。

这不是童话，更远不及童话里的美好。

母亲还要回到海洋中，而妹妹选择留下，两个世界从此隔离。

这分离是不情愿却又要面对的，世界本就不圆满，分离后还是要继续生活。

白驹过隙，已是匆匆。

父亲从妻子的离开的阴影中走了出来，得以释怀，哥哥听到了母亲离别时说“要记得我会永远爱你”，心中涌动，妹妹所有的经历会促使着她继续前行。

一切好像什么都没变，但又在慢慢发生变化。

大海会归于平静，谁知海中还孕育着什么？

所有人都迷失太久，殊不知救赎自己只是一瞬，而一生太短，一瞬好长。

我会在你的故事中长存，还有你的歌声里。

风再大再疾迎着风而上，也不要和自己走散了啊。

人生不就是充满遗憾吗，我们不都是带着遗憾走了这么多年，所以呢，面对它，不要逃避。

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）

海洋之歌 (2014)8.82014 / 爱尔兰 丹麦 比利时 卢森堡 法国 / 动画 奇幻 冒险 / 汤姆·摩尔 / 大卫·罗尔 布莱丹·格里森

几部小清新动画看下来，我发现一个现实：欣赏这类动画，如果你想和大家保持审美一致，就必须学会不问为什么，只关注它的画面有多唯美，音乐有多动听。

看《海洋之歌》的时候，我试图坚持这个信念，从头到尾看完了。

可是，与此同时，脑子里还有另一个声音在不停地问：为什么，为什么，为什么啊啊啊……别的不多说了，就想请教几个问题：1.为什么本的妈妈必须要回海里？

有人说，根据传说：“当一个男人偷了海豹精的皮肤，她就必须成为他的妻子。

一旦海豹精找到自己的皮肤，她就会马上回到她海里的家。

”真像牛郎织女啊。

原来中外娶不到老婆的屌丝想法都挺龌蹉，手段都挺卑鄙。

不过，既然大家说人家有爱情，姑且当成爱情好了。

但是，为什么非得离开呢？

这个解释其实还是没有回答。

以常理来推测，如果当初是被迫嫁给偷衣服贼的，找到衣服后，“性本爱丘山（大海）”的海豹精当然是要回去。

就像女大学生被贩卖到农村后没一个乐意的一样。

可是，从片中看，母海豹精是爱男人爱孩子的，她给出了一个理由：这样才能救孩子。

2.那，为啥这样做才能救孩子呢？

必须到海里生？

好像不是。

他儿子那会儿都好几岁了。

要么就是男孩可以陆生，女孩就得海里生。

汗……3.生完孩子，为啥她又不管，推给丈夫？

说起来，织女的老公也是挑着俩娃，但织女是被迫的。

她的孩子是普通人，没法跟她回去，再说天庭也不要。

而海豹女应该知道女儿也是个海豹仙。

结局时她还准备带走女儿。

既然如此，当初把孩子留下是为何？

如果是不想看到老公伤心，那后来又何必要上演那出带走的场景？

4.小海豹仙为什么热衷于给哥哥找麻烦？

小男孩算是全片最正常最可爱的人了。

还很有心地画了地图坐巴士要回家，谁知道妹妹半路非要下车。

我本以为她有什么神力，知道捷径，然而正如小男孩所说，比起巴士这根本就是条危险的路。

之前刚发生猫头鹰事件，她却偏要吹海螺，被哥哥制止后，俩人迷路，来到一口圣井休息。

为了背妹妹，哥哥腿上被划伤了，小女孩采来树叶，我想，这下她终于能体会哥哥的心情了。

谁知下一个镜头她就跳井了。

兴冲冲计划回家路线的小男孩也被狗给拖进去。

好吧……这时我又想，搞不好正确的路在井里——结果，下去以后，妹妹很快就被抓了，哥哥不得不冒着危险去救她。

这熊孩子你是为哪般啊！

就为了推进冒险剧情么？

5.为什么妈妈不唱歌救精灵却要孩子唱？

有人说，妈妈不唱歌是因为她还不想离开人间。

但是，根据后面的情节，海豹女需要穿上外套唱歌才能活下去。

问题就又来了，那谢尔莎之前在灯塔住时不穿外套也不唱歌，怎么就没事呢？

而且母亲这么多年没唱歌，也没事。

为什么捏？

……这些问题萦绕在我脑海里，让我觉得全片画面虽美，但在逻辑上很不流畅。

————————————————————————————感谢各位回复。

虽然没能说服我。

不过偶然看了高畑勋的某访谈我释然了： 　　 　　南方周末：你在《动画电影之志》一书里说，动画电影创作要有客观性，不能让观众和主人公完全同化，需要给观众距离感，让观众冷静思考。

　　高畑勋：只让观众从主人公的视点来观察世界，日本电影多是如此。

有不少导演总能利用观众对主人公化险为夷的期待，以此种结果来取悦他们，让他们沉醉其中。

宫崎骏也是如此。

　　让观众彻底对人物产生代入感，可以说是日本动画片的一项大发明。

一般来说，世界是应该客观描绘的。

过分黏糊在主人公身上，就很难看清整个世界。

日本的动画片只会让人心跳加快，却不能让人感到焦虑担忧。

这种创作方式，我叫它“代入式情感投射”。

　　南方周末：具体举一个“代入式”的例子？

　　高畑勋：比如《千与千寻》，影片最后，千寻看了一眼被带过来的几头猪，说“我爸爸妈妈不在它们里面”。

观众一听这句话就高兴了，知道千寻的爸爸妈妈已经变回人了。

但千寻是如何得知的呢？

没人追究，因为观众已经成了千寻的啦啦队了，自动补齐了剧情，完全没有了批判精神。

　　南方周末：所以你的作品都会给人一点难以融入其中的感觉？

　　高畑勋：怎么说我都更倾向于“体谅式情感投射”的创作方式，而不是“代入式”。

应该拍摄给观众客观性视点、让观众保持判断力和理性的作品。

留下客观性的侧面，虽然有些冷淡，但冷淡是必要的。

不是说让观众与主人公同化，而是冷静地明白，自己虽然与主人公不同，但能够体谅他的情感。

我也不会从画面上去压迫观众“该这么想”，我更期望他们主动发挥自身的想象力，实现情感投射。

　　太过贴合主人公，就会失去从外部观察的角度，失去笑声。

所以，对于动画电影来讲，笑声是一种很客观的东西。

没有什么比依靠的失去带给人的伤害是最大的了，没有什么比一个家庭失去了女人更带有毁灭性了，女人是连接家庭成员的纽带，是整个家庭的核心，而当失去了这个核心以后，整个家庭的故事就开始变得悲伤，而电影正是这样一个悲伤的故事。

电影用一个简单的二维动画刻画出了一个充满寓意与悲伤的神话故事，在那富有想象力的画笔之下，勾勒出来的场景有一丝聪明与机智在里面，但又有大胆的铺陈与想象横置在里面，不但解构出悲伤故事背后那充满对爱与等级的存在，也挥洒出炫丽无比又复杂混乱的内心世界。

那种带有后现代风格的绘画彰显出了导演对于动画反应内心世界的描写，用一种有别于传统动画的画风在一个充满3D动画的世界里又重归传统，这种内心狂妄但又十分严肃的行为风格所诠释出来的故事，充满了对社会陈腐的狂妄，但又充满了对温情故事的尊重，导演看重的是在这个纷乱的世界里所呈现出来最真实最动人的情感，他所抓住的是最能够反应出真实的内心变化与对感情盲目的伤害，借助神话传说来折射社会的陈腐，用事实真相去改变原有不可能存在的等级制度，爱并不能冲破一切，爱只是带给我们想要冲破界限的勇气，当现实与取舍摆在我们面前的时候，原来爱竟然是那么的脆弱与让人痛苦。

电影里没有幸福，从一开始导演已经树立了这样一个核心宗旨，一切都是源于一场悲剧的发生，不可能融合在一起而组成家庭的人们，必定有一个人会默默离开，没有什么理由，但理由又是那么的不可忤逆，从一个美好的祝愿开始，一步步演变成了一个毫无理由的怨恨，那就是母亲的离去带给自己的那种无助感与孤单，而变相的迁怒在了妹妹身上，这种细腻感情的变化看似不可理喻，但又始终有磨不开的人性在里面，导演深刻的抓住了这种细腻感情的描述，一步一步的引导出来了故事感情发展的线索，通过孩子们的痛苦与不可选择的无奈来展现出蕴藏在内心深处的爱与原谅。

导演对于绘画的运用就是基于一种对童真孩子们的想象来创作出来的，它一方面表达了孩子对于整个陌生世界的认知，也对充满幻想与恐惧的世界发散着自己童真的想象。

电影里的这一场冒险是混乱的，混乱的只有添加神话故事来满足对冒险这种故事的诠释，用神话来诠释两种身份地位不同的人是怎么进行相互牵挂与彼此不离不舍的这样一个过程的，导演用兄妹之间的感情来折射身份地位不同的男女之间的爱情，不得不说增添了许多对纯真感情期望，也暂时的放弃了摆在眼前的现实，每个面对现实的人都是痛苦的，就像电影里所描述的一样，把所有痛苦都剥离出以后人就会变成石头，是的，人的感情就是诸多痛苦混合在一起的复杂体，除了痛苦以外人们不存在其他的感情，导演其实就是想要反应出这个社会缺少快乐这样一个主题，难以冲破的等级界限与原本自私冷酷的人性，泛滥的感情只会让人们更加的痛苦，而想要剥离出这种痛苦，人却都会变成如同石头一般的毫无感情。

当然，故事还是基于爱尔兰的民间神话故事，它反应出来的是一段兄妹之间的感情以及拯救各种困就于痛苦的精灵，让世界重新找回往昔的容貌，而真正的了解自己面对现实时所需要做出的抉择。

汤姆.摩尔用几何图形的构造突出动画带给人们那尖锐敏利的感受，他那具有规则图形的解构用锋利的棱角抵抗着对外界的不满，他所想要表达的情感也极具有动画特性的代表，用圆形突出温柔善良，用角形代表自私抵触，让图形与图形在变化之中来牵引着感情与剧情在一步步的改变，不得不说这种相对大胆的画风一方面能够突出自己作品的强烈个人风格，另一方面也说明了导演对于自己的动画作品在表达寓意与情感上的独到与别具。

我们看这部电影，能够深刻的体会到导演对世界那深深地不满，他似乎看透了人不可能去改变世界的本质，也充满了对世俗枷锁牵绊的愤懑，但人能够改变的只有自己，从而故事只会存在一个不完美的结局。

这是一个悲伤的故事，从头到尾，从开始到结束，我们从故事里看不到充满光明的结果，只会挣扎在自己的感情世界里自暴自弃，我们从写意的画面里能够体会那种象征茫然的意境，在那复杂凌乱的画面里充满了对认知的混乱与对感情的茫然，你去看每一帧画面，去感受每一幅图画背后的感受，都存在于一个空寂的灵魂里表达着面对世界的无助，电影里面充满了对痛苦的表达，你发现不了一丝快乐，你能够发现的只是电影里充满的是最真实的感情，而在这感情里面还是会选择茫然的未知。

《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问，比如麦克利尔是谁，他怎么就哭得这么伤心？

海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解？

玛查又是怎么回事儿？

等等诸如此类问题，要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的，但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。

　　 　　2 地理及历史： 　　先要介绍下地理及文化，我觉得这是有必要的有助于了解，先说爱尔兰神话是啥，他是凯尔特神话的一部分，那为啥不直接说凯尔特神话，其实是这样的凯尔特实际上是指（英格兰，苏格兰，威尔士以及法国一小部分地区），因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。

　　 　　1：神话来源： 　　凯尔特神话（Celtic mythology）是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构，后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。

在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传，所以一个故事有许多版本，同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。

本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。

　　 　　3：爱尔兰神话故事 　　前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分，那爱尔兰神话故事有哪些内容呢，爱尔兰神话主要是盖尔人的故事，其中最著名的三部故事分别是： 　　1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii）， 　　2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说（Cuchulainn and other Ulster heroes）， 　　3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事（Fionn mac Cumhaill and Fianna） 　　 　　4：影片中神话人物 　　Mac lir（麦克利尔）：他是爱尔兰神话故事中的海洋之神，上任海神里尔之子，他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。

他的妻子是芬德（Fand），儿子是玛那威丹（Manawydan） 　　 　　Macha（玛查）：命运与战争的三女神之一，人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。

她的名字象征着“战斗”与“愤怒”，并有着“红发的玛查”的别名。

　　 　　Selkie（海豹女）：据说，他们在水中游泳时才穿着海豹的皮，到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。

他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话，那么他们便无法回到海里了。

可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的，他们会和那个人一起生活并结婚。

Selkie似乎也太过于温驯了。

可是之后一旦他们找到海豹皮，便会决不留情地马上回到海里。

真不知道他们到底是温厚还是冷血！

　　 　　5：影片中的故事解析 　　麦克利尔为啥哭？

　　上面介绍了那么多其实都是铺垫，接下来才是真的解析电影 　　麦克利尔（海神）为什么会哭呢：这其实是因为他美丽的妻子芬德，麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架，导致其中一次芬德出走，更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人，还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么，是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争（Tuatha Dé Danann against Fomorii），因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了，好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美，于是美人爱英雄也就顺理成章了。

这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了，我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。

　　 　　兄妹俩为啥一个精灵一个人？

　　影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben（本恩）一个是女孩妹妹saoirse（西尔莎），影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁，这也说明妈妈不可能必须去海里生下西尔莎，而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女，海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩，妹妹却是精灵族了，这里还需要说明一下关于凯尔特神话中神的概念，神和巨人经常是有混血的，所以爱尔兰神话中好多神都是和巨人的混血，因此海豹妈妈两和孩子不都是精灵或都是人类也就不难理解了。

　　 　　妈妈为什么还要抛弃家庭？

　　实际上影片过于含糊，这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。

到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了，好言归正传 　　首先：通过我们对海豹人的传说不难解读，海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭，但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的（否则不至于2孩子） 　　其次：妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做！

我们该怎么去理解这句话呢。

我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起，西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活，相反是精灵们都消失，这个消失是指在人类世界里消失，回到神话国度里。

这也解释了妈妈为啥流着泪告别，她别无选择，必须从此消失。

那么这就引出了下面一个问题。

　　 　　为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱？

　　其实妈妈唱歌是可以的，前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间，如果妈妈唱歌可以说就没有故事了，开头就可以结束了，一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己，所以她还是眷恋人间生活的，因此她没有唱歌，换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。

但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了，不唱歌会死掉的，这一点在影片结尾有交代，当ben找到白色外衣的时候，西尔莎还是没有好转，直到西尔莎唱歌才恢复健康，可以由此判定，不仅仅需要外衣，还要唱歌，唱歌是海豹女的使命，唱完歌所有精灵消失在人间...... 　　 　　为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉？

　　因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的，也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里，影片中妈妈一上来就穿着白色外套的，这里表达了这样的含义，丈夫已经相信他们足够相爱，既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子，后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海，所以影片中他扔箱子的时候对已经失去的妻子说“我不能再失去她，布罗娜” 　　 　　关于影片结尾的理解 　　实际上这是一个黑暗的童话故事，以往童话故事都是大团圆结局，因为童话主要是给孩子的，因此影片比较含蓄，用另一种方式“终结”精灵和神话时代，希望我的解读对大家有帮助，如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。

这是我目前为止看过的最美的动画，历时十年的项目，逐帧手绘，视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素，空灵优美的配乐，一场如梦如幻的童话仙境之旅，唤起人心中所有的美好。

不仅故事完成的好，而且每一个细节都做到完美，真是极致般的视听享受。

画风好美，画面一级棒，配乐也特别好听。

如果去电影院里面看的话，听见与视觉会更美，更享受。

孩子四岁半，全程英文陪我看完这部电影，看到妈妈走的时候他哭成了泪人，他有很多疑问我一直在给他寻找合适的解答，比如为什么妈妈最后要走。

非常好听的歌非常美丽奇幻的画面，应该是有民族感神秘系，我关注了了片中对情绪的描述，把不好的情绪关起来，抽空后的人不如死去。

我们因为丰富的情绪而成为高级动物，也因为敏感的心而饱受痛苦折磨，但是失去了这些情绪，我们就和石头没有区别了……人在成长中，一生都在学习，如何面对处理消化自己的情绪，尤其是孩子，我们作为父母，如果自己都无法学会和自己的情绪相处，又怎样去引导孩子呢

期待很久的《海洋之歌》，在电影院里竟把我看困了。

这电影缺味道。

海洋之歌里的人物可以分成两大阵营：人类与自然。

所以我觉得人与自然的矛盾应该为这部片子的主要冲突。

人类一方的主要人物有父亲，Ben，大狗（它虽然是动物，但确实是按人类来刻画的），奶奶。

自然一方有精灵，玛查，巨人，妈妈。

雪儿既属人类又属精灵（在结尾发生之前如此），所以她是人与自然的矛盾交汇点。

人类一方彼此之间也有矛盾：父亲，Ben，大狗代表了爱好自然的人类，奶奶代表了反对自然、居住在人造城市里的人类。

这两个阵营的冲突使奶奶带走了Ben和雪儿，从而让故事的明线变成“回家”，推动了情节的发展；而爱好自然的人类之间也有矛盾。

大狗永远是和Ben站在一起的（它主要是推动情节发展的道具），所以先不论。

矛盾主要在父亲和Ben之间产生：父亲在情感上沉湎于过去，而且他把自然看作占有的对象（我相信他对Ben的妈妈的感情也是“占有”）；Ben是象征希望还有未来的，他想要融入自然。

他们的冲突在雪儿虚弱地回到灯塔后最为明显：他们俩都知道雪儿是半人半精灵，但父亲为了不失去雪儿，要把雪儿送去医院；Ben则想通过找到海豹大衣让她痊愈，这包含的含义是：Ben认为雪儿是属于海洋的。

自然的阵营也有矛盾：最明显的是玛查和精灵们的矛盾。

这些矛盾可以成立，这类的矛盾（人与自然，或者说人与代表自然的族群）产生过非常有名的故事，例如白蛇传，董永与七仙女，仙剑奇侠传（我最喜欢的故事之一！

）。

但是《海洋之歌》既没有表达好矛盾冲突，更没有塑造好人物（这才要命），所以才不好玩。

先说冲突吧。

《海洋之歌》的核心冲突是人与自然的冲突。

当然为了情节发展，还要设置一个个小冲突。

故事开始在灯塔上，灯塔象征着远离人世，这是人与自然的冲突的交汇点之一，感情上则代表了孤独，这孤独在父亲处是痛苦，在孩子处则为原理尘世的愉悦。

故事一开始是妈妈“离开”了父亲和Ben，留下雪儿。

这是故事的第一个小冲突：Ben、父亲思念妈妈，但是不能相见。

具体表现在Ben表面上不喜欢雪儿。

但是这个冲突处理的有点莫名其妙，如果一个男孩在幼年失去了母亲，他应该把母爱寄托在别的地方，例如变成对父亲的爱，更有可能的是变成对这个“代表母亲”的妹妹的爱。

但是Ben正好相反，他（最起码表面上）迁怒于雪儿。

这个表现冲突的方式很奇怪。

然后是奶奶气势汹汹的来了。

奶奶代表城市里的人类，要把这群“人类的叛逆”接回城市。

这对冲突处理的还不错，但是这冲突不算严重。

我们都经历过改变生存环境的事情（最起码谁都搬过家吧），这不一定是什么严重的事。

比起《凯尔经的秘密》中的修道院面临北欧海盗的屠杀这种生与死的冲突，这也太轻松了。

然后发生雪儿发现海豹大衣事件，推动了剧情继续发展，导致奶奶把两个孩子接回城市了，这个冲突被解决了。

然后的冲突变成了Ben和雪儿想回家、奶奶想让他们留在城市的冲突。

这个冲突一开始的表现就是Ben在路上一直画地图。

这在故事中是一个好主意，一方面表现了通往城市的里程，让情节的节奏舒缓；另一方面为Ben和雪儿的出逃埋下伏笔（也是为了吸引观众忘记更早的伏笔——大狗跳进水里。

大狗才是Ben和雪儿回家的主要道具）。

来到城市，城市里正好是万圣节，所有的小朋友都带上了面具。

这表现出Ben和雪儿无法融入城市里的孩子圈，也是个挺有趣的细节。

然而，这个冲突也不够致命。

随后Ben和雪儿出逃，接触到了精灵族的三个插科打诨的精灵。

这让故事带出自然阵营的内部矛盾，更是为了交代雪儿的身世。

然而却交代的不清不楚，我到最后也不知道海豹精灵和陆地精灵到底是什么关系，雪儿在海豹精灵中有没有特殊地位。

知道雪儿是精灵、并得知玛查的名字后，Ben与雪儿继续逃走。

在路上，雪儿莫名其妙地衰弱下去。

为什么？

总不会是Ben和大狗走太快了给她累到了吧。

如果是因为她离海水太远了，但是后来她都已经到海水边上了，还是没恢复。

如果是因为她没有海豹大衣，那她发现海豹大衣前那么长的日子都没事，一失去海豹大衣才几天就不行了？

穿海豹大衣会成瘾吗？

这也说不通。

然后下雨了，Ben背着雪儿要进土地庙——啊不，圣水庙躲雨。

圣水庙周围都是刺人的荨麻，Ben先犹豫了一下，然后告诉背上的妹妹“脚抬高一点”，自己忍着被荨麻不断刺伤的疼痛走进了圣水庙。

这时表现出Ben实际上是很爱妹妹的，我觉得这个细节刻画得非常出色。

可惜，这样的细节实在太少了！

然后两人都跳进井里，Ben遇到剧中的头号插科打诨人物“记录者”，得知精灵族更多的故事以及雪儿陷入危机，同时观众知道雪儿已经被玛查抓走了。

这里导演想要制造的冲突是：雪儿和精灵族都处于生命危险之中。

这应该是电影中最严重的冲突了。

然而还是有点莫名其妙，我们只有记录者的一面之词“如果没有海豹大衣的话雪儿活不过今晚”，却不明白为啥是活不过今晚，虽然她很衰弱。

我只能理解是导演想要制造紧张气氛，但是这个紧张气氛的逻辑不够充分。

还有，玛查为什么要抓走雪儿？

按照玛查对付精灵族的一贯作风，直接把雪儿就地变成石头就可以了嘛，抓走她多费一道手续，只能理解为这是导演想让Ben去深入虎穴救妹妹，但逻辑上还是不够充分。

也就是说，这个“玛查与雪儿”的致命冲突没处理好。

然后Ben救出雪儿，顺便收服了玛查，玛查派出猎犬巴士把他俩送回灯塔。

至此，明线中的“回家”冲突已经结束。

故事开始它的最后、也是最主要的冲突：雪儿的“回家”，这里面包含的是雪儿应该回海洋、还是回到人类世界的冲突，这个冲突体现了人与自然的主要冲突，它的解决将象征这故事的结束。

然而很遗憾，这个冲突的解决铺垫太少了。

妈妈出现后，雪儿轻而易举地选择“留在人间”。

这个选择应该只是为了实现大团圆（除了对爸爸而言）结局，只是因为电影院里看电影的都是人类。

如果看电影的是一群海豹，那我想导演就会让雪儿回到海里了。

不论如何，故事就这么弱弱地结束了。

然后是人物。

故事中的人物绝大多数都是一根筋，就像福斯特说的“扁平形人物”。

雪儿，妈妈，爸爸，奶奶，大狗，精灵等都如此。

妈妈是一根筋地想要回海洋，爸爸是一根筋的悲伤，等等。

而雪儿，她是剧中的头号主角，竟然是塑造得最糟糕的人物。

她几乎没有自我表现能力，整部电影中都是被动地接受，以至于我们甚至没办法归纳出她的性格。

这可能跟导演设置她一开始不会说话有关，既然如此，那这个设置就是严重的错误。

唯二会改变的人物是Ben和玛查，但是玛查的改变有点莫名其妙——要是我，所有的感情都被释放出来了，我该变得特别感情充沛才对，然而玛查却反而变得像小猫一样安静，让人难以理解。

只剩Ben，我觉得他是全片中唯一塑造的还可以的人物。

他的发展比较符合逻辑，也挺可爱，但也只是一般般而已。

我想特意强调一下Ben的爸爸和妈妈的爱情悲剧——这个背景被塑造的相当糟糕，以至于我都感觉不到这是悲剧。

想想白蛇传和七仙女，甚至还有梁山伯与祝英台，爱情的悲剧都产生在不同身份、无法（或难以）结合的两个人中，但是为什么这三个故事有感染力，《海洋之歌》的故事就几乎没有呢？

我觉得，是在于“族群”。

白娘娘不是孤单一人，她旁边有个青蛇在衬托，这叫一个族群。

小七更有她的六个仙女姐姐，这七个人代表了“仙族”。

有了对立的族群，悲剧意味才真实可感也站得住脚。

而《海洋之歌》中妈妈的娘家这边的族群，故事里说的不明不白，只有几个圆脸海豹卖卖萌露露脸，根本没有象征性，也就很难体现出两个族群的水火不容，所以也没什么悲剧可言。

整体来说这个电影有个好灵感，但是没有组织成好故事。

很遗憾。

《凯尔经的秘密》的矛盾冲突和人物刻画就好很多，我也是因为喜欢《凯尔经的秘密》才会来看《海洋之家》的，但是《海洋之家》空有漂亮的画风，故事太差了。