文/梦里诗书 曹保平在《脱缰者也》中以上世纪末天津的地域和时代为底色,试图将喜剧与犯罪类型片融为一体。
然而没有逻辑的荒诞,使故事经不起推荐,行为动机的欠缺,使人物显得空洞苍白,这最终让电影所谓的幽默变成了尴尬,既无法让人会心一笑,更如坐针毡。
故事的起源是郭麒麟饰演的马飞,多年未归天津的他,实则生活一团糟;家里父亲过世,母亲不管事,大姐忙着帮衬,二姐攥着理性要离婚,80 万拆迁款像根刺扎在一家人的矛盾里 ,马飞绑架二姐孩子的举动,本可成为撕开家庭裂痕的关键。
但影片偏要绕开逻辑的支撑,用一场又一场 “为了荒诞而荒诞” 的巧合填满叙事。
正因如此,喜剧内容的过度涌入,是这部电影最明显的问题,也是它与曹保平过往作品最刺眼的分野。
不是说犯罪类型不能掺喜剧 ,《追凶者也》的黑色幽默,是贴着人物与现实生长的, 但《脱缰者也》的包袱则是硬塞的,这种过犹不及的包袱填充,使电影在开始不久便失去了地气,种种脱离现实根基的设定,没等故事铺开,就先撕碎了它的真实性;所谓的 “时代风格” 成了表面文章,为幽默量身定做的夸张造型、刻意摆拍的复古背景,非但没贴上现实,反倒让故事像隔了层毛玻璃,看得人莫名其妙。
巧合的滥用则使电影失去了逻辑,电影中所谓的暴力也好,绑架也罢,都给人一种一眼看假的感觉,拿张本煜饰演的杀手反派形象来说,它没有合理的人物动机,种种行为更难自圆其说,电影中的很多角色到最后殊途同归,给人一种不正常的表现,而原本该承载人性的犯罪线,本质上沦为了服务喜剧效果的工具。
对比曹保平过往作的厚重,《脱缰者也》对舅舅绑架外甥的处理显得格外浮于表面。
由此当电影过半,导演对叙事结构把控俨然趋于失控。
然而影片又采用多线叙事,除了马飞与外甥的绑架主线,还穿插着二姐的离婚抚养权争夺、黑帮团伙江湖恩怨、矇矇情感纠葛等支线。
这些支线彼此间缺乏真正的勾连,导致后期逐渐走向混乱。
剪辑上的跳跃皆在服务于所谓的喜剧效果,而天津地域文化的融入,方言带来的新鲜感并没能持续太久,地域最终沦为了浮于表面的包装,而非故事生长的土壤。
与叙事、类型问题相伴生的,是主题表达的浅尝辄止。
影片试图延续曹保平对原生家庭的探讨,将马飞 “脱缰” 的原因归结为原生家庭的童年创伤,可这一核心动因缺乏情感铺垫,很难在最后完成真正的情感升华,反而让 “脱缰” 本应承载的挣脱家庭与社会规训的隐喻,彻底沦为一句空洞的口号,这种苍白使电影既失去了曹保平作品一贯的批判性,也让电影在最后看来只是无病呻咛。
《脱缰者也》是曹保平迄今为止在我看来最让人失望的一部作品,它最尴尬的处境,莫过于它以 “脱缰” 的姿态试图突破类型边界,却在商业喜剧的迎合与作者表达的风格之间摇摆不定,最终什么也没做好,电影本身就仿若一匹脱缰的野马,没有方向。
你能想到,曹导讲这样一个故事,是要让观众从中体会什么呢?
社会不会惯着熊孩子,只有家人会惯着,好好珍惜亲情么?
一个熊孩子长大后,又闯下了一个更大的祸,惹上了不该惹的人,玩命之下,终于被家人和警察成功解救的故事。
最后,一家人和和美美的生活在一起。
这个熊孩子挨了一刀,住院两周后傻了,智商回到小朋友,熊孩子漂亮的女朋友瞎了一只眼。
但家人都幸福的相爱着。
郭麒麟就是这个熊孩子,他当着最小演员的舅舅,但怎么看,他都不太像个坏孩子,而是一个犯浑的熊孩子。
他向家人要钱还高利贷,不给就绑架亲外甥勒索姐姐。
好吧,我相信有报当年少管所待了三年的仇,故意为之。
当年捡块金表,在那招摇,他姐明说这来路不明,要还回去,但他不肯,结果就当抢劫犯罪送进去了。
郭麒麟饰演的马飞,痛恨姐姐不相信他。
但有没有想过,他据为己有的金表来路不明,本来就不是你的,而你姐劝过你,该怎么做,你听了么?
为什么不信你?
因为你熊惯了,谁的话也不听。
想要人们理解这样一个男主角,他本是好人,只不过遇到了真正的坏人,他激发出了内心的善良,与恶势力对抗,最终,以惨烈的代价懂了事,被社会管教过后,做起了听话的小朋友,不惹事儿了,于是,这一家子都安生了,过上了和谐美好的生活。
是这样吗?
这部电影的海报上还宣传着喜剧电影,但我没觉得有啥可笑。
电影院里一声笑声都没有,相反,还很沉重。
是反讽手法吧,玩的是黑色幽默。
熊孩子熊到家了,可笑吧!
电影很简单,小成本制作的故事。
人物也不复杂,几乎清一色的平面化刻画。
高利贷老大,就是大腹便便的黑恶势力。
杀手,就是一个楞货,还是内蒙口音,简单粗暴要钱杀人。
姐姐就是一个冷静自持的家长。
要离婚的姐夫,也只有一个不想离的面。
女朋友演的最出彩,孙安可演出了爱与痛的复杂情绪,泼辣感十足,经历这些,透出疯批特质,放在普通人身上,不疯也难。
郭麒麟的表演一般,算本色出演吧,个人特质鲜明,倒也不违和,完成度不错。
这个电影流于表面,讲了故事但没有上价值,倒不是说非要在电影里表达什么,而是在我看来,电影总得给人们留下什么值得深思的东西,多少探讨一下家庭伦理,或者亲情的边界,爱的程度,纵容与溺爱,或者管教也是爱等等…再说明白一点,就是往内心里走一走。
演技可以往内心走,同样,故事也要往内心走。
人物转变,在一场闹剧中会产生各种变量,离婚的人会不想离,开始诊视情感,熊孩子会成长,懂得了每个人爱的表达不一样,懂得了姐姐的用心良苦,女朋友从感觉被骗想要放手,到经历一场发现他的纯善,死心塌地的爱上…可惜,电影都没有触及。
所以,这部电影在我这儿,没有及格。
作为一个天津人,这部电影除了强行加的天津话和天津口头语,我没有看出什么跟天津有特别关系的地方,哦对,还有齐溪嘴里的煎饼果子。
齐溪和大林女友(竟然不是诸葛钢铁)一口塑料的天津话听着特别出戏,真不如摊煎饼果子的大姨。
整个影片最拉跨的是结尾,从大林女友放烟花开始,那烟花我以为国庆阅兵了,一个水果礼盒的烟花竟然放了十分钟。
最后的警察也太不真实了,强行加了天津警察佰佰的梗,屋里都响枪了还在当纠纷处理,是以为丁文元在里面轧脚了么?
总之是一部强行黑色幽默强行以天津话为噱头的不及格的电影。
《脱缰者也》这部电影怎么说呢。
看地出曹保平导演是花了心思的,无论是电影的置景,摄影,还是文本的复杂度看起来都还不错。
导演非常想营造出一种类似《大福普拉斯》那样的荒诞和宿命感,同时还想构建一个《无人区》那样一个黑暗而讽刺的世界。
但最终呈现出来的结果却差强人意。
这部电影跟觉就像一个四不像。
分析起来原因有两个。
一是导演贪多嚼不烂,过于高估自己的能力。
二是今天的电影创作环境就不可能容忍导演心目中理想电影的出现。
首先无论是《大福普拉斯》还是《无人区》都是可遇不可求的电影,就连黄信尧和宁昊导演之后作品也没有超越自己的前作。
更何况想要两者兼而有之。
因此电影《脱缰这也》就在荒诞的幽默与黑色的肃杀气氛中来回摇摆,相互消解。
举个例子:当杀手小六因打游戏想要勒死猪头肉的时候,马飞和蒙蒙已经和大打出手,又是水壶咋砸头又是胡扇耳光,眼看暴力就要升级,小六马上就要反客为主了。
可一切忽然戛然而止了,接着又开始了天津话的相声桥段。
导演既要又要的心态还导致一个更严重的问题,就是没有时间和精力细细的打磨剧本合理性。
因此你会看到,电影的氛围和质感其实还是不错,但情节却是漏洞百出,完全经不起推敲。
蒙蒙为什么一只带着船厂瞎混,她没有家吗?
她去找杨保全谈判的逻辑是什么?
她明明已经有了流产的迹象为什么还是活蹦乱跳的?
马飞绑架外甥到底是六亲不认的真绑架,还是弟弟和姐姐恶作剧?
小六多位全片唯一真正的恶人为什么直到警察堵门才想起来要钱?
孩子都有生命危险了姐姐为什么还不说出自己的良苦用心?
这些琳琳总总说不清的情节贯穿全片。
另外作为黑色电影,有一个铁律。
那就是故事里的角色不能有好人,也就是说所有要么是小人,要么是恶人,再不济也得是个懦弱人普通人,而在黑色电影里懦弱的普通人一定会成为小人和恶人的猎物,从而死无葬身之地。
但今天的电影的创作环境显然无法容忍这一类作品存在。
实际上就算在当年宁昊导演为了《无人区》也是付出沉重的代价,电影延后上映导致严重的经济损失,而导演个人上了总局的黑名单,从此不会得到任何的奖项,尽管这样,电影的结尾还是被迫做了正向的补拍和修改。
而在原版的《无人区》里营造的就是一个人吃人的丛林社会,所有人物都有不同动物的符号对位。
而《脱缰这也》导演显然也想做一个这样的故事。
父亲害儿子坐牢,姐姐霸占了弟弟的家常,弟弟就绑架外甥要挟姐姐,结果弄巧成拙,倒是请来了真正的恶人,以至于自己无法收场,最终导致家庭和自我的毁灭。
单单看这么一个故事框架,是一个相当黑暗的独属于中国的荒诞故事。
但最终呈现的结果不是那么回事,其中很重要一个原因,就是创作环境导致导演无法让故事一黑到底。
比如说马飞和姐姐马慧本应该是狗咬狗一嘴毛的人物关系,硬生生给写成了春晚小品式的一场用心良苦的爱的误会。
小外甥李嘉文和女友蒙蒙已经她肚子里的孩子,本该是姐弟利益之争的牺牲品,但最后却是一场全家郊游的合家欢结局。
那么这些有没有可能是导演能力不够呢,答案是否定的。
因为导演曾经做到过一黑到底,那就是他2016年的作品《追凶者也》。
那部电影导演就营造了一个黑暗而绝望的世界,张毅饰演的董小凤既穷凶极恶的抢劫杀人犯,同时也是被更大的恶逼的走投无路的可怜人。
而郭麒麟饰演的马飞本应该也是类似的角色,但最终呈现却是一个假流氓真暖男。
在电影院观看,很高兴有一部天津方言电影,这非常难得。
林雪的天津话很正,很老派,我以前希望他能演一部天津方言电影,别浪费他的特点,现在终于有了。
其他非天津演员的天津话也不错,我作为天津人感觉没有违和感。
电影的取景有不少在天津,我一眼就能看出来。
我在包头的天津人看这部电影,张本煜的此地话一出口我就绷不住了,跟我每天在耳边听到的话一模一样。
而张本煜演的这个角色太炸裂,就是楞子。
不幸中的万幸是这部电影票房太扑了,如果票房爆了,我担心舆论会对它不好。
张本煜的此地话也很有味道。
曹保平导演很喜欢用方言,我知道的就有烈日灼心里王砚辉的昆明话,涉过愤怒的海里黄渤的青岛话。
我真心给曹导一个大大的赞。
这部电影的演员我感觉都挺不错的,但是在剧情上,有一些违和的地方。
我感觉就是有点生硬,比如说张本煜这个角色的加入就很迷。
还有大姐夫谎称得肝癌,最后就为买鸽子,大姐还给放了,张本煜打下来吃了,有黑色幽默吗?
有,但是不丝滑。
感觉就像是,我现在为了推进剧情,所以角色要这样做,没有什么逻辑和动机。
还有一个最后,二姐说我这都是为了小弟好,怕钱给他挥霍了,还给他买了房子,每天都能去水上公园玩耍了。
生硬不?
我一猜这家人就得包饺子,当然不是说不能包饺子,但是包出来的饺子不能硌牙。
还有搞笑的片段,臭豆腐那点还算凑合,其他没什么好笑的。
整部电影给我感觉就像涉过愤怒的海,很多镜头都很像,阴雨的天气,建筑的色调。
还有一些很不错的镜头,景色很漂亮,但是跟电影看不出有什么关联。
还有那个雕像,我第一次知道还有仓颉的像,四眼的,最后砸张本煜,真是很好猜。
总之我感觉,剧本太老套了,而且不热闹,而是乱。
所以特别不受现在市场的欢迎,猫眼预测票房一千九百多万,真是够低了。
电影里有不少俚语,都是天津方言,字幕里有普通话的解释,这挺不容易了,我感觉没有为市场而妥协,是一部真正的方言电影。
电影中还有一些地名,比如郭麒麟的角色变傻了就爱去的水上公园,这个外地人大概不知道,而本地人都知道。
确实用心了,可惜剧本差点。
冲着《追凶者也》来的,但有些失望。
首先是剧情节奏,很多场戏明显拍拖了,朦朦的戏,在车场的戏,流产*2和屁子跑*3(是的竟然有3,事不过三的规矩完全抛开了……),节奏上来说,比边水都差远了;其次是剧情结构,拍散了,黑色幽默的多方参与者没有拧在一块,最后就变成了所有人在和所有人吵吵吵,涉及到这么多人物,该合并没什么不合并?
追债的人有什么必要有这么多拨?
想强调的内容怎么就做不到一场戏拍完?
二姐的戏前边没动机,末尾有什么必要硬洗白一下?
谁想在逃亡戏的时候听小六的原生家庭问题?
完全没必要嘛。
前面铺原生家庭有问题,后面反转其实没问题,小六就恶,就天生反社会,不是更有意思吗。
现在这个版本,感觉不是曹保平的水准。
再次是细节,刚淋完大雨大家头发为什么是干的?
在臭豆腐上滑倒的常远后背为什么是干净的?
小六刚耍完横就敢把小孩单独和小六丢一块?
屁子光着当舅舅的就不能脱件衣服给他?
扒下来的校服如果不再用就不该有那场戏那个镜头啊。
倒是朦朦,明明被下药撸来的,反而有衣服可以换。
这样没处理好的细节太多太多了,不是几个漂亮镜头能盖过去的。
最后,其实应该是6-7的样子,为啥还是给了8呢?
郭麒麟演得不错,比边水又好了。
天津背景,方言,都有意思。
加个人情分吧。
要不是群友线报优惠力度巨大,我都不知曹保平又有新片上。
感觉是毫无宣传悄无声息就上映了呢。
曹保平的风格没变。
也有被一些黑色幽默的部分笑到。
可这个故事,真的是,太假了。
整体倒也说不上特别难看,但确实不能说好。
只是因为捡了一块表,(不管犯罪证据的嘛?
),就要被关进少管所三年?
这个故事的起因就有点经不起推敲。
而九十年代的普通人用20万买鸽子,还是过于抽象了(就算是为了倒腾繁殖赚钱,这金额也很离谱)。
以及1995年天津的房子拆迁就能到80万吗?
郭麒麟虽然努力,还是显得力不从心,不过这个人物在形象设定上就很欠缺。
前空中小姐死心塌地爱上江湖小混混,为他失去一只眼还要为他生孩子,就郭麒麟的形象,信服力完全不够啊。
小六这个角色就更刻意,为了荒诞而荒诞,毫无逻辑和动机,总体就是两个字虚假。
整部剧最好的演员是齐溪,表演很到位。
郭麒麟和齐溪在《边水往事》里是一对毫无cp感的姐弟恋,怎么看怎么不般配,在这里成真姐弟就顺眼多了。
故事虽然设定在天津城区,然而后半部分的车店,荒野,破庙,燃烧,却又是那么浓郁的西部风味。
从《狗十三》到《涉过愤怒海》再到《脱缰者也》,曹保平是和原生家庭杠上了,却一部不如一部。
一有事就扯原生家庭的痛,其实也挺烦,这世上就你有童年伤痛吗?
童年伤痛了就可以杀人放火不讲理吗?
我还是喜欢曹保平的早期作品,没有那么多刻意。
《烈日灼心》可能也是导演自身再也无法企及的高度。
去年《涉过愤怒的海》就不是那么喜欢,今年还要更进进一步探讨原生家庭的痛,哎,难评。
如果故事本身站不住脚,就算充斥方言喜感和各种噱头,依然流于虚假悬浮。
想起前不久饶晓志的《无名之辈2》,同样想问一句:导演你知道自己拍的是什么嘛?
一句话总结:全剧没一个正常人,全是神经病。
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最近去看完曹保平导演的新电影《脱缰者也》,综合感受比较糟糕。
这部电影的故事编排得很没意思,各方面安排得很塑料,有很强的工具滋味。
它不像是一部成熟的电影制作人会炮制出来的作品,在故事层面上看不出太多心思,更多的只是插科打诨和敷衍处理,几乎没有伏笔可言,人物的行为逻辑也多有不合理的诠释。
总而言之,这就是一部很乏味很没意思,以及有点乱来的电影。
具体来说,《脱缰者也》讲述了一段以郭麒麟饰演的男主马飞,想要通过绑架自己外甥的计划,拿到老爸留下并被二姐拿在手里的80万遗产的经过。
它的戏剧性就体现在“脱缰”二字上,即马飞的计划会遭遇各种意外,面临各种事与愿违的状况,然后主人公被各种意外折磨得不像人样,闹出各种笑话,以及引发出种种挣扎和思考,并关联到成长的一整个过程上。
但是,这部电影的一大问题就是“意外”的处理太过塑料了。
比如我能接受马飞女朋友的突然出现,但我不太能接受前一刻还和马飞玩得乐开颜,以及马飞叮嘱过不要动粗的外甥,居然在下一刻就被同伴捆绑起来,而该行为也成为外甥萌生逃跑想法的动力之一。
再然后“逃跑”就成为外甥行为上的必选项,每当有机会他都一定会逃跑,同时每一次逃跑都属于一回意外制造,并借此来进行所谓的剧情推进。
比如给马飞解除被女友围困的状况,比如给马飞女友制造流产迹象的空间等等...制作人似乎没能力去创作一段让外甥在懵然不知中经历一切的滑稽戏,只能早早让他明白一切,让他成为一个方便调用的工具。
类似的塑料式意外还包括张本煜饰演的冷血杀手,他在整部戏都没有融进过主角团的计划安排里,从出现的第一秒钟就是“天降炸弹”的存在,而这种炸弹也被制作人当做“请神容易送神难”来一笔带过而已。
再接着这个炸弹要么就完全透明完全隐身,要么就怒火中烧去进行剧情推动,观众完全看不到循序渐进的合理性安排,这位冷血杀手就这么直愣愣安排在主角团身边,直到最后又被安排成帮主角干掉黑帮大佬,以及制造最后一场绑票戏的存在,工具人的滋味浓烈到溢出银幕。
还有马飞女友以及黑帮的一些行为也是很不够意思。
比如马飞女友居然因为黑帮的一句“马飞没胆量戳仇人眼睛,马飞在说谎”就彻底疯狂,疯到连黑帮都要暂避锋芒,连忙赶离现场并顺带掳走外甥。
这场戏就属于硬扯的工具戏,你让女友在知道真相后痛恨马飞是可以的,但直接安排愤怒爆发会不会有点扯过头?
再怎么说马飞也还击了一手啊,以及再怎么说这位女友也是知道马飞的处境啊,怎么就能突然爆发起来?
还有那群黑帮悍匪究竟要怂到怎样的程度才会带上一名小孩就连忙逃跑?
同时男主他们说闯进洗浴中心就能立即闯进,并随随便便就能将黑帮大佬击杀。
曹保平导演啊,你不会真觉得这是幽默和玩笑吧?
这纯纯就属于随便找个理由来让黑帮散场啊,而且还是特别糊弄特别降智的那种。
再进一步说,这部电影丝毫“脱缰”和“事与愿违”的滋味都带给不了观众,毕竟说到底“事与愿违”的前提得先有“愿”,也即一整个能让观众觉得是缜密和清晰的计划...在此基础上才会具备“违背”的空间,以及制造出足够的滑稽笑料,还有诠释出主人公的命运捉弄啊。
但《脱缰者也》这部电影有什么呢?
答案是只有男主的一个“绑架拿钱”的口号式计划而已,再接着就是一轮挨着一轮的“工具化意外”的插入,全是低水平的敷衍展现,如此满满塑料味的剧情,叫人如何吃得下去呢?
还没还没完,这部电影除了在主人公的计划过程中掺入太多的工具味外,它那非常重要的内核,也即家人之间的羁绊,也是刻画得很不够意思。
整部电影观众能看到的就只是一轮又一轮的吵架,而二姐对马飞的关怀只在剧末用一句“全都是为了让马飞好”来一笔带过。
同时马飞也是几乎没有什么成长改变,只是在需要的时候动情关怀家人的癌症治疗,在剧末遭到绑架的时候主动抗击拯救外甥而已---几乎没有一个行为是基于思想蜕变驱动的,全是想要就能要的工具化利用。
包括常远饰演的那位二姐夫也是妥妥的工具人,他那爱跟踪爱偷拍爱调查的癖好完全就是工具化的存在,就纯纯为了让他有机会跟踪马飞女朋友并带家人一同找到仓库而已---制作人完全没能力编造出一段先让他因为癖好而走向不幸,再让他发挥癖好解决困境的反差经过,就纯纯赋予个癖好,然后就直接利用上了。
所以说《脱缰者也》拍得特别敷衍特别没意思,也特别不像曾拍出《烈日灼心》《狗十三》等等佳作的曹保平导演会创作出来的电影就是了。
稀碎又混乱,不值一看。
曹保平、姜文 、管虎,几个60后导演,感觉集体进入了创作的更年期,好像突然就不会拍电影了。
新作品都充满了莫名其妙的潮热和躁郁,用故作阳刚的亢奋掩盖表达的不举,用爹味十足的腔调隐藏思想的落伍。
了无新意的主题和苍白无神的故事,却刻意舞台化、符号化、寓言化和仪式化。
眼睛直勾勾盯着票房,又扭捏着艺术家的姿态,最后只能是荒腔走板、一地鸡毛,真正的“脱缰者”了。
这个名字如同预言,可以直接总结全片。
整部电影彻底失控,从表演到剧情,一泄到底。
很难想象这个时代,还有人会讲一个没那么坏的“混混”的故事。
这里的家庭,继承着导演最喜欢的“原生家庭之殇”和家人深沉又压抑的爱;这里的爱情,还是王朔那套空姐爱流氓的俗烂,没了只眼,但出个洋相就能立马和好;这里的幽默,还是滑稽、显眼、出丑,摔臭豆腐然后滑一跤的把戏。
像一堆糟朽、腐臭、破败的可再生资源,混乱地纠缠在一起。
实在受够了这几个60导演的自以为是,他们的电影里,总是满载着没来由的愤怒,没来由的激动,没来由的抒情,没来由的冲突,最后,再无比油腻地冲你来一个秀才式的wink。
看,叔我多风趣~除了“涉过愤怒的海”式的严肃,还能黑色幽默一把,你就说全面不全面吧?
这潜台词几乎穿透银幕而出,在两个多小时时间里不停刺挠着我,让我坐立难安。
曹保平曾经是懂黑色幽默的,比如《光荣的愤怒》。
《追凶者也》也还行,玩归玩闹归闹,但逻辑和动机都还有。
到这部《脱缰者也》,彻底飞了,天津就是中国的“佛罗里达”,逻辑不存在了,所有现实意义也都不存在了,一切都可以以口音的名义荒诞起来。
哪怕满屏天津话,它也是不接地气的,剧本像是服务神性寓言的强拧作文,费劲巴拉地把各种脚不踩地的角色捏在一起,煞有介事,不就为了凑个“西游记”嘛?
又是古庙,又是仓颉,又是垂直而落的照明弹,故作深刻又生怕观众看不出隐喻,一副“你知道吗”的口吻,和絮叨的北京出车司机师傅同种同源。
电影完全浪费了天津,里面除了口音和骂人根本没有任何“津味儿”,它就是把故事圈禁在几个有限的封闭场景中,一伙人用情景喜剧方式来表演,也不跟你讲道理讲逻辑。
你不知道导演到底想干嘛,那点基于房子的家庭矛盾,不管是尺度还是幽默感,都比北京和上海本地频道家庭矛盾调解节目差老远了。
最扯的是吵闹半天,这家其实根本没坏人,个个都刀子嘴豆腐心,看似最大恶人其实是忍辱负重,为弟计深远。
分明是个文明五好家庭,硬搭出离谱的黑色犯罪干嘛呢?
还不得横批个“温良恭俭让”,再补个天网恢恢疏而不漏的纸尿裤,绝不撒汤漏水。
大家结尾包饺子,感情还是个合家欢。
这部电影甚至不值得对表演或者故事做任何具体的讨论,它实在太不值得。
通篇都是对付和拼凑,“乐呵乐呵得了”。
它甚至找不到一个有价值的坏人,地头蛇带一窝穿工服的小弟,结果嘴炮没打完就挂了。
最后还得搞个莫名其妙天生犯罪人的变态来成就男主一把。
是,像《追凶者也》里的张译一样,还给人写了个小传,我仔细一看,好嘛,还是“原生家庭”的痛!
抹“万金油”上瘾了。
电影唯一值得肯定的,只有美术和摄影,导演的基本功还在,大量倾斜构图比较有意思。
选角有心,郭麒麟对父亲的追问,结合他自己的经历,会穿出剧情,与现实共振,额外多一分真实和触动。
但也就仅此而已,对于一部坍塌式的电影于事无补,它唯一的结果就是被忽略,被吐槽,最后被遗忘。
这样的电影注定要被市场和观众教育,它票房垮了,一点不冤。
德云少班主的表演能不露怯,整体美术风格的年代感和整体胶片质感的黄色通调画面色温极舒适。
故事果然荒腔走板,想做齐溪人物复杂性,有想法但执行层面没平衡好,想黑色幽默又搞得不够狠,越到后面越扯淡,全员降智没脑子基本等于侮辱观众。
剪成个二十分钟短片当个荒诞小品凑合看,作为大电影这水平真是丢人现眼,曹保平出来挨骂。
脱缰者也:4.5分。
非常放飞的黑色幽默。剧情和节奏有如脱缰野马,横冲直撞、埋头向前。与此同时,每个角色都被命运的缰绳紧紧拴牢,左右拉扯,困兽犹斗。比以往的作品玩得更飞,但落脚点依然是曹保平最喜欢探讨的原生家庭问题。/ SIFF 27th 第七场@影城SHO
没想象的那么差还可以但也没有很出彩
学到天津方言bk,适配本片评价:bk片。
张本煜蛮厉害的。郭麒麟主要是有太多戏外的故事让人浮想联翩。
马飞这个角色有点被低估了,感觉他其实是个超级复杂的长子困局承受者,一边懦弱一边又有点爆发力,看他被姐姐们围攻的时候,不是那种戏剧化的嚎叫,而是快要溃散的那种抖,很真
郭麒麟这次真的是豁出去了,舅舅这个角色疯归疯,但每个情绪都接得住,不是装疯卖傻那种,是那种活脱脱存在于你家族里某个长辈的感觉
电影里的笑点特别奇怪,明明在笑,可心里却有点发酸。绑架外甥这条线看似荒唐,其实藏着马飞的复仇和渴望。黑色幽默就是这么有劲。
孙安可的表演支撑我看下全程,整体来说比较让人失望。上一部曹保平的电影可是渉过愤怒的海,那狠劲儿几乎从屏幕中溢出来,那种压抑感。即使你没有那股狠劲儿,追凶者也片中严肃中带点黑色幽默色彩,也在这一部脱缰者也里显得比较荒谬。我真难以想象为了还债,郭麒麟演的男主第一个想到的不是找家里人帮忙,不是去送快递,外卖,做兼职还,而是堕落去绑架自己外甥,对方还挺乐意被绑。结尾的所谓包饺子,突兀的解释为啥齐溪演的姐姐,不帮弟弟男主解决资金回流问题,你要是所谓的考验他,那就可以在影片中期铺垫一下,设置一些难关。没必要结尾突然圆个场。整体来说,表演最突出的就是孙安可,把这个恋爱脑角色演的让人更能共情,算是个人认为所有角色中比较突出的一位。就是这个不是那么好笑的喜剧和满屏溢出的油腻感让我无法完全代入这部电影。
本来不抱期待的郭麒麟反而成了最大惊喜。天津话,浑不吝,如鱼得水!角色又是一个不被父亲信任而错失青春的“孩子”,所以他在这样浓墨重彩的类型片里演得“真”,选角是成的第一步。曹保平一直在做家庭控制与反控制的主题,亲情和占有,理解与背叛,代际之间的冲突伤痕总由下一代承担。不在场的“父”会听到什么呢?和解最终是孩子自己内心的和解,长大了,伤也就结疤了。
影片里的金表事件特别有象征意义,它成了马飞一生的枷锁。从少管所到后来的绑架,都是围绕这个阴影展开的。
台词实在太地道了,马飞接外甥怒卷后车的场景就是活脱脱的天津司机,郭麒麟叠上方言buff也进步了很多。而故事和人物则像片名,完全失去控制,最终沦为一场方言闹剧。作为天津土著,很难打低星,但除了台词味儿正,确实也夸不出别的了。
也不知道曹保平为啥要拍、在燃什么,就硬燃一下吧,没有很差,也挺好笑,但这剧本真的好牵强,这不是曹保平的水平
水浒的暗喻不过就在结尾点了一下,实在是有些格格不入。黑色幽默!人物情感,动机和故事转折牵强附会,完全无法构建起影片的黑色基调。而幽默可真是幽了个默了,少了slp就无法创作巧妙笑点,哪怕搞搞双关呢?脱缰之旅也没有搭上宿命列车,故事在乏味之路狂奔不止。
第2694部,从天津人的角度这尼玛很怪,虽然演员都说着天津方言的,但很多都是老话。感觉本地人即使是老天津卫也很难这么说。男主演方面没问题,女主演都是学说天津话的。但是又因为犯罪题材把地方特征都给取消了,就连水上都变成水乡了! 比较头痛的是有太多失真的地方。90年代的题材,感觉是塘沽那边拍的,把500多米的北方第一高津沽棒都拍进去了...老天津卫林雪当大哥加一星! 不过这样的故事如果不是在天津拍,也是可以的
纯粹字面意义上的“难评”…画面好看视听语言精准,就是天津拍得像欧洲,好陌生;舅舅绑外甥的设定有吸引力,可折腾一通,最后矛盾中心全转移到了外人身上(不剧透);黑色喜剧也是卖点,可黑色部分别说复刻《烈日灼心》了,连柯震东的《黑的教育》都不如,喜的部分我确实笑了,可结合在一起怎么都不像黑色喜剧;荒诞的感觉也有点,就是越想越觉得这片子拍的挺荒谬的…有种说不出来的怪(不过郭麒麟这么个老舅挺讨我喜欢的,会让我想到我舅,闪过了一些似曾相识的记忆眩光,虽然大概不是记忆而是错觉)
除去不明所以的白色与承担叙事阴暗的黑色,善恶交混的他者众生相出色地在废土一样的九十年代光彩夺目,义薄云天和小肚鸡肠确如脱缰之马奔走在时代的夹缝。<3.5>
究极缝合怪,曹保平废了
特点是天津话,除此之外没有啦,张本煜演的挺有压迫感的
有一股没接受过二十一世纪道德与素质教育的尸臭味。要不还是给天津市民一人一块钱口碑损失费吧..介是干嘛呢介是
不好看