20世纪少年最终章我们的旗帜

每部电影140分钟左右，合计420分钟以上。

这样超长的电影三部曲，看完之后我都佩服我自己。

但看片过程并不痛苦，只是感觉时间稍微长了一点。

这是日本电影的一部史诗。

人物众多，线索纷杂，时间跨度20年。

大场面，大特效，大卡司。

我已经不看日剧很多年，我还是可以认出好多日本大牌演员参与其中。

影片的故事，很符合电影的名字，一部讲述20世纪日本少年的故事，也是给出生于20世纪的年轻人所看的电影。

对于中国人而言，80后看完之后，更有感触吧。

作为一个80后，我找到了很多日本文化所带给我的东西。

影片密集的安排了日本漫画里面的很多要素，比如：正义对抗邪恶，救世主传说，邪恶的科学家，机器人怪兽，外星人攻击地球，城市上空的怪兽大战等等。

还揉合了很多日本文化在里面，武士精神，日本的演歌等等。

日本漫画文化里面的东西有优秀的东西，也有让人感觉弱智的地方。

尤其是日本人的“哥斯拉”情节，太搞笑了。

看到第三部机器人横穿城市，我都忍不住笑出来了。

这不就是日本特摄片的翻拍版嘛。

还有，日本漫画里面的主题，大多是拯救地球之类的。

片中的两个漫画家也是很搞笑的。

开始画色**情漫画，后期也改成热血的少年拯救地球了。

日本人真是奇怪的民族。

影片要包含的东西太多，造成影片节奏有点拖沓，尤其第一部，看得我有点着急，以为就是一个正义对抗邪恶的故事。

到了第二部，穿越时空的情节过后，才感觉情节渐渐吸引我。

因影片所设置的悬念而迷惑，想知道到底谁是“朋友”。

影片的悬念设置很成功。

我到最后一刻，才知道谁才是真正“朋友”。

编导也太能吊观众的胃口了吧。

这可是电影，不是连续剧。

日本人真实可怜，需要付钱看完三部才能知道真相。

导演把这三部电影也拍成了漫画模式，各个细节都能感觉到，这就是漫画的真人版。

我怀疑导演，是不是参照原版漫画一格一格翻拍的。

还要赞一点，整部电影制作很认真。

从外国演员的选择上就可以看出。

中国人找的真是中国演员，虽然他是一个台湾人。

外国的取景，也是实地取景，不似有点影片，随便搭个景，敷衍了事、日本电影产业不能与好莱坞媲美，所以他们的票房榜上冠军大多是动画片。

从吉卜力工作室的作品，总拿票房冠军，就可以看出来。

所以，他们能拍出《20世纪少年》这样有大场面、大特效的电影，对于日本电影来说，应该是巨制了吧。

有些场景，还是很壮观的。

比如第一部的机器人大屠杀，还有第三部的飞碟飞行以及机器人穿越城市，还有里面很多的大爆炸场景。

演出这种片子，演员只是本色演出就好了。

没看出各位大牌有什么出色发挥。

各位演员都是尽职演出。

总体来说，是一套不错的电影。

说它是真人版漫画也好，说它是漫画的真人版也好，总之是一套好看的电影（如果你没看过漫画的话)。

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其实不看漫画也会觉得很好看，就是有时候会看不懂，那就多看几遍，这是这几年少有的好改编电影，也是又一系列续集电影的杰作啊

少年，月球，阴影作者:kamiyu 日期:2009-07-21“阿波罗11号”载人登陆月球40周年，阿姆斯特朗、埃奥尔德林、科林斯三位依然健在，近日的40周年活动之际，三位当年太空人在媒体和人类的关注下，再次上演人生难得的showtime.关于“登月”，40年来都不断有人说是个大骗局，有说人类登月画面是在好莱坞制片厂拍摄的产物，其阴谋论与当年里根推广“星球大战”计划引诱苏联跟进投入耗尽国力目标类似。

但无论是制片厂登月山寨制作，还是人类真的已经去到月球踩场，是为月面建造基地发展月球殖民推动月面房地产的付诸事实。

阿姆斯特朗比起埃奥尔德林、科林斯两位，依然是一线与二线明星的区别。

对人类而言，登月真相与月球的背面一样，永远是阴影的一部分，无法呈现在眼球。

对科林斯而言，他永远是阿姆斯特朗的阴影，在媒体的镁光灯对着阿姆斯特朗直接照射之际，侧面部分才是他。

活在阴影下的力量，能催生毁灭的动力。

《二十世纪少年》与科林斯一样感同身受的“朋友”，注视着太空，同样感叹。

“我是科林斯兹，我从月球的轨道上，看阿姆斯特朗和奥尔德林着陆月球。

虽然月球就在眼前，我却无法踏上月球表面就回地球了。

”20年前，在广州的登月酒店对面的科学馆，去看过过一次登月展览，当时的主要卖点，月球车和月球石展出，现在回想，80年代的广州，怎么可能会有真的月球车，10成是山寨。

而那块比我尾指甲还要小的“月球石”，不过是“广州万丈目胤舟”骗我这样的小孩的放课后道具罢了。

作为少年，能有如此热情去一次广州看一个这样的展览。

是因为那时候，我也是一个在阴影下成长着的服部而已。

明年的上海万博，“上海万丈目胤舟”正等着大家来访呢。

去进步与调谐吧。

今天一小步，人类一大步。

还是看漫画吧电影的导演太屎了！

破坏了这部神作！

一从前有座山，山上有个庙，庙里有个小和尚，他每天爬很长很长的山路，来到这个很大很大的神庙，雕塑佛像，画壁画，在梁木和柱子上刻最精致的花纹，把最美丽的宝石镶嵌在墙上和佛像上……这个小和尚每天都赋予这座神庙美好，神庙很大很大，小和尚每天都不紧不慢地工作着，等到这个神庙完工的一刻，世界就毁灭了。

很多年以后，人类因为一种病毒而死得差不多了，剩下的人们生活在巨大的墙壁围成的小区域内，他们没有娱乐，连吃的都没有，有时候在老式收音机断断续续的噪声中会听到歌声，那是很难听很难听的歌声，但是不知为何能让人想到平常的生活。

这歌声断断续续，人们就拿纸记下来每次听到的歌词，他们认为，等到全部的歌词都被记下来的那一天，他们就会获得自由。

这两个故事都是寓言，前者讲的是人类文明，后者讲的是摇滚乐。

摇滚乐是人类文明这座神庙中的一颗珠宝，摇滚乐能让人获得自由，摇滚乐回答一些终极的问题，摇滚乐关系到存在的本质问题。

《20世纪少年》的绝对主角就是摇滚乐，摇滚乐是一切的起因，又是所有问题的解决方式。

中国为什么成为一个令我失望的国家？

是因为他们的年轻人都不喜欢摇滚乐。

为什么说林少将反毛起义成功的话，会让中国成为一个更好的国家？

是因为他是中国最早搞摇滚乐的人。

假如伦敦奥运会真的对我们这个国家有什么帮助的话，最大的帮助就是或许可以让一些人喜欢上摇滚乐。

摇滚乐是所有艺术门类当中最战斗的音乐，它天生就是为战斗而生的。

摇滚乐是所有艺术门类当中最年轻的音乐，它天生就是年轻人的音乐。

年轻人也天生应该是战斗的民族，像赛亚人一样。

贾樟柯老师曾经很奇怪，青年还分普通青年，文艺青年和二逼青年？

我认为所有的青年都应该是文艺青年才正常。

贾樟柯老师太高看现在的青年人了。

中国人一般都是还没年轻呢就早就老掉了。

我心目中的年轻人是这样的，他们讨厌任何东西，尤其是那些老东西；他们对自己绝对自信，明白什么是美好，明白自己想要什么，并且拼命也要得到；他们永远精力旺盛，想干什么三天三夜不睡觉，不想干什么三天三夜不醒；他们对所有东西都很认真，假的就是假的，坏的就是坏的，不喜欢就是不喜欢；他们信奉爱与和平。

如果有这样的人，我愿意跟他们一起玩，做他们的朋友。

这样的年轻人总是让我想起来上世纪的六，七十年代，摇滚乐，反战游行，嬉皮士运动，伍德斯托克音乐节，一个又一个奇迹让那些老东西们又气又怕。

那是人类的年轻时代，人类曾经年轻过，真好。

如果我在那个时候，我愿意跟他们一起战斗。

摇滚乐改变世界，真的只是一场梦吗？

如果是，很多人都在做着这样梦。

希望有一天，你也加入我们。

或许在很久很久以前的一天，摇滚乐真的改变了世界。

或许摇滚乐一直在改变世界。

就像《20世纪少年》的开头，学校广播第一次播放摇滚乐，人们该吃饭还是吃饭，该打闹还是打闹，该看女生裙子还是看女生裙子，但是天台上一个想要自杀的人活了下来，最后成了世界的救世主和魔王。

你也不能说没有这种可能呀。

最后一个寓言是伯格曼说的，伯格曼讲过一个教堂被暴风雨毁掉的故事，第二天所有人从四面八方走来，有艺术家，建筑师，工人，贵族，教士，他们日以夜继把教堂重新建好，然后离开，没有人知道他们的名字，没有人知道究竟是谁建了这座教堂。

我愿意成为这种建造教堂的人。

二其实东亚这些国家真的很想，中国的奥运，世博之路，在60,70早就被日本重复过了，不同的是日本因此真的强大了起来，而中国的傻逼哄哄就像他们五千年的历史一样，从来都不会中断。

我觉得差距还是从童年就开始的。

比如说，我们的普通人家的孩子没有人有阿波罗登月的童年记忆。

这个人类历史上最伟大的时刻之一，不知道催生了多少美好的想象。

科学家成为孩子心目中英雄的时机并不是很多，而我们都给错过了。

万国博览会也比较不同。

据说上海世博会一开始没有人去，所以当局给上海及其周边城市免费发放门票，这才创造出壮观的排队长龙。

在《20世纪少年》里面，我被小孩子憧憬万博的场景感动了，那个没有互联网的时代，他们仅凭一个导游手册就开始计划每天的行程。

小孩子为什么喜欢万博？

因为他们听说那是一座未来的都市群，以后我们人类就会生活在那样的环境之中。

“人类的进步与调和”。

没有去成万博的人在涂鸦中预言万博一定会重演，他将成为神来毁灭这个世界。

漫画中最重要的场景除了秘密基地就是万博会场，这是孩子的战争，健次，来玩吧。

健次，向大家承认你的错误吧。

健次，那首歌真好听，再给我唱一次吧。

未来世界的万博会场，巨大的太阳塔下面，人类在这里得到了进步和调和。

太阳塔代表着一个现代的日本，飞翔起来的日本；而中国馆说明我们还要背负着鲜血和古老的尸骸爬行很长很长一段时间。

三《20世纪少年》和《monster》一样，把最骇人的一句包袱留在最后，我一直在想，胜田间是谁？

而没有去想，这个故事的逻辑成立不成立。

人类长大的过程，就是人性泯灭的过程，是天性为了适应这个社会被改造的过程，这种改造包括，认识到生命的珍贵，理解他人，以及爱。

小孩子从来不善良，他们残忍，冲动，小孩子的世界是残酷的，我不明白等他们长大了为什么忘了这些。

漫画中最骇人的一幕是在虚拟世界里，一个戴面具的小孩摘掉面具，竟然是一个成年人的头。

这不是故意来吓你的，而是制作这个虚拟世界的人找不到有这个小孩脸孔的照片，只好用他成年人的样子了。

他是个没有面孔的小孩。

我们想想我们的各种同学，真的很多是没有脸的。

第一个“朋友”冒充秘密基地的成员，竟然没有人能够发觉 ，因为这里边有谁没谁他们都忘记了。

第二个“朋友”明明活着，但是大家谣传他死了，他在人们的记忆里就真的死了。

你也许会觉得这是漫画里的牵强附会，但是我认为现实中就是这样的人。

很多孩子就是在这种充满敌意的孤独中长大的，像《机器猫》里的大雄，别人不跟我玩，我就玩一个比你们更厉害的，我借用现代科技，玩一个把整个世界都颠覆一番的游戏，几乎所有《机器猫》的故事都是这个套路。

大雄是服部，是胜间田，是每一个孤独的孩子最伟大的梦想，来玩吧，来和我一起玩吧，你当正义的朋友我当邪恶也行哦，还是不跟我玩，那我们自己玩，玩的比你们都厉害，可不要后悔哦。

来当我的朋友吧，朋友，我是“朋友”。

电影版的结尾大概只是为了把漫画没说清楚的说清楚，破掉“幽灵说”的误读。

但是这种伪善真的有点恶心。

小孩子的道歉无非是出于恐惧之类的东西。

大人所希望看到的是属于大人，是强加在小孩子身上的。

而大人骨子里也是不会后悔的。

人类后悔的尽头从来都不是那么足，要不然还能直到现在都发明不了时间机器？

虽然还没有读过《20世纪少年》这套著名牛掰青漫，但这套三部曲真人版已足够让我喜欢，童年阴影引发的灭亡人类思想实在是够凶悍，三部曲牢牢抓住【朋友】的身份揭秘这一故事线，三部曲片长加起来已经不逊一部日剧了，作为系列电影来看这个长跨度的故事也着实精彩，万博是世界末日的避难所、摇滚乐拯救人心桥段实在让我又囧又喜，最后还整了场Woodstock大阵仗，浦泽直树想必受摇滚乐熏陶得不轻。

《20世纪少年》真人化乃银幕大件事，群星荟萃实乃盛事，一口气看完了三部曲，过瘾。

3部都给四星的，最后一部的多一颗星是给国民DD的！！！！

太亮了而且也要萌！！！！

>/////<其他人就不多说了。

最后的结局还是让我觉得，小时候的欺负能最后演变成这种恐怖么||||为毛泥轰金这种题材会有这么多……其实感觉上来说，我念小学的时候也是被欺负的那种|||||我现在还是好好的，或者说我真的没能力吧。

囧吼，三部终于看完了。

我觉得有点了了心愿的感觉 哈哈PS下。

小贤知和唐泽寿明还真像……越看越像 汗。

轰轰烈烈的第三部来了，看完也就轰轰烈烈的没想法了，该怎样都怎样了。

没看过漫画，甚至连名字都没听说过，所以完全在看新鲜。

根据第一、二部看下来的感觉，期待在第三部里要寻找答案的是：“朋友”的真面目、神乃如何拯救世界、贤知的下落，结果被满足了两个，唯独没有预料到第二部风光的神乃到了最终章只是个边缘人物。

号称每个场景都是高潮的第三部，其实给我感觉一般般，情节的拖沓甚至让我在中间打过瞌睡，不得不拖回来补看下。

最神秘的“朋友”在前两部始终高高在上，控制世界游刃有余，而到了最后反而露出幼稚本性，失败就在所难免了。

期待中的大决战，病毒啊、外星人啊，通通淡化了，只剩下所谓的肉搏，大场面甚至达不到第一部惊心动魄的一半。

也许是片方过于的高调，吊起了很大的胃口，等到一切都揭开，未免有点小小的失望。

当然，作为影片亮点的结尾，还是很赞的，起码弥补了之前的失望感。

“朋友”是谁，其实并不重要，还是要回到影片正面的主题上来。

有时候不经意的举动，会改变别人的一生；同样的，也许是很简单的举动，也能挽救到别人。

人与人之间，不就是应该更多一些关爱、多一些友好么，起码不会留下童年的阴影吧，童年的不幸是最容易改变人的。

三部曲全部看完，整体感觉只能说中等偏上吧，不算叫好。

在漫画改编电影里，还是没法超越《死亡笔记》留下的印象。

嗯，至此我才终于把这部融合了热血科学冒险巨大机器人心理宗教教团音乐摇滚嬉皮精神正义伙伴征服世界的小孩子闹剧看到了结局。

连载超过7年，我记得03年梦总上3000在介绍青年漫时以不无怨念的语气介绍它的时候说：对于还没看过《20世纪少年》的人只有一句话可说:“你们是幸运的。

”对于不小心看了《20世纪少年》的人只能说：“着急也没用，陪你一起慢慢等吧。

”这话当真说到点子上了。

第二部开场便是新宿街常盘庄。

（可惜常盘庄的喜欢捶打章鱼老女人房东没有出场，否则不知道饰演雪次的常盘贵子该作何感想）熟悉的各路角色纷纷出场，小泉的表情好到位，中国帮讲话全都是港腔……藤木直人出场让我很惊喜，他来演的软脚虾警探也是非常可爱啊，可惜戏份删减太多了，定清藤子漫画家搭档神马的演员都非常神似还是春波夫演歌者最像的啦！

看到失吹丈的时候我不禁又哑然失笑，从福星小子到功夫旋风儿，日本漫画家的从不吝惜对雪白的丈的敬意。

嗯，对铁血男儿的敬意。

就如雪次口中说出的台词：与其看空泛的恋爱故事，我更想看到为了保卫地球和平的男子汉的奋战。

其实整部20世纪里都充满向漫画典故致敬的味道，不用说童年随处可见的老漫画，常盘庄本身就是最好的例证，常盘贵子则无非只是个点缀，几个出场的漫画家身上藤子手冢之类的影子，还不用说电影版里已经删除了的软脚虾警探银河铁道999的扮相。

其实最想说的还是贤知这个主角，其实怎么看都是一个相当没用的主角吧，绝对不是最强，比起暗线的阿区大起大落的经历和绝好身手无疑显得平凡是吧，还中途失踪了15年（电影整整一集），追究那时他的行踪居然也只是失去记忆四处流浪，起先还有些热血愤青像，等到再出现时就完全吊儿郎当一身痞气了，最重要的是居然还给做为大魔王的“朋友”下跪道歉，这是作为正义伙伴绝对不会做的事情对吧。

但其实这倒霉孩子从始至终身上都贯彻着一种嬉皮精神，音乐摇滚爱和和平。

物化文明埋葬了田园牧歌，这是与格子间一样的小超市的规整生活格格不入的生活方式，一种对于自然天性的回归。

从他在校园里放起20th Century Boys的摇滚乐拿着扫帚在楼道屋顶嚎叫，第二次出场时典型嬉皮士扮相，还有那句名言：别勉强自己，如果觉得自己生命有危险的话，就立刻逃跑，千万不能死。

一首唱着咖喱的香味和回家的路的歌叫人们忘记恐惧聚集起来，这是暴力革命都做不到的，他做到的是凝聚人的心灵。

所以到最后他成为了一种阿甘式的精神象征，一种崇尚自由和平和自然的豁达天性。

而不是教宗领袖。

gutalala sutalala还有不得不说的是，对于看过这部漫画的人来说能看见从它在纸质漫画载体到如此到位的呈现银屏上的感觉真好，这又是一个完善商业运作的最好例证，对于国人来说未尝不是可以借鉴的路诶。

每集都会出现在标题右上角的：“本格科学冒险映画”看着也好是让人心生羡慕啊。

恩。

三部一起看完，花了我整整一天时间啊，加起来总共有七个半小时的吧。

总之，很科幻，有点回到小时候看奥特曼的感觉。。。

哈哈。。。

剧情真是没话讲的啊，不愧是根据浦泽直树改编的呢自从看过MONSTER之后就很喜欢他的漫画风格，果然是我的菜呢、不过话说回来，小日本还是能想啊，总是野心勃勃地能够想出各种征服世界的方法，这也许是跟民族特性有关系的吧，日本人骨子里就有那种称霸世界的野心。。。

但是电影的主题当然是很好很阳光啦其实看到最后我还要好好地想很久才能真正想通主角几个小时候的那些个复杂人物关系，到底是谁死了谁代替了谁。。。

结构层次还是很巧妙的，想要剧透还不是能让我一句两句说清楚的呢所以还请大家自己去看了才知道20世纪少年可谓是一部大电影啊。

说到这个，看的时候我就一直在想，剧组不容易啊，好厉害啊，从哪里搞来那么多群众演员。。。

更重要的是，那么多的群众演员吐血，或者说是喷血的镜头他们一个个都演得很到位啊那颤抖，或者说是痉挛的情景，像人间地狱似地，群众演员们演得很给力啊。。。

geilivable电影最后竟然是那么温馨的情节，开头与结尾呼应什么的。。。

那种机器其实不错啊，如果能够回到过去，跟从前的自己对话。

即使不能让历史重新来过。。。

哎。。。

我都不好意思，又写这种乱七八糟没有什么水准的点评。。。

哈哈因为前面我说的都不是重点，对我来说，我是为了看一个女人才看的这电影。。

恩哼 平爱梨鉴定完毕！！！

又矮又平胸脸盘又大。。。

总之很多缺点但是！！！

我竟然不讨厌她了，我竟然感觉她是个真诚自然不做作的女孩子（其实也没那么年轻了。。。

）看来凉平的眼光跟我一样，还是不错哒啊哈哈我又瞎得瑟了。。。

恩恩，那这样的话我也就放心了。。。

leader的开心和幸福就是我的心愿了啦

看完了日本有史以来耗资最大的电影20世纪少年最终章，带着一种被娱乐后的兴奋与满足感我很想写点什么。

在原作中，老摇棍蒲泽植树用他那Hippie般的吸了LSD后的刺激幻想夸张地描绘了一副日本虚拟的历史画卷，并让一个同样的老摇棍（但是身体力行的）KenGi拯救了世界。

从1969年KenGi他们一群伙伴的老式收音机里的Bob Dylan的《Like a rolling stone》，到1970年的大阪Osaka世博会，再到2017年虚构的东京世博会，历史被浓缩在了这一群人貌似小鬼之间的游戏之中。

20世纪的一些文化社会象征也被鼓捣了一翻，就好比片中从媒体里看到朋友的组织在世界各地散播生化的大规模杀伤性武器导致人类几乎灭绝（貌似很熟悉？

天安门那场很有历史上某个事件的感觉），到反派的飞碟在空中乱飞散播病毒和犹如哥斯拉的大型机器人的破坏，那种换缪的虚假感并不能掩盖其可爱的讽刺和对真理的揭示。

虽然奥威尔所假想的1984过去了很多年，朋友显然是“老大哥”的另一个日本式翻版，抑或更贴切的说是同样以“神”自居的麻原彰晃？

但是把朋友带上带上神坛的却仍然是日本民众，那些渴望着属于20世纪的世俗神迹的普通人。

就像朋友自己所说的，他只是那些人选出来的一个“代表”，代表的是20世纪。

最终反派朋友，就像KenGi所说的，早已经成为了另外一个人，而不是他们认识的那个朋友。

片中的两拍反抗势力也很有意思，义常领导的KenGi一派显然是以正统自居做着维护着对于朋友信仰的抵抗工作，而神乃领导的激进派完全就是当年赤军的翻版。

看着神乃从小Loli变成人见人爱，黑帮见了都要俯首称臣的人物，我貌似在幻觉中看到了年轻时的重信房子。

毕竟，那个时代已经过去，20世纪也已经过去，蒲泽植树作为过来人只是用他那同一代人的热诚和缅怀的心情描绘了他心中的20世纪少年。

片中真正的英雄KenGi据说原型是日本70年代的一个民谣歌手（显然蒲泽植树对于 folk rock和glam rock都很有爱），一个老Hippie，以一首传说中的歌曲神一般地存在于朋友统治下仍然具有抵抗意识的日本人的心中。

作品中对于音乐和爱与和平的力量的描绘极尽烘托，以至于高潮部分就在世博会现场开了场超大型演唱会拯救了无数人的生命。

神乃作为他的精神衣钵的继承人一度走的极端的道路也许就是暗示上个世纪那些提倡爱与和平拯救世界之后的人做的事吧（神乃很让人觉得是对他叔叔有特别感情的）。

最后的十分钟，被称为不会让人失望的导演补完的十分钟，一切又回到了原点，好像历史刚刚开始一样，但是不同的是却让人如此平静而感动。

最后我想说说《预言之书》，作品中的一切全部从1969年KenGi他们一群人写的这部预言之书开始。

朋友在1970年时认定未来必定会发生他预言的事情，而事实上的确发生了，只是结果完全是另一幅样子。

朋友显然是利用了这部书作为某种指引来引导KenGi他们的想法，这样就显得这个反派很天真，但仔细琢磨就能发现作者的一些用意。

因为那么问题就来了，究竟是先有鸡还是先有蛋？

就像20世纪很兴盛的某种主义一样，究竟是先有它的文本还是先有它的结果呢？

如果没有它自身的出现还会有后面的事情吗？

KenGi他们显然认为朋友一定会按照预言之书来进行计划，而如果万一不是呢？

如果《预言之书》只是一个幌子而朋友后来的那本《新预言之书》才是他会参照的文本呢？

《新预言之书》作为朋友小时候写作的《预言之书》的补完即使被按计划实施了那如果失败了呢？

显然，最后是朋友失败了。

朋友在进行的那个小时候的游戏的结局并不能完全如他所愿，但他如果换了计划改变手段是否依然能够达成他那伟大的夙愿我们不得而知。

黑格尔的"历史的绝对精神"和马克思的斗争型历史是否都只是他们的一相情愿？

在书写的文本中蕴涵着的是否是种历史的必然？

这部电影带给我的思考还有很多。