死亡乐章

精神德国人🇩🇪

这部剧将很多议题又往前推进了一步，音乐家为让观众理解要妥协到什么程度？thin line，对于朋友，给予接纳要到什么程度？即使他要夺走自己的生命？父母对于孩子，要真实到什么程度？即使告诉他我不喜欢你我不爱你？观众可以接受死亡到什么程度？看着一个老人死前的痛苦至极有长达三分钟的镜头。一般电影就会开始变暗直至切换至其他，但导演在这里固定了镜头，让观众经历了这种至暗时刻，一起经受suffer。一部比纪录片还要真实的关于家庭的电影。

三小时，不是轻松的电影，生死、家庭、婚姻、亲子关系，真实而又戳痛人，波澜不惊却又惊涛骇浪。。死亡乐章就是生命乐章，知死方生。每个人都在痛苦而孤独的活着，见最美丽的风景，你却不在。最好的舞蹈都是想和你跳一个你不在的舞蹈。我是一切的反面，我是反面的反面，我是“我不是”。我不救你因为我懂你、我爱你。最华美的乐章都是归于平淡甚至平庸，这就是生活的本质。界限就是接受平淡与否。爱是不再索取，懂得给予。死亡之前，都没有答案。

还是制作成剧更好一点。全片不乏一些亮眼深刻的片段，但杂揉进三个小时就显得松散。尤其是妹妹的部分，单拎出来也不影响理解。

章节、事件之间的关联性比较低，不太有一个一以贯之的主题，当作短剧看似乎更合适。

毕竟是入围了柏林主竞赛又拿了最佳剧本，作为导演私人自传性质的片子拍的高级又没有高高在上的距离感，就连最后的‘dying’交响曲也让人听懂了感动了。父亲的死、朋友的死、母亲的死，没有血缘关系的孩子，爱了又离开的有妇之夫，抑郁又纠结的艺术家……好像这个发达社会的每一个人也都不快乐也都悲伤逆流成河。就像片中的那句话，很多问题并不是吃药和医疗能够解决的。比如终究会走向死亡的“亲密关系”。其实导演落脚点是在说各种形式的“关系”吧，所有关系好像殊途同归都走向dying。妈妈对儿子说，我好像从来就没喜欢过你，儿子对妈妈说你生病和痛苦的时候我好像也从来没有同情过。这是多么平静又绝望的对话。

【第26届上海国际电影节】7.8/10，走向死亡的不是乐章，而是一切亲密关系。

那支烟

乐观的人可以活很久

SIFF 32好平淡但有趣的家庭关系，妹妹线在片子里篇幅不短，但作用很小。蛮好奇如果真的有剧集，妹妹线会有多精彩。导演的交流蛮真诚的，还说自己有参与乐团演出，Bonus

假章回体构造出一个家庭的生老病死，鸡毛蒜皮鸡飞狗跳事无巨细，在最琐碎处瞥见最具编年史色彩的沉痛记录。

又名“乱成一锅粥，大家趁热吃吧”，终于看上了，为了拉斯艾丁格在第一排边缘鏖战3个钟，别太爱了我说

难受

Siff｜并不是所有人都有获得快乐的能力。人都是被渐渐淹死的。真正亲密的家人去世带来的刺痛伤口，会变成为一个接近自己内心深处的切口。最近晚间的自己有点像血淋淋的血块，接都接不住，只能任由它滑落。

瞧瞧这不是我最爱的纳粹么

原生家庭会深刻影像我们之后处理情感关系的方式，可惜影片的内容明显过载，换一个能力更强的导演完全可以把时长控制在两小时内

几个月前一个无法入睡的深夜把几部片子加到了片单 其中最期待的就是这部 三个小时 完全不觉得漫长 亲情 患癌的母亲和失智的父亲 不爱儿子的母亲和不爱母亲的儿子 但等到母亲亲口说出不爱自己时 最后的假象也破灭了 捶向桌子的那一拳 是愤怒是无力更是撕开伤口后的痛苦爱情 相比哥哥这条线更喜欢妹妹的 不拘现实约束的麻痹迷茫 动人的歌声 两者加在一起吸引到的是一个有妇之夫 友情 自己不能决定生死那还有谁能决定 理想的完美和世俗的眼光到底如何取舍 创造是痛苦中产生的 创作者是有洁癖的 所以 抑郁也是必然的

在以开头小女孩的话语作为生活态度的引子后，四个章节却走向了两种极端的生活态度，一种是委曲求全，一种是神经放纵。而它们情绪的相似性又连接了两方生活的一部分，最终构成了共同的，对死亡的冷漠和疏离

6.5分/#第74届柏林电影节主竞赛# 把“死亡”和“乐章”真正的有机融合在一起，从生病的父母开始，到圣母窝囊废指挥家哥哥，再到沉迷酒精的疯子牙科护士妹妹，虽然时间重叠的叙述着，但却依然觉得漫长压抑。三个小时的体量太过于冗长，压抑情绪在长段的时间中消磨殆尽。尽管每个章节是不同的主人公，但是都是围绕兄妹二人展开，他们二人就像磁带的AB两面，因为母亲压抑而无情的区别对待，成长为了两个极端无法兼容的家人。母子谈心的片段是本片的高潮，不是在后面已经被时长折磨得麻木，不过感情仍然真挚，动人，家家都有本难念的经，电影也只是把这本经翻开给大家看罢了，真正解决问题的还得是自己。

有点“托尼·厄德曼”的意思，电影自己还Q到了。我们都在奔赴死亡，看完会觉得普通人、普通家庭、普通死亡过程其实没什么不好的。