喊山

其实是一个挺简单的影片 没有什么大的波澜 也没有惊心动魄的宏伟故事 背景黄土、荒山。

隔着一道道山沟的联系 喊一嗓子就可以做到。

村子里的人之间虽少不了磕磕绊绊 但在大是大非上还是宽厚的。

我这个看客，在屏幕之外也能觉出当地民风淳朴。

其中有一幕 妇人洗澡时 裸了后背 背上是一片触目惊心的烫伤疤痕 都是烟烫的。

后来讨饭的男人殴打老婆哑姑时，韩冲说，打出来的老婆嘴软 疼出来的老婆才心软。

我在心里暗暗给韩冲鼓了掌。

恃着性别优势欺凌妇孺的根本称不上男人 所以当那混蛋死了的时候 我拍了大腿 死的真好！

有那么一瞬间 我觉得如果能嫁个韩冲那样知冷知热又有担当的男人 哪怕一辈子窝在山沟里 也是幸福的吧。

印象最深的是，韩冲炸死了人一筹莫展时，他爹说，有爹呢。

村子里的人上门要债 韩冲愁的睡不着觉时 他爹仍说，有爹呢。

这个平时经常骂他的男人 在他最需要慰藉的时候站在他的身后 做他坚实的后盾 仅仅三个字，却让人觉得温暖无比。

突然想起刘继荣的一段话：我忽然明白——今生今世 只要有这个最亲的人在身旁 无论我遭逢什么都会握到他伸出的手 无论我从哪里跌下 最终都会落在他稳妥的怀抱里 就像麦子落在土壤里，永不会死。

父亲大概就是这样一种存在 他们平时木讷 在你人生的低谷时却能说出最感人的辞藻 它们不华丽，只是真诚。

整部影片 淡淡的。

它不急不缓的叙述着那些温馨平常的感情 却，很动人。

剧中的主角是一个哑巴，但是导演却将这部作品叫“喊”， 显然是违背了主角的身份的，既然是一个哑巴，定然是喊不出来的。

这其实是一种反衬的形式，人无言，却想喊出来，而最后也只能对着大山，而寂静无声的大山，也最终会将这些声嘶底里的呐喊全部吸收进去，就像一切都没有发生过一样，以一种无声体现着这种悲凉。

女主是个哑巴，她说不出话，并且似乎十分的老实，对这一系列在她身上所发生的暴行，她似乎都是默默忍受着，从未反抗。

但直到有一天，她的丈夫在对她施暴并且离开家之后，突然被很多人抬着回来，而听别人描述，是被炸药炸伤了。

而随后由于村里卫生条件差，也没有好的大夫给他医治，她的丈夫去世了。

因为是村里的一个年轻人腊宏放设的炸药将她丈夫炸死的，所以村里人讨论这件事情如何解决。

/片子费烟/无剧透/90Min 很多时候，我们的生活和社会是一个此处无声 胜有声的环境。

人与人的冷漠，不可信任和危机感充斥在每一个场景，每一种关系。

关于失望，是深夜呐喊压抑的情绪那些边远山区频频发生的悲剧，影响着一个人、两家人、三代人的生活和命运。

社会的一些伤疤向我们证明了很多人是鲜活的，很多事是血淋淋的教训，很多故事的终点是悲怆的生命尽头关于人性，没有态度是这个时代最大的悲哀拐卖儿童、虐待妻子、欺软怕硬、贪污腐败...都在影片中呈现仿佛诠释弱势群体的无声呐喊，对于拐卖妇女、家暴、掩盖罪证等现实问题的响应。

窘迫的氛围里，火上浇油的是一部分人、雪上加霜的是另一部分人，剩下人在漠视和鄙夷。

我们不应该叫不能说话的人：“哑巴”，也不应该叫肢体不全的人：“瘸子” 。

先天的东西是难以弥补的伤痛，围观者就不必在伤口上撒盐。

关于适合，不要等等不到人，看不到的希望的事，不如都随风散了。

总有适合的人，刚好他需要的时候，刚好你出现。

生活不止喜怒哀乐，也有疼痛和辛酸。

“喊山，高兴不高兴都喊喊”，大山承受了人们的压抑的苦闷，也守护人们的淳朴和清明。

最平凡的琐事中，山里人仍然保留着最动人的善良，又在这份善良中，生出更动人的爱情。

真正美好的东西并不需要过多的矫饰，美好的爱情也不需要特别的场景来烘托，善良的本性能散发出真正的疼爱，这样的温暖自然带着融化坚冰的力量，你所遭遇的苦难都将离你远去，因为你的世界中将不再只有你。

最后的大声回应，不过是相信，从此以后，遇到了对的人。

本片的着眼点绝不在于案件和推理，而是关注人性的挖掘、情感的铺设，以及情、理、法的深层探讨。

影片最后，其实是一个开放性结尾。

此刻，到底谁是凶手已不重要。

韩冲为了哑女，甘愿自首，用实际行动践行“我欠你的，我用一辈子去还。

”而哑女为了韩冲，也可以写下自白书，以自己的自由换回韩冲的自由。

这是爱，也是人性中的真善美！

中国电影为什么离奥斯卡那么遥远？

两个字“浮躁”而这部电影让我看到了80后导演的希望，中国电影在上世纪八九十年代确实出国非常多的优秀作品，那些作品的故事、人物、情感、人性离我们是那么的近，那么的真实无华。

而之后的电影越来越浮躁，一味的追风超，大手笔、大制作、大投入、大明星，几乎所有的电影都被商业绑架，电影进入逐利时代。

就在昨天，中国所谓的各路神导们，把刚刚剪辑好的作品拿去兑换各种大奖的时候，你们TMD有没有扪心自问，你拍电影是给我们看的，还是纯粹是去兑换奖品的。

您的观众还没看呢，你急个什？

就这部电影来说，他就像是一盘地地道道的家常小菜，没有山珍海味大鱼大肉那么养胃，可是却是我们不可缺失的营养，他腻吗？

不。

他俗吗？

也不。

用俺们村李寡妇的话来说：“俺看懂了”。

因为这几十年来能让她看懂的电影，几乎没有了。

这就好比《忠犬八公的故事》《当幸福来敲门》这些进口骗子一样，李寡妇也看懂了，我和她一起都掉泪了。

为什么这种电影在中国却只能在电视上播放呢？

原因很简单，因为他被戴上了小成本的绿帽子，等不了大雅之堂。

属于电影频道定制数字电影。

而恰恰是这种电影，导演可能压力会小一点，不用担心票房的数字。

拍起来也就放松很多，所以就没有跟着观众一起浮躁。

数字电影经费有限，拍成这样实属不易，尤其是里面的演员，骨子里透着八十年代的性感，不，应该是性格。

那寡妇，不就是你春节回老家时，靠在村口老树下嗑瓜子迎接你的邻居李寡妇吗？

你敢说你没进过她被窝。

李彦廷，咱俩同年同月生，相信你有一天也会像我一样，站在世界电影的领奖台上，冲着台下的观众傻笑着说：“当你们还在坚持潜规则时，我们演员都成了她们各自家中的贤妻良母，当你们趴在女猪脚怀里吃奶时，我在陪夫人一起吃茶”。

李彦廷，好样的，希望我的梦，有你来实现！

这个电影对那个时代农村的描绘是很不错的。

我一直认为，在中国看待社会性问题，群体性问题，一定要深入到历史和底层，不然纵然理论再怎么高端也只是空谈和设想，而了解社会本质一个重要切入点就是农村，很多人考虑问题总是偏向西方国家的思考方式，思考步骤其实没错，错在了出发点，我们是农业社会发展的国家，你大城市再怎么发展，骨子里的乡土气息别想丢掉，那是你的根。

在看电影中的社会关系，其实并不复杂，但是牵扯的人却很多，这就是农村，农村属于典型的人情社会，男权社会，舆论性和群体性都是非常强的，所以个体有时候会活得很压抑。

所以我们经常看到很多悲剧，都有女性。

很多女权主义者，现在在互联网上喊声很大，但是，他们不是在“喊山“，他们只是狭隘的自私和想要更多的牟取人性的贪婪和邪恶的权利罢了。

与之相比的是农村妇女和儿童，特别是偏远地区的，他们的人生他们的权利，从来没见到女权组织为其争取，为其努力，充其量是拿来作为自己的宣传工具，所以，这帮人被称为：中华田园女权没错。

你想要性自由，你喊；你想要婚姻自由，你喊；你想要家庭权利，你喊；你想要生育自由，你喊；你想要活的像公主，你喊。

你喊的是自己的应得？

你的付出呢？

人，作为社会性的组成者，你的基因呢？

你的家庭呢？

一切只考虑自己，享乐主义，醉生梦死，老死不后悔的过着这种自欺欺人的生活？

找个能让自己事事顺心的老实人？

我不知道哪条路是他们想要选择的，我只是知道，人的欲望，既不能压抑，但是绝对不能过度放纵，只有低等动物才控制不住自我欲望，越是高级越是会利用欲望和理性。

中国人自古以来就有矫枉过正的习惯。

蒋介石在“剿匪”时候就说：矫枉必须过正。

好吧，压抑几千年来的女性地位，一下子翻身，但是，过了头，突然发现，人和人之间非得分一个高低，绝对不能理性讨论问题，感情用事和双重标准越玩儿越6。

于是，社会上的女性差距越来也明显，好姑娘，反而吸引力不足，越是夸张偏执的，越是吸引力很大？

社会的价值观越来越畸形，我不知道谁是问题的根源，我只觉得，这场闹剧下，大家都是受害者。

对比电影中的女主和当前社会，对比城市女白领和工厂妹，对比城市男性和农村男性。

这些对比，都发现有问题，却始终不明白这一切的问题出在哪儿，我们的价值观，我们的自我，到底在哪儿？

或许，人这种，简单点活着，更容易找到自己。

朴实、真实、合理，15版缺少了内涵，人物发型、长相一看就出戏了，人物也不丰满。

13版在平铺直述中，琴花及其丈夫、韩冲父子情分、韩冲与小书的联系，连村会计形象都凸显出来了。

如果看的话，建议看13年版，15版就是加了点悬疑。

那个拨浪鼓连时间线都穿越了，bug太多太多。

唉，要写篇简评也难，要140个字，手机打辛苦呢。

绝望之为虚妄，正与希望相同.晓是在酒足饭饱后随意的点开了一部看似不错的电影，不曾想这一看，心中却是有所波澜。

喊山，喊这一字，是悲惨的低泣，是无言的控诉，是绝望中的爆发，是希望中的虚妄。

我没有办法在看完之后去说影片中人物的对错，也没办法说出这到底是喜剧还是悲剧，只能在这两者之中徘徊，所谓鲁迅先生的一句话：绝望之为虚妄，正如希望相同。

即说要评价一部电影，那便要从三面来说：剧本、演技、拍摄应当由简入繁来说，那就首说拍摄，影片取景大山之上的农村院落，整个基调都是乡里村头的大土房子，绿色黄色的草扎在土地里，女主角的衣着色调随着事情的发展从破旧脏污变到光鲜亮丽，影片中在很恰当的地方取了很恰当的景色，又在恰当的时候给了恰当的滤镜，让美丽更加凸显。

可以说这部电影哪怕去除掉剧本和演技，仅仅是拍摄手段，就能够比下去很多甚至不懂得视觉美学的电影，仅拍摄手法在我眼里就可以算得上是一部很好的文艺片。

电影是采用插叙的手法描述的，顺叙的便是女主角在村中发生的事情，插叙的便是她的回忆和过去。

其次我们说剧本，这个故事讲述的是一个文化人家的女儿在烟花会上被腊宏抓走，腊宏打死了人后和其他人对话被小时候的女主角听到了，便剪掉了女主角的舌头避免她透露秘密。

随后养了女主角十几年，期间家暴和性侵，并且女主角为他生了两个孩子，后来带着女主角进入了故事发生的这个村子里。

片中男主本和附近的小寡妇有染，为了讨小寡妇的欢喜，用雷管炸獾子给她吃，女主角看到了他埋雷管，又引诱腊宏去踩了雷管，并害死腊宏。

村里人见杀了人，想要私了，最后让男主角暂时养着男主角，期间二人也产生了感情，后来腊宏杀人犯的身份告破，村里人为了自己又要赶女主角走，后来便是发生了男女主角分离的故事。

故事顺叙起来，是有些没趣，但是影片插叙，悬念，波折，做的都很恰到好处，所以这个简单的剧本拍成电影，又是一番别的滋味。

演技，是影片最大的亮点之一，女主角在一个小时零四十七分钟的时间里，没有说一句话，但是她的欲言又止，眼神的哀怨，无助，欢喜，所有的情感都在一点一滴的隐喻出来。

这部电影中的每个人，都值得考究。

女主角，她的生命在我看来是悲惨到一种无以言语的地步了，本是书生门第的知书达理的小公主，却被拐卖走还剪了舌头失去了一生说话的权利，为自己的仇人生了孩子，最后好不容易解脱了，却又被警察抓走。

她被腊宏控制起来，打骂性侵无所不作，只能吃些破烂的食物，带着两个孩子住在驴房里，没办法说话。

影片刚开始，她是麻木的，让我感觉她只是一具行尸走肉，在绝望中迷失了自己，随波逐流，在腊宏将死时，腊宏将手中为女儿摘来的枣子递了出去，女儿想上前却被女主角拉住，腊宏甩出手中的斧头骂了句瓜婆娘便昏死过去。

她后来在坟前偷笑，这个时候还没有叙述她的过往，一切在我看来都是那么诡异，甚至感觉腊宏有一点可怜，腊宏死后第一天，女主角便穿上了白色的衣服，在整个基调都是土黄灰的色调里显得那么显眼，脸上总是冷漠却隐约浮现的笑容更让人无法理解。

后来她和男主关系越来越好，衣服也越来越鲜亮，笑容越来越多，也不像是一副行尸走肉了。

又知道了她是被腊宏毁了一生，甚至被残忍的剪掉舌头，我无法再敢轻易的去评价这个人物，最后她没有办法说话，被村子里的人欺负，哪怕自己有千万百万的委屈，也没有办法给任何人说，也没办法倾诉，这若是放在我的身上，怕我会选择自杀终结这些苦痛，在最后男主角站了出来帮助她，这份真挚的爱，或许融化了女主内心一切的悲惨。

这部电影够我说的东西实在太多了，但是唯有女主，让我从内心中感到震撼和难过，我不同情她，因为她不需要同情。

正所谓绝望之为虚妄，正与希望相同.她在十几年的悲惨绝望生活中，杀掉腊宏结束了这种生活，而男主角给了她更大的希望，在这希望膨胀到最大的时候，骤然变成再次分离的绝望，在这绝望中，为自己带孩子的男主一家人，却又在监狱外等候着她，等着她笑魇如花。

全片长大之后的红霞没有说过一句话，也是因为哑巴这一人物特征，更加剧了红霞压抑的内心无法呼喊、表达的无奈与焦灼，几次张口却说不出的镜头表现出红霞心中的不安与苦闷并给观众以较强的压迫感，也为再腊宏死后红霞的衣服先白再蓝最后，红颜色的变化及高站山岗的举盆“呐喊”，突显出红霞内心从阴暗抑郁走向光明多彩的过程和对发生在自己身上不幸的控诉。