害虫

这是盐田明彦在01年的电影，获得了2002年日本电影专业大奖的最佳影片奖，而盐田明彦本人也凭借此片赢得了最佳导演奖，也让女主角宫崎葵问鼎法国南特电影节影后。

不过，最初打算看这部电影是冲着宫崎去的，小妮子是目前最欣赏的日本新一代女优，整体感觉是优质，无论是演技还是个人生活。

初次见她还是那部自在票房上大放异彩的《NANA1》，虽然那时完全被MIKA的大琦娜娜迷的不行，而AOI的可爱的小松奈奈总觉得没劲了点，就是日本最传统的卡哇依女生，不够漂亮，傻乎乎的嗲声嗲气，可是后来知道AOI因为拒绝床戏而拒拍《NANA2》时，真想给小妮子拍手叫好，难得在现如今日本女优写真到处飞的时候，还得有一个如此洁身自好，不拿身体做戏的姑娘，还有去年的婚讯，着实让人佩服小妮子敢作敢为的真性情。

而《NANA2》中市川由衣无论从外型还是演技上带来的失望，着实让笔者体会到AOI是如何的难能可贵，并且对MIKA的大琦娜娜也没了感觉，反而正式爱上了这个长相平凡，眼睛明亮的姑娘，后来又看了她的《现在只想爱你》，《初恋》，甚至连《初雪》这样冲着人气和票房，没什么内容的片子都看了。

还是喜欢她多演些文艺点的片子，太票房和俗烂的片子对她多少有些浪费资源。

也很高兴在电影开始没多久，惊喜的发现了一直欣赏的另一个女优——苍井优。

认识她是由岩井俊二开始，《花与爱丽斯》，《关于莉莉周的一切》，还有后来的《蜂蜜与四叶草》，《彩虹女神》，到最近热播的日剧《料理仙姬》，她都是干净简单的美丽，带着babyfat的脸，微翘的嘴唇，眼角的泪痣，始终那么清新可人。

虽然YUI在里面的戏份不多，也没什么发挥的余地，可还是很高兴的看到两个演技派小姑娘间的轧戏。

起初不太明白电影的名字，后来查了一下，“害虫”，意指引发周遭不幸且自身不幸连连的女主人公。

不过看完片子反而觉得“害虫”不应单指KITA，她并没有带给周遭人多少不行，相反，她的不幸和绝望都来源于她周围的世界，和老师的感情，缺失的家庭温暖，朋友的死亡，和小男友的分手，差点被妈妈的男友的强暴。

这些不幸都不是她引发的，而是被强加的。

本身是自闭沉默的孩子，缺乏感情连接，又怎么会自找麻烦的把那些有的没的都往自己身边招？

是那些自私冷漠的人们自己，为了世间的所谓道德，自身的欲望和悲戚，而不惜去伤害别人，即使这个女孩只有13岁。

从道德伦理的角度，也许KITA和小学老师的感情连系是有错的，可是从KITA的角度出发，她只是一个缺乏父爱和关心的小少女，面对冰冷的家庭氛围中，身边是屡次寂寞的自未遂的妈妈，母女之间也没什么言语和情感的交流，这样的KITA怎会不需要人照顾？

当KITA用脚趾开启唱片机，安静的坐在椅子上，身后是最爱的老师，温柔的用毛巾擦干KITA的头发，这样的气氛是寂静沉默的暧昧。

不甚合适的一对很容易就会在可怕的流言和成年人自身道德规范的强劲攻势下土崩瓦解。

老师离开，KITA也不再去上学。

爱还在。

一、黑夜偶遇少年一个夜晚偶遇帮助自己吓退跟踪自己的中年大叔，靠交通事故欺诈钱财的少年，开始有温暖的感觉，终于有人可以分享寂寞。

寂寞的人在一起，往往言语甚少，只是沉默。

一个眼神，一个浅笑，你懂，我懂。

是否我们很久以前就认识，幸好为时不晚，感谢那个夜晚，还有那个变态大叔，我是否也应该谢谢他？

天亮我们已经是朋友，同是缺失，同样渴望，除非相互依靠才得安眠。

直子说，“我们如同无人岛上的光屁股孩子，饿的时候吃香蕉，寂寞的时候相抱而眠。

” 可是，我们毕竟不是木月和直子，我们相互依靠，可一旦有人离开，生者还可继续，如同在行进中与同伴走失的迷途虫豸。

那些体温的碎片依然让我相信你是可以信任和依赖的朋友，只有你会担心我是否真的会被撞死，阻止我的任性而为，在无数逃离校园的日子里，陪伴我寂寞受伤的心。

还有精神异常的SHUZO叔叔，三个人的世界可以如此简单而美好，我们都有孩童般的笑声和欢颜，垃圾环绕的破屋成为爱的集聚地。

二、最爱的老师老师果然还是惧畏人言的啊，我不是很懂，也许真的是因为太年轻，没有什么可失去，才这样肆意妄为，任性的喜欢上老师，明知这样是不对的，但我从未将它看作一个错误，只是我喜欢的人恰恰是自己的老师而已。

真不明白为什么在人们眼中是这样罪大恶极，连老师自己都认为自己错了吗？

老师，我要从新上学了，因为陪伴我沿街游荡的少年死去了。

三、妈妈不能再快乐了自从爸爸离开后，妈妈就没有笑容了。

深夜脑袋撞墙的声音，隐忍的哭泣声，我们变成了没有语言的母女。

可是我知道，她很寂寞。

终于又看到妈妈的笑容了。

一切如此简单，只需要一个男人。

可是这个外貌和善的男人，竟然企图强暴我，幸亏被下学的NATSUKO及时发现，可是妈妈，你什么也没说，只是哭泣，只是哭泣，我知道，你又陷入了绝望的泥沼。

可我已经不知道怎样爱你了，我想，你也是吧。

妈妈，请原谅我竟然和SHUZO一起烧了我们的家。

请相信，当房子逐渐从我眼前燃起时，我是那样的害怕。

我不知道你是否会原谅我，此时我只想逃走，远离，流浪。

四、NATSUKO，谢谢你在我被流言蜚语逼得无处可退时，在老师离开了我时，在妈妈被寂寞打败时，我只是忍，只要沉默就好。

谢谢你，NATSUKO，在一切都试图吞没我时，一直这样的陪着我，及时我冷漠，不言不语，似乎我们不再是最好的朋友，可是你还是相信我，鼓励我，保护我，在和HANASHITA的交往中一直力挺我。

可是，你也是喜欢他的吧。

为什么在他牵着我离开时，我竟没有留意到身后的你寂寞的表情？

是我太自私吗，活在自己的世界太久，渐渐看不到爱的光亮？

NATSUKO，谢谢你在众人异样的眼光中牵起我的手，穿过那阴暗窒息的走廊，也谢谢你总是试图留在我身边，陪我一起面对那些质问和疑惑。

NATSUKO，对不起，我总不能给你的关切和爱以回应，我想把一切埋藏。

可是我们的友谊，你会一直坚持是吗？

即使对方是如此被动的我。

五、HANASHITA，我原以为你会是不同的你果然觉察到了我的躲藏，也许我是在害怕你会有和他们一样的疑问，害怕我不是如你想象的美好。

你是单纯的少年，我以为你会帮我忘记，你会给我新的希望，连你的吻都那么青涩稚嫩，少女梦幻的单纯悸动。

HANASHITA，对不起，也许我从未爱过你，喜欢倒是有一些的。

要不你看，在那么的无力承担面前，我竟这般想逃，想见老师，也许他是唯一会无限包容爱护我，而没有这些那些要求规定的人，他是像父亲一样的爱人。

可是他却没能及时来见我，所以我选择了跟另一个陌生男人走，即使那是另一处没有希望的深渊，却是我绝望的归途。

至此，我的故事也算讲完了。

余下的时光，已没有物事可以纪念，只是我会不断吟唱，婉转低回，填满所有虚妄和空无，直至破灭。

P.S:影评？

随笔？

抱歉，我也不知道。

害虫里的葵，眼神太漂亮了。

在此之前，对葵并没有什么感觉。

看片子的时候也没什么精神，本来想找恐怖片来着。

结果中意的几部都没上映，看着微博的背景，想着不如看阿优好了。

苍井优是我的本命。

随手就抽到了害虫。

最近状态都不好，假期综合症太严重，看片都是跳着来。

断断续续跳了好几次，因为才发现阿优剧情好少（泪），所以是知道大概的情节，联系着评论看下去。

在Kita开始丢自制的燃烧弹，看着火焰由最初的微笑到痛苦的跑走，跳上货车时，开始认真起来。

葵在黑暗里的眼神太漂亮。

那时候的她，年龄还很小，可是已经有了那么漂亮的眼神。

突然知道了为什么那么多人喜欢她。

希望假期综合症快好起来。

然后再好好，看一次。

如果影片从六十多分钟开始，在摇滚的节奏中，偷取汽油，制作燃烧瓶，黑色旅行袋，大叔的风衣迎风飘扬，展示出无畏与坚毅。

那么，真的可以把它看成一个轰轰烈烈的故事，青春在此时是激情涌动的，是决然对抗的，是那怕危险重重也会义无反顾的。

成人的世界就在面前，裹紧军绿外套，提起刺刀，向着黑暗的与邪恶进攻。

哪怕没有结局，也应该这样痛快的释放。

但是，青春已经不是电影了。

现实世界没有那么多激烈的冲突，也没有针锋的对抗。

凛冽的风只能吹一阵子，熊熊的火只能燃烧一次。

在偏僻的街道游荡，突然出现的人，无礼的要求。

一个人的时候会遭遇怎么样的事情呢。

孤单并不可怕，甚至友情也不过是一个次要的话题。

只有和社会的遗弃者，才能一起游戏，才有快乐，才有笑声。

似乎和信纸诉说生活，才是生活的常态，有时候一个人的世界才是真实的。

再看一次看这部沉静而气闷的的电影，飘飞似鹅毛的房间阴暗空荡，没有诉说的母与女和冰箱，家只是一个共同居住的场所，没有交流，没有共进晚餐，不能相互保护，再也不会出现快乐。

青春有的只是沉静无声，冷静地压抑住情感，不去解释，也不反抗。

长时间的没有对白，旷远的风景也别没有要体现出消解和宽慰的意思。

青春有的只是苦楚，就是母亲坐在地上不像是表演的哭泣声那样，来的歇斯底里，无法克制，也不被安慰。

青春电影应该有的残酷或者暴力，冲动都隐藏起来了，安安静静如同河边的芦苇。

可是，这才是真正的冷酷，寒冷无声的世界，没有亲人和陌生人的分别，都不过是站立在一起的芦苇罢了。

当燃烧的瓶子出手之后，才能抱着肩膀的感觉到的，是冷酷，无声的青春才是真实的。

这样的感觉，我始终明白。

我整日整夜的发呆，整日整夜的。

　　如果说有那么一些时候，我全身心地去跟人聊天，去听懂老师讲的课，那也是我一天中很少很少的一部分。

我不知道别的人是不是喜欢发呆，会不会经常发呆，我只知道，这已经是我的生活了，无所谓喜不喜欢，无所谓愿不愿意，这已经是我的生活了。

　　女生仰面躺着发呆，他轻轻地掀起她的裙角又轻轻放下了，这是最美的一幕。

　　让我想起了我初中的语文老师，她是个女老师，跟世界上任何一个初中女语文老师没有区别。

我有一天，在楼梯拐角打开的办公室门里看到她，坐在桌子前，手边什么也没有，看着窗外久久的发呆，我至今都想知道，她那个时候在想些什么。

————六年之后再来编辑，我长大了一些，可是一切还是没有本质性的改变。

说起来老套，看不懂这部电影的你们都是幸福的，你们都是有家可归的人。

她离家出走，带着一只红苹果在餐馆里等昔日的男友车子坏在下雪的路上男友给餐馆打电话可电话一直被一个哭哭啼啼的女人占着一个陌生男子坐到她对面，说要带她走她看着那只红苹果，一句话不说后来桌子空了，只剩那只红苹果在陌生男子的车里他看见男友从车里跑下，跑进餐馆她回头看看，转过身来，说，没什么惶惑，茫然，恐惧，不能阻挡她走向未知的前方就像从一条丝带的顶端出发丝带那么光滑，飞扬，美丽却无法控制方向顺着丝带滑下去，飞起来，或者落下去眩晕，惊惧，依然不计后果那是我们经历过的青春血液中的冒险分子在那时躁动难耐，涌上峰顶即使万丈深渊，也要冲下去，看光的所在

1、看了盐田明彦的《害虫》，记分场用了八页纸，不谈什么场景具体分析了。

发现有一些地方是自己感兴趣的，比如他会选取人物的部分身体纳入画面，调度人物，而不是移动机位，这样的话视点是固定在某一个地方的，观众的眼睛和镜头在这一时刻就重合到一处，同时这也是约束了视点，导演让你看啥你就只能看啥了。

另外他非常喜欢由点及面，先是取一个动作特写，再给你一个全景。

打出片名前，有三个场景。

第一个是家中，妈妈轻生的意念。

第二个是教室，女生们谈论宫崎葵扮演的女生家中的情况，同时苍井优也出场，苍的态度很明确。

第三个是宫的一个背影，摇至侧脸。

这三个场景，立刻让我决定看下去，不仅仅因为有两个喜欢的女孩在电影里扮演角色，也回为导演这种控制力，非常的节制，我对镜头的节制有好感。

看电影简介是一件无趣的事情。

我的乐趣不在于了解发生了一件什么样的事，也不在于一个人如何通过一个少女来表达那个世界成长里无法碰触到的孤独，而在于“书写”过程。

每一个场景之间，每一个承接下去的镜头，在观看的过程里面，欣赏着。

越来越喜欢玩这样一种游戏，每个场景当然是要承担情节或情感任务的，告诉你这个场景的主题何在，人物也给你，时间也给你，空间位置也给你，你会怎么设计这一个过程，你会如何调度你的人物，你会用什么样的方式决定了你是什么样的视点，或者说你的内心到一个什么样的程度。

2、宫崎葵这样一个女生，她微微张开双眼的表情能在一个瞬间击倒我。

苍井优在片子里的光彩被淹没掉了，虽然还是那么轻盈的美丽，可是宫崎葵的眼神太有杀伤力了。

相比NANA，她那个年纪还没有长开，脸小小的，把所有的情绪都压抑在心里。

不是孤僻这个词，是孤单又压抑。

对于优的好处她也是明白的，还是不知道怎么反应，她对人是很直接的，发现自己想要的东西一定会扑头赶上，所以她并不胆怯，一个能放火把自己家和过去烧掉的人不是胆小鬼，她只是无所适从。

在片子里，声音是个重要的元素。

环境音，打击乐都衬托出这个世界的吵闹与内心的烦抑。

再一次想到人与世界的关系，自己处在其中，不自知。

能否原谅自己也是能否前进的理由。

3、对于要发生的事有能力感知，却不去阻挡，到底是为什么？

只是，无论哪种结果，都是生活的一部分，自己没法去控制，控制也不是解决问题的所在。

想，她的命运在哪里，会如何。

这是最后结尾没有让她和老师遇见的理由，哪怕她在车里看见了他，她还是坐上一个不怀好意的男人的车。

对命运不去掌握，这不是成人世界的规则。

她十五岁，父亲不在了，妈妈也不关心她，学校里有一个女生对她很好。

4、老实说，真的很欣赏里面一些场景的人物调度关系。

我是一个普通的女孩 　　父亲死了，母亲自杀未遂 　　同学中间流传着我6年级和绪方老师的恋情 　　这种生活我要面对，确又索然无味 　　学校，谈不上厌恶，更不谈上亲切 　　有一天，遇到了阿哲和神经不正常的中年叔叔 　　我交了两个朋友 　　其实我没有寄托 　　没有生活的信仰支撑 　　当我靠在阿哲的肩上的时候 　　我感觉到了安全 　　如果这个世界不再伤害我就好了， 　　我只想要安全 　　阿哲的年龄比我大，他看到的更多 　　这是我用来解释他留给我那盒糖的唯一的原因 　　事情结束了，我还是回到学校 　　与正常年龄的男孩交往 　　与已经辞职到核电厂工作的绪方老师来往书信 　　而身边的夏子懂得我的痛苦 　　她爱护着我 　　我忽略了若干不快乐的细节 　　却忽略不了我仅存的幻想 　　我什么都改变不了，那我就逃跑吧 　　远方成了我最后的希望了 　　带着8个自制的燃烧弹，点燃了自己的房子 　　我上路了 　　.... 　　最终上路了 　　还有什么期待呢 　　西餐厅里面桌上放了一路上都没吃掉的红苹果 　　留给迟到的绪方 　　上了承诺给年轻的我提供工作的青年的车 　　虽然我看到了绪方匆忙赶来下车的背影 　　我依然不会挣扎下车 　　因为，车是可以挣扎的下 　　可生活并不因为你的挣扎而改变 　　所以，那一刻，就让我死了吧 《害虫》盐田明彦、宫崎葵、苍井优、田边诚一在整个的1小时31分钟里，宫崎葵的对白少的可怜，大部分是无谓的表情和沉默。

背景音乐几乎没有，影片足可以用干净两字交代。

其实辱骂和伤害都不算什么，冷漠才是让世界发疯的开始。

这就是她的青春，所谓青春的轮廓变得模糊。

只有13岁，还是个孩子，只能沉默，显得如此压抑，突兀而不协调。

假如这个世界还有一点点的温暖和快乐的话，仿佛与她无关。

于她而言家，学校甚至其他地方其实并无区别，于是便选择了在大街上肆意徜徉。

如她在剧中的心理独白一样，努力让自己平静，说不舒服是肯定的，但是我现在还不想潜逃。

是潜逃，是不安与无法承受，再最后有可能是死去。

与神经大叔和小混混在一起的时光里，她曾露出像孩子一样的笑容。

在跟老师在一起的时候她曾那么平静，真正的平静。

当这世界上还有另外一个女生或许有那么一段时间曾真诚的关注尝试帮助她的时候，她会很想说谢谢，虽然与之代替的是沉默和些许的不习惯。

但是，这里的四季变化太过明显，会不会感觉到寒冷?但是，有一个巨大的事实，那就是，一切都是短暂的虚假的。

朋友的死亡，老师辞去工作到别的地方，伪善者的背叛，新一轮的流言，仿佛预示着无止境.......妈妈，还会获得幸福吗？

答案应该是不可能，她，早已明白一切，完全的看清了，用她13岁的眼睛。

让巨大的破坏欲尽情嘶吼，获得某种解脱。

大概快要窒息死了，一个会做“这世界上所有的垃圾都围绕着我”的这种奇怪梦的女生，一个记录每天的梦快要死了的女生。

所有一切都在心的最内部撕裂，无意义的重组，直至无希望。

到那个时候不管上车或者留下都已经不重要了。

“怎么了”“没什么”这是最后的对话，她的眼睛那么的坚毅。

好看，让人心疼。

时常再想以后的以后再见到她会是什么样子。

但是我很清楚的记得一句话“如果谁说这个世界是美好的，那大概是最不真实的谎言了”。

再见，没有青春的孩子。

和岩井俊二一样，盐田明彦的片子中充斥着青春的压抑与躁动。

固定镜头和长镜头，几乎没有配乐，看着屏幕上那个内向的少女，不动声色的抗拒着周遭的侵袭和伤害，可是有时，她真的无能为力。

宫崎葵饰演的边缘少女Kata有着安静的性格和破裂的家庭，母亲心理脆弱，甚至想到自杀，会在深夜悄声恸哭着用拳头砸地板，她和小学老师又一段美好的感情，可是老师突然辞职去远方一个发电厂作危险的工作；Kata因为同学间的流言而不愿去上学，终日和一个流浪少年还有一个痴呆叔叔在一起。

而苍井优则饰演一位非常善良的女孩，Kata的同学。

她努力帮助Kata，带她重回校园，甚至把自己喜欢的男生让给她，可是最后，母亲男友的一次强奸未遂还是令Kata走上另一条道路。

Kata带着傻子叔叔烧毁了自己的房子，在那美丽灿烂的笑容之后，她看着大火中的房子泪流满面，搭了一辆卡车去找老师。

最后，她们擦肩而过，她跟着另一个人踏上人生旅途……太忧伤沉重的故事，即便用如此淡薄的方式讲述。

没有唯美的景致，没有深刻的对白，甚至没有动人的表情。

片中主要有两段音乐。

一段是Kata回忆她和老师在一起的情景，伴着一首很好听的女声歌曲，温馨惬意；一段是Kata和傻子叔叔在烧房子之前准备汽油等等，伴着有激烈鼓点的摇滚乐。

整部片子都很安静，对白也很少，且没有强烈的语气，这样的摇滚乐突然想起，让人心中振奋和紧张起来，也预示着故事的高潮即将来临。

下边八卦一下。

片中宫崎葵和苍井优的扮相都是普通的学生装，非常好看，可是我觉得唯一的不足就是眉毛修的太细了，以至于我开始都差点没认出来她俩。

另外，发现一个帅哥，就是最后的coffeeshop guy，伊势谷友介。

因为是 宫崎葵， 才有的兴趣去看。

（优酷上的翻译 实在不怎么样）这样的日式青春让我想起的是 岩井俊二的燕尾蝶。

太黑了 这个色调都夹杂着黑色。

剧调很低沉，台词不多。

故事的轮廓 总是要很久以后才有个大概。

Kita是个让我看不懂的 角色。

宫崎葵那不笑的脸 背后隐藏着什么 很想知道。

有些影片里总不缺疯子的角色，如《害虫》里的Shuzo疯子是没有行动轨迹的 ，也许其实他没疯，只是做了些正常人不敢做的事。

Kita和Shuzo一起的时候笑得最开心。

我不知道 Natsuko的扶持为什么还是不能留住Kita为什么Kira没有在等等 老师已经在路上了她 选择 跟陌生人走了。

只留下 那颗没有毒的 苹果。

被放大的背景乐，导演特意的捕捉镜头。

“一个奇怪的梦，黑夜的天空中没有星星和月亮，所有的垃圾都围绕着我。

”然后是黑夜下的海声，邪恶的声音。

第一次觉得海有这样的声音。

这就是黑色青春吗？

我没有经历过的青春。