魔弦传说

故事情节不算脱俗，但也很合规矩的层层推进，能完整地讲故事就很好。

故事的开始是因为对父亲的渴求而不小心被迫流亡，只有打败了月神等人才能逃出魔爪，在途中“遇到”了猴子（母亲）、纸折的父亲、甲壳虫（父亲），他们历经重重磨难打败了坏人。

坏人自始至终都是月神一众。

这种奥德赛意义上的旅程可以说是大部分故事的结构，简单而实用。

是好莱坞经典叙事的一种，就本片来说，各个配角在征途中相继出现相继离去，各有性格各有担当，比如甲壳虫便是搞笑担当，猴子则是典型的情感担当，其间插科打诨擦出火花不一而足。

而最终都要导向一个主题，亲情也好励志也罢，整体上可以达到引起心理触动的故事。

说是定格动画，那工作量是很大的 最后看到制作过程是真的很用心 但是 每个人物形象长得我真的都欣赏不来 就是觉得不好看 有些地方觉得得还蛮恐怖的 我看的毛骨悚然的 不大适合小孩子去看啊 会被吓着的 还是说现在的小孩儿胆儿都挺大的…… 但这种日式的风景环境还是很美的 尤其是纸片艺术倒是很美很喜欢不过，最大的槽点不是剧情嘛？？？

就很奇怪啊 感觉硬拗出来一个关于爱，关于亲情的故事 非常不合理！

尤其说猴子和虫子的身份时更无法接受了，就是很奇怪嘛！！

最崩溃的是我又不小心看了国语版……

画面绝对给5星！

人物的动作，表情，纸兵的动作，景色，树叶都做的非常精致，而且非常流畅，定格动画的停顿感已经非常小了。

一想到这是一帧一帧拍出来的就觉得简直碉堡了！

就画面来说是我看过最好的定格动画（比莱卡工作室之前的鬼妈妈还好）。

但电影的剧情的完整性和故事性问题实在太明显了。

开场15分钟，一旦定格动画画面的冲击力过去，剧情的软肋就出来了……1..久宝晚上一定要回家的原因是什么？

是因为有月光找到的地方大boss都看得见？

还是因为在老妈旁边有她的魔法可以保护儿子不让大boss看见？

好歹应该解释一下吧？

2.为毛那小纸人就知道三宝物在那里？

3.金龟子潜水去找剑抓了一条鱼就上来了？！？！

为了让主角屌一分钟，就把小弟弄的这么不靠谱？！？！

小弟太随意了吧！

4.剧情挺日本的，就和热血日本动漫一样！

一路升级捡专备，一路打更高级的boss。

5.折个纸灯就能把死人灵魂给召唤出来？

故事里好歹也该解释一下吧。

最后还靠这个干倒了大boss，太随意了吧！

6.到最后没看出来三件装备有啥用啊！

是只有三宝物的刀才砍得动爷爷吗？

导演你得让我们看得懂才行吧。

脑补剧情才能让逻辑说得通，这不太好吧。

打倒婶婶和爷爷都是靠弹琴。

爱和情亲才是大招！

那为啥要找3件宝物？

剧情太多坑，脑补也填不完，这是怎么得的金球奖提名……

久保，这个独眼的男孩，正直、善良、孤独、渴望父亲的爱，和全家的团员。

虽然，最后他享受到阖家团圆的快乐，但却是另外一种形式和方式的，母亲变身成真是的玩具猴，父亲被迫变身成甲壳虫，而且还是失忆的。

在历经艰难的路上，三个人（呃，确切的说是一个孩子，两只动物）相互扶持，一起去寻找丢失的三样宝贝，力求打败月神。

最后父母被自己的阿姨杀害，自己亲手又杀了阿姨，外公追杀自己，自己却打败外公，最后祖孙俩相依为命，电影的最后还是一个完美的结局。

某种意义上来说，也显示出了人性的善良和宽容。

电影总体上说不属于轻松型的，开头的部分，汹涌的大海，雷雨交加，已经铺垫了电影的情节。

以日本为背景，穿插进去很多民俗，民风，二弦琴，折纸，魔法。

很特别。

推荐

故事特别简单，男孩子复仇并打败大反派的冒险故事。

男孩的特殊技能很可爱，弹奏时能控制纸片变化演绎故事。

在冒险的路上，男孩有同伴，三个人一起成长，体现美国动画向来的家和爱。

定格动画，很久没见过这种制作方式了。

而用这种方法做出来的动画片，画面却美得比电脑制作的还好看。

定格动画《魔弦传说》终于来到中国的大银幕上了，可以说这部片子在东方文化的语境里塑造了一整个巨细无遗的背景，讲述的却是典型的主角以爱与信念获得最终胜利的完美故事。

撇开剧情相对老套，技术一流等评论。

老动君今天想从细节传承方面带大家领略一番片中的东瀛味道。

致敬浮世绘版画的海报在东方文化中，家族观念是重中之重的事情。

为了保护下一代，长辈们可以说是想尽办法，甚至耗尽心血。

片中我们可以从母亲留给久保的两件珍贵的拥有魔力的物品说起。

一是猴子形状的根付（netsuke）。

根付，长2至5厘米，是和服（kimono）带子上用来挂饰品的物件。

这个木刻猴子，在母亲与月神手下最后一次厮杀时，化身为一只日本雪猴，在久保的旅程中一直保护着他。

其次是身上所负的二弦琴，原型是日本传统弦乐三味线（shamisen），是歌舞伎主要的伴奏乐器。

十七世纪开始流行，反映了浓郁的江户气息。

片中月神、母亲及久保都有弹奏此琴的情节。

母亲因为看到了人间的爱，逃离了冷漠、残酷的原生家庭，却一直使用着这件趁手的武器。

你能找到小猴子吗？

久保与他的二弦琴久保身上稍有年代感的和服是父亲留下来的，背面的甲虫图案是父亲及其麾下武士们的标志。

这件和服借鉴了日本平安时代和奈良时代的款式。

那个时代的皇宫贵族们会选用上好的丝绸或有凸纹的织锦来做和服。

而这也成了久保身上这套衣服的灵感来源。

虽然衣服并不具有强大的魔力，但在其中我们能感受到父亲一系留下来的武士精神。

不管是从服饰，还是头盔、盔甲、剑三件宝物，都能让我们直观地感受到父亲想要留给久保的不仅仅是物件，更是能够继承下去的意志和信念。

除了家族传承以外，邻国的文化传承也是不一般的。

剧中母亲所穿的和服是完全有别于西方款式的古老衣裳，下摆很长，装饰丰富，用的布料也很讲究。

因为和服穿着之后的摆动都有其特殊的动态，比如说袖子有一定的重量，所以移动缓慢。

制作组专门请人穿着和服，来采集其动作。

母亲身上的和服是华贵的，而贵族和平民之间服饰的区别，也体现出阶级制度森严的情况。

斎藤清（Kiyoshi Saito）水印木刻 穿着和服的女人

穿着和服摆动的形态

母亲身上华丽的和服和老奶奶身上较为朴素的和服

剧中不同人物穿着设定在看过制作组的参考资料后，不由得感叹日本浮世绘的流传可以说给人类留下了一笔巨额财富。

让我们得知历史上的景色、人物、穿着、生活等方方面面。

在场景角色的设置上，让我们探一探有哪些是浮世绘中也出现过的熟作呢。

电影开篇就有我们熟悉的版画家葛饰北斋《富岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》般的巨浪引入故事。

葛饰北斋《 神奈川沖 浪里》故事中最为庞大的骷髅怪物不是很像版画家歌川国芳的《相马旧王城》中的形象呢？

歌川国芳的《相马旧王城》而导演特拉維斯·奈特也在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家斎藤清。

他的画多以建筑见长，所有的房屋都经得起生活。

村庄的设定

遗落的佛像除了在正片当中无处不在地用到了这些元素，在片尾我们也能看到浮世绘感强烈的各种风景。

莱卡工作室近400名员工，按照每两到三年发布一部电影的规律，花费6000万美元创造了《魔弦传说》，在美国创造了大概1亿美元票房收入，获得包括奥斯卡最佳动画片在内的各种大奖提名。

走入幕后，能发现莱卡团队高额制作经费都花在了哪里！

《魔弦传说》有超过70个分离场景，一些复杂的水面特效和很多高速物理动作。

莱卡工作室内最多有15英尺，被从天花板垂到地板的黑色幕布划分为一个个单独又闷热的小房间。

制作月神本体“在破旧的仓库中央，制作这样一个在精致布景上摄影的小规模电影，并让它看起来像是个拥有无限宏伟景观的大型史诗梦幻作品，对我们是一个挑战。

”“每个动画师都要准备好三个布景——一个正在进行动画拍摄，一个准备好等待进入下一个场景，还有一个正在准备。

”27个动画师同时在他们自己的场景中工作，每一个人都为实现每周完成4.3秒动画的公司目标而努力。

制作枫叶船莱卡工作室里摆放着两条独木舟一样大的船，细节一点都不少。

桅杆、皱皱的船帆、放在边上的小小船桨和微型复刻的楼梯连接着的小甲板。

每条船上都有耀眼的橘色、黄色和红色的波点，这些波点其实是精细的落叶贴纸。

这就是电影中，久保在刮落秋叶的狂风暴雨和汹涌的浪潮中作战的场景。

“就算有更简单的途径，我们还是采取具备超多细节的最耗时间的途径来挑战自我。

”这就是定格动画人普遍认可的价值观。

欢迎关注老动！

今年的上映的动画片质量特别出色，比如《疯狂动物城》、《你的名字》、《海底总动员2》，《西游记之大圣归来》等，回头想一想，如果一年之内有三到四部让你还能想的起来，觉得好看好玩的动画片上映，基本就会觉得今年的动画电影质量上乘。

今天要向大家推荐一部不同于以上几部动画片的定格动画大作——《魔弦传说》。

说起定格动画，80后的第一印象应该是咱中国自己制作的动画片，比如《阿凡提的故事》、《神笔马良》（那个时代的中国动画，连日本人都羡慕不已），近期的定格动画有《玛丽与马克思》、《了不起的狐狸爸爸》、《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《小羊肖恩》系列等等。

由于电影技术的发展和CG技术在电影中的应用，定格动画超长的制作周期以及其表现形式的受限，导致了定格动画发展相对缓慢，而且产量不高。

不过这部《魔弦传说》却打破了我对定格动画的认识，感觉叹为观止。

关于制作团队美国莱卡工作室，公司CEO特拉维斯·奈特是个真正意义上的“富二代”，他老爸叫菲尔·奈特，耐克帝国的总裁。

也许是继承了老爸不安分的基因（老耐特在24岁斯坦福商学院毕业后，决定去卖鞋，着实让自己的老爸数落了一番，不过他依然坚持，最终成就了耐克帝国）他毕业之后去了一家动画公司，名叫威尔·温顿，当然那时他只是个打杂的。

不过不同于屌丝们的实习经历，他去的公司是老爸参与投资的，公司CEO也是碍于面子，让小奈特来公司实习的。

这家公司有一个牛逼的创始人，“粘土动画之父”威尔·温顿，正是这样的环境，让小奈特对玩偶动画有了兴趣；再后来公司濒临破产，老耐特干脆把公司买了下来，让儿子做CEO。

小奈特将公司名字改为了现在的莱卡工作室，接连参与制作了提姆波顿的《僵尸新娘》，制作并发行了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《怪盒子》等风格统一，定格动画结合CG技术的电影，这些动画也奠定了《魔弦传说》的制作基础。

关于故事情节故事讲述了一个背负着家族仇恨的独眼少年Kubo，原本和母亲生活在海边的一处洞穴里，过着白天集市摆摊卖艺，晚上照顾母亲的日子，偶然一天因为忘记时间回家，结果引来了自己的杀父仇人，也就是他的阿姨以及外公的追杀，被迫与母亲分离，踏上了寻找传说中的神器和复仇的奇幻旅程，并最终认识到家庭的重要性和自我成长的故事。

有人觉得剧情是这部电影相对较弱的地方，估计是认为结局太容易猜测。

不过在我看来，其实瑕不掩瑜，故事里有我们熟知的少年的成长冒险，有对东方式亲情和孝道的温柔表述，有莎士比亚传统戏剧中对父权权威挑战的影子，也有印第安纳琼斯般的各种过关斩将。

故事里Kubo的母亲和父亲分别化作了猿猴护身符和甲虫武士，时刻陪伴在前往寻找神器的Kubo身旁，而的父权象征——外公，则是冷冰冰的月亮王的形象。

最后Kubo战胜外公的武器并不是苦苦找寻的神器，而是分别用母亲和父亲的头发制成琴弦的三弦琴，透露出浓浓的东方禅意——对于敌人最好的结果不是杀戮而是宽恕。

关于幕后制作在曝光的幕后制作中导演透露了制作的秘籍“实物模型+熟悉特效+3D打印技术”，这也就解释了为什么画面的风格与传统的定格动画有那么大的不同，虽然是定格动画，表现力不逊于CG动画的原因。

不过因为基础依然是定格动画，所以制作模型成为了必不可少的部分，而且是超多表情，超大尺寸的模型，每一个都是精雕细作。

因为定格动画的特点，每一个场景的改变，每一个动作的改变需要人工进行，每一帧的变化都需要在电影中最后呈现出来，因此平均每天只能完成2-5秒的镜头，制作周期总共花费了5年的时间。

电影总共包括70多个场景，400多位工作人员，每一天他们的工作就是按部就班的将每一帧变化用人物模型表现出来，枯燥又无聊，最麻烦的要数人物的表情变化了，单单Kubo这一个角色就拥有4800万个表情，而且绝大多数只使用一次。

制作团队在传统定格动画的基础上也进行了许多新的尝试，比如用3D打印技术将模具打印出来，大大节省了手工制作的时间同时也避免了手工制作中出现的偏差。

比如利用CG动画展现在传统定格动画中少见的广阔全景镜头。

在这个一切都讲究投入产出比，强调快速投入，高效产出的时代，还能有人如此任性的用5年的时间制作这部可能收回不了成本的定格动画长片，着实让人感到敬佩。

而电影展现出来的东方禅韵和呼唤亲情至上的基调，也更能引起中国观众的共鸣。

感谢这个执着于匠人制作的富二代，才让我们能够看到这么出色的动画，所以大家趁着国内上映，赶紧去看看吧

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。

一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树；一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。

各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。

这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。

同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方（日本）元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。

而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。

I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。

这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。

但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。

《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯，但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思，充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权，足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然，离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。

作为业界杰出的电影制作公司，莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势，展现了无可挑剔的壮美画面。

和保守的传统动画公司相比，莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。

《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。

而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年，有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得，但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷（尤其是海外），就连账面数字上的回本都很难做到——然而，有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前，同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。

《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很，俗——但没有台词的时候，似乎充分发挥了无声电影的复古魅力，这和停格动画的表现形式意外地融洽。

口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵，就展示了非凡的导演功力，在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。

至于动画模型的细节更是难以置信，猴子的头发，波涛汹涌的海水，迷人的折纸小人和超大型骷髅，《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群，令人叹为观止。

在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代，一个货真价实的日本男孩能够成为（动画）电影的主人公，这种勇气可以说是非同寻常的。

然而，画面上的精雕细琢，对日本文化的致敬，以及对残缺美的艺术的称赞，是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。

在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中，我们看到了一个非常有潜力的话题，那就是故事（记忆）才能决定一个人究竟是谁。

然而，这个话题却并没有成为故事的主线，仅仅在片尾的说教中提到了些许，而在更多的时间里，久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已，旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局，缺少了转折和真正成长的时间。

而久保的身份设定是不具有普遍性的，和导演一样口含银の匙，魔法能力的来源没有解释，魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长（其实并不能），自从离开村子之后，出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人，在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐，而外祖父的洗白和猴子（老妈）对同袍姐妹痛下杀手，令得好人不好坏人不坏，整体而言缺乏戏剧力度，更不用提充满主角光环的说教结局了。

Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择，就是选择是要加入外祖父的一边，承认特权血统长生不老，还是和平民一起体味世间冷暖。

为了凸显这个抉择的重要性，故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显，网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。

由于过于特殊化的故事与世界观脱节，不注重学习和领悟的过程，只寄托于灵犀一点，《久保与二弦琴》在表现力上，并没有达到真正能够达到的高度。

And again，《久保与二弦琴》的确视效惊人，故事不错，人物有趣。

但角色开发完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古，同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话，如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角，而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话， 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。

如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话，你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换，如果把魔法石顶脑门上，连三神器都不用换。

而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话，《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。

就和动画本身一直强调的残缺美一样，《久保与二弦琴》自然也不是完美的。

偶尔节奏显得有点紧，偶尔笑话又显得不合时宜，偶尔又显得动力不足，但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。

人物角色感情充沛和富有想象力，马修·麦康纳首次声演动画电影，表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。

简言之，凭借着持续高效的动画表现力，《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品，也是最接近大师级的作品。

这就是2016动画电影的年度第二。

我应该是今年初看到预告片就对这个片子颇感兴趣了。

预告片的制作的配乐是while my guita gently weeps，整体感觉非常良心，再加上配音的卡司简直称得上无比豪华， 于是香港上映我就去看了… 片子确确实实可以是制作精良，就是整体剧情颇有点奇奇怪怪首先吧还是要夸夸片子的制作水平。

画风精美，而且角色长得还颇神似配音演员，看起来也没那么出戏。

作为一部定格动画，片子的整体风格都很统一，还很有几场大场面打戏。

片子一开始那个很像摩西分开红海的镜头，邪恶姐妹的出场，还有骷髅人大战，以及邪恶姐妹的几场打戏都挺棒的。

尤其那个骷髅人大战，比三打白骨精好多了…… 不光是大场面，片子的细节也可圈可点，人物表情小动作，还有包括一些背景细节的制作都照顾到了。

kubo里面夜战也挺多的，但是画面也很干净，没有那种暗糊糊的感觉，所以整体而言从画面上看，片子简直没什么可挑剔的。

kubo拍摄应该是用粘土模型摆的定格，然后后期再处理成这种有棱有角的折纸风格，可见制作方还是挺壕的……配音也非常出彩，art配的kubo台词功底就已经蛮不错了，而且一点都听不出爱尔兰口音… 塞隆的猴子还有麦康纳的甲虫简直承包了所有笑点，尤其是猴子，几乎一言一动都承载无数笑点😂 伏地魔这种大boss专业户就更不用说了，虽然戏不多，但是台词还挺带劲儿😂 最出彩的还是麻辣兔的邪恶姐妹花，那个笑声邪得我起一身鸡皮疙瘩，估计能吓哭一堆小朋友…… 能弄出这么贴切的casting，制作方肯定是花了不少心思。

不过呢，从这个casting里还是可以看出好莱坞whitewashing的厉害程度，一个日本背景的动画片里，主要角色们居然没有一个是用亚裔配音的，也是有点醉人接下来就要进入吐槽了… 片子的整体剧情简直让人无力，有点像一个崩坏暗黑版的七仙女。

前面半段说实话还是不错的，张弛有度，人物也都还挺讨喜的。

也许是我腐眼看人姬，我总觉得邪恶姐妹对kubo他妈有种奇怪的因爱生恨的虐恋情😂😂 但是自从kubo的身世之谜揭出来以后，情节就开始崩坏了…… 我就不懂甲虫怎么被邪恶姐妹摔了一下就找到了回忆，而且刚找到回忆就被捅死了………… 猴子甲虫还有邪恶姐妹都死得好草率，简直跟前面的剧情节奏接不上😂 这也就算了，最后kubo和大boss的大战看得我尴尬癌都要犯了…… kubo费尽千辛万苦又死爹又死妈的好不容易集齐的三件宝物，结果根本对付不了大boss，我到最后也没看出来那三件宝物到底有什么毛用，而且既然大boss根本不受宝物的影响，为毛他要追杀找寻宝物的kubo他爹…… 当kubo发现宝物对大boss没毛用之后，他决定使用爱的力量😂😂😂 然后他发表了一番关于爱与回忆的演说，弹了两下琴，literally两下，连个曲子都没弹，就打败了大boss………… 而且大boss还失去了记忆，被爱感化了😂😂😂 这么雷的剧情也是难得一见，就算要硬拗资本主义价值观也不能这么随随便便吧………不过总的而已，kubo还是瑕不掩瑜，值得一看。

虽然片子最后硬是要用爱发电，好歹还保留了基本逻辑，没大团圆，没让kubo爹娘复活，最后一帧定格也很美，所以也不能算是太过烂尾吧😂

故事发生在一座滨海小城镇，故事的主人公是一个小男孩。

小男孩自幼父母双亡，左眼失明，与年迈的外公相依为命。

外公右眼失明，弹得一手好琴，在他严苛的调教下，小男孩的琴技突飞猛进，可是也对外公心怀怨恨。

他想念父母，但关于父母的记忆很模糊，近乎空白。

他把自己心爱的猴子玩偶当成母亲，把从树上捉回来的锹甲虫当成父亲，打发着自己失爱又短暂的童年。

外公患了阿尔兹海默症后，小男孩必须靠到街头卖艺来养活他们俩。

所幸小城民风淳朴，人们都很同情这对祖孙，人们都愿意捧小男孩的场。

小男孩向人们讲了一个故事，一个他想象中的故事。

在这个故事里，他的父亲是英雄盖世，母亲是仙女下凡，外公则化身大反派怒打鸳鸯，把母亲变成了猴子，把父亲变成了锹甲，并且夺去了自己的左眼，时刻觊觎自己的右眼。