灌篮高手

利益相关：二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝，幼儿园大班就开始看了，漫画买过N多套，从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版；剧场版上映后，第一时间在香港连看数场，深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍，原声不知道循环多少遍。

根据本人，这么多年，看井上雄彦作品的经验，只想说，井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩，乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子，描绘得无比可爱——但是，他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间，自始至终是有壁的，而且这壁很厚，跨越了多个物种。

根本就是生殖隔离。

如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受，就会明白，井上雄彦这个人，完全不热血，完全不大众，痛恨追随主流，厌恶虚假希望，十有八九有严重的抑郁症。

他最喜欢的意象，是海水和溺毙。

《浪客行》全篇，太多情节，都笼罩在滂沱的大雨中。

《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画，《Real》，讲的是残疾人的轮椅篮球，任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。

《灌篮高手》的番外篇，叫《耳环》，满目都是海，是沉重的色彩和排山倒海的压抑，是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。

战胜不了，呼吸不能，朝着毁灭，斗志旺盛。

商业少年漫的各种套路，对他来说和鸡汤公众号毫无分别。

这些年我们见过太多烂尾了：青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿，不断拖长战线，剧情瞎编乱造，角色随时要入选复仇者联盟，连外星人都臣服，感情线一泡污，一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说，这太恶心了。

他不需要这个钱。

一直以来井上雄彦的态度是什么？

不要，不给，不愿意。

全国大赛动画不愿意，全员超英画蛇添足不愿意，TV版一个进球拍三集辣眼睛，湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军，甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。

杰克苏那是绝对不会有的，不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像，到了后期，连远超日本人实际水平的身高设定，他逐渐都不想碰了。

这部《灌篮高手》电影，不是圈钱。

是井上雄彦，要拿回对这整部作品的解释权。

当然，它面临了很多差评。

它确实太不商业了，和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。

说是卖情怀，但一点都不情怀；樱木和流川枫是没有什么戏份的；人设是完全写实主义的，复刻井上雄彦后期，以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说：看了这个版本，终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起，胡乱唱一唱，就是你好我好大家好，金山银山飞过来。

Being系的打榜歌自然是不能留的，要换大叔乐队上hard rock，唱的不是热血，只是平凡的中年，心力憔悴，疲惫不堪。

最重要的，主角变成宫城良田了。

毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中，唯一一个，身高和身体素质接近普通日本人的角色。

身世悲惨，家里没钱，成绩一般，甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋，在对阵山王工业过程中打酱油，篮球生涯普通地经过，自然也会普通地结束。

这部面貌奇异的全国大赛电影，真正在讲的是：这是一场人生的至高时刻，但它也只是一场高中篮球赛。

当年看漫画的我们，现在依旧平凡；剧中的角色亦然。

井上很明白：流川枫纵使无比自律，但受到身体条件限制，到美国去后混得也只能一般。

赤木虽然可以考上好大学，却会离篮球越来越远。

三井并不是什么好男孩，他因为膝盖伤了就误入歧途，这样的脆弱性格想必劝回来继续打球，心态该崩还是继续会崩，湘北倒在半路的全国大赛征战，让他终于成长了一些。

以樱木花道的天赋，有打职业的可能性，但晚熟幼稚的人，难免还是要走些弯路……当年看电视，觉得全国大赛无比重要，觉得他们无比伟岸，觉得不打篮球人生就是失败；但二十年过去了，反复领悟了漫画和人生的精髓，我终于接受了，你我撑死是个宫城，是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。

宫城下了赛场，家里还有一堆烂摊子等着收；鱼柱去做厨师了，那也不错啊；仙道如果不迟到，或许会成为一个挺不错的社畜……全县大赛也好，全国大赛也罢，Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春，有很多遗憾。

他们在打比赛的过程中体验了，成长了，这就已经足够了。

我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了，可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。

这是绝对不割韭菜，绝对忠于自我的井上雄彦，以真正爱艺术不爱金钱的态度，时隔近三十年后，终于松口拿出的，属于他自己的《SLAM DUNK》。

属于平凡人的《SLAM DUNK》。

监督·编剧·原作井上雄彦，捍卫自己原著的尊严。

电影院里，银幕上长时间寂静无声，银幕下观众却人声鼎沸，每个人的眼睛都在贪婪地盯着画面，每个人的嘴巴都在热切地滔滔不绝。

直到樱木与流川击掌，全场欢呼。

我看电影这么多年，这奇观前所未见。

都说电影视听语言是漫画分镜的师父。

若要评比漫画史上最佳分镜，井上雄彦刻画的这场高潮戏一定入选，理由无非就是，太TM有电影感了。

而此刻的银幕上，电影这个媒介，正向漫画届的至尊经典鞠躬致意，共同让这个迟到多年的高潮时刻圆满。

文化自信是什么？

主创者太明白，这五个人是谁，无需添足之笔，观者皆知。

主创者也太明白，湘北山王一战，因其长期没有被动画化的怨念，成为十多年来漫画迷心中难以攀越的怪物级高峰。

那怎么给出新东西？

原作中大赛的进程设计实在太完美，改哪一处都是要了粉丝的命。

要加戏，仿佛只剩一招，也是TV版的老伎俩，闪回。

但一说回忆，所有人都会想起当年被拖沓届的王者——《暮木的执着》一集所支配的恐惧。

这时候，本片给我们上了一课，文化自信该是什么样，该怎么处理。

可谓惊天动地。

选宫城良田，戏份最少的角色；补完故事的方式，借用了岛国人最痴迷的主题之一——死亡。

胆子真够大的。

其实励志类电影的B故事线讲死亡的不在少数，但何苦在这样洁白无瑕的故事里插入这混沌的玩意儿呢？

就是因为自信啊。

最白亮的东西，就用最暗黑的来衬。

我自信压得住。

那就直面死亡吧，一次都不够，来两次。

把最阴冷的少年际遇放到最火热的全国大赛赛场上，光明磊落地晒一晒，使得本应探讨的“死者给生者带来些什么”，简洁地转变为了“篮球给运动员的生命带来些什么”，让阴曹地府被九阳真气死死压制，让生命的阴影在山呼海啸般的高潮面前一触即溃，让最终的胜利比胜利本身更耀眼辉煌，让一切都如同阳光普照一般，占领了所有观众的心田，最终化成大家心中蹦出来的同一个字：爽。

这玩的，是真刺激，是真好看。

二刷之后的深度评析:https://movie.douban.com/review/15127424/感兴趣可以看一下。

看完原作漫画的时候我一直在想篮球到底意味着什么，它小小的，小到有的人可以单手抓住，但同时它也大大的，大到可以涵盖球场上的一切，队友间的友情，队员与教练的信任之情，与家人的亲情，还有和观众之间通过球场连接到一起的共振，为之呐喊为之振奋，队员再通过这股力量继续保持着对于比赛的激情与亢奋。

篮球，大概就是四十八分钟内的拼尽全力。

这部剧场版的山王之战是整部漫画我最喜欢的、最为之动容的、最为之颤抖的一个篇章，它作为整部漫画的最后一个篇章，在极速登上山顶之后又迅速收尾，以失败的结局结束了整部漫画，有人讲青春就是充满遗憾的，但井上的遗憾不单单是代表着一种不甘，更多的是拼尽全力之后的满足，踏上一直期待的全国大赛的地板，我们到底得到了什么呢，或许为了山王之战樱木落下了背伤还没有康复，赤木称霸全国大赛并且保送进篮球名校的的梦想也破灭，木暮作为球队重要的基石在最后一年给充满冲劲的年轻人让路，但这样的结局也是最好的结局了，它虽然匆匆收尾让人遗憾，但它同样代表着把故事舞台交给观众来书写，流川成为日本第一高中生了吗，樱木的背伤恢复了吗，我们不得而知，但一切的经过都会在这部剧场版中完成青春中记忆的最后一块拼图。

看完结尾之后很难评价，但结尾之前一整段还是哭得很惨。

为了保证宫城为第一视角来叙述回忆，原创了很多内容，比如关于宫城的原生家庭亲情线。

而在我个人不喜欢的结尾更是直接与漫画结尾相反，让宫城在美国与泽北相遇，而且删去了原来的字幕“湘北由于在山王站之中耗尽一切，在与爱和的下一轮比赛中遗憾出局”，这样的处理不能说不好，只能说确实挺任性的吧，毕竟在剧场版的角度来说，更为丰富且完整了宫城的形象，也算是做了一个收尾。

而且在回忆之中观众得知了这个169cm的小个子控卫在无比强调身体的篮球运动中的生存之道，但大量原创篮球场之外剧情的同时必然会损失很多关于篮球场之内的细节，山王队在前期给的球场压迫力一直都存在缺位的情况，只能说井上雄彦作为一个非常有自己个性的漫画家的初监督在这部剧场版里任性十足，三渲二的画风也保证了他能够最大程度发挥自己漫画家得天独厚的分镜天赋，升格、加速、快速剪辑和各种球场内的大幅镜头变换给球场空间创造了一个很好的空间感，最后长达半分钟的静音仿佛听得到自己的心跳砰砰声，做到了很好的与球场内的连接与共振。

另外一个不满的地方可能就是山王篇章里我最喜欢的两句台词之一的上图这段被删了吧，作为一个和第一话非常好的call back，真的看到这一句要哭出来，那个只为喜欢的女生而打篮球的樱木，也在这四个月的篮球之旅中得到了属于自己一生的瑰宝。

说了这么多，所以虽然有遗憾，但是我们都曾努力燃烧过，已经在球场上献出了自己的一切，我们不曾后退，因为我们是湘北，是樱木花道、是流川枫、是赤木刚宪、是三井寿、是宫城良田，湘北的夏天虽然在山王之战后结束了，但球场上会永远记得那个热血澎湃的球队。

用一句电影里的台词来收尾的话，“老爹，你最辉煌的时候是哪一刻，代表日本出战吗，而我就是现在了”

你最辉煌的是什么时候？

而我，就是现在了！

当电影结束的时候，我心里突然蹦出这样一个问题：谁的身边不需要一个樱木花道呢？

他对篮球的热爱，对朋友的情义，历经挫折不言弃，按照现下时髦的话来讲，他是个疯狂能提供情绪价值的人。

不过，我们需要他，但我们都不是他。

我们是谁呢？

我们是宫城，遭受家庭创伤，情绪时常沉溺在悲伤中；我们是三井，有过高光时刻，后因“伤病”沉沦；我们是赤木，胸怀大志但脑筋死板；我们是流川枫，能力很强却沉迷自己的世界，让别人感觉非常“臭屁”。

所以电影的切入点特别好，你们都遇到危机了。

解决危机的钥匙是谁呢？

一个染着红毛的问题少年。

最终解决危机的是众人的“合力突破”，这个词一语双关，篮球场上需要突破，人生历练也需要突破。

或者说，篮球就是人生。

宫城需要突破，电影补齐了宫城的背景，交代了他沉沦的原因，也交代了他想要赢这场球的决心。

在球场上，一般作为控球后卫，球会掌控在你手里，由此来发动战术。

宫城运球好速度快，所以山王上来的战术就是全场紧逼，甚至在湘北半场进行双人包夹宫城，所以我们能在电影中看到，第一次落后大比分就是因为宫城不适应这样的强压。

控球后卫一般被称为“球场上的大脑”，当球队的“大脑”被影响，球队自然很难运转起来。

三井需要突破，他因为伤病沉沦有了很长一段训练的空窗期，体能很差。

虽然我们一直把“残血的三井才是最可怕的“作为电影的人物彩蛋，但在球场上，体能的弱势意味着攻防的崩溃，动作迟缓，所以电影中才会有山王抓着这一点很轻松进行突破的画面。

当缠斗变成比赛的主流，三井的对抗劣势就会被无限放大，一对一防守无法有空位投篮的机会。

赤木需要突破，一直将称霸全国当成目标的他，也是整个球队的主心骨，之前湘北的比赛，赤木是最努力最想赢的那个人，导致被同队友说没必要，但在遇到最强山王的时候，碰到强敌河田的时候，大比分落后的时候，却对自己产生了怀疑，对球队能赢的信心开始动摇。

湘北是以内线为主，打内外结合的球队，因为赤木一直是球队的优势，作为中锋是攻防的根基，防是篮下的一道屏障，攻也可以利用自身优势给外线创造机会，所以当赤木被河田压制，湘北的阵地进攻就停滞了。

流川枫需要突破，把自己的目标称作日本第一高中生的“球痴”，这次遇到了同位置上的真正日本高中生天花板泽北，导致处处被压制，并且流川一贯的打球方式是作为外线的终结点，不传球，所以在电影球场上的反映就是浪投打铁，接连失误，沉迷单打，收效甚微。

所以当整个湘北下半场开始被拉开到20分的时候，当整个势头已经完全被山王掌控的时候，当湘北的进攻完全停滞的时候，需要一个大石头用力砸向这一潭死水。

破局的是樱木花道：他是菜鸟，所以无所畏惧；他很纯粹，所以不言放弃。

他跳上技术台，直面观众，他抢下一个又一个篮板，把自己抛向空中无畏救球。

他用最熟悉的方式将团队燃烧起来，那就是挑衅，之前打架时候肯定常用。

哥几个都要面子的吧，别犯怂！

宫城的突破来了，确定自己的优势，凭借速度和运球甩开防守破除紧逼，不再盲目高抛传球导致被抢断。

三井的突破来了，利用跑位和队友的掩护得到空位的机会，拖着疲惫的身体，连续投进三分球，掀起第一波追分高潮。

赤木的突破来了，他坚定信心，不再患得患失，做好球队的主心骨。

流川枫的突破来了，他最后时刻没有陷入个人单打的泥沼，而是非常清醒的选择了传球，并且在极限的情况下选择相信樱木。

樱木是湘北能够获胜的那把钥匙。

是不是觉得樱木是主角，光是喊口号就可以获得胜利？

作为一个球迷，说点球场上的事，喊口号虽然能打鸡血，但是比赛势头的改变也确是因为樱木花道。

他首先选择努力掌控篮板，山王的中锋野边是著名的篮板手，被樱木用揪球衣的小动作给摆了一道，所以樱木可以放大自己能够跳得高并且连续起跳的优势，藏起力量不足的劣势，第二波反击高潮就是樱木的篮下得分和篮板二次助攻三井的三分。

不过，最重要的是，他改变了对位，山王选择用河田去看守樱木，保护篮板。

而这解放了赤木，赤木可以不再面对克制自己的河田，在篮下有了进攻的机会。

接着樱木还用自己无所畏惧的飞跃救球改变了场上声浪的气势，不要小看观众的力量，要不篮球比赛中也不会有所谓的“主场优势”了。

之后樱木用敏锐的洞察力，看出因为长期没有对手的自信让泽北一定会选择单打，和赤木完成了那次非常重要的防守回合。

所以在最后一球之前，樱木花道就已经真正影响了比赛形势，当然，最后一球也是樱木的突破。

有多少人会因为最后流川枫和樱木花道的那次击掌而热泪盈眶？

我们喜欢少年运动题材，是因为会被那种热血所感染，他们没有所谓的“垃圾时间”，因为不放弃比赛就还没有结束。

前一段时间美国大学篮球的“疯狂三月”刚刚结束，如果你感受过疯三的氛围，你也一定会明白，我们被震撼着的是什么。

不是惊天动地的决战，而是老套的、每次都有的、一定会发生的下克上，绝杀与荣耀。

我们可能不是生活的主角，我们身边也不会有樱木花道，但我们不能让血变冷，我们不能放弃突破，因为也许全场紧逼就是虚张声势，突破过去便是一马平川，快攻扣篮。

一句话总结，没有人比井上雄彦更懂灌篮。

他的确不整烂活儿。

应评论区要求，“们”字我加个括号。

（2023年4月16日修改）【观影盛况】为了看IMAX，我去了一家位置略偏的影院看10点场。

为了买周边，大概早上8点左右到达影院，周边贩售区就已人满为患了。

首映前两日的座位预约，很早以前就满了，我提前两周选座，都没选到正中间。

观众年龄层明显高于其他动漫剧场版，我旁边的大叔带着老婆，看着都有50多，两个人从头哭到尾，看完之后带头鼓掌。

买了带特典的预售票【官方宣传】上映前各种宣传PV逐渐放出，尤其是结合队服号码的湘北五虎倒计时，给人一种步步追击又期待拉满的紧迫感。

而且井上老师在倒数6、5、1天时，分别发推亲笔画了安田、木暮、晴子，真是有爱又温暖。

上映当天，井上老师还回顾了18年前用粉笔画《10日后》的心情，与现在别无二致，感动、感慨、感谢。

【主观评价】首先声明，与其说对灌篮有滤镜，不如说，我是对井上雄彦有滤镜，而且滤镜深厚，刀枪不入。

剧情节奏流畅，有张有弛，回忆穿插不拖沓，没有在紧张时刻插回忆，泪点、笑点、燃点分配合理。

我一定是要三刷以上的。

【客观评价】鉴于我滤镜太厚，无法客观………【3D✖️2D】3D2D之争，在PV放出后就被好多人诟病。

但是，也能理解，毕竟成本是一方面，动作流畅是一方面。

我其实特别讨厌3D动漫，尤其是有的3D人物静止站立时那种喘气的姿势，好像整个人都在努力维持匀速呼吸，特别难看。

幸好灌篮有井上，而且，井上非常照顾喜欢2D的观众的情绪，他在全员登场时，先出现湘北5虎的线稿，然后逐渐过渡到3D，仿佛从记忆深处某一个遥远的夏天被拉回到现在、当下、此时此刻。

真的很用心。

3D的临场效果确实好，运镜非常流畅。

有的地方可能让人觉得有点假，不过我觉得可以接受。

PS：彩子真是大美人，她真的好好看哦～【声优阵容】因为我小时候也只看过台配版，大了以后专门看过日语原版，但台配的记忆过于深刻，即便听着原声，脑子里依然会回放台配。

所以，我是对换声优没什么感触的。

单论声线的话，感觉新阵容的声音更粗，更像运动员，回想一下大家熟知的篮球运动员，比如姚明，就明白井上想要的声音质感了。

【音乐】我虽然一般情况都对音乐无感，不过这次的感受真心不错。

只有op和ed两首歌，而且音乐和剧情节奏配合的很好。

至于漫画里樱木流川击掌的世界名画，以及前面那一段最紧张的剧情，完全没有音乐，绝对的此时无声胜有声。

【小小剧透】跟前期大家猜测的一样，山王战。

每个人都有一点点大家熟悉的梗和回忆。

———2023年4月16日追加 ————【影院推荐】有条件的建议IMAX或者杜比，好的视听效果，的确是种享受。

日本没有巨幕影院，就不知道怎么样了。

【声援场】我去过两次日本声援场，感受很棒。

而且日本是后期才有声援场，很多人都是三刷以上，除了可以给球队加油之外，跟电影人物接下茬也是很有意思的。

比如泽北说“有仇就报呗”，观众“几倍呢？

”，泽北“三倍奉还”（这里用中文翻译，日语直译的话稍稍不太一样）国内的声援场估计会比日本还要热闹很多。

———2023年4月20日追加 ————井上的推特更新了，貌似是近几次日本海外上映地区中，发推最及时的了，因为我是上班路上看到的😂

貌似不是动图，只是视频，实在不会下载，就截个图吧

正文开始前，先发几句牢骚。

我年龄已经很大了，作为一个退役粉丝，早就过了会去维护某个作者或者某部动漫电影的心理年龄。

但看了那么多的夸赞，和那么多的吐槽，没一个写在点上，心里还是不免有些波澜。

因为这么令人惊叹的一部作品，被这些假影评误导，闪光点被埋没或被误读，实在太可惜。

所以对不住，我也聊几句不算影评的闲话吧，此文主要针对那些没看懂还硬要踩的伪粉丝。

另外，我必须承认，《The First Slam Dunk》抛开IP不说，本质上是一部作者电影。

井上雄彦说希望第一次了解灌篮的人也可以喜欢，这话咱就别当真了，纯粹是客套话，还真较这个真儿？

他这种孤傲又敏感的人，上了年纪后越来越拒绝解决观众的普通生理需求，他连职业漫画家这个标签都不想要，称自己为“努力向上的人”,你还想要他正视这部电影的商业属性？

他要真这么做你也不粉他了，其实井上是什么人咱老粉都知道对不？

但大家就是忍不住想吐槽一下对不？

以显示自己是老油条很懂原作？

还是说内心仍然逃不过想看high片而未遂的愤恨？

我承认，这部片子对普通粉丝或纯路人很不友好，我表示很同情，但这个世界就是那么复杂，对有追求的艺术家，咱还得宽容，得保护。

最让人恼火的是那些号称自己懂SD懂井上的朋友，咱就别煞有介事连捧带踩了，什么“虽然但是有一说一我不接受”。

你谁啊你不接受？

你真看懂了吗？

就在那又是节奏，又是角色弧光，又是割裂了，剧作工具书看多了吧。

你试试去跟北野武讲三幕剧，去跟昆汀讲割裂，你怎么不去跟戈达尔阿伦雷乃讲人物弧光啊。

看他们认不认。

电影的文学性越强，表现形式就越自由，味道就越品越香。

给你杯红酒，你说伤害了爱喝糖水的人。

那怎么办呢？

伤害了就伤害了，人生还想不受伤害？

你想咋？

20多块一张票看把你能的。

想不受伤害，家里看复联吧，少去电影院，豆瓣不上8分千万别买票。

我看评论里最愤怒的往往不是只看过几集TV版的路人，恰恰是那帮熟悉漫画原作又在电影里愿望扑空的。

这些人就是喜欢看漫画做成幻灯片，稍微来一点风格变化和需要高级感受力的叙事手段，一下就懵逼。

一张嘴就是“我不关心宫城，我是来填补遗憾的”，你哪那么多遗憾，就你看过漫画？

就你有青春？

就你有夏天？

就你有蝉鸣？

说白了就是没有摆脱低级观影趣味，你想要的是：一条明晰的叙事结构，熟悉的流行旋律，浮于表面的人物关系，流水的剪辑节奏，不就是期待点儿这个。

观影能力不行，非要说作者拧巴内容割裂，还拿“路人受伤”来当挡箭牌。

我也搞不清这些人是装的还是真没看懂，这次的电影版有非常精湛的叙事手段，并且井上雄彦已经把电影的结构设计的很规整了，基本不存在剧作问题，也谈不上割裂。

而且对我个人来说，《The First Slam Dunk》在精神内核上是对漫画原作的补完，甚至超越。

这要从这次电影版的结构说起。

就影片展示出的叙述脉络，一共3条线，分为2条平行的明线，与1条暗线。

首先说2条明线1. 山王之战：宫城由无法替代哥哥的边缘球员，成长为高中球队内核心，结尾得到了赤木对他“新队长”身份的盖章，以球队队长的身份勇敢的喊出那句：一，二，三，必胜。

2. 赛场外：宫城由无法替代哥哥的家庭成员，成长为家庭的核心，结尾得到妈妈对他“长高了”的认可，成为了家里的新队长。

以家庭队长的身份说出那句：我回来了。

这2条线虽然是平行的，但不存在所谓叙事线割裂，因为他们是互文的，这2条线可以互相解释。

宫城在赛场外的成长脉络，都与他在这一场比赛中成长的节点一一对应。

相互之间产生了化学作用。

我们来看看这两条线是如何相互映证的。

比赛刚开始，宫城徘徊在深津防守下，对应的就是幼年的宫城徘徊在父亲去世的阴影下。

生活与比赛看似是两条线，时空虽不同，处境却相同。

面对日本高中第一控卫深津一城，胆怯的宫城手足无措，无法向前突破，僵在那里；同样，眼看着母亲在父亲遗像前悲痛无助，却无法向前半步，唯有等待哥哥走上前安抚母亲，接下支撑家庭的队长责任，宫城却只能呆愣在原地，无论是生活中还是比赛中，他都被吓坏了。

心怦怦跳的时候，只能学着哥哥，装作若无其事的样子。

他一直在逃避，甚至到了山王大战进行了一半，宫城还是把希望寄托在赤木这个队长身上，所以比赛中宫城才会有那段心里独白：这支球队以往都是围绕着老大，只有老大打得好，其他人才能打得开。

但就像宫城失去了哥哥这个队长一样，赤木这个队长此时也失灵了。

这时两条叙事线开始在文本层面进行互文。

面对“家庭队长”与“比赛队长”的双重缺失，宫城是怎么想的呢？

当然是代替哥哥的位置，但谈何容易。

他带上了哥哥的面具，穿上哥哥的球衣，在哥哥的屋子里模仿哥哥的动作。

可他既成为不了哥哥，又失去了自我，带着面具的他，就像一个面目模糊的怪物，如同他在山王赛场上的奇怪身份，一个组织后卫，却独自发动了进攻，上演了那个不合时宜的上篮，遭到了泽北残酷的封盖。

此时，他的处境与家中的小宫城一样，做不好妈妈的儿子，也做不好球队的控球后卫。

生活与赛场上，宫城都找不到自己的定位。

这些并没有因为搬家后而改善，转学后的宫城为何连自己的名字都无法让同学们听清，因为他说不出口自己的名字。

他依然找不到自己的定位，甚至讨厌自己。

这是他的自卑，也是他的迷茫。

导致他放学后，与新同学发生了冲突。

精彩的是，接下来镜头回到山王比赛，宫城面对山王的紧逼防守，就像转学后被同学围堵一样。

因为找不到破解之道，性急之下与山王的防守队员发生肢体冲突，撞人犯规。

此时的山王，文本上对应的就是青春期的那些新同学。

山王这个陌生又强大的对手，就像宫城艰难的青春期一样，令他方寸大乱。

井上同时用山王赛场的比赛，回应了宫城的这段被霸凌的回忆。

这里巧妙的设计在于，用肢体冲突缝合了两条线的时空。

这几场戏下来，两条叙事线形成了精彩的对位，不同的时空，相同的境遇 —— 在围追堵截下，他不敢向前半步。

比赛继续发展，我们发现，找不准自我定位的不止宫城一人，还有三井寿。

天台上，三井让宫城说出自己的名字，对应到山王赛场上，疲倦的三井也在一遍遍追问着自己是谁。

同是天涯沦落人，丢失了名字的两个年轻人纠缠在了一起，宫城对三井的疯狂击打，当然不仅仅因为看不惯三井如今的黑帮身份，这部电影中，宫城的情绪远比漫画原著中疯狂，为什么？

因为他对三井有深深的恨意，三井对他来说，可不止是简单的球友，而是像哥哥一样鼓励过他的人。

对宫城来说，哥哥的身份在他们在阳光下初次见面的时候，就已经投射到了三井身上。

回想宫城与哥哥单挑时，哥哥说：“冲过来，用正面。

”三井与宫城第一次单挑时，说过同样的话：“你这样花哨的原地运球，是过不了人的。

”阳光的三井像哥哥一样，向宫城张开双臂，引导宫城改掉爱躲闪的毛病，不要躲藏，正视自己的恐惧。

如果一切顺利，三井是唯一一个本可以把宫城从深渊拉回来的人。

但命运偏偏让他们擦肩而过，宫城又一次被抛弃了。

在宫城心里，也一定藏着对哥哥的恨吧，伴随着心中的无能狂怒，他把三井当作发泄委屈与恨意的出口，分明是在喊：为什么带给我希望，又抛下了我？

但又能怎样呢，发泄过后，死寂的天台空无他物，只有天空跌落的雪花。

满身疮痍的宫城望着虚空，终于说出那句话：这是什么？

像垃圾一样。

当然，垃圾指的就是他自己，如同那只被三井踢飞的球鞋、风中飘零的雪花残片，他是一个不被需要、无家可归的无用之人。

下一幕，放弃人生，飙车飞奔。

事故的瞬间，幻觉中他看到了冲绳故乡。

人在看不到前路时，总会回望来时的路。

出院后的宫城回到故乡，回到了只属于兄弟俩人的那个山洞。

山洞的外壁坑洼不平，经历了岁月击打的磨砺，就像哥哥为弟弟妹妹遮风挡雨的躯壳，里面包裹着哥哥的怦怦跳的心。

哥哥曾在这里偷偷痛哭，也曾在这里袒露梦想。

这个洞穴也是让宫城最有安全感的地方。

如果说之前对三井的发泄，是宫城故作坚硬的外壳，那么在洞穴里，宫城才能摘下面具，歇斯底里的哭了出来。

他的表情狰狞，带着无力感，绝不止是简单的悲伤，而是带着对哥哥的依恋和愤恨——如果你还在的话……雨过天晴，宫城面朝大海，想起当年和哥哥在海边互相击拳，许下承诺。

正队长虽然不在了，副队长还在啊。

于是，宫城开始疯狂训练，配合富有重量感的音乐，一组震击心灵的剪辑开始了，从这一刻起，宫城决定回归篮球，替哥哥活下去，打败山王。

但哥哥怎么会让你独自承担，他一定会派来使者伴你同行。

下一场戏，是三井和宫城一起回到了湘北球馆，原来宫城从来不是孤单的一个人！

妹妹说的没错，哥哥没有死。

从宫城和三井初次见面单挑的那一刻起，三井就代替了哥哥，一直陪着宫城。

三井回归球队，最感动的应该是宫城吧。

而紧接着后面的一场戏，对应到山王赛场，宫城和三井寿的逐渐完美的配合，湘北也有了转机。

三井也找回了自己的名字。

而反观宫城，虽然面对深津等人的防守，不再恐惧。

但仍然没有找到自己的路，他不知道自己到底有什么特别之处。

正如接下来的家中回忆嵌套的段落，年幼的宫城和哥哥一起过生日，哥哥每次都把巧克力生日牌掰成2两块，哥哥告诉他：“同一天生日，说明我们两个都很特别。

”言外之意，你和我一样强。

哥哥的话鼓舞着宫城，直到哥哥离开。

现在的宫城，早就忘了哥哥生日说的那句话，或者说，他根本不相信自己像哥哥一样特别。

他现在认为自己替哥哥在活，前进的唯一动力只是替哥哥完成哥哥的梦想，至于宫城是谁？

对自己来说，不重要。

所以，在山王大战的前夕，过生日的这一天，宫城默默的把自己的蛋糕名牌压碎，丢弃在了盘中，他无视自己的价值。

接着他把哥哥蛋糕上的草莓拿走吃掉，隐喻着把哥哥的梦想背负在身上。

直到大赛前，甚至是在比赛的这一刻，宫城依然找不到自己的位置。

但这样下去，比赛就结束了。

那么除了哥哥，还有没有能够信任并鼓励宫城的人呢？

有，而且不止一个：赤木、安西教练，和彩子。

赤木在高二时曾说过：宫城至少会传球。

这是电影中，除哥哥外，第一个肯定宫城的人。

也让宫城对赤木有了改观。

而安西教练在比赛中毫无条件的把后场的推进任务交给了宫城，那句“这里是你的舞台”也给了宫城力量。

而彩子对他的鼓励最特别，也是最起决定性作用的：“紧张的时候，就做点什么，比如看看自己的手。

”这里面有点小小的哲思，手有什么好看的？

我们可以注意一个细节，电影中的好几处，宫城在所谓心怦怦跳，紧张的时候，都会把发抖的手放进裤兜。

手就是他自己。

而彩子让他看一看自己的手，也就是让他不要隐藏起不自信的自己，即便自己在发抖，也要正视自己。

所以，比赛接近尾声的时候，当宫城看着彩子在他手心写下的字，他明白了自己是谁，那只手就是自己，手上写着：神奈川第一后卫。

那么，不要再把自己藏在裤兜了。

到此为止，身份确认，一个重要的节点。

接下来又是一段精彩的剪辑，通过母亲的回忆片段，我们发现，母亲是多么看重宫城，看到了母亲对宫城小时候的录像，看到了在宫城跌倒时，母亲多么走过去安慰他，但母亲对宫城的冷处理并不是因为不爱他，只是想让宫城放弃掉篮球，不想看到宫城走上这条代替哥哥的沉重路。

最后时刻，母亲心中蕴藏的巨大情感终于迸发出来，母亲赶到比赛现场，喊出了那句“宫城，向前冲”，与彩子的鼓励声重叠。

（所以彩子和工程母亲长得有些像，这里不得不说井上雄彦暗藏了俄狄浦斯情结）这一刻，宫城意识到：运球才是自己作为小个子的生存之道。

他突破了山王在底线对他的紧逼防守，也突破了生活对他的围追堵截，他终于冲出牢笼，奔向前方。

在篮球层面上，这个段落回应了三井的那句：个子那么低，打什么篮球。

在人生的层面上，也象征着宫城突然明白，自己是特别的。

哥哥说的是对的。

但宫城距离蜕变完成，还差一个节点，即，他的“队长身份”需要被给予确认。

篮球赛场的层面，谁最有资格对宫城做这件事呢？

是赤木。

赤木在经历了自我怀疑之后，终于明白，前队友说的对，他确实太高高在上了，没有看到别人的好，他发现，这里有一个更能激励大家的人，那就是宫城。

这里我必须提一句，为什么把原著中鱼住削萝卜的桥段替换成看到前队友的残念？

在剧本结构层面，这个改动是很妙的，绝不是一些情怀党所说的败笔。

删掉鱼住桥段，除了因为鱼住跳脱出了电影版的主线外，另一个重要的原因就是，只有前队友的出现，才能指出赤木内心的黑暗面：“自大”。

从而让赤木产生承认宫城队长身份的动机。

而这个动机在原著漫画里是没有说明的。

鱼住只是从技战术层面敲打了赤木，并未提及自大和把别人当夺冠的工具。

所以正因为有前队友残念的段落，这才有了赤木让宫城来喊口号的段落，这一刻起，宫城的成长完成了闭环。

与此呼应的，是影片结尾处，母亲也为宫城画上了句号，说出了那句，“你好像长高了。

”母亲与赤木的双重认可，最终完满的串联起了两条叙事线。

如此一来，生活中的角色与赛场内的角色，达成了同频，相互映照。

“场外的生活叙事”是角色们心理轨迹的内化表现，“山王比赛的过程”则是角色们成长的外化缩影。

而去世的哥哥在现实中的投射，就是本文开头所说的那条暗线。

3条文本线，每场戏都发挥了自己的作用，并且在回忆部分，井上雄彦采用了回忆嵌套回忆的三重结构，绝妙的设计巧妙的符号隐喻与叙事策略，让电影深挖了角色之间的关系与人生中的成长脉络，才让我们感受到赛场上他们的心路历程，和彼此间深深的羁绊。

我们之所以热泪盈眶，不是因为比赛激动人心，而是因为相互有着隔阂的迷茫少年们，逐渐变得相互理解；关键时刻虽没有一句话，却又那么信任彼此；他们原本都是生活的弃儿，是别人眼中的怪人，此刻却控制不住的相拥在一起，涓涓细流汇聚成海，此时，场内场外两条线，也汇聚在了一起。

说白了，这帮垃圾成功了！

他们靠自己赢回了生活对他们的尊重。

这才是我们感动的原因。

而对宫城这个主角来说，队员之间组成了大家庭，正如宫城支离破碎的家庭也重获新生。

无论是在球队，还是在生活中，宫城都当上了队长。

这也是哥哥想看到的。

记得在比赛的最后，哨声响起，拥抱中，只有宫城微笑着抬起头，看着天上的哥哥，好像是说：看到了吧，哥哥，我们做到了。

这样的一首叙事交响乐，才是真正的燃。

但显然，很多假粉丝对这些是既没体会，也没兴趣。

他们进电影院，只是想看漫画做成PPT，再配上《好想大声说喜欢你》。

这当然也会很燃，但这种燃很廉价。

廉价的感动既不是井上雄彦的期待，也不是真粉丝们的期待。

所以这次的《The First Slam Dunk》，关键词不是“Slam Dunk”，而是“The First”。

电影英文名中的“The First”不止是新主角和新故事，是井上在形式上创造了远高于灌篮高手TV版的高度，通过一慢一快的两条叙事节奏，让生活的寓意与比赛的启示，重合在一起。

正因为从生活的面向辅助去刻画山王大战，才恰恰让这场比赛变得完整，价值更大，意义也更丰富，绝非“青春热血放手去搏”能总结的。

我们会明白：虽然篮球只是生活的一部分，但篮球却承载着生活的解药。

正如乔丹曾说过： 篮球是我的一切，是我的避难所，是当我遇到困境时总会去的地方。

它既是我痛苦的来源，也是我喜悦的来源，让我明白，所有的极限，所有的恐惧，都是幻觉。

这些，才是竞技体育对人生的意义。

也是井上在灌篮高手漫画原作中想尝试表达又未曾完成的。

如果说当年《灌篮高手》原著漫画在最后6卷的山王大战中，试探性的加入了一点“自我怀疑”与“自我肯定”的思辨，浅尝辄止。

（三井自问我是谁，樱木确认自己的荣耀时刻，赤木反思自我定位）那么井上雄彦这次想做的，是下潜到角色内心深处的灰色空间，横跨生活与赛场，正式的来探讨“身份”的问题，即：如何与自我相处。

这也是他这些年在《REAL》和《浪客行》连载中想要探讨的问题。

也许这部电影对一些人确实是遗憾，但我认为正相反，原著漫画才是遗憾。

因为，漫画原作虽然比当年的其他少年漫画更特别，但因为受制于出版社和井上雄彦自身的成熟度，原作的精神内核依然无法跳脱出被“少年Jump”所圈定的“友情与梦想”的牢笼。

这对于有着更强能力与更大野心的井上雄彦，同时对于我们这些期待他的人来说，这难道不是一种遗憾吗？

电影版恰恰是补完了这个遗憾，它超出了青春，讲的是人生。

至于很多人说的比赛总被打断，剪辑不流畅，在我看来，根本不值一驳。

这是一种高级的节奏，有多高呢？

现实与回忆，织梦幻影。

片中有那么几个瞬间，那种浪漫又肃杀的情绪，表达的克制力，让我感觉看到了北野武的《花火》。

而井上雄彦精准的段落结构与切分到法，又让我想起杨德昌的《海滩上的一天》。

所以我认为，井上雄彦这次的创作很真诚，同时也成功了。

作为一个漫画大师，他离电影大师的距离好像也并不太远。

最后我想说，这篇文章的本意，不是指责不喜欢这部电影的人。

这个IP本身的影响力，注定了它的受众太广泛，而井上雄彦的强作者性，又必然导致众口难调。

路人粉无法进入这部影片，无可厚非。

我只是没想到，那些自称原著党，深度粉的人，竟然对宫城的故事没有兴趣。

如果认真看过漫画原作，有哪个角色不够有趣不够丰满吗？

难道不想深入了解一下比赛之外的每个角色？

宫城在漫画中难道不是个极其有魅力的角色吗？

如果真的对这个角色真的没兴趣，只能说是被聒噪的101集TV版给毒害了，或者真的是对漫画的感受力太差。

综上，我想对各位伪粉丝们说，你们的粉丝段位不重要，重要的是，多看片，少BB。

没有审美，再好的粉丝也出不来。

（哦，还有，这部片子的动画技术手段并不简单，效果也十分震撼。

竟然有人说拉胯？

都做过动画吗？

就天天把3转2挂嘴边。

这是普通的3转2吗？

显然不是。

这背后具体又采用了什么样的技术？

这究竟是模型的沦丧，还是贴图的扭曲？

欢迎收看，我的下一篇文章，走进井上雄彦。

但我写不动了，如果有空的话……）

3月21日和4月2日，我参加了两场SD应援上映，分别是在广岛和东京新宿。

第一次结束后就想写点repo的，但一方面工作太忙没顾上，更重要的是我觉得自己已经燃得一滴都不剩进入了贤者时间。

自从SD上映以来我就一直处于异样的亢奋状态，可更多的是自嗨，因为身边没有和我类似的朋友。

而应援场的出现算是把我积累了四个月的热量一口气释放了出去。

后来官方推出第二次全日本47都道府县的应援上映，在死宅看来，根本不存在什么“去过一次就好了”之说，于是再次全力参与。

不过，这回要趁着余韵犹存，把至此的体验都记录下来。

【参加前】第一次应援上映全日本只有11个场，所以我一开始就放弃东京和神奈川，那时正好要去关西旅行，而大阪和神户肯定也会有很多人，于是干脆盯上了广岛。

虽然基本也是瞬杀，可好歹在小伙伴的帮助下成功抢到。

选择广岛也有它是IH举办地的缘故，或许会有不一样的体验吧，当时我这么想。

在日本开应援场之前，我就已经在推上和群里看到了很多韩国和台湾的应援场repo。

因为上映现场不能拍照，所以起初印象最深的是参加者们的装备。

除了片方发的充气棒，大家的各种穿着、自制的各种应援扇、手灯、面具以及各种还原场景的摆拍令孤陋寡闻的我叹为观止。

尤其是面具，第一次看到还有这种玩法。

实际到了3/21，开场前大厅里聚集了大批“怪人”，其实也不过就是穿了湘北的球衣或运动服（也有穿山王甚至陵南的），当然少不了各种扇子和手灯。

于是我也不甘示弱地从包里掏出炎之男三井寿浴巾披上（虽然社恐的手在发抖）。

检票处发了纸质话筒，放映厅门口则摆了记分牌形式的日历。

这个道具是从SD上映以来就出现在各大影院的。

我的座位在倒数第三排，因此能比较清晰地看到前方的各种表现。

纸话筒有点难拼，加上我从来没参加过，看着大家的充分准备，紧张得都冒汗了（出息？

）。

【第一次应援in广岛】在刚出现“东映”片头的时候，就听见大家此起彼伏地叫了起来“谢谢东映！

”“谢谢集英社！

”。

什么，这就开始了吗！

画面中出现俯瞰冲绳的镜头，有妹子大喊“这是哪里？

”。

而打出“冲绳”两个字时，大家就齐声喊起了“冲绳！

”。

是的，要说应援场最大的趣味，那就是“对话”。

有什么想跟剧中人说的、吐槽的，都可以随时喊出来。

虽然这跟起初印象中的“应援”有点差异，但我几乎在一瞬间就接受了这种玩法，因为实在太好玩了！

比如，两位大叔议论良田的哥哥时，大家就吼他“闭嘴！

”“你们的脸我可都记住了哦！

”；妈妈伤心时，大家会安慰她“别哭别哭”；良田进秘密基地前，大家会叫他“注意头顶别撞到！

”；咪酱对良田说“我讨厌你那扭曲的眉毛”时，大家则尖叫“最喜欢了！！！

”。

当然，原本意义上的“应援”丝毫不会少。

比赛的场面中，大家会跟片中的背景音一起大喊“DE～FENSE！

”，和着BGM有节奏地敲击纸话筒，有人出手投篮会大喊“进去！

进去！

”，没投进则大喊“篮板！

”，投进了当然更是山呼海啸地尖叫对方的名字。

作为咪粉，起初我只会在有咪酱出现的时候叫一叫——这也是我对“应援”的理解。

但很快我就发现，大多数人会向所有角色慷慨地献出自己的爱。

宫城出来时大叫“良田——！

”，三井出来时大叫“咪酱——！

”，赤木出来时大叫“猩猩——！

”……镜头给到堂本教练时也有很多人大喊“堂本桑——！

”有意思的是，前一秒大家还在因为咪酱威胁良田而吼他“小心打断你门牙哦！

”，后一秒他投进三分大家就开始疯狂甩手灯扇子大呼“咪酱！！！

”。

我内心产生过一秒“你们怎么这么精分？

”，可我立刻明白过来，这里的“应援”除了指声援自己的偶像，还包括无条件回应、关爱角色的意思。

并且，在大家不同的喊话中也能窥见各自不同的着眼点与想象力。

比如，咪酱偶遇安西教练晨跑那段，一部分人叫“咪酱～”，一部分人叫“原国家队员加油别落后呀”，而我叫的是：“快追！！！

”（。

后来还在推上看到，面对吼中一良田练球扰民的团地大妈，有的人回的是“闭嘴！

”，有的人则回“对不起”，后者的想法是：如果大妈没有把良田赶去街头球场，他就不会遇到中二咪，之后的一切或许也都不会发生，某种意义上说大妈是蝴蝶效应的发起者，所以要礼貌地道歉。

此外，与电影同步喊出台词也是不可或缺的一环。

广岛这场已经是我的第十九刷，台词不说一字不差，但基本都到能背出来的地步。

然而和现场的一些妹子相比，不论是时机还是气势，都还是甘拜下风。

每当有人与剧情异口同声，都会引发大家的欢笑。

除了极少数镜头全员无声，绝大多数时候大家都在各种喊与各种笑。

而我在整体氛围的感染下，也从一开始矜持地只为咪酱应援，变为了雨露均沾地全力输出，虽然在“对话”这方面还是会有点不好意思。

原本到第十八刷时我还是会在某些桥段流泪，但应援场的整体感实在有太爱，甚至来不及调动流泪的情绪就已经迎来了下一波高潮。

播完片尾曲，我右边的妹子大喊：“谢谢井上老师把IH设在广岛！

”于是其他座位也此起彼伏地传来了“谢谢井上老师！

”的喊声。

那一瞬，作为从东京过来远征，并且甚至不是日本人的我，不知怎的突然就泪目了。

结束后，右边的妹子跟我说：“不好意思哦我太吵了。

”我连忙说：“哪里哪里，超开心的！

”回想起来，我这排右边有两个妹子确实从头到尾都在喊，但说实话我非常感谢她们。

不论是对于矜持的我，还是对于整个相对压抑的文化氛围，或许都更需要这样的人来打破A.T.Field。

【第二次应援in新宿】有了第一次的经验，第二次在新宿的应援上映我就有了些余裕。

“对话”时有自信得多，想喊什么就会立刻喊出来。

不过与广岛相比，东京这边的“对话”感觉会稍微冷淡些（事后听第一次在新宿的小伙伴说，这次似乎确实不如上次热闹）。

好在应援敲纸话筒之类的时候还是非常热烈的。

而对我来说，新宿这场的重头戏在结束之后。

之前去广岛是一个人，虽然也做了应援扇，穿了咪酱T去，可社恐如我既不敢拍其他人，更不敢和他人合影，最终只拍了些远景就结束了。

但这次在新宿有群里的两个小伙伴。

散场后我们约着去排队等拍立牌，结果在楼道里就拍了起来XD小伙伴A准备充分，从各种面具到各种道具应有尽有。

我当然求了最爱的中二咪，另一个小伙伴B自备了德男面具，于是合影走起。

身为流川命的A之后戴了流川面具，扯起流川命大旗，B又自告奋勇戴上亲卫队面具，合影之。

因为A第一次在新宿应援时拍的流川命大旗在推上火了，排在我们前面的两位樱花妹便认了出来。

她俩带了深津和泽北面具以及他们的代餐角色，A也有，于是聊得更热络了XD轮到他们时，A掏出自己做的山王工高“一意专心”横断幕，说不嫌弃的话拿去拍吧！

于是妹子们高高兴兴地拿着跟良田的立牌来了个zone press合影（抱歉我没图）。

当然，中二咪和德男与咪的合影也不能少。

如果没有小伙伴在身边，我断然做不到。

恐怕这也是“应援”的又一个迷人之处吧。

【现实中的应援】井上雄彦老师在与田卧勇太（日本第一位在NBA打球的球员，毕业于山王工高原型的能代工高）先生的对谈中曾提到：要说B联赛有些什么看点，其中之一可能就是日本独有的“应援文化”。

从广岛回来后，我去看了宇都宫BREX队的主场比赛。

这是我第一次观看职业篮球赛。

不得不说，SD中的场边应援完全来自真实世界，而且现实中的应援显然更有气势，不论是整齐划一的“DE～FENSE！

”，配合BGM敲喇叭、拍巴掌、喊口号、叫人名，还是客队罚球时的嘘声，主队进球时的欢呼，那种全场一体的氛围有种不可思议的感染力。

尤其看到主队没投进，而观众纷纷喊着“Don't mind”时，SD应援场中感受到的那种“无条件回应、关爱”的记忆又一次浮现在我的脑海中。

想起先前看的98年的一部能代工高的纪录片中，除了高三的田卧桑等正式队员去东京参加冬季杯，其他队员全都留在能代。

当时的加藤教练说：“那些没能入选的队员们心里非常明白，比起在全国获胜，成为能代的正选更为困难。

如果在竞争中败下阵来，那就端正作为运动员的心态，好好地为自己的伙伴应援。

正是出于这种意识，我们才能成为强队。

”那天，身为BREX队长的田卧桑没上阵，全程在场边，不知是不是伤病的缘故。

我想，他内心肯定一直在为队员们加油鼓劲吧。

【何为应援】所以，什么是“应援”呢？

至少，从我参加的这两场应援上映与观看真实球赛的体验来看，应援是一种全情付出，是一种热情守护。

以前我不太好理解那些通过“看爱豆唱唱跳跳，自己在下面打call”来获得元气的阿宅们的心理，现在倒是略有些明白了。

人还是要向世界敞开自己，将情感与外界碰撞，这样才会接收到各种不同的能量，以维持自身的存在。

而我又想起，前两天看到天海佑希对一直应援自己的粉丝说：“请用应援我的这份心情同等地应援你自己，相信你一定会拥有精彩的人生。

”顿时有种醍醐灌顶的感觉。

如果说应援是一种“我爱你，虽然希望与你有关，但自己开心更重要”的情感宣泄，那么说到底，应援的始与终都是在“自己”。

这当然不同于自我满足，某种程度上是在看见世界的过程中看见自己，爱他人的过程中爱自己吧。

第一次应援in广岛

第二次应援in新宿

2004年的12月3日，井上在神奈川的旧三崎高校的黑板上画完了灌篮高手最后的一话。

18年后的今天The first slam dunk电影上映，平常门可罗雀的电影院拥挤到进门都要排队，该说不愧是神奈川吗。

最大的影厅几乎满座，今年少说看了几十部院线电影了，这一部是体验最好的。

我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好，宫城完完全全的主角，整个片子的节奏感，脚本，人物运动的张力，音乐都是顶级的。

画风完全还原了井上后期的写实感。

宫城良田和哥哥的剧情，和三井的恩怨，樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌，包括“我最光辉的时刻，就是现在”的名场面，眼睛的水龙头就没拧上过。

但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕，我也放开了。

看完路过家旁边的中学，高中生在球场上踢练习赛，他们跑着叫着，嘴里吐着白气，あ。。

真好，真好。

刚看完了《灌篮高手》。

我自己的感觉是：9.0的评分肯定是加了童年滤镜和情怀的虚高分，个人评价在四星左右，成长线和比赛线的融合上不是很细腻，五位球员如何克服自己心魔的过程，也拉的比较快比较僵硬。

但整体还是有很多可圈可点的地方。

看的过程中就想：“这种拍法估计很多人会受不了，他们只想看童年回忆，但这几乎是一部全新的片子”。

果然，一看豆瓣评论区，确实很多这种。

随便摘了几个贴：《我的青春是灌篮高手，是樱木花道，不是井上雄彦》——大意是删了太多喜欢的配角和剧情了，不能忍。

以前看漫画时好喜欢诸多选手的群像，现在群像少了90%，伤心。

主角居然不是樱木，伤心。

《青春是我们自己的，不需要井上成全》——大意是期待喂了狗，没听到当年“一到六点整个筒子楼里都是的《好想大声说爱你》”。

《电影为了宫城的疼痛文学牺牲的是什么》——大意是原本漫画有五位主角非常细腻的内心活动，现在聚焦宫城一人，对大家好不公平，好伤心，“我知道漫画那段原汁原味的山王战剧情再不会被搬上荧幕了。

”blablablabla。

基本都无法接受把宫城选做主角，并用减少其他人的戏份为代价，增加了整整占电影一半的宫城个人成长线。

怎么说呢，看你怎么理解这部电影了。

这部电影不是《灌篮高手93漫画版的电影版》，而是一部体育动漫。

同时，也是井上雄彦给30年前自己的作品画的一部同人作品，这里面注入了他完结《灌篮高手》后20多年来的其他体会。

就分头说说这里面差距多大吧。

先说日漫和体育电影的差距。

首先，要先承认日漫是一种非常独特的艺术载体：人工绘制，独特的小开本，小格小格的静态展现方式，导致漫画中镜头极多，且大都是近景——如果我们把漫画每一格看做一个镜头的话。

随手拿起一本漫画，你会发现它很难表现长镜头（像《银魂》那样开挂一个镜头用一集的不能算），也很难持续有远景镜头。

而画大场景，对漫画家来说乃是人间最大噩梦（所以富坚义博才拿草稿充数）。

大量镜头对准了人的脸（至少是腰以上），或是部分细节（比如手里拿出的一个道具）。

随手找了决赛的一页漫画，大家可以感受下。

这五格里分别有六个镜头，几乎都是近景中景，三个是脸部特写。

因为是体育漫画，还需要有一两格大致看到全身动作，这已经算某种特殊。

很多其他主题的漫画里，完全可以好多页，近百格都不露全身。

任何东西都有自己的长短板。

日漫这种载体，表达人的情感时有独特优势（可以怼脸画表情），但表达体育比赛时则很容易力不从心：调用大远景的画面很难画，而追踪多个球员的连贯动作和配合时，挑战也很大。

但大远景，多人配合，连贯动作追踪，却又是体育电影必不可少的基础要素。

20多岁的井上雄彦当年也是在摸索如何在小格子里展现一场激烈的比赛。

其处理方式不是没争议的，“一个球传了三五集”“里还有两集半是主角在回忆”，这在当年就是槽点。

其实很容易想明白：漫画用静态画面去追踪复杂动线，就是很困难。

而相对于展现球场这个大空间上每秒都在变化的复杂场面，用小格子镜头对准主角的脸，展示他在回忆中的情感，总是更容易些。

更别说日漫为了调动气氛，还常有“台词巨多”，“免不了要加些搞笑环节”之类的招数。

在传一个球的电光石火之间，两个对手真能说十来句话吗？

在全国大赛的现场，鱼住真的可以在场边扮大厨削萝卜挖苦赤木吗？

这些对一部真正的体育电影都是灭顶之灾。

所以20年后，井上做的选择是，他要拍一部真正的体育电影，而不是一部体育动漫的剧场版。

就体育电影来说，其实拍得相当不错，整个比赛过程流畅，好懂，起伏到位。

当然，作为聚焦在比赛上的代价，删掉了很多原本漫画中大家称为童年回忆的东西，感官上很陌生。

比如决赛就删掉了其他曾和湘北交手的队伍来观战的情节。

事实上，因为这是最后一战，让他们来观战，其实就是让这些精彩纷呈的配角们，最后也来露一次面，唤起大家的记忆。

人气角色仙道彰，不能和鱼师父一样亲临现场，难道就不露脸了吗？

太天真了，人家可是在小刘的回忆里，甜甜蜜蜜地1v1了整整五个小时，甚至还在通过在那个著名的平交道相遇，升华成了官方发糖咧！

——你看，年轻时的井上并不是不熟悉回忆杀该怎么用，还用得很熟练啊！

但在20多年后的电影版里，他不再使用这样的招数。

这些人都被删除了，对电影来说，他们属于过于芜杂的无关的人，只会引起情节上的混乱。

同样被删掉的，还有曾经耳熟能详的那些搞笑场面（以樱木的出丑最为常见）。

电影中只保留了一个二次运球违规桥段。

“做出（删除这些笑点的）这个决定也是感觉到很痛的，原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。

漫画里的笑点，可以用小的方框和文字直接写进去。

但是电影的荧幕是尺寸是固定的，在角落里即便是安插了笑点也是注意不到，在大的画面上果然就是不同的，这里的差别非常的大。

”在采访中，井上这些解释这些割舍。

他也重点谈到谈了非常多漫画和电影的巨大不同，毕竟他现在是在做一部运动电影的监督，而不是画一部少年体育漫画了。

（有兴趣的同学可以看下这篇：https://movie.douban.com/review/14800136/ ）这种大刀阔斧的修改，可能不符合很多人的预期，也许他们想看的还是那些熟悉的剧情，只是以更精良的办法做出来——就像迪士尼这些年再把以前经典的2D动画全部做成CG的，就是这种思路。

然后在这种熟悉的记忆被唤起中，达到了青春情怀的一次升华，然后看完后热泪盈眶啥的。

王小波说美国观众看电影就俩需求：“让我哭吧”“让我笑吧”，以前不明白第一个需求有啥必要。

日常中可以让我哭的东西就已经那么多，为啥还得花钱去看一个。

但后来发现，所谓的情怀片，其诉求就是“让我哭吧”，需求量还巨大。

就，也行吧，虽然我还是不理解。

然后再说说井上雄彦和他给自己画的这部同人作品。

这部里宫城被加了一个糟心的家庭背景，和痛苦的童年。

而原著里的宫城，性格自大，单纯，恋爱脑，这怎么都不是一个童年悲惨的人能有的性格。

死去的哥哥，单亲家庭之类的背景，是连载结束后井上画的番外《耳环》里加上的。

某种意义上说，今天这部电影，就是《耳环》的延长版。

《灌篮高手》结束后几年井上开始画《浪客行》。

这是另一部讲少年成长为男人的漫画，但主题要沉郁凝重得多，属于成人漫画范畴了。

《浪客行》里的少年成长，不仅仅像《灌篮高手》里那样，需要朋友，恋爱，汗水，和对手，还需要死亡，鲜血，背叛，性爱，绝望，和禅。

井上在这部里也更关注各个配角的内心。

漫画虽然改编自小说，但最重要的配角佐佐木小次郎，则完全由井上自己创造了新人设——这是个有赤子之心的聋哑人，是个石破天惊的设定——trust me，绝对比这部电影里给宫城的石破天惊多了。

对于成长这件事，井上也展现了新的体会。

到最后，宫本武藏并不是一个为了展现日本历史上的最出名的对决，而被作者倒推出来的剑士，相反，那场对决只是武藏这个人漫长的成长史中的一段。

这些习惯和感悟都被加在了这部20多年后的《灌篮高手》里。

他选择了以前不被重视的宫城作为主角，并赋予了其丰富的内心和过去。

单独看这部电影的话，宫城并不是为了展现一场精彩对决而创造出来的后卫，而是那场比赛，是宫城这个人漫长的成长史中的一话而已。

其实我觉得这部里给泽北荣治的设定是最有趣的。

作为日本第一的高中生，泽北知道自己已经到达了顶峰，虽然态度上完全谈不上傲慢，甚至还在很谨慎严格的继续锻炼，但对神许愿都没啥可求的了，最后只求神给他一些聊胜于无的buff：“给我些必要的经验吧”。

最后神给了他一场他从未体验过的失败，作为必要经验。

想明白后，他哭了起来。

但这失败最终把他带到了更远的远方。

这段让人无法不想起《浪客行》里武藏通过爬山开悟那段。

这是《灌篮高手》时期不会有，而要在画了十多年《浪客行》后才有的禅意。

虽然一笔带过，但我非常喜欢。

前面说了，电影本身有些不足，但仅就这部片子体现出来的井上这20多年的成长来说，我倒是十分钦佩和感动的。

持续改变，不炒冷饭。

他甚至连那些别人可能一听就泪目就燃的旧音乐都没有用。

而且这次的新音乐也很好啦！！！！

杨德昌说“青春是一个素质，而非一个过程”。

这素质就是盯着心中那颗北极星，勇敢向前，永不停歇，即使过程中也会有闪失，会崴到脚，但就是戒不掉一直要往前走的那个执念。

所以这点上来说，井上身体力行地在这部电影的制作里展示了什么叫青春。

这既是对20年前的自己告别，也是再握手。

我当然更喜欢这种解决方案。

所以我要暴言啦！！！

那些只想对着曾经的过往哭一场的人，以你们的心智，暂时还不配享受这种美妙的醍醐味。

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。