老手

2017年的犯罪都市，就是照着2015年的老手抄作业，当看完4部犯罪都市，再回过头来看这部电影，才发觉，这就是韩式个人英雄主义的样板戏。

1. 人物形象的反差感作为娱乐性质的警匪片，角色为主，故事为辅，主角的个人魅力一定要突出，才能俘获观众的心，而此类人物的吸引力，都是通过反差感来营造的。

犯罪都市里的马东锡，正义感爆棚，内心善良，却偏偏长了一副犯罪分子的脸，行动起来，也颇有黑帮大佬之风，这种内心和外表的巨大反差，塑造出了具有独特魅力的人物形象，老手也是类似的套路，黄政民是执着追求真相的热血警察，却猥琐滑稽，嬉皮笑脸，与本该严肃认真的形象相去甚远，尤其是用脚丫子在门框上划拉的样子，简直就是侠探寒羽良的复刻，不修边幅的油腻中年赫然纸上，渺小、普通的蚂蚁，却咬住大象不松口，这样的反差，更让人动容。

2. 拿捏罪犯的从容犯罪都市里，马东锡向罪犯直接丢手铐，让犯人自己戴，一副瞧不起人懒得动手的状态，和黄政民在老手里的表现，如出一辙。

黄政民从后备箱里爬出来，被七八个罪犯围着，竟有种他一个人包围了一群人的胸有成竹，松弛到先去撒了泡尿，再谈抓捕的事，身手矫健噼里啪啦的打得对面大呼小叫，又驾轻就熟的制造袭警陷阱，彻底把罪犯击溃。

犯罪都市系列基本就是照搬老手的表现手法，用在危险环境下出人意料的放松感，来表现人物的经验丰富，身经百战，打几个小罪犯，就跟回家上炕一样自在随性。

3. 疯癫、帅气的反派犯罪都市里，每一个反派都坏到骨子里，又帅到掉渣，几乎每一部都要脱掉上衣露出充满诱惑力的肉体，犯罪分子的危险气息，和偶像演员精致的身材样貌叠加在一起，是带着猛兽气息的性感，让反派不再沦为背景板，而是和充满性格的主角分庭抗礼、势均力敌，看着过瘾，打得爽快。

老手作为此类作品的开山之作，虽然没有亮出肉体这样的赤裸裸，但其反派疯癫的行径，亦让人大受震撼。

刘亚仁斯文败类的气质，也与人物本身天造地设的契合，最近看到演员的新闻，不得不感慨，怪不得当初看这部电影，感觉你他妈不像是演的。

癫狂的气质，由里到外的发散，都要盖过主角的风头了。

4. 似曾相识的小伙伴犯罪都市和老手里，与主角搭档的小伙伴，只怕是一个班底。

都有一个文弱、现实的队长，主角头铁一往无前的时候，他总是要站出来苦口婆心，主角弄得一地鸡毛时他骂骂咧咧的收拾残局，面对固执的主角，心里一百个不情愿，但关键时刻还是刀山火海一起冲，手下则都是呆头呆脑，错漏百出，衬托出主角的干练、精明，高潮部分必然是全员出动，和主角一起热血澎湃。

警匪片，讲男人间的友谊，讲团队合作的热血，最容易推动情绪。

5. 喜剧色彩此类故事无非就是制造出契机和舞台，让正邪两方对峙，都是逞夸张之能事，不可深究其现实逻辑，而喜剧部分，则是冲淡现实感，增加荒诞感，消解故事的沉重，就图个一乐，商业片嘛，娱乐至上。

无论是老手还是犯罪都市，喜剧部分都做得不错，总是有不少让人会心一笑的地方。

6. 可怜的普通人为了推动情绪，为了让主角痛殴反派时，观众更解恨，那影片里的受害者，那些可怜的普通人，必然要多遭些罪的，越悲惨越压抑，对反派越痛恨，效果越好。

7. 必不可少的桥段从老手到犯罪都市，遮挡警察局里的摄像头，已经成了这群公务员的必备技能，而此种刑讯逼供的手法，并没有让人觉得不适，反而是喜感十足，大快人心。

因为观众站在上帝视角，事先知道了犯人并非嫌疑人，而是确有犯罪事实，电影在这部分的表现手法也是充满喜剧色彩，有着从现实抽离的荒诞，而非写实向的痛感，也是为了在故事里，去更贴近鲜活的人物形象，每天忙得焦头烂额的小片警，怎么可能每时每刻都循规蹈矩像机器人一般标准作业，总不是跟我们打工人一样，为快速达到目的，走些无伤大雅的捷径。

在电影的逻辑里，结果是好的，施暴的对象是板上钉钉的坏人，那么人物本身就不会如现实般，背负沉重的道德枷锁，都可以化为轻快的喜剧。

8. 动作戏的痛感不知道是不是从这部电影开始，但从老手到犯罪都市系列，动作戏都在追求痛感，铁棍、车门、消防栓，坚硬的物体或砸或撞，看着人肉痛。

开头的一对多，以及结尾的一对一，是黄政民的专场演出，与马东锡的职业背景不同，他毕竟非格斗运动员或动作演员出身，优势在于表演，开头的轻佻和松弛，结尾挨打的痛苦和坚韧，都演得恰如其分，动作设计干净利落，即使以文戏出身的演员，也打得有模有样，具备观赏性。

我们则只能看谢苗了。

9. 仅限娱乐犯罪都市更彻底些，爽就完了，老手并没有把动作戏作为重头，似乎想讲点什么，普通警察突破重重阻碍，挑战财阀的故事，让人解气，但缺乏力量。

没有看到主角为此付出的代价和遭受的痛苦，好像靠着热血就一路披荆斩棘了，太悬浮而让人难以信服。

要么是为了欺骗我这世界终归还是好人获得胜利，要么就是纯粹让我做一个正义战胜邪恶的幻梦，暂时逃离现实爽一把，黄政民的老婆冲到警察局来质问的那一段，更是让人哑然失笑，甚至导演自己都觉得太虚假，不得不让老婆补一句台词，“看到包包和钱的那一刻，我犹豫了”。

你一个租房都要贷款的家庭，就这样轻飘飘的抵挡住了金钱的诱惑，这是哪辈子修来的雷锋啊。

仅限娱乐而已，我们本不该要求更多，只不过，电影中段，黄政民一句打动人心的台词，让我有了不切实际的期待，“我们是穷，但不是没有尊严”。

最近“我爸是李刚”里的李刚又出了新的续集，很巧合的和本片相遇，相互印证令人唏嘘。

我一直喜欢韩国电影，其中一个最大的原因就是韩国电影人总是很神奇地抓住一些中国特色的故事，用自己的方式讲了出来。

小人物警探和来投案的副手说“道个歉就好了嘛，何必这么大动作？

”这恰恰道出了司法正义的核心，司法正义不是绝对正义。

杀人偿命算是公平吗？

撞死人赔多少钱都无法把受害者救回来，法制的作用仅是一个在公平公开的制度下所作的了结。

然而，总有一些人尤其是强势者，宁可花费数倍的代价也不期望在公开的场合做个了结。

无论是李刚之子还是富商之子，如果大家都一开始就尊重法律，付出的代价一定是最小的。

但如果法律本身已经没有尊严，就会催促着他们去违法，本片正是讲述了这个简单的道理，并不是富二代有多邪恶，而是没有人和制度去遏制他，一道道防线都倒向他，打屁股都有人代受，人人都屈服于金钱而忘却正义。

父亲、保安、警察、副手、职员都在帮助他掩盖罪行，哪怕是怀了他孩子的女演员，以为是要去讨说法反而是为了讨要更多的利益。

最有趣的是，他不惜代价平定此事的缘由却是处于弱势的不安全感，他是为了体现自己的实力才揽下整件事，期望借此改变自己的继承地位。

这种情景不正是中国当下的局面吗？

没有公平、公正的渠道，法律失去了人们的尊重，唯有金钱可以依靠，于是有钱人越来越出格的做法会被人们所接受，社会评价又反馈给有钱人，让他们更加迷茫，无法分清对错的恐惧。

尺度的模糊是对所有人的伤害，这就是法律的意义。

好久都没有看这样爽的电影了！

五星推荐《老手》。

拍的干净！

这部片子剪辑干净利落，片子前5分钟几次的切镜手法的运用，让观众一下就能把握住整部片子的基调。

影片还在后半段来了个意想不到的大反转，着实是个意外，增色不少。

被称为撑起整个韩影的黄政民，加上黄金配角吴达洙，再加上影片最大的惊喜，忠武路四大小生的刘亚仁，戏中演员各司其职的表演，没有让观众失望。

（挨个表白每一位演员）以往韩国犯罪类的电影都是黑政府，所有的黑白对撞都是上头的人斗智，手下的人斗勇。

没有两大“头目”之间较为激烈的肢体冲突，而《老手》是单纯地就是你犯罪了，我警察来抓你。

影片后5分钟，黄政民和刘亚仁的打戏看得太爽了！

刘亚仁玩命儿式的挥拳，黄政民正当防卫的回击，动作干净利落，再加上音乐的配合，整个过程一气呵成。

看完就是爽！！

从小人物的遭遇入手，正义的力量加入，但中途会遇到自上而下的压力，最后成功了。

这种剧情梗概你大概可以在韩国电影找出一部两部出来，例如《辩护人》。

但《老手》之所以能够成为2015年年度韩影佳片，胜在各个细节的处理，使得在这个故事框架的内容显得心意十足。

我最喜欢这部片子的原因是片中无时无刻不散发的接地气的幽默。

黄政民饰演的刑警脱完袜子都要闻闻然后很嫌弃地扔在一边，吴达秀饰演的刑警队长跟上司说，“你的红白喜事是谁牵得头，是我！

”，办公室里三个人互撩衣服比谁的伤疤更牛逼，和刑警队的三个人用“石头剪刀布”来决定谁去敲门抓捕……还有很多这样的幽默，都缓解了因为破案或是打斗而带来的紧张感，也调整了整部片子的节奏。

个人觉得比较幽默片段截图～

办公室里三个人互撩衣服比谁的伤疤更牛逼

为忙内公报私仇

知道人家吴达洙为什么是黄金配角了吧，看看这表情

刑警队的三个人用“石头剪刀布”来决定谁去敲门抓捕

哈哈哈哈 这块也笑死了 抓捕逃犯原来可以这样轻松

来来，你们打架，我就负责跳舞吧再来说说刘亚仁！

这部片子最大的惊喜。

看《思悼》的时候，我还希望由文根英饰演的妻子和刘亚仁有段感情戏，毕竟那么帅！

但！

在《老手》里我完全没有这种感受，你帅怎么了！

你就可以为所欲为呀！

刘亚仁在影片中饰演的财阀二代，总给我种阴冷的狠，没有人性的感觉。

漠视生命，让儿子看父亲挨打，认为用钱可以解决一切问题，最后还真的用钱找到了替罪羊。

不知道为什么这个角度显得人物更加邪恶？

赵泰武所有的暴力行为都充满了不理智，或者说为了完全的泄愤，第一次出场毫无理由地糟践女人；在和保镖的搏斗中，因为自己有输的趋势，就折断保镖的脚；在局势没有在自己的掌控之中，就活活打死我以为这是他最爱的狗……这种人性最恶的部分面部可憎的显示出来，看得我牙痒痒，真想冲进屏幕里头打他一拳。

太变态。

电影的后五分钟，被调查队的包围的片段，在公路上，飙车戏码把赵泰武漠视生命，失去理智的一面玲离尽致地展现了出来。

这说明什么，刘亚仁演得好！

谁能知道当初《时尚王》的刘亚仁能在2015年看两部千万级电影大翻身。

如果硬要挑缺点的话，货车司机和刑警是什么关系，就是因为一次拉货过程中的闲聊？

为什么刑警会帮货车司机，就是因为闲聊过程中以及事态发展所激发的正义感？

我个人认为这部分的前景交代还不够充足。

微博和知乎上很多人推《老手》，说它构思巧妙，节奏带劲；说它幽默搞笑，打斗酣畅；说它塑造人物淋漓尽致，讽刺揭露现实大胆；说它让香港元素枯木逢春，精彩依旧……馋的我迫不及待，冒着被老板发现的风险，上班时间就找了来看。

看完后，我只想说，韩国票房冠军的水准已经下降到如此地步了吗？

不可否认，它情节完整，演技成熟，敢于讽刺，有几场戏可圈可点，可是槽点更多好吗？

到豆瓣看了下长影评，那是各种吹捧，误导大众，简直不能忍，遂决定吐槽一番。

有人评论说本片结构巧妙，巧妙个屁啊！

本片开头花了不少时间讲了男主和队友破了一个国际偷车案。

我以为会顺着线索牵出幕后黑手是韩国富三代来着，结果这部分跟后面的故事几乎不搭噶，主要作用就是来奠定下本片的基调，塑造下警察们的形象。

可是完全不用这样拍的好吗？

这些完全可以在接下来的案子中塑造的好吗？

何必浪费时间讲一个鸡肋故事？

找这么多外国人，还以为是什么国际大片呢。

结果是怕作文字数不够，在开头多写些漂亮废话而已。

有人评论说里面人物形象特别好，好个屁啊！

像本片这样正义凛然、不具权威，敢拼敢闯的主角，萌宠的警察头头，粗糙的队友，纯洁的老小，胆小怕事的领导，腐朽的司法部门……韩国电影中比比皆是好吗？

一句话，形象设定缺乏新意，没有突破。

很多人说本片的反派角色令人印象深刻，可是这只是片刻的印象，难以深入人心。

为什么？

因为他和正派主角一样形象太过片面，太过单薄了。

他为何这么变态也缺乏足够的交代。

好就特别好，坏就只有坏，根本不丰富。

有人说本片节奏到位，幽默十足，放屁！

我觉得本片节奏根本没掌握好，仅开头俄罗斯警匪追击那里就可以感受到。

全片总体还是略拖沓的好么？

关于幽默，我承认本片在打斗动作和语言上确实加入了些许幽默，但幽默的并不饱满，甚至有些笑点略显生硬。

与同为抨击贵族纨绔子弟的《新警察故事》相比，无论是节奏、幽默、人物刻画，都有很多不足，水平只能算是中等，根本没有我下面的这些长影评说的这么好。

《老手》的剧情并不陌生，一个警察因为偶然接触到了本不应该他负责的冤案。

原本略有起色的生活因为遵循自己内心的正义感而变得危机重重：家人、同事、工作都受到了很多影响。

按照剧情，主角是万万不能放弃调查的，调查过程必然是经过重重阻挠的，结尾显而易见是圆圆满满收场的。

黄政民饰演的警察很真实，他也会跑得气喘吁吁，也会任务来了发发牢骚，也会为房子发愁，也会看到明星很激动，也会回家随意脱鞋挨老婆的骂，会很晚到家使劲儿亲自己的儿子。

本来他可以什么都不管的，但是他始终记得做人要讲理。

你说他没有犹豫过，没有后悔过。

当被妻子指责时，脸上分明是懊悔的神情。

这个角色很饱满，没有一味地高大上，没有满满的个人英雄色彩，黄政民的塑造下，他就是一个有血有肉不忘初心的好警察。

现在终于轮到说反面大变态赵泰晤了！

看电影之前并不知道饰演者是刘亚仁，20分钟之后他出场我一直以为后面剧情会有洗白，没想到从头至尾就是一个混蛋到不行的大变态。

因为自卑，总是想要表现自己，却又没有那个能力，本来只要说句对不起的事儿却闹到无法收拾的局面。

其中有个场景印象很深：卡车司机带着儿子来讨薪，他看似热情的递给孩子一块饼干，随后转手又扔了一块给自己的狗。

看得人真是非常压抑。

刘亚仁的颜也许并不是很突出，但是他的演技真的是有目共睹：《成均馆绯闻》、《少年菀得》、《密会》还有最近大火的《思悼》，每一部都能看到不一样的他。

日光之下，并无新事。

《老手》这么没有新意的剧情，为什么还是能创下千万观影人次的记录呢？

想了又想，也许是和本片所有工作人员的诚意有关吧。

无论是编剧、摄影、演员抑或是后期等等，大家都在踏踏实实做一件事——让电影成为电影。

有完整故事，有饱满真实的角色，有逻辑通顺的剧情，有激动人心的动作，有发人深省的对白……有时候观众的要求真的不高，只要做到上述一部分，大家就可以看得津津有味。

可是再反观我们的电影，《从天而降》《不可思议》《栀子花开》《微爱之渐入佳境》等等一部比一部烂。

警察有警察的初心，医生有医生的初心，各行各业都有自己的使命感，作为电影人是不是也应该在圈钱之外，真正拍一些实在的东西呢？

最后，要说得是让我眼前一亮的Ford Shelby GT500 Super Snake。

看了一眼就被车身流线吸引了，在电影中充分体现出了肌肉车的美感。

《老手》。

8分。

柳昇完导演作品。

黄政民、刘亚仁主演，柳海真、吴达洙超级男配，马东锡友情客串。

赞爆了。

韩语电影确实进步太快啊，这么玩下去的话他们一定会出好莱坞级的顶级影星的，他们已经有了顶级的导演。

这个故事真是看得触目惊心，也令观众咬牙切齿。

一个普通刑警，因为追求正义，凭勇敢与智慧，单挑腐败的企业集团、部分警察同盟。

都演得好，足见导演的功力。

刘亚仁尤其演得好，太变态了，吸毒太逼真了，太欠揍了，最后被黄政民演的刑警揍得太让人开心了。

韩语电影这些年越来越尖刻，直面社会的不公与贫富差距矛盾，毫不避讳毫不修饰。

部分桥段令人愤怒到发指。

比如送给小孩吃的饼干顺手丢给恶犬，比如对电影女明星的玩弄与侮辱。

华语电影任重而道远啊。

电影《老手》的导演柳承莞在中学时代就开始拍摄短片，并在高中毕业之后，直接干起了副导演工作。

浸淫在韩国电影工业体系里的他没有科班出身的功底，却凭借着自己对电影的理解，以及多年副导演的工作经验，在拍摄低成本电影《没好死》之后，一鸣惊人。

其风格新颖的拍摄手法以及涵盖动作与幽默的影像表达方式，令人印象深刻。

他自小喜欢香港电影，观看过大量的港片。

对警匪题材有着近乎痴迷的热爱，对动作戏很感兴趣，喜欢成龙。

这种对港片的喜爱，让他的电影作品也充满了港片色彩，加上他独具一格的电影成长之路，让他在韩国有着“韩国昆汀·塔伦蒂诺”的称号（众所周知，昆汀·塔伦蒂诺也是个港片迷）。

他的电影里有不少港片的痕迹，无论第一部长片《没好死》里那种火爆的动作戏，还是《不当交易》里那种纠结的警匪关系，亦或是电影的镜头感觉，画面特点，都像极了香港电影。

他擅长驾驭那些有着鲜明个性的人物角色，擅于讲述令人热血沸腾的警匪故事，他的大多数电影作品，多半是警与匪的题材。

在拍摄由河正宇、全智贤主演的间谍动作片《柏林》大获成功之后，他又出力作，推出讲述“顽固警察”勇斗“狂妄富三代”的电影《老手》。

今年9月5日上映的韩国电影《老手》在连续占据韩国电影周票房榜首之后，以超过1300万观影人次的成绩，成为目前的年度冠军。

超越《汉江怪物》，仅次于《鸣梁海战》和《国际市场》，位列韩国影史第三。

如果你稍加细看，你会发现，这部电影有我们所熟悉的影子：个性鲜明的警察，顽固而执着地和反派死磕，以一个华丽而痛快的破案开始，用一场漫长而激烈的打斗结束，正义得到伸张，英雄令人敬仰，而几乎所有的动作戏，不仅精彩酣畅，而且幽默搞笑——像极了成龙作品。

甚至在很大程度上，就是一部韩版的《警察故事》——成龙费尽力气死磕的，也是一个财阀，只不过不是富三代，而是富大爷。

他几乎也是一个人在战斗，并且在所有的打斗中，干脆利落，不乏幽默。

30年前香港电影就已经用这样的方式给观众带来精彩，多年以后，都算得上是港片玩剩下的东西了。

然而，韩国人却并没有因为香港人玩剩下就不玩了，反倒是玩出了自己的风格，玩出了自己的精彩，甚至做到了票房第一。

凭什么？

我想，首先是它的故事。

《老手》的题材虽谈不上多新颖，但至少能够吸引眼球：“流氓”警察对战“变态”富三代，一听就有想看的冲动对不对？

有了冲动之后，人家故事还讲得不赖，不仅完整，还很有节奏感。

如果从剧本层面看，故事的完成度非常好，从开始到结束，没有过于冗长而枯燥乏味的部分，也没有过于跳跃而莫名其妙的段落，就像一个标准的流水线一样，一步一步，有始有终。

兴许你会问，什么时候讲一个完整的故事还成了最大亮点了？

关于这一点，请着重回看大部分国产电影。

其次，是电影的动作戏，打斗与幽默的结合，让这部电影的动作戏非常精彩耐看且欢乐多。

打一开始，电影就展现了黄政民饰演的警察徐道哲搞笑的一面：和美女同事假扮夫妇购买二手车，以此撬开盗车团伙的犯罪链，而在车库里打斗那一场戏里，无论是从后备箱里出来第一件事是找厕所尿尿，还是打斗过程中脏话不断随手使用“武器”把对手打蒙，都流露着一股令人忍俊不禁的喜感。

这样的喜感在后面的多次打斗中出现：码头逮人、屋顶追踪、大厦捉人、街头决斗，几乎黄政民所有的打戏里，都透着喜感，语言上有，动作上有，随手征用的道具也有。

而这样的动作喜剧风格，早已是成龙的标签。

再者则是演员们的发挥。

主角黄政民不是那种鲜肉型偶像派，能拿影帝全凭演技。

早在年初的《国际市场》里，他就展现了他实力派的一面。

而在《老手》里，他亦正亦邪的那股流氓痞气，让人爱多于厌，当他展现出糙汉内心的正义善良以及打斗中的幽默之后，这位敢于对抗体制的“流氓“警察，成为观众心中欢喜的英雄。

导演对于这个人物的塑造是一个重要基础，但黄政民的出色表演，则是锦上添花，让影片多了很多耐看的精彩，不得不赞。

而反派的饰演者刘亚仁，则似乎给了国内多数鲜肉演员一个响亮的耳光：他用演技告诉人们，不能光靠颜值，拼的还得是演技。

他所饰演的角色其实是存在难度的：一个情绪变幻莫测，内心几乎扭曲的变态公子，没有借鉴，也不可经历，只能靠理解去演。

事实上，刘亚仁干得不赖，他不仅在气场上表现出了那股嚣张跋扈，在行为上表现出了情绪暴烈，表情的细微变化上，也很好地展现了一个阴晴不定难以捉摸的“变态”形象。

他当众羞辱女伴，当着孩子侮辱孩子父亲，对下属够狠够毒，对女友无情无义，简直就是一个叫人恨之入骨的角色。

刘亚仁让观众忘记了他的颜值，而记住了他的“变态”，堪称一种表演上的成功。

值得一提的是，影片里的配角们也是大放异彩，为影片增加了不少看点。

黄金配角刘海镇和吴达洙，像以往一样差点抢了主角的光芒，制造了不少的笑料。

大波女“Miss奉”甚至很招人喜欢，尤其是她骂脏话打人的时候，你甚至会不小心爱上她。

这些配角给影片增加了不少料。

但这部电影之所以能制造如此丰满的票房，除了故事的完整和精彩之外，还有一点不容忽视，那就是影片所反映出来的社会问题。

导演柳承莞从《不当交易》开始，就有了审视社会的思考。

在《老手》里，他的思考体现在对“老手”二字的拷问之上：老手，是商界城府极深的“富三代之父”，是政界暗箱操作的上司，揭露的却是存在于警察内部的晋升问题、官商的勾结问题、工人劳务的纠纷问题、警察待遇的问题，甚至商界对媒体的操作问题，如此这般，都是影片看似粗浅的警匪斗争之外更深的思考。

韩国电影频出佳作，我们的电影会越来越好吗？

PS：以上图片均源自网络，文字为作者原创，转载请知会，谢谢。

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演员，演技，画面什么的都不用说了。

咱就说说电影里这样的事情——几乎是司空见惯的。

官二代富二代欺负小民，是不是司空见惯？

权钱勾结，是不是司空见惯？

警察多一事不如少一事，是不是司空见惯？

——真以为会有警察搭过你的车，把自己的前途、钱途、朋友、家庭都不顾，拼了命为你，只为所谓正义？

对不起，我真的是悲观，可是，这个现实就是悲观，我不信人人平等，我不信权钱流清，我不信正义主宰世界，主宰世界的，就是权力和金钱。

所以，其实反派小贼说的话非常到位：做你能承受的事。

崔大雄说的也对，商人的世界，是投资时间，只要收益最优，就是最好的选择。

自己在监狱里拿的钱比公司还多，自己的孩子去英国上学，还有什么可犹豫的呢？

拍广告的模特被反派小贼搞大了肚子，还说：只要让我接广告，我流掉的孩子会闭眼...看看韩国电影把人性揭露到了什么程度。

我要问的是，如果我们遇到这样一个跋扈变态的富二代，我们会怎样？

特别是在中国...反派小贼为什么会这样，因为父亲就是这样教的，因为哥哥姐姐一样骄横跋扈，父亲有意把孩子都教成狼崽子，只有这样，人们才会畏惧你，才成保住权力和财富。

像狼一样活着，要抢到...崔大雄为什么会像狗一样，相信他爸爸也是为小贼的爸爸死的吧。

大雄继承了父亲的遗志，一生做牛马狗，跟对了人，就能活下去，活的很好。

什么卑贱，屈辱，什么道义，良知，什么尊严，价值，能做好狗，就能活下去。

像狗一样活着，要乞到...因为，电影就是电影，我们是在现实里活着！

这就是顽强的两幅脸孔。

狼脸代表抢，狗脸代表乞。

为了生存，为了尊严，为了家庭，为了子女，请随时调换这两张脸。

听说《老手》是2015年韩国十佳电影之一，写实的风格，是我的菜，所以要看看，距离上次看这种风格且很满意的是08年的《追击者》。

我想说《追击者》更写实，更直击人心，特别是结尾金允石要手刃杀人犯那段内心挣扎，精彩至极，然《老手》或许胜在整个制作比较精致，但就连打架都感觉无比的干净，少了现实感。

影片开头交代黄政民的team轻松破获了一起跨国偷车案，这里我想说，跨国犯罪：一、偷车这条财路档次太低，风险又大，跨国很容易被黑吃黑；二、犯罪团伙的智商堪忧、一点反侦察能力都没有；三、交易的时候，周围还那么鱼龙混杂。

总结以上三点，真的想不被抓都难，我觉得这是在比拼兵贼的智商谁更低的角力。

所以智商稍高的黄team胜出。

不过这个“预抑先扬”的套路没走好，“先扬”的重点应该在后面的表彰大会上，在码头捉贼的那段显得有些拖沓好吧，其实到这就开始反转剧情了，只不过冲突看起来太不明显，镜头语言表达的能力太过苍白，因为黄政民和刘亚仁的第一次见面是在一次怪怪的聚会上，很难想象一个没什么钱的警察愿意去那种高级会所，碰到的富二代又极其的不正常，突然就发疯了，然而癫得不到位，且癫的太表面，不过是为了后面那场更癫的戏做准备。

生活困难讨薪不成的郑雄仁在大财团的门口拉起了讨薪的横幅，被富二代请上了办公室，那段强迫孩子看父亲挨揍的戏，残忍但不到位，悲戚但仅流于表面，至此可能是刘亚仁的一个高潮戏，却没有先辈港片的point，点也没get到。

后面就是开始是黄sir的个人show time了，说实话一开始对郑雄仁的死我很疑惑，因为他是个担责任的男人，就这样一死了之，太不符合逻辑了，我以为这是国与国之间的一个文化冲突，跟着剧情走才发现，这是一个伪造的犯罪现场，但给的理由却很牵强，因为郑雄仁的妻子说，丈夫平时不发短信，也没有使用长句的习惯，给的点太禁不住推敲了，站不稳，我想是为了给后来那个知情的保镖专做污点证人埋下伏笔吧。

（有些败笔了）新的发现给了黄sir更大的动力，他决心要挖出幕后的黑手，但差点被一个丫头片子的电话给暗算了，这是多没有警察的职业敏感啊激起群愤后，黄team的队长也开始挺他了，最后直捣刘亚仁的那段，精彩，特别是飙车的那段以及最后一对一的K.O.，漂亮，如果硬要挑毛病的话，就是刘亚仁出停车场后，连续两个警察直挺挺的撞上去了，这不是国土保卫战，退一寸就是丧权辱国，拦不住要用脑子啊，我当时想直接把摩托车甩到他车轮下不久好了吗？

（看完后，才知道这个梗是要留给黄sir耍帅用的）；但刘亚仁横穿马路那段，超级到位，极好后面一对一的K.O.也是内心戏满满，黄政民果然是影帝级的表演，拳拳到肉啊，精彩但不得不说这片从开始到结尾用的港片的老套路，只不过换成了韩国面孔，我也很纳罕此片为什么是韩国2015年的票房冠军，maybe只有一个原因，那就是他们也很热爱港片吧Ps：《老手》铺天盖地的对刘亚仁的一片赞誉的背后，其实撑起《老手》更大程度上要归功与黄政民，他是那种看起来不起眼却很有戏的人，连续看过他好几部片子，他总是影片里令人印象最深刻的那个，不论戏份的多少。

刘亚仁的表现也就还好，在水准线上，不失分而已，刘仁英在里面的角色让我有些混乱，跟她在《来自星星的你》里扮演的角色是一样一样的，这么重复的角色她是怎么想的呢？

模仿是港片，套路也差不多，称不上好，也就是中等水平。

很久没有聊聊电影了，想到今天是1024，觉得应该找一部最近看过的影视作品瞎逼逼两句——作为彻底的社会无业闲散人员，多看电影多读书，差不多是将近半个月来杀时间的主要姿势。

话多了要说，屁存了得放。

恰逢良日，乘势而为，不如来一部动作片，遗憾的是，这里面没有任何爱情因素（这个梗估计有点绕，看得懂的估计不多）。

我想说的是刚刚拿下韩国今年票房最佳成绩的《老手》，截至10月18日，这部柳承莞的导演新作在上映76天后下档，创下的成绩是观影人次累计达到13407966，票房上千亿韩元，我小心翼翼地用汇率换算了下，也不过是6亿软妹币起步，光中国大陆还没过完的今年，就有超20亿的《捉妖记》，超16亿的《港囧》，以及超12亿的《夏洛特烦恼》。

但，账，恐怕不能算得这么简单。

想把全宇宙发迹史都纳为己有的大韩民国，人口不过中国大陆的1/28，刚刚超过五千万，每五个人中就有一个跑去院线给《老手》贡献票房，任上头哪一部超十亿的所谓票房巨擘恐怕也难以办到吧。

至于之前在草根和专业影评界被称之为“用主流素材给中国抗日神剧打脸”的《暗杀》，在8月6日《老手》上映一天之后就被前者从当日票房排行榜上干掉了。

《老手》在韩国最终的票房排位杀到了前三甲——如果不算从好莱坞引进的《阿凡达》的话——排在它前面分别是《鸣梁海战》和《国际市场》。

当然，这仅仅是从商业上说明了《老手》的口碑，不足以支撑起这篇安利文的有力程度。

下面放两个专业性的网络数据先，起码对于喜欢看电影的票友来说，烂番茄指数和IMDb的观影推荐还是具备一定的参考性：《老手》烂番茄新鲜度80，爆米花观影指数84IMDb上《老手》的评分7.5。

这里需要补充的是，所谓的烂番茄指数是专业影评人对电影新鲜程度的评价分数，而爆米花观影指数则是普通观众对影片总体的评价，从这里来看，二者相差不多，《老手》上80无可厚非；而IMDb上的评分则和豆瓣上一样中规中矩，7.5，在美上映一月有余只有265人评价，海外票房不乐观，但那一句对影片的一句话描述着实抓住了整个故事链条的精髓，翻译一下：警探撂倒高富帅，和《老手》的港译名《躁底警察生擒富二代》一样（粤语里“躁底”，大概就是脾气很差，动不动就会屌你老母的意思），有一股浓郁的地摊文学味。

再给片子吹点牛逼。

《老手》下档后就作为伦敦亚洲电影节开幕影片，在这之前，它刚拿下第48届西班牙锡切斯电影节的亚洲最优秀作品奖——这是个以重cult片为主要竞赛单元的电影节，比如奇幻、恐怖和血腥动作题材，所以，尽可以想象《老手》会讲一个什么样的故事。

巧的是，导演柳承莞被称作是韩国的昆汀·卡伦蒂诺，So，这个奖或许对于他来说还有那么点意义。

毕竟，国内的三部票房领头羊，还一根毛没有拿到嘛。

从这个层面上讲，《老手》在商业性和专业度上，起码还是有善可陈的。

赞誉列了一大堆，作为一篇不典型的影评正题还没铺展开来：《老手》到底凭什么站在这个高台上，哪点打动了影评人的心和观影者的钱包？

其实，港译名和IMDb上一句话阐述基本就把剧情概括完了，再具体点，看过成龙版的《警察故事》第一部没（1985年那版，30年前）？

或者近一点，甄子丹版的《杀破狼》？

差不多如此：一个能力突出、性格暴躁、死认准理的小刑警，一个被他弄的头晕脑胀却不枉维护他的顶头上司，一群能够一起冲锋陷阵、以他为依赖的疯狂队友，再加上一个纨绔不羁、性格张狂、甚至极致到变态的年轻霸道富二代，人物结构就能把故事情节串起来。

卧槽，这不是80年代末90年代初香港警匪片的框架吗？

但韩国人玩得更认真了点，黄政民扮演的徐道哲完全可以和成龙版陈嘉驹划上等号，连动作场面的诙谐程度都有借鉴模仿的意思。

他会利用小聪明对待待审嫌疑人，利用自己的身手拳脚当作最有效率的办案武器，偶尔也会因此在警察系统的监察部门下转为被动，投诉率居高不下；可是一旦轴劲发作，完全就是“天涯海角也要弄死你”的节奏，因为合作货车司机讨薪被羞辱从而被大财阀蓄意制造出“自杀”的假象，小刑警蚍蜉撼树，从怀疑同事收钱办事，到上级官员竭力打压，都完全没能阻止他一定要抓到大财阀继承者，即富二代赵太唔的犯罪证据，也可以说是把柄，将之绳之以法。

关于片名，所谓老手（英文名Veteran，意为老兵/老将/老手），除了代指徐道哲这样基于办案经验与犯罪团伙周旋的老警察所用的一些非常规手段之外，影片里寄望用钱就能解决问题翻手为云覆手为雨的财阀集团，仗势欺人拖欠货车司机款项的项目经理，以及收受贿赂好处见人眼光办事的基层警务人员和警务高层，都是不同生存方式上的老手，是非对错，柳承莞在结尾给了一个自己的答案。

接之前所说，之所以说韩国人把港片的老梗玩得更认真了点，无非就在于利用一个简单警察抓贼的故事横剖了整个的社会基本面。

故事之外，展示更多远更现实的韩国社会。

这两年以来，貌似韩国电影越来越多地不只是简单地讲好一个完整故事，从《熔炉》、《辩护人》、《恐怖直播》、《江南1970》到《老手》，都或明或暗地在指出韩国现实的焦虑和弊病，社会腐败、财富差距扩大、危机四伏，根本没有完完全全地体现正能量嘛。

而港片中港味的式微，除了因为大陆市场的强势挤压之外，1997之后带来“讲政治”大潮，审批制度和一味地市场迎合，让本有的港味警匪黑帮片在之后基本失色。

《老手》梗老不老不重要，重要的是在市场和专业完成度上，它都赢了。

柳承莞作为一个从小看着香港动作片长大的导演，用点拿来主义，吸收港片中的有效精华，至少说明，这料还没馊掉。

就像西方文学的源头古希腊神话，母题也不过“乱伦”、“复仇“和“弃妇”三种，也不妨碍衍伸出五花八门的文学素材。

题外话来一段，《老手》中黄政民演起正派来有模有样，让我甚至忘记了他上一部作品《新世界》中腹黑的黑道大哥形象，这部翻版的韩国《无间道》在最终的结局上或许会比大陆版《无间道》的结尾更有现实性（你或许还不知道当初刘伟强给《无间道》准备了两个结尾吧，大陆版是特供版，因为有正能量）。

一句话，讲政治嘛。

所以，如果类似《老手》题材的片子会在大陆开拍的话，我相信，最终那个霸道富二代在被辣手神探活捉之后，一定是可以被鉴定为患有“急性间歇性精神病”的。