鹿鼎记

这都是什么跟什么啊！

我虽然觉得张一山从面相上和年龄上饰演韦小宝并没有太多违和感，但韦小宝不是靠面部各种夸张表情和俏皮语言来抖机灵耍贱的神经病啊！

编剧是只看到了韦小宝市井泼皮无赖，花言巧语的一面了？

书中的韦小宝首先是聪明（机灵、小聪明），因为聪明，所以让很多人觉得他可靠，但他的小聪明又衬托了康熙的大智慧。

其次是圆滑，他能左右逢源，见人说人话见鬼说鬼话。

第三是世故，丽春园的生活让他见识到了各色人等，所以他能叫康熙小玄子，也能跟索额图康亲王称兄道弟，又能跟杨溢之钱老本真心结交，上得了厅堂下得了厨房。

第四是沉稳，见过大场面的韦小宝处世并不像个孩子，沉着冷静的表情让他面对危机总能应对过去，即使他内心早已吓尿，所谓架子不倒。

第五是狡猾，针对郑克爽刘一舟之类的小白脸的各种手段。

翻过这几条，还有更深层次的对朋友的义气、对康熙的友情、对陈近南的亲情，这些才是精髓。

编剧完全不了解韦爵爷的人设！

以上几点完全没展现出来。

此外，第一集的配角也没出彩的，包括书中刻画深刻的海大富、茅十八。

看了片头领衔主演是男女各一，我就明白了，这就是披着金庸外衣的偶像剧啊，迟早会让小宝和建宁在花前月下谈情说爱的！

搞不懂编剧为什么要选建宁呢？

和韦小宝最没感情基础的恐怕就是建宁了。

《鹿鼎记》是一部大男主戏，7个老婆戏份基本差不多，非要排出名次，也就是双儿和阿珂戏份还多些，曾柔少一些，其他几个不分伯仲。

至于圆圆、九难、春花、东珠就更少了。

所以，当唐艺昕的名字并列和张一山在一起时，标签就已经贴上了。

剧情不想提了，各种为了女主早点出来赶进度。

就说里边的BGM，我还以为玩网游呢，导演剪片子的时候不觉得跳戏么？

还是说导演拍完了就拍拍屁股走人不管后期了。

里边有一段BGM，我以为《如龙0》夜店接客呢。

作为金庸书迷，小时候躲被窝里看了《鹿鼎记》，当时就觉得挺逗，后来几次重看，才发现和《碧血剑》如出一辙，康熙才是真正的主人公，这部书根本不是什么小人物逆袭的喜剧，而是一部揭露了人性之恶的悲剧。

比如，表面是韦小宝拆散方刘之恶，背后却是方的虚荣；神龙岛一群教众，虽然谀词优美比不上星宿派，但行事可比星宿派邪恶多了；阿珂看脸，天地会看出身；至于官场，康亲王、索尔图对小宝的态度已经说明从古..都没变。

而这部剧，和我没半毛钱关系，但作为金庸书迷，真的很难容忍这种打着金庸旗号的偶像剧，难道过早的让建宁出来，增加小宝和建宁的各种互动就是现代人喜欢的？

那好的为什么就删掉了呢？

开篇点题的文字狱呢？

顾炎武、吕留良、黄宗羲一出场就暗示了这部书的大主旨，而韦小宝半生都在为融合而奋斗，这怎么就不见了呢？

今天看到有的人说，电视剧不就是图乐么，这话不假，但观众可以这样说，作为影视剧创作者，如果没有半点匠人精神，和咸鱼有什么分别，对得起这个职业么！

正午阳光的《大江大河》为了还原70-80年代，做了多少功课，做了多少道具，有些道具甚至只是一个镜头一闪而过，难道他们浪费人力物力财力吃饱了撑的？

话说回来，观众其实也不能说影视剧就是图个乐，难道中国现阶段影视业行流量至上、鲜肉为王的畸形病态不是这样的观众培养和惯出来的？

观众也要负起责任啊，难道全都指望李成儒一个人说真话，我们都要隔岸观火当看客么！

那些水军为了这点钱颠倒黑白不感到羞愧么？

当然有些人不是水军，觉得这部剧就是不错啊，就是看不出来毛病，我也没办法！

如果觉得这部剧能给5星，《大明王朝》、《父母爱情》、《闯关东》、《琅琊榜》这样的剧又该给多少呢？

新丽传媒，太让人失望了！

是对赌失败自暴自弃了么？

勉强看了一集，再见了，各位勇士！

陈版100分

这两天新版的鹿鼎记开播了，张一山是我很喜欢的一个演员，演海大富的田雨我更是欣赏，他最大的本事就是能把任何一个角色都刻画的极为生动，说起来鹿鼎记这个IP经过了那么多次的影视化应该已经在观众的心目里建立了一个极度深刻的映像，每个人物每个情节，为何成功为何失败导演心里应该都已有了一定的把握才对，但让我想不通的是为什么竟然能拍出这么一部失败的作品！

思来想去我觉得原因还是出在编剧对鹿鼎记这个故事整体的理解出现了偏差上，这个版本我只能忍住看完了一集，就实在是看不下去了！

这不是张一山的水平，更不是田雨的水平，张一山那种极为浮夸的表情，直冒青筋的表演直追当年的咆哮帝马景涛，我几度怀疑导演是否参与过梅花烙啊！

他一定没完全吃透金庸先生的原著，他对原著的理解有很大出入。

首先韦小宝是一个什么样的人，他就没读懂他，韦小宝他是个绝顶的聪明人，他欠缺的是没什么文化，否则他的成就绝不在其他任何一个角色之下，包括康熙。

他是一个被小人包装过的义士，所谓仗义每多屠狗辈，他就是一个这样的屠狗辈，而他的行为模式却全是小人的那套，因为他被小生长的环境影响太多了，妓院、说书场、赌场，这些全是小人聚集之地，他每每混迹于此怎能不受影响，所以当他遇到难题首先想到的就是用小人的那些方式去解决问题，所以他出于小人之地，却在道德行为上远高于小人！

在感情上看过鹿鼎记这部作品的所有人都会觉得韦小宝是个花心的人。

但我却不那么认为，韦小宝并不像表面那么花心。

他对七个老婆感情都不一样的，他的第一个真正意义上的老婆是建宁公主，而他对建宁公主的感情是什么呢？

是爱情吗？

我认为不是，他对建宁的感情更多的是一种欲望，就像一个刚刚长大的孩子，从小就认为男女之事是很美好的，让他很好奇，建宁就给了他一个实践的机会。

他从建宁公主身上学会了性的快乐，所以他贪婪地享受。

但建宁是公主，他是不能始乱终弃的，所以当建宁想做他的老婆时他只能接受。

因为他如果不接受那就会有很严重的后果，皇家的公主怎么可以承受这样的羞辱他如果真的不要这个老婆，结局必然会很悲惨，而且有了小小桂子的存在，这更是跟他从小听书里学来的传宗接代的固化关念挂钩了！

这才让建宁公主理所当然了成了他的老婆。

第二个准确的说是沐剑屏，沐剑屏是个非常乖巧的好女孩，她乖的让人心痛，一直在这乱世之中随波逐流。

她基本上没有自立的能力，小小年纪跟韦小宝邂逅之后就觉得非君不嫁了，她是分不清什么是爱情什么是依赖的，后来她更多的是依赖着韦小宝的，她没有亲人了，没地方可去了，除了小宝的身边她无处可去！

所以我觉得这也不是爱情！

第三个是方怡，方怡是一个独立的女性，她是在乱世靠着自已的力量一直顽强生存，但现实没有给她成功的机会，她如果有机会进宫，必然会成为像华妃一样有心机有手段的厉害女人可惜的是心比天高命比纸薄，她先是为了心上人被小宝胁迫发下了诺言，这个诺言而后被搞的人尽皆知，她的身边都是些重信重义的好汉，他们不会容许方怡去失信，虽然她不服还是挣扎了，她想以神龙教为根基去反抗命运，想学苏荃做个成功的有权势的女人，但神龙教的崩溃给了她严重的打击，让她明白她是逃不出韦小宝的掌控而且只有在小宝身边她才能安全的活着。

所以韦小宝对她也没有爱情，只有占有跟征服欲。

第四个就是我们的双儿了，双儿她是个最最简单的女孩子，她的想法非常简单，庄家少奶奶让她跟谁她就跟谁，一心一意，从不犹豫，我认为她才是韦小宝的白月光，她无数次救了韦小宝的命，如果说韦小宝失去任何一个老婆都只会伤心一阵子那失去双儿会让他痛不欲生的，他真的爱双儿，一刻也离不开这个女孩，他对双儿有无数复杂的感情，怜爱，依恋，有什么高兴的事他会第一个想跟双儿分享，但遇到了危险他会不要命的去保护双儿，但他其它的老婆就绝不会有相同的待予。

至于曾柔，苏荃，阿珂那就更谈不上爱了，对曾柔韦小宝是歉疚大于爱，苏荃是敬畏，对阿珂都是对美丽东西的占有欲，他也曾对阿珂绝望过，并已经放弃，但没想到阿珂竟然被郑克爽抛弃，阿珂对韦小宝也没有爱，不过是因奸成孕无处可去无家可归而已！

终上所述，我对韦小宝的定义就是一个有情有义的小人，仗义的屠狗辈！

鹿鼎记被拍成影视作品至今已有很多版本，有很多人挺周星驰的电影版，但我不觉得这个电影版有多好，首先周版的韦小宝年龄已经偏大了，周星驰是62年生人的，他92年才演的鹿鼎记，年纪已经是三十岁了，他的演技是很好，将韦小宝演的挺有灵气，但是魔改有些过渡，七个老婆的形像完全走偏，这版给人的感觉就像是徐克拍的笑傲江湖，有其神而形不在！

要问我在那么多版的鹿鼎记里边觉得那版最好，我的答案是张卫健的那版，那版的前边百分之八十左右还是忠于原作的，硬伤有，但是瑕不掩瑜，主要的硬伤有郑伊健演的陈近南只在开头客串了几集，可能是因为成名了所以剧组请不起他了只能临时去找了梁家仁，不过老梁演的很好，把跟韦小宝那种亦师亦父的关系演的很到位，牺牲那段也挺悲壮的，这版的韦小宝是最重情义的，这点超过了其它所有的版本，而且是演员阵容最强的，谭耀文的皇帝也演的很好，把一个纠结在友情跟国家大义之间的皇帝演的很到位，其它还有舒淇，朱茵，林心如，吴孟达，这些明星，当时能把这些个大咖都聚集到一部电视剧里可真算的上是大手笔，吴孟达在这版的海大富也演的出色之极，我认为是超过周星驰的电影版的！

林心如的建宁公主是她演艺生涯上最好的一个角色，没有之一，也是唯一把我感动落泪的角色！

至于很多人说编剧在结尾时魔改太过，这点我也同意，导演是想更娱乐化一点，把剧搞的更像电影，来个终级BOSS战，这样就能加入最后那场精彩的打斗戏，但这段加的实在有点太勉强了，差点搞砸！

至于陈小春的那版，我认为这是最忠于原著的一版这版的韦小宝跟周星驰版有个相同的问题，主角太老了，陈小春那近景特写你看他那满脸的折子，深深的法令纹，让人无法相信这是个少年，而这版有几个角色是最成功的，没有之一，第一个是马俊伟的皇帝，他的年纪刚合适，人又长的帅，很符合少年天子的形像，再加上他的演技，完美的塑造了这个角色！

第二个就是双儿，陈少霞真是把双儿演活了，非常俏丽，可爱，韦小宝最贴心的小绵袄，最值钱的宝贝双儿，只有这版是真正让人认可的，梁小冰的阿珂也是到现在为止最好的！

这些个版本的鹿鼎记，满分一百让我来打分最高分张卫健版我给八十五分，陈小春版我给八十二分，周星驰版我可以给个七十八分！

唉，真希望有个靠谱的导演给拍出一部真正让我满意的鹿鼎记，不知何年何月这个愿望才能真正实现！

恭喜！

恭喜！

黄晓明版《鹿鼎记》由最差晋升为次差了，随着张一山版《鹿鼎记》的播出，小明应该是最开心的人了，终于有人垫底了，恐怕他自己也不会想到有人能把韦小宝演得如此差的，可以50步笑100步了，5.7分笑2.7分，正好跟张猴子组成前有古人后无来者，强烈建议他俩合拍电视剧《黄油蟹大战张山猴》，参加综艺《没有最差，只有更差》，合拍电影《烂牌对烂牌》，参加春晚小品《黄油脸整容脸猴子脸》

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。

如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。

结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。

韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？

怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？

】然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。

看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡如坐针毡 如鲠在喉 如芒刺背 如此翻拍 如同嚼蜡

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。

据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。

官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。

因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。

可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。

既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。

《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？

但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。

局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。

更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。

《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。

可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。

据内幕消息：此片本来是六小龄童中西合拍的西游作品。

所谓中西合并，是乃中西文化之融合。

中，是以《西游记》为原型；西，是以《猩球崛起》系列为模版，将中式古典文学的历史底蕴与欧美大片的大气磅礴深度结合，取其精华去其糟粕，经过制作团队及刘星本人与六小龄童老前辈多个日夜的细致探讨，决定以一个“猴”字为主题完美融入金庸老前辈的《鹿鼎记》中！

这三者看似毫不相干的作品都通过一个“猴”字却产生了奇妙的化学反应，给每一位观众都带来了前所未有的观影体验以及非常震撼的视觉享受！

很多观众反馈：在观看本片时，身体会情不自禁的坐立不安、上蹿下跳，并伴随着嘴里发出qunimadelajidianshi这种类似猴叫的奇妙声响！

不管是动作形态还是语言表达，都与本片主题“猴”产生了来自灵魂的深度互动，我觉得这完全是电视电影史上的一个前所未有的伟大创举，也可以看出主角本人肯定也对猴做了很深的研究，主角刻苦专研的职业素养以及对猴惟妙惟肖的生动演绎都令人动容。

正如其粉丝所说：我们家星星有多努力你们知道吗？

我想说：现在，我们知道了！

俗话说的好，外行看热闹，内行看门道。

这部《猴鼎记》、不对，应该叫《鹿猴记》？

《鹿鼎猴》？

……算了算了…这部作品看似是三大巨作的完美结合，其实其内涵还远远不止如此，它其实还致敬了赵忠祥老前辈的经典节目《人与自然》第四十六期，这一期对人类和猴的起源和羁绊作了详细的分析和探讨。

制作组的格局之宏大和本剧意义之深远，说是后无来者或有些许托大，但说是前无古人，本剧实乃当之无愧。

对于这样的神作，我只想对制作组和将猴演到出神入化的主角说一句：xxxxxxx

看完1-2集后，我决定先缓缓，平复一下心情，首先观看体验上还是可以，至少我自己看的挺欢乐。

但也就只是因为我把它当成了一部轻喜沙雕剧来看！

过后我也在思考，究竟应该以什么标准来评判这部剧。

假设抛开原著单看这部剧，它够一部好剧的标准吗？

诚然，它不够！

至少就前两集的内容来看，它不算！

很多剧情bug频出（据传删了好几集，或许因为这个原因），舞台剧式的演出风格，只能算个及格的电视剧！

那它又够的着合格金庸剧吗？

恕我直言，它也没能达到！

甚则及格线都未到，作为原著粉，里面删改了很多内容，甚至有些内容让人无法接受！

作为原著党，这里先不讨论演技，只说剧情上我认为不好的比较大的改动。

第一，省略了明史案，也就是原著第一回的内容，虽然很多版本的鹿鼎记都有删改。

但或多或少会提一两句，如陈小春版以双儿为线索让庄家早早出现，梁朝伟版则是直接从吴之荣切入，直接展现。

作为鹿鼎记中满汉矛盾的第一个集中描写，个人认为很重要！

虽不会过多影响剧情，但确实整部原著的核心思想！

希望后面会有类似剧情补充。

第二，本剧明显看得出，编剧或导演在剧情上往周星驰的版本靠拢，如小宝从听书变为说书，救茅十八去北京与电影版救陈近南跟随入天地会如出一辙，我想并不是巧合，但茅十八为何要去北京？

韦小宝为何对一通缉犯出手相救？

这里省略了原著里盐枭大闹丽春院，韦小宝误打误撞救了茅十八。

韦小宝生石灰粉打杀官兵史松，害怕追查，才跟去北京的情节，（说个有意思的点，小白龙其实是茅十八为韦小宝取得，这里电视剧没有交代，从这里开始韦小宝了解撒石灰是不光彩的事。

）后面的沐王府事件等等也都没提。

颇为遗憾。

第三，海大富的咳嗽表现太少，最主要真的小桂子竟然是海大富所杀！

可能导演觉得未成年人不能杀人吧！

也省去了化尸粉情节，这个很重要！

茅十八怎么走的也没交代，直接就到了赌钱，摔跤！

节奏之快，到了匪夷所思的感觉。

第四，也是我觉得改动大的地方！

删去了海大富推测康熙武功路数的情节，这跟后面的剧情有很大关系，删去实不应该！

至于后面让建宁提前出场，个人觉得倒无可厚非，编剧可能会把建宁塑造成女主（个人猜想），其他的改动倒是无伤大雅，暂且不提，《鹿鼎记》作为金庸的最后一部小说，有点脱离了传统武侠小说范畴，更像一部历史传奇小说，拍这类剧大差不差，不会太烂，拍好了却不易，哎，有个金庸网的朋友讲，感觉现在拍金庸剧越来越儿戏，瞎胡闹，我也有同感，希望这部剧能在后面给我惊喜，还会继续关注，后面还会更新。

新版《鹿鼎记》笋尖成为全民吐槽的焦点，张一山在剧中猴灵猴现的表演，成功将武侠剧带入到猴戏的节奏中去，可以说无意间窥破了演技的天机。

《鹿鼎记》是金庸小说中最难评论的一部，因为它的风格杂糅另类，无法纯用武侠小说的标准去评价。

它巧妙设计了一个妓院倌佬，假扮太监混进皇宫的框架，融合平藩、统台、联藏、远交罗刹国等等现实敏感话题于一炉。

可说人情世故溢于笔端，嬉笑怒骂皆成文章，倪匡先生甚至有“天下第一好小说”的评论。

《鹿鼎记》影视化许多遍了。

其中电影版有周星驰的，完整看过。

电视剧有陈小春版、张卫健版、韩栋版、黄晓明版。

看剧比较少，不完整看过陈小春版。

简单评价下。

周星驰版因为篇幅所限或者审核原因，改动比较大，只拍了入宫、神龙教部分，砍掉了小说的主干，所以连改编都算不上，只能算是衍生作品。

当然电影还是好看的。

周星驰的表演也不错，基本还原了韦小宝的自私自利、狡黠多变。

同时催生了吴孟达版海大富、温兆伦版康熙、邱淑贞版建宁，都是很成功的形象。

原著中韦小宝岁数较小，岁数小才能反衬出他的“江南小子”的狡狯。

张卫健版优点是外形俊朗，较为理想化、浪漫化。

因为张卫健长相清秀，使他看起来更贴合小宝的年龄。

这一版女卡司堪称豪华，朱茵、舒淇、林心如、陈法蓉，莺莺燕燕，满屏秀色。

张卫健演出了韦小宝的机灵劲，缺点是过于正气。

原著中小宝应该“色咪咪”的，流里流气，见了美女流哈喇子那种。

好色的表演尺度很难把握，演过了又太猥琐。

陈小春版比较好的把握了这个尺度。

他的“好色”很自然，也不过份。

片子里又加插了大量个人“意淫”的独角戏片段，也算是一大发明。

这版导演是金牌监制李添胜，古天乐版神雕、吕颂贤版笑傲江湖、黄日华版天龙八部都出自他手。

可以说精准把握住了原著的神髓，大陆张纪中版阵容再豪华，也很难望其项背。

张纪中版只有个别角色超过李添胜系列，整体不如。

这其中不是创作者功力问题，主要是风格、腔调、习俗上的差异。

李添胜版最突出一点是贡献了陈小春与马浚伟这一对CP，一正一邪，却能同生共死，丝滑般的感受。

堪称黄日华、翁美玲级别的CP。

陈小春的缺点同样是年龄偏大，抬头纹过多。

但要找一个十六岁左右的痞气小子，演技又炉火纯青的，谈何容易？

想想就头疼，就酱。