黄色的眼泪

《黄泪》五人由杰尼斯人气组合“岚”的五只分别饰演。

二宫和也，为什么总想要看到他呢？

虽然他不高也不有型，那么小只，但就是无法忘记他无辜、清澈的眼神，呆呆的，你却无法把眼睛从他身上挪走。

平时上贴吧从来想不到要去他的吧，花痴他的照片或怎样，可知道有他的电影或电视剧就想找来看。

《Stand up》（又名《日本派》）我不萌剧情，太压抑了，总是快解决第一次问题的时候又错失，不解饥渴啊，而我最不满的就是主演是二宫，当时要看这个剧的时候都不知道这个人……因为想看山下智久才去看的，结果刚刚在想另外三个配角的时候，就记起了小栗旬和成宫宽贵，死活没想起来山P，演的角色太没有存在感，直接被过滤了（汗）《Stand up》只是让我知道了这个人，之后因为他参与好莱坞大制作——《硫磺岛的来信》演技受到褒奖，《看电影》上对他进行了介绍，让我了解到他的演艺经历，原来他在日本是个实力派，大受日本女性喜爱的很有特色的一只。

（《贫穷贵公子》是二宫07年夏的剧，一般，毕竟这个角色对相貌要求还是比较高的，又有仔仔，仅在外形这一项勉强算是“珠玉在前”吧）实力派——这三个字让我很想看他的表演，想看演什么像什么的角。

《黄泪》让我开始真正地喜欢他的表演。

喜欢看到他被“蹂躏”，剧情由他要把重病的母亲骗到东京就医而雇佣了三个和他一样穷困潦倒的年轻人开始，由此五人相识了。

1963年，64年即将在举行奥运会的东京，二宫饰演一个喜欢画儿童漫画，却不得赏识的漫画家；樱井翔是成天空想，写不出一个字的小说家；湘叶雅弘是来东京闯荡不济，回了乡下，却又觉得乡下太闷又回来了的音乐家；大智野是卖不出作品，极不自信的油画家；松本润是喜欢听湘叶的歌，崇拜他的米店小伙计。

二宫虽然不情愿，为了生计，为了母亲的病，也会接受不愿意画的题材，樱井、湘叶和大野却说为了艺术，怎可以去工作，向生活低头，艺术家就是要过衣不蔽体，食不果腹的生活，而在63年的夏天的一个雨夜，投奔了二宫。

看着最初分手的四人突然一个又一个聚集在一起，二宫大概有点晕眩的感觉吧，吃饭问题总得解决吧，不断地赊账和典当总归不是办法，二宫去当老师的助手，连续十七天不眠不休地作画挣到了一笔钱，决心要给他们这群未来的“艺术家”一个夏天的“自由”，按大野的说法，“自由”就是“随心所欲地做自己想做的事情”！

有了物质基础，可以开始创作了。

樱井天天去咖啡馆写作，喜欢上店里的女招待，孟兰节的时候要去她家，却听说她要回去相亲；湘叶的恋人一直默默支持他，他却因为贫寒觉得和她在一起只是浪费时间，浪费她的金钱，和她分手，香椎由宇扮演的恋人后来去了银座的酒吧，最后竟和松本润结婚，生了孩子——这是个妙笔——前面可能有润关注她的一个或两个镜头没有人在意到，但还是有一个小插曲巧妙地做了铺垫：润送米到香椎做侍应的饭店，跟可能是老板，更可能是香椎父亲说，请见到她后帮忙把电影杂志还给她，都借好长时间了。

老板不说话，润往店里墙上望了望，镜头换，墙上挂着香椎的侍应服。

当时，她已经去了酒吧，影片结束时知道了他们的结局反而让人遐想前面的留白：是润去那里找回了可怜的香椎，把她带了回来吧——为了湘叶，曾愿意付出一切，却得不到切实温暖的女人，没能谱写一曲被不得志的艺术家恋人抛弃的悲歌，和崇拜其艺术家恋人，踏踏实实讨生活，淳朴善良的底层男人结合，是湘叶把他们联系到了一起呢，还是润早已喜欢上了这个不多言语、懂得爱的女孩呢？

总之，觉得他们是结局最好的一对。

——是啊，故事总有结局，人物总有归宿。

湘叶有句话：“做爱很无聊呢，完事之后一点意思都没有”，在分手后，在香椎去银座之前，一个雨夜（导演很喜欢下着雨，进来一个人，摄像机从脚开始往上拍来者的狼狈样呢），香椎来找了湘叶，他们之间发生了……总觉得，湘叶说得很彪悍呢。

还有，前面铺垫了画外音，广播里在进行唱歌比赛，就在想，湘叶去参加嘛，拿个头奖从此辉煌多好。

一直到最后，他们离开了二宫家，二宫听到了广播，湘叶果然去参加咯，虽然很快就被叮掉了。

——是啊，我们以为会像电影般、梦幻般成功的事，总是抵不过现实的残酷。

大野，他的经历也很惨痛。

以为被伯乐买走的作品，只是被学长拿去了当铺（当铺能给这么多钱，去当也不错啊，可能他们觉得还是可悲吧）；看到梦中女孩，画下了她，放在了他看见她的地方，却被疯女人以为画的是她，他和她一番交谈后，约定好要结婚——当发现一切都是骗局时，终于承认了自己没有才华。

二宫，樱井、湘叶和大野从来没有自己煮过饭，连去米店买米都不会而不敢，拿到了润救济的陈米，竟然拿板凳当锅盖；锅底煮漏了，咖喱撒了一地，樱井用手巾拿起露底的锅，从那空洞看过去的表情，有丝无奈，有丝可笑；二宫坐下去的时候，我们看到了他裤子的屁股上竟然真有个洞；有了钱就先喝个小酒，泡个澡痛快一下，没有了就当，当电扇，当钢笔，当吉他，当画具，看着这几只背着家当，在日本的小街上，在黄色热烈的阳光下晃晃蹒跚时，不觉得辛酸，却有青春真好的喜悦感。

在过了“自由”的一夏后，不愿找工作，要艺术创作的樱井、湘叶和大野终于愿意面对生活现实，离开了二宫的小居。

一年后，再聚首时，已成为推销员，建筑工和酒店经理，他们从事了什么职业并不重要，重要的是他们曾一起挥霍青春的那个夏天，已经一去不复返了……之所以喜欢《黄泪》，跟是偶像团体出演有很大关系，如果换了演员，我还会这么喜欢么，一直投入地看完么。

要知道这个世界是没有假如的，撇开演员不说，我喜欢导演把发生在五个人身上的故事讲得有条不紊，有头有尾，不仅各个人如此，整个影片也首尾呼应——以二宫母亲的病贯穿始终。

喜欢他所做的小铺垫和留白——润和香椎的感情，广播里的唱歌比赛，樱井对女侍应的偷瞄，湘叶去问学长哪位伯乐买了大野的画，二宫对前恋人的两次“施暴”，一次是强吻，一次是怒斥。

甚至喜欢大摇大摆突然走进他们家，抛出印有圣德太子头像的万元大钞的学长（后来二宫拿出钱来的时候，已经见过“圣德太子”的大野说“还没见过圣德太子列队呢”非常好笑，也显现了他们确实没见过世面的单纯的“可爱”，他们还不已贫穷为耻，还天真得很呢），甚至喜欢那个读过法兰西大学，被恋人抛弃后神经分裂，成天和车站旁看上去寒酸的青年搭讪，许下婚约的疯女人。

当然最最喜欢的还是，几个梦想着将来成功的“大艺术家”还是小子的时候，蜗居在一起，不顾眼下的赤贫（真的是赤贫），简单的生活，还在欢笑着，坚持着，憧憬着未来，在那个已经开始渐渐躁动的东京夏天。

《黄泪》改编自永岛慎二的漫画作品，导演犬童一心也在片首题词：仅以此片献给永远的永岛慎二。

犬童一心的《狗狗心事》我看了开头就没有看下去了，这部让我对他有所改观。

——是啊，谁的作品都会有好有坏滴。

自由是什么？

自由是荣介画漫画 ，章一写歌唱歌 ，下川画油画 ，龙三写小说。

在二宫和也被退稿后，抽着烟笑着问时江“你一个人很寂寞吧，把章一领回去吧。

”时江只是用那张不再清纯的眼睛似是望着远方说：“一个人寂寞，两个人在一起还是寂寞，那还不如一个人自在简单快乐呢。

”二宫和也扯着嘴角似是懂了得笑道：“一个人的寂寞更自在是么···”在以前看的剧中从没见过他抽烟的样子，这个被称为“17岁少年”的男人，在抽着烟沮丧的这一刻，我突然觉得看到了梁朝伟的影子，两个人都是瘦弱不够挺拔的身形。

回到电影，在荣介坐在五轮抽烟时，我才明白其实四个人中，荣介是领导，是最深沉的更像一个人大人。

章一，下川，龙三更多有着孩子的单纯天性。

在我看的时候母亲问荣介为什么要平白无故养他们三个，最后我才明白，荣介需要三个朋友的孩子天性，就像他虽然擅长画各种刺激色情的漫画却一直坚持自己是要做一个儿童漫画家的信念一样。

只有和他们在一起是不是自己才不会丧失那点孩子气的天性。

到了最后被退稿意志消沉时，他也想要放弃了，微醉着下决心见面一定要让那三个孩子搬出去，却在车站得知自己母亲病逝，而那三个孩子为自己准备好一切，然后写了离别遗书跟自己挥手告别了。

荣介没有流泪，只是抽着烟望着看自己漫画微笑孩子的脸又更加坚定了自己的信念。

他是否想起了自己母亲曾说过“荣介真是遇到了好人呢。

”是的三个好人呢，虽然到最后生活迫使他们在一个夏天迅速褪掉孩子外壳变成了无聊的大人，但是他们都不会忘记那个夏天，那个所有人在追逐梦想的夏天。

我不认为这是别人所认为的什么画漫画还在坚持梦想别的放弃之类，导演所要表达的也应该不是这样的理念，是对人生方向选择的一种思考，就像荣介的漫画中稻草人问到，我到底会随风飘到哪里，哪里是我的容身之处，我到底是谁。

时江爱慕着歌手章一，因为章一而负起堕落，终于和章一进行了深入交流后却发现两个人如此寂寞便又洒脱的再次离开，在兜兜转转后却是嫁给裕在乡下种蔬菜生儿育女。

但是最后照片她的脸上却再次有了当初那少女般的笑容。

时江一次又一次的改变着人生的路线，不断找寻着自己容身之处，最后我相信她对自己的选择是觉得最合适的了。

人生正是在一次又一次的反思中，寻找自我位置中去一次又一次的向前走或者改变方向，只要还没有死就可以选择要走的路。

因为人生是不会骗人的。

人生を前にして、ただ狼狈するだけの面对人生 只有狼狈的无能な、そして哀れな青春だが 无用的，悲哀的青春 いま最初のシワが额による顷になっていられるのが现在 在额头上留下的最初的皱纹 人生に対するこの信頼であり、この同意であり是对人生的信任 对人生的认同 相棒、おまえのことならわかっているよ伙伴啊 如果是你就一定能明白的 という意味のこの微笑だ 我的微笑是什么意思 いまにして人は知るのだ 直到现在人们才知道 人生は人を欺かないと 人生不会骗人 人生は一度も人を欺かなかったと　　 人生从来都没有骗过人最后他们在车站挥手告别，明明都没有哭，也没有一场哭戏，最后都笑着聊天，但是我却湿了眼眶，眼泪掉下来。

人生如梦，我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春。

当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对于人生的信赖、以及认同。

亲爱的朋友，我了解你的一切，因此我现在想到你，会绽放笑容。

直到现在终于明白，并非天意弄人，并非天意弄人啊！

完全没有想到，ARASHI的五位还能出演这样朴素的电影，脱下华服的他们竟然还有着如此青涩的味道，虽然对电影的评价不高，以小人物的平淡生活来看确实平淡过头了点，但主要还是因为对那段历史的不了解直接导致无法感同身受，而对那些经历过的人来说，或许就是最完美的记忆了。

难怪电影在本土能够大受好评，不单单是偶像团体的人气使然吧。

就像突然想到吴君如的《金鸡》，同样是从小人物的眼光来看待一个地方几十年的历史变迁，当时就让我生出很多感慨。

摆开历史不提，告别青春梦想的夏天，每个人或多或少都曾经历过，就像五个人去浴室路上公介问大家什么是自由，自由就是做自己愿意做的事，能大声说出这样答案的人，其实还只是孩子吧，当终于明白为了生存必须放弃自由、为了赎回自由必须努力生存下去的时候，大概就可以成为大人了。

所以最后才会说出这句“并非天意弄人”，在某个时候不得不放弃梦想也是成长的必经之路。

四个人共同生活的夏天，从开始的时候就知道终会结束。

因为相聚是为了在无法独自生存下去的时候感受到互相依赖着的安心，而分离则是为了在孤独或寂寞的时候可以怀念着相聚时的美好。

比起《莉莉周》或《告白》式的青春，我更中意不温不火的《黄色眼泪》沉浸在日式青春题材的作品中，看了太多抢劫，打群架，玩刀子，划地盘，毒品，娼妓，诈骗，集体自杀，这样的作品让我深深的喘了一口气。

从最初看石田老师的池袋西口系列，到迷恋于乙一的goth风格，以及后来《莉莉周》《告白》这些名声大噪的电影有时大概我真的误以为青春的面目就是如此吧《黄色的眼泪》让我突然想起，原来大多数人，包括我，他们的青春都是不温不火的坚持一些，放弃一些，也会被时光磨灭一些每个人都觉得自己那么不同，自己的梦想那么伟大值得世界来尊重，可是到最后真正变的不同的又有几个人呢？

电影中昭和时代的青年在梦想与现实，奋斗与享乐之间不温不火地踌躇，做着不温不火的抉择，回首时在谈笑间有不温不火的后悔，这样非常非常的真实。

那些看了太多血腥暴力色情，觉得青春太喧嚣了的孩子，也来看看这部电影吧，我们真的该好好休息一下了

冬日的下午，窝在家里，盘着腿，跟时光一样慢的看完整部电影。

比想象中的好很多，毕竟一部顶着爱豆组合全员出演的“光环”电影很容易打下“偶像电影”的标签，好险它不是。

整部画风都非常昭和式，从布景到故事内核，四个艺术青年怀揣对各自的梦想聚到一起，漫画少年荣介，吉他少年章一，作家少年龙三，油画少年圭。

画面是昭和年代的色调，火车，街边小店，当铺，少年是昭和年代的少年，都有着一颗躁动不安的心。

四个少年相聚在夏天，都怀着对艺术的极大向往，挤在荣介小小的屋内，时刻被钱所困扰着。

很讨巧的是整部以nino饰演的荣介展开的，nino对这种小人物的把握应该是全团最有经验的，无论<敬启父亲大人>还是<温柔时刻>都能清晰的表达出小人物的张力与性格。

最惊喜的应该是aiba，夏日晚风坐在窗边弹吉他，脚下是微醺到手撑不住头的朋友。

这就是青春啊，这就是夏天啊，虽然跨了大半个世纪，仍然让我感受到青春的共鸣。

一星一定是留给配乐的，两首主题歌太契合电影了。

那个夏天，赤贫的我们聚在小屋里，笑过、流泪过、吵过、闹过；那个夏天，我们还在高谈阔论着何谓自由。

我们还梦想着成为油画家、小说家、音乐家、漫画家；这个夏天，只有你还坚持着自己小小的漫画家之梦，在泛黄的台灯下构建着自己所相信的漫画世界。

而我们却成了卖自动门的销售员、俱乐部经理、以及建筑公司的一名工人。

一样的夏天啊，不一样的我们。

本以为那是个随心所欲做自己喜欢的夏天，那是个追求自由的夏天。

可到最后才意识到，那个夏天是放弃自由和自己喜欢事情的开始。

多讽刺啊，因为我们始终只是意志薄弱、普通平凡的人啊。

年轻的我们，爱面子、心怀一颗追逐梦想和自由，可偏偏忘记了脚踏实地面对生活才是真实。

等到填不饱肚子才发现，那些所谓的梦想只是空想，根本养活不了自己。

诗和远方应该被追求，可踏踏实实的生活才是前提。

年轻时候那种不知天高地厚的想当然并不是一件坏事，这不就是年轻人的特质么？

或许等到老了，回想起来那时候的自己，是不是觉得很好玩呢？

这人生之路，虽有让人狼狈不堪、徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现出第一道皱纹，我领悟到的是对人生心怀信赖与认同。

伙伴，我知晓你的一切，因此我才绽放微笑。

如今，我才明白，并非是天意弄人，天意从未弄人，是命运使然罢了。

每个人成长的必经之路罢了。

刚盯上A团不久，具体说是少爷，渐渐发现对太太也有爱，leader成功和平演化为安全区，aiba的脸也没有那么衰老哀怨，只有ws之人仍旧ws……对我自己的好学之心为之赞叹：两个礼拜的热情就导致我做足功课，下来这部片看。

于是闲情，我得到了三个结论：1.关于这部片的所有记忆都留在了少爷的美臀上……回过头看了三遍，截图截了一打，少爷美臀白白，中间一道沟沟，肤若凝脂，丰腴优美果真是吃好的长大的少爷2.A团果真只能是A团的……拍个电影，搞得像玩票性质的cosplay，女人们都不好看，恋爱也理所当然地胡搅蛮缠，大家依然没钱的没钱没饭的没饭，吃喝睡洗统统混在一起，马子俊还要扮纯良少女服务其余四人……总之主题也好事实也好，五个男人一体同心，坚无不摧的A团。

3.ws二狗的演技也没好到哪里去……一直标榜演技派影帝派是不是有点夸张了…唯一清楚的是他对自己撅嘴的卖点很自信…胡子拉碴的少爷啊硬扮邋遢，也掩盖不住你的国色天香4.搞艺术的大家……如果你们不是偶像演的，那还真是很辛苦那……“这个……也是成长的青春中一个痛苦的回忆吧。

”最终大家都遇到挫折，大家都失去信心和自由。

“我们四个人……再住在一起……已经……没有意义了……都给我搬出去吧……我一定会说的。

”当夏天结束的时候，四人以一封信结束了同居生活，你睡在我腿上，我踢到你肚子，我吸进你呼出的气，你吸进我呼出的气，你和我一起泡在澡堂里，你和我告别于这个夏天的落寞里。

人生不会骗人，人生从来都没有骗过人。

谢谢。

生活还会继续，不管梦想有没有实现。

少爷的乱蓬蓬的作家头驯服地梳好贴在脑袋上，一身大小有点别扭的西装提着公文包销售自动门去了……（这个扮相真的也不怎么样）当leader拿着当票说出那句话的时候，我便坦然地想出了标题：以少爷的美臀作为象征的这部电影，也算是我HC青春中的美好回忆吧光是澡堂镜头，就出现了两次那虽然我的眼中只有少爷其实，最讨喜的，还是马子俊那虽然几分钟的镜头里伪装的天使笑容和僵硬纯良，但是回家种菜，娶了个又喜欢过别人又做过酒店小姐的老婆……还能笑得那么开心，真是内外兼修的好太太啊end

你真的想做漫画家么？

喜欢二宫和也的奈一定也会关注这部电影吧。

什么是自由，记得我当时是这样回答的，随心所欲的做自己爱做的事，就比如容介画漫画，龙三写小说，小章写歌，我画油画，现在夏天快要结束，我放弃了画画，龙三也说不再写小说了，随心所欲的季节，居然成了放弃梦想的转折点，真讽刺啊。

仅仅靠画画或是写作，是无法生存的。

关于青春与梦想，还有重病的母亲终于来到大城市接受治疗这些桥段几乎就是《柠檬时期》和《东京塔》的综合，看的时候又有共鸣了，一群人为每顿饭发愁，终于想到自己开始做饭然后把咖喱饭锅煮穿了，这里都笑死我了。

火车不可避免的再次出现在电影中，这已经是两天里连续三次在日本电影里看到这样的镜头了，又是月台的别离，这次换成了四个朋友之间的分开，一样的伤感。

PS：澡堂墙上居然还有《入浴者心得》。

“别想着一直都做个抒情作家似的漫画家。

” 漫画家又想起那个人理所应当的样子，想往他脸上揍一拳，以手冢治虫为契机诞生的梦想，岂容你胡乱篡改。

“我啊，只是想要继续珍惜自己的世界。

”所以我不愿意放弃纯真的向往，不愿意为了讨好他人画时兴的漫画，我只是这样一个贫穷潦倒，每天笔耕不辍却无人问津的漫画家而已，仅此而已。

母亲病重的夏天，漫画家荣介，梦想做画家的圭，一心当作者的龙三，热爱唱歌的章一聚在一起，演了一出胡闹的剧送了荣介的母亲进东京的医院。

四个人在昏黄的街道告别，奔向各自的梦想。

青春在微笑，然而他们那时候并不知道这并不是理想的土地，无所依附又偏执，纯粹靠喜爱去做事的家伙，终将与初衷背道而驰。

直到音乐响起我才惊觉电影结束了，脑子里的印象，除了温黄的阳光，热闹的街道，时代感强烈的建筑，饭馆老板的女儿和嫁了有钱老公的女人，还有闷热的二层小楼里四个男人不拘小节的日子， 大抵就是狗吠，下雨，汤屋和浓郁的汗水气味了。

说白了，这是一个平庸的故事，平庸到我只能感受到生活不易，感受到那个时代的女人大致相同的追求、挣扎和不那么相同的结局；平庸到我只能感受到不是一腔孤勇就可以涨满腰包，不是一味坚持就可以打动编辑，打动画商，打动观众，打动自己；平庸到我只能感受到温柔的刀子剔去年轻的笑容，并行的身影，曾经的信仰；平庸到给出一个人人都能猜到的，却永远不想面对的结局；平庸到面不改色的告诉观者：这样的理想只有一个夏天那么长，所有的少年终将舍弃他曾经捧在手心无比珍爱的梦想，诸如龙三卖掉自己的钢笔，圭折断了自己的画刷。

那个夏天，是四个没有出头之日的少年，靠酒来麻痹，有钱就挥霍，没钱就典当的夏天。

是荣介内心挣扎的夏天，他为了友情想要努力的赚钱接纳自己的朋友，却又忍受着终日空谈梦想的他们，喝得烂醉的荣介说出了那句话“你们，快从我家搬出去吧。

”然而那三个人一脸急迫的送他去看病危的母亲最后一程，他又变得感激了。

人性，既自私又懦弱，既宽容又温柔，既脆弱又容易变得坚强。

还有单纯的圭，真的是一个很容易被动摇的人，第一次只是因为遇见了一个一面之缘的女孩儿，第二次是被从未相识的人典掉了画却被欺骗成被人买走了，第三次是被一个精神不正常的女人骗婚。

无奈的他疯了一样的笑了，折断了自己的梦想，安静了写了遗书。

祭奠曾经的自己，祭奠留下的汗水和眼泪。

不论是抱着吉他的章一，还是一个字也未写成的龙三，都在那个离别后的日子里选择了忘记自己的理想，也许我该称赞始终如一的荣介，但是却无法笑着说，因为不论谁的人生，都满是艰难。

也许，饭店的女儿只是不愿意再忍受寂寞等章一了，不愿再忍耐每天不快的父亲，所以她逃出去寻找出口，却高估自己落进泥潭，最后爱着她的佑二和她结了婚，可我只看到那个下着大雨的晚上，她用了全部的爱情和勇气把自己给了章一。

最后是那个嫁了有钱老公的女人，她找了荣介几次，穿着精致，神情净是落寞，她嘴上说着“我爱我的丈夫”，可心里却是想拥抱荣介，但是荣介并不是她最好的归宿，内心的私欲让她想拉拢他，所以她让他去丈夫旗下画漫画，当荣介听到收音机里章一那首熟悉的歌，他终于吼出内心的想法。

她一言不发转而离去，脸上似乎带有微笑，可能也是忽然看清对他仍然偏执的曾经的自己和现在生活的矛盾，看到了最初的单纯。

所以最不悲剧的人物是佑二，他一直勤奋工作，娶到了喜欢的人。

人到中年的四个人在以前的小酒馆谈天说地，谁都没有不开心，所以时间和酒真是好东西，能让人心潮澎湃，满怀激情，能让人忘却痛苦，放大美好。

说到底，也还是一个平庸的夏天，平庸的故事而已，除了一起去汤屋，没剩下什么可以侃的了。

四个人都这么想的吧。

1963年，日本的夏天。

勉强还称得上是战后吧。

林立的店铺和萧条的生意，高压的工作和微薄的薪资，飞速发展的经济和执着梦想的人。

食不果腹的日子，只有澡堂蒸腾着足够的热量和未成熟的梦想。

四个多年前认识的年轻人，在雨夜有了交集。

促狭的出租屋，街角的小吃店，房东的咖啡馆，勉强算是三点一线的生活吧——除了画漫画的荣介会偶尔消失半个月带回巨款之外。

什么是自由？

随心所欲地过自己想过的生活。

在另外三人看来，荣介算是出卖了自己的自由了吧。

龙三关于圣经的故事始终只有封面上的一行标题；章一自始至终只写了那一首悲伤的歌曲；圭卖出的那张画，到头来不过是大人善意的骗局。

而感情，也像一缕缕捉不住的白色流线，飘散在空气中。

荣介的母亲终于离开了这个世界，在我看来，唯一曾经维系四个人一起为之奋斗的东西没有了。

年轻人从假想的自由中惊醒。

于是，随心所欲的夏天，成为放弃梦想的转折点。

1964年，还是夏天的日本。

呼啸的新干线列车开始在东京和大阪之间穿行，高速时代来临。

坂井义则点燃了东京奥运会的火炬。

1945年8月6日，他在原子弹爆炸时生于广岛。

年轻人的夏天结束了，他们各自经营着这个国家未来最荣耀的产业：画油画的成了夜总会经理，写歌的走上高速公路建设工地，写书的推销起自动旋转门，勤劳青年自己开了农场，画漫画的还在画漫画……人生如梦 我们必将度过狼狈 无能且悲哀的青春额头乍现第一道皱纹之时我们领悟到 这是对于人生的信赖 以及认同…… ……如果有什么不曾改变，那应该就是那年夏天，大家的梦想和流的泪水。

====================================================== “在历史的浩瀚以及社会的庞杂中，挣扎着困顿和人流中融入消失的灵魂。

” 朋友评论在我博客上的这句话，我觉得是对这部电影的一个很好的注解。