迪士尼展廊：曼达洛人第一季

星战的拍摄历程四舍五入就是好莱坞影视工业技术进化史。ILM永远的神

美剧的制作也开始跨入一个新纪元了，未来会怎样进化？值得期待！老美对于星战，就好像我们对86版西游记的情感差不多。因为曼达洛人，我又开始尝试去观看星战系列，可惜，还是以失败告终！星战要做到全民普及，还有很长一段路要走！或许飞机大佬的加入，真的能够从故事层面上把星战带向一个全新的起点。

九分

对曼达洛人突破性画面感兴趣，所以在刷完这一批次的这人剧集后来看了这个圆桌会。因为曼达洛制作过程中对“传承、对味”的追求，我终于去从头开始看星战电影，一晚上刷完了三部曲，意外的好看。不加年代、情怀滤镜，故事也挺吸引人的。因为曼达洛这一批真人剧入坑星战的，可以先来看看新老技术的对比。

讲得好琐碎，但确实了解到了很多背后的故事，特别是星战精神。为了501军团绝对的五星！星战就是一个包含所有人创意的club！大爱这种氛围！！

客客气气彩虹屁

有爱的人带着爱意拍出的作品一定充满了爱。

信息量巨大

了不起，卢卡斯的车库，这才是核心技术啊。费儒团队的工作方式，以及牵扯出的星战八卦都格外有趣。

a true creative life

非常喜歡這種電影電視劇背後的故事每集一個導演確實在觀看的時候能感受到不同導演的拍攝手法和故事側重點喜歡講音樂，配角和背景怪物那幾集但就是說幾位聊天的時候能不能不要互相打斷對方耐心聽別人說完再講，真是一直被這種美國人的以自我為中心說話方式吵到頭疼

还蛮喜欢谈卷轴跟埋彩蛋的部分

没看完 疲劳

啃的生肉，看了两集基本上全是访谈，就当练听力了🤪

满满的干货

干货满满的the making of。EP4:乔恩·费儒通过《丛林之书》和《狮子王》积累起的真人结合CG的经验，才最终让他主导在这里利用VR和游戏引擎建造了The Volume这个堪称革命性的拍摄手法。EP6:很多镜头尤其是动作戏，都会先用CG做出一个pre-vis，然后不断调整，到现场开拍时候就节约了大量调整、磨合的时间。也就是说前制的比重和重要性大大提高了。乔恩还在说在第二季所有镜头都要用pre-vis。EP7:开头作曲家用一种“笛子”吹出主题曲intro的时候，真的很有感觉。我看剧的时候没有注意到，但是这一集在听交响乐的时候惊觉，配乐真的很黑泽明。而其实黑泽明（以及西部片）也是整部剧从剧作到拍摄都很重要的参考，Kurosawa反复在导演和制作人的交谈中出现。EP8:看到最后，人终究比技术更重要，一群充满激情的nerd的‘课后活动’（+极度有钱的父母…哈）

圆桌会议的形式下明显都放不开讲，倒不如直接放幕后。丁贾林配音的时候还抱个枕头是真真真可爱啊！

爱辽 哪怕刚看完曼达洛人也是比较瞧不上星战的 但是从EditDroid到Avid 从rear projection到LED volume 从手绘特效到游戏引擎实时渲染 卢卡斯和ILM一直在探索推动工业电影的尖端技术 虽然这比不上火箭科学来的惊心动魄 但每一个年轻的电影人都走在朝圣者为我们走出的路上///每一个人都和你一样死宅的工作环境太快乐了想为达斯米奇打工//费儒不要老抢话甚至可以5星

在B站看完了，好感人的纪录片。希望第三季再接再厉！

坏弟弟就是开心果啊