灵魂歌王

Ray穿硬底鞋，通过鞋底和地面接触时发生的声音判断走在何处？

他能用耳朵听到窗外飞动的蜂鸟，能用耳朵听到感受对方的长相表情。

他用手触摸琴键，也用手触摸整个世界。

一个人的伟大，在于它的心灵。

如果简单的看这部电影，并没有什么意思，前半部分讲Ray怎么被骗，被欺负。

然后遇到了一个比较好的合作者——纽美特，就开始了写写歌，泡泡妞，吸吸毒的升级生活，中间遇到了真爱黛梅拉，结了婚有了孩子，还依然浪。

终于因为吸毒进了局子，连续的打击和妻子的一番苦心使得主角幡然醒悟。

然后就是进了戒毒所，成功戒毒，出来后，不吸毒了，不泡妞了，专心写歌从事黑人独立的运动当中了。

我最讨厌的事情之一就是【概括】，任何一部电影如果砍掉一切，只留下大纲，那也就没什么意思了。

细节的刻画，情节的构造，还有其中蕴含的灵魂，还有配乐，构图，台词这些技巧性的事物，都是我们从电影中得到乐趣，学到东西的地方。

在世人眼中，Ray绝对不是一个好人。

他是一个因为自己有点才能，会作曲。

就开始浪，吸毒，出轨。

和现在的一些艺人有着相同的毛病，当时的人们厌恶Ray就像现在的我们批评这些艺人一样。

但是，他又与众不同，正是这些不同，让其被称为“灵魂歌王”。

不得不说，这部电影的叙述手法很好，影片从Ray从南方前往西雅图开始，开启了Ray的音乐之路。

然后又采用倒叙的手法完美展现出在这之前，对他有重大影响的片段。

母亲教育他和弟弟要独立，弟弟溺死在洗衣盆中，第一次与他的钢琴老师相见的时刻，还有加入的第一个乡村乐队。

这些片段中，对Ray影响最大也就是弟弟的死亡。

在黑暗中时候，在走向歌王之路的时候，一只以噩梦的形式伴随左右。

在压力巨大的时候还会导致身处水中的幻觉。

甚至可以说：吸食海洛因就和这有着重大关系。

甚至当他遇到生命中的真爱，他的妻子、他的孩子的时候也不能帮他拜托这种噩梦。

如果说后期的毒瘾是因为药物本身的性质，那么带他走向这条堕落之路的，绝对是对自己弟弟的悔恨。

还依稀记得，当他的妻子第一次劝告Ray不让他吸毒的时候，Ray说到：“我爱音乐，爱你和孩子，如果当毒品会伤害到你们的时候，我会放弃。

但是它没有。

”那是Ray刚刚成名，开始组建自己的乐队的时候。

很可惜，随着Ray的影响力越来越大，毒品对身体以外的影响开始显现了。

因为没有任何一个社会能够容忍一个有巨大影响力的人吸毒。

于是政府开始出面干预，有目的的拦截Ray的航班。

限制Ray的表演。

这时Ray的妻子再次和他谈这件事。

说到：“你最爱的不是我，不是孩子，也不是在这条路上和你睡过的任何一个女孩。

是音乐。

现在它影响到你最爱的音乐了，该戒掉了。

“ Ray最令人佩服的并不是他出色的音乐才能，也不是在黑暗中也能够正常生活的能力。

而是当他下定决心做一件事的时候。

能够克制住自己，让自己坚持下去，不会因为习惯黑暗，就不再追求光明。

在戒毒所，当那种如千万只虫钻进心脏的感觉来临时，当那个噩梦般的记忆再次复苏的时候。

并没有妥协，想以往一样的寻求毒品的帮助。

而是克制住自己，连镇静剂都不愿意接受。

这使Ray成为了我的英雄。

除了毒品，另外一个引人注目的一点，就是Ray"在路上睡过的女人“了吧，看电影的时候，我并没有数有多少个。

但是一旦Ray开始摸女孩的手臂时，全部人都开始笑了起来，知道他开始了情圣模式。

和他睡过的女人中，有是为了一时欢乐的，也有为了他的金钱的。

但是有一个女孩，她是不一样的，她可悲的爱上了Ray。

当Ray意识到这一点的时候就离开了她，即使这个女孩已经怀有他的孩子。

他的离开是必须的，而这也导致了那位女孩的死亡。

不可不说，Ray是一个出色的音乐家，有着敏锐的乐感，出色的身体控制力，非同一般的钢琴技巧以及从小就展现出的对音乐的兴趣。

但是，小时候弟弟在自己眼前逝去，自己却动弹不得的一幕，是他永远的噩梦，伴随他的一生。

这也是Ray束缚灵魂的枷锁。

噩梦，空虚，漆黑的世界，又将它引向吸毒、多情、性格诡异的深渊。

但是最后突破了束缚，回归了自己的家庭，开始为黑人平等出力。

这部电影，有着精美配曲，经典的桥段，登上过奥斯卡的领奖台。

还有灵魂，蕴含在Ray的音乐中的灵魂。

当处在生活当中，我们总要有一些手段释放自己的灵魂，不让自己的灵魂被身体束缚。

Ray因为音乐天赋，把自己的感受用音乐表达出来，创造出能够蕴含自己灵魂的骚灵音乐，就像伟大作家把自己的情感融入到笔下的人物之中。

而我们也应该有些高级乐趣，而不是嘻嘻哈哈之后什么也没有。

人物众多，但都演得不错一个只靠自己懂得分明利益的人，伤了朋友的心，但最后还是靠努力赢得他人的尊重。

他造孽不少，但始终有自己的底线。

本片让人知道，谁都有犯错的时候，或大或小，但只要去做去补偿去完成，就好不是说这与我无关，而是说总要有人做本剧的色调特别好。

我不是专业人士，也不能具体指出哪里哪里好，好在什么地方，只是知道回忆的色调，现实的色调，哀伤恐惧的色调，明亮愉悦的色调，都不一样，都很分明。

剪辑也特别好。

中间不停地穿插主角的噩梦或是回忆，但一直不会觉得乱，也十分符合其心路历程。

虽然最后主角的自我救赎有点神话般的突然，但其他的都还是串联地特别好。

即将清楚失明的过程，其儿时的家庭状况及其心病的由来和背景，又和故事主线的每个阶段相吻合。

主演演技不言而喻，所以能拿到奥斯卡影帝的殊荣。

又是盲人，又吸毒，还有其复杂的性格特征，真是难演。

唯一我能够看出不足的应该是化妆吧。

也只有一个地方，就是开头在车站，阳光猛烈，主角和汽车司机都满头大汗的时候，两个人的粉底都清晰可见，而且都化开了一部分。

其实这么大一个特写，没有什么特别的面部瑕疵，完全不需要用那么浓的妆。

当然这只是我个人拙见，应该有更两全其美的方法的。

故事讲得特别全，有些关于朋友的细枝末节就被忽略过去了。

也许加长版里有讲（我看的是145分钟无职员表的版本）。

但这部影片并不是关于事业和友谊的，也不是关于事业和爱情的，而是关于事业和人生，或者说是关于人性和心灵救赎的。

歌王的母亲是一个好母亲，教他谋生，教他做人的道理，教他自强自立自尊。

但惟独多年的心病，没有在生前告诉歌王，那就是弟弟的死，并不是他的错，那只是一个意外，只是一个意外。

但没有这样的心病，歌王是否真的能够成为歌王呢？

他不相信上帝，所以灵魂乐曲能够和R&B相结合，他不愿相信上帝，他觉得自己想怎么做就怎么做。

这样放肆的生命，让他染上毒瘾，也让他释放出所有的天赋。

每个硬币都有两个面，所以伟人总是两个极端的结合体。

但最后，朋友，爱人，帮助他走出了困境，他凤凰涅槃，走向了更光明的前景。

这个硬币只剩一个面了，但有了朋友和爱人做他的另一面，他站立地更稳定。

他的音乐，始终遵循感受到的，才是真实的，自然的，所以，他的音乐能够长盛不衰。

用灵魂，激发灵魂的音乐；用音乐，触动听者的灵魂。

这部影片的一开始的记忆性片段，好像让人难以认同对这部影片的高分评价。

但是主人公的幼小经历、盲眼，以及具有经典蓝调音乐的出场却抓住了人的心弦。

传记类影片以时间为线索是毋庸置疑的，但用回忆片段交代人物性格和背景确实是比较难，如果你一边看，一边做饭，相信一定看不透其中滋味。

尤其是在你不知道，查尔斯是全世界60年代到20世纪最伟大的艺术家这个典故基础上再观看这部作品更有一种说教和励志的意义。

但其实主人公本身却不是一个“主流意义”上的榜样。

吸毒、乱交、唯利是图等等这些负面问题，都在歌王身上出现过，然而这也混杂着主人公幼时因一次失误的判断，对弟弟一生的愧疚交织着、互为因果着。

但之所以又说它是励志的作品，是因为在种族人权方面，查尔斯又是正义的英雄化身，在这点上，观众应该把握好。

如果说，让我推进本片的经典台词，不如体会全片的爵士歌曲吧，毕竟“影响我们灵魂的，是这些经久不衰，唱尽人生的天生音质”！

（朕杰）

第一次听见Ray Charles是在科恩的诗集里面，他提到了ray，于是我开始去搜了这个歌手，开始听他的一些歌，他的声音可以说是很吸引人，很性感，厚重（实在不知道怎么形容声音），除了声音上的印象，还有就是标志性的开口笑和墨镜。

不得不说相比较而言，黑人的牙真的很白，笑容很有感染力。

此外我没有其他的想法。

昨天听we are the world 时，才看到他的一些其他信息，他有多么厉害，是一直都知道的，但是是个盲人，是昨天才知道。

于是我去找了他的传记片《灵魂歌王》。

刚开始我觉得这片子有点长，两个多小时。

从昨天看到今天，现在倒觉得回味无穷。

六七岁之前他是能看见的，但是由于医疗条件有限，逐渐失明。

我主观上会觉得后天失明比先天失明更难受，而更让人难受的是他在失明之前，目睹了自己的弟弟溺水身亡，这个事件看起来似乎是可以避免的，于是他陷入了无限的自责，这也成为后面他吸毒的一个原因之一。

他的母亲和许多其他的母亲一样很伟大，自己是一个洗衣工，她带着儿子过着拮据的生活，她是个有智慧的人，看起来她陪伴查尔斯的时间不算长，但是与她的回忆却陪伴了查尔斯一生，这也是他能成功戒毒的一个重要原因。

查尔斯是掩盖不住光芒的金子。

成名之路算是走得很顺遂的，开始被老板娘潜规则到逐渐潜规则别人，可能也不算潜规则，就是那么个表达而已。

这部片子看完有两点想说：首先，是其本身的强大，他没有盲杖也没有导盲犬，他说他的耳朵就是他的眼睛。

他学习了多种乐器，他的即兴创作能力，他开的一些先河，都在为这个人很厉害提供论证。

其次，让人感动的还有他身边的两个女人，一是母亲，二是妻子。

如果爱有3种最大的可能，在RAY 里面的三个女人就是。

BEE是甜蜜的长久，做艺术家的妻子可以不疯癫或着早早苍老的，几乎没有。

这也是爱上才华横溢的男人的结果，你注定成为他背后的女人。

BEE还算幸运，毕竟RAY没有把ROAD和家混了。

守着家和孩子BEE坚强的陪RAY到了白头，难得。

MARY ANN是物质的爱情，她攀上RAY 就是为了能有更好的机会，在发现RAY有了新的女人时候，就愤然离去。

原本是看不上的，却在那一刻的光影下隐隐有了些须羡慕。

这个并不算太聪明的女人，至少知道什么时候收手，幸亏她要的一直都不是爱情而是暧昧，和利益紧紧联系的特殊关系。

她还没有伤的太惨。

不象有些女人，以为自己至少做的了茶花女，却不知这世上阿芒早已经死绝了。

而最后，就是MARGIE，这个从一见面就显得很有主意的女孩，不美丽甚至不怎么有魅力，只是她要的很多，也许太多所以最后是那样的凄凉结局。

有人说情人是女人最大的梦，有宠爱又要有钱。

但他们不懂天下的笨女人们，无论外貌妖娆还是普通甚至丑陋，所要的不过就是那个男人的承诺，在他生命中的独一无二。

当MARGIE发现RAY吸毒的时候她也要，在RAY的斥责下她哭着说：I JUST WANT TO BE A PART OF IT 而后来在他的音乐里，她的声音和整个人都为他燃烧。

那一幕MARGIE在录音室里对着看不见的RAY深情的眼光和近乎嘶喊的“BABY”道尽了她的爱，没有名分的她可以有RAY的音乐里的爱抚，有RAY在路上的每一夜，却不能拥有他的心。

突然想到罗丹的情人，毕加索的模特们，这些为了爱和艺术燃烧过的女人，他们的生命融到了那些男人的创作里，而光荣并不属于他们，光芒黯淡是灰烬。

最后MARGIE只不过是电话里一个结果，还没有来得及看他们的儿子长大，而那个孩子叫做CHARLES。

向没看过的朋友们推荐一下。

第一，音乐。

片中的音乐绝对无以伦比。

虽然过去这么多年，一点不过时，非常好听。

喜欢音乐的绝对不能错过。

第二，表演。

男主角的扮演者杰米·福克斯凭借此片获得2004年奥斯卡最佳男主角，大家即可以想象他在片中的表现。

只说说本人的直观感觉：看完过后百度一下，看到百度百科中Ray本人的一些照片，真的感觉就像是Ray本人在演这部电影一样。

将原型人物表现至此，杰米·福克斯的表现可称完美。

由于自己也是一名颇有成就的黑人歌手，杰米·福克斯显然更能把握Ray的内心世界。

第三，人物的内心世界。

一个贫困之极黑人小孩，7岁起便失去视力，10岁丧父15丧母（来自wiki）。

仅就这一点，无论他是否有什么成就，其个人的成长经历都会是一个可歌可泣的故事。

更何况Ray还取得了如此大的成就，更何况他还陷入过毒品的深渊，最后又战胜毒品。

少有电影会对吸毒题材做哪怕一点点辩证的分析，可看了这部电影，我们会原谅Ray的，甚至不忍劝他戒毒。

因为在这样一个无人理解，黑暗无边的世界里，Ray需要毒品，来取得暂时的解脱。

不过Ray最终还是战胜了毒品，他的人格魅力也因此上升到了更高的境界。

他的笑容，驱走了我们生活中所有的痛苦。

第四，种族主义。

这一点在片子并没有刻意表现，毕竟是人物传记题材。

不过，这一点对理解Ray的人物性格却是必不可少的。

Ray是胆小的，是怯懦的（所以他需要毒品需要情人来维持对音乐的激情）。

他并不想卷入政治斗争，不过那个白人胖子一句“trash（渣滓）”（片中01:52:13）却点燃他内心最深处的自尊。

导演非常精准的抓住了这一场景，并用乔治亚州给Ray颁奖并道歉的桥段来结尾，使得整部影片显得非常的完整。

后记：看到有人说此片不能跟《阿甘正传》比。

但是，个人意见，《阿甘》太理想化了，里面的人物经历不真实。

有一点中国傻人有傻福的味道在里面，却没有无情的现实作为背景。

而此片，我们却完全可以直观的感觉到主人公的痛苦，他对这个世界的害怕，他对音乐的投入。

也正因为如此，他的笑容看起来才那么真实而打动人心。

《阿甘》可以作为青春励志片，不过《Ray》却需要痛苦“过”的人才看得懂。

今天想借助拍摄于2004年的电影《灵魂歌王》为大家展开Ray的一生。

不管怎么说，这部电影还原度很高的。

雷·查尔斯，生于1930年，2004年肝癌病逝。

同年，为了纪念这位灵乐之父，《灵魂歌王》被搬上荧幕。

我想先从雷最为大家熟知的歌曲《hit the road Jack》说起。

在电影中这首歌是在他和他的出轨对象吵架的时候做出来的，因此这首歌冲击性十分强，女声的怒吼式唱腔把两个人矛盾成功融到歌曲中。

这首歌经过了无数次改编，当然我最喜欢的改编是Casey Abrams 和Haley Reinhart的slow jazz的调，改编的版本，保留了原曲的鼓点，用更慵懒的方式展现了出来，歌曲得到了新的诠释，歌曲中两人的矛盾成了一种生活的厌倦。

（存在我过分解读的嫌疑，大家可以自己听一下，很好听der！

）关于雷·查尔斯雷的母亲是南方的一个小农民，靠给人做一些苦力来补贴家用。

雷在6岁的时候视力下降，渐渐失明。

她的母亲为了让他能自力更生，在他失明之后交给了他许多的生活技能，同时教育他一定要自强，除了自己谁都靠不住。

他有一个弟弟乔治亚。

童年的两件事给雷带来了很大的影响，第一是在他和弟弟玩耍时，他眼看着自己弟弟溺水死亡，无能为力。

第二是他的母亲做了一辈子苦力，不希望雷以后干太辛苦的工作养活自己，因此十分重视他的教育。

雷后来被母亲送到一所特殊的残疾人学校里，他学会了钢琴，小号等多种乐器。

15岁的雷，开始追逐自己的音乐梦想，他先是在夜总会里唱歌，名气剧增之后，他开始开巡演，签约大型的唱片公司，利用自己的名气为黑人发声。

上世纪60到90年代，他的歌曲频频占据各大报刊的主页。

关于音乐雷的音乐风格经历了两次重大的变化，第一次从爵士（准确的说是slow jazz）转变到灵乐（不太知道该怎么定义他这一时期的音乐，虽然说他是节奏布鲁斯的创始人，但是那时这一音乐还没有演变成一个独立的分支，也没有一个名词去形容他。

）第二次转变是从灵乐转变成乡村音乐。

雷前期的音乐不太有自己的风格，在他的音乐里，常常能找到纳京高（主要风格是爵士乐和流行乐）的影子，其实他一生都没有丢弃爵士啦，比如和Diana Krall合作的《You Don't Know Me》还有他临终前和Norah Jones合作的《Here We Go Again》都是风格很分明的slow jazz的风格。

雷前期个人风格并不突出，直到《I Got A Women》之后开始被称作第一首黑人歌曲。

电影则把重点放在了《Mess Around》这首歌。

之后雷大胆的把福音音乐和自己的音乐结合，这也招致了很多人的非议。

但也在他和很多人的努力下，衍生出来了节奏布鲁斯、RockNRoll等等流行乐。

比如猫王在50年代就结合和福音音乐，逐渐把福音音乐带到流行市场。

在这里想给大家介绍一下福音音乐，就像RAP的freestyle一样，大家会发现布鲁斯音乐中有很多即兴创作。

即兴创作是福音音乐的一部分。

福音音乐是历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。

不久便演变成即兴的音乐表演。

在奴隶制废除之后，黑人们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活动的一种。

同时高音的喊唱也是福音的一种特色，这一特色在《Hit the Road Jack》里的愤怒唱法里得到了表现。

再后来，就是乡村音乐。

在南方村子里长大的雷，希望大家听到他的乡村根源。

关于电影电影时长2h32分钟，把雷的音乐，歌曲的创作背景以及他的童年连接了起来。

更好地了解他的音乐。

电影也可以分成两部分，前半部分为：男人有钱就变坏，后半部分才是雷人生的救赎。

和一般的人物电影一样，这部电影的人物性格的塑造十分明显，我们看到的是一个十分立体的查尔斯，他没有狗血的奋斗鸡汤，呈现在我们面前的是一个锈迹斑斑的灵魂歌者。

他一步一步向金钱靠近，从一个乡下来的一无所知的青年，慢慢开始维护自己的利益。

他吸大麻、海洛因

为了钱和人大打出手

乱搞男女关系，

金钱的魅力也就是在利欲熏心，纸醉金迷时才会显露。

作为一个人，有爱也有恨，在自己演出途中出轨，却爱着自己的家庭。

为金钱向流行乐低头，也为黑人向种族隔离发出挑战。

有渺小，有伟大。

后半部分的救赎，大多从他的童年着手，眼看者自己的弟弟溺死，给他的心理带来了许多压力，成年后的雷多次出现幻觉。

失明对他也是一个不小的打击，要知道没有什么比信仰的背叛更让人绝望的了。

影片在雷第一次被捕之后，记者前来采访给了一个慢镜头，我并不太了解这个慢镜头的作用，因为第一次被捕没有让雷开始忏悔，到是他演出时出轨对象因为吸食毒品过度致死让他开始戒毒，而这个细节，却被轻轻带过了。

说回正题好了，在雷戒毒成功后，医生希望了解他的过往。

而后的两个回忆片段，在色彩上用了冷暖强烈的对比色，把雷的内心转变呈现了出来。

每次回忆到雷的童年时，电影都通过这株挂满玻璃瓶的树作为连接的参照。

戒毒的救赎也一样在他释怀以前，画面十分浑浊，而释怀后画面清新。

”布鲁斯先驱“几乎成了雷查尔斯的代名词，音乐就是他的一生，因此电影把他的故事和音乐结合了起来，十分生动地展现了一个音乐人的一生。

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给一个音乐天才拍摄传记，是很取巧的题材。

仅雷查尔斯的生平就给影片提供最丰富的原料，而他的音乐用作影片配乐更是理所应当。

可这也是特别容易玩砸了的题材，同样因为这两个原因。

其生平跌宕起伏，难在细节的取舍；优秀的音乐太多，选择就成了纠结。

故事有三条主线：人生线：六岁，意外看着弟弟在自己眼前溺毙，未及施救，成了心理的一个隐伤。

7岁失明，母亲严格的要求他，并送他去了残疾人学校，学用盲文阅读乐谱，创作音乐，并学会了弹钢琴。

48年，他开始出发去了西雅图，开始了他的音乐之路。

这之后有两个重要的节点：一是拒绝在种族隔离区表演，这证明了他的信仰；二是他从发誓不再接触毒品之后，自己强制戒毒，突显了他的意志力。

这两条，再加上天分，就注定他不是个投机取巧的表演者，而是个真正的音乐家。

音乐线：初涉乐坛，雷查尔斯一直在模仿；从签入大西洋，他被鼓励尝试改变，找到了自己的声音，演唱鸡尾酒布鲁斯自此大红。

当他遇到他的妻子时，写出了《我有一个女人》，这曲子融合了布鲁斯和福音音乐，创立了全新的音乐流派：灵乐，他也因此被尊称为美国 的“灵乐之父”其后他一直没有停止脚步，尝试多种风格和配乐方式。

在他半个多时机的音乐生涯中，布鲁斯，福音音乐，爵士，灵乐，流行，乡村，甚至摇滚都有涉猎，虽然有些可能只尝试了一次但谁敢说他不是个天才？

灰色线为什么不称之为感情线?是因为我认为这里不仅仅涉及他的感情经历，也是他作为一个普通人的其他不够明朗高大的阴暗面。

对朋友，对妻子，也一样有谎言，有背叛，有伤害。

他吸毒，他有两个情人，甚至其中一个为他生了孩子，最后又因他而死这些影片并没有回避正是这平行发展却又相互交织的三条主线架构起一个立体的，全面的雷查尔斯。

客观的说，作为一部电影，《灵魂歌王》不功不过既不特别出彩，也不遭人唾骂，中庸的不咸不淡的讲了一个故事。

整体的发展主线脉络还是清楚的，几个节点的描画也细致周到，讲述故事的角度算冷静客观。

其中真正闪光的是雷查尔斯的扮演者杰米福克斯，以及这个故事本身。

一开始看，总觉得表情动作啥的，有点夸张做作。

后来明白，因为是盲人，所以总会不自觉的言行比正常人更外露张扬些。

可能是为了告诉对方，我虽然没有看到，但是，我听到，我感受到了吧。

因为主角的耀眼，让其他人都黯然失色。

片中的几个女人，我记得最清楚的就是雷查尔斯的母亲。

瘦而有力，坚强理性，小儿子去世后，她死死抱着小小的棺木痛哭失声。

查尔斯失明后第一次摔倒在地，哭喊着妈妈来帮帮我而她流着泪不做声，看他自己学会用手找到路，用耳朵辨明蟋蟀的位置，就是这两场戏，让她面目清晰。

而雷查尔斯的妻子和情人瞧起来都差不多尤其是两个情人，啥时候后浪推前浪的我好像都没明白过来，过了好久了才幡然醒悟，原来已经是第二个了从昨天看完电影到今天，找出雷查尔斯的《真情伙伴》听了8遍真是难以置信，这是他在73岁那一年录制的，这张碟囊括了2005年第47届格莱美奖的八项大奖。

在他的声音里听得到深沉，通达，历练，却依然有活力，毫无老态一直认为，每个行业的高手群体中必然聚集大批的勤奋努力的人。

然而，真正的顶尖高手必须再加上天分。

毋庸置疑，雷查尔斯就是这样一个天才《灵魂歌王》就是一个天才音乐家的故事附：百度百科居然在把本片男主角杰米福克斯的照片作为雷查尔斯的照片摆在词条首页呵呵也算是给整部片子的极大肯定了

今天是半期考试的日子，我盯着数学试卷，十分钟后，在草稿纸上写下四个字。

呆若木鸡。

我尝试着看起来不那么沮丧，我告诉自己，每个人都是有缺陷的，而且越伟大的人物就越是如此。

嘿嘿，我要开开心心地过。

所以回到寝室，我做的第一件事情不是复习明天要考的英语，而是在电脑上看完了这部获得2005年奥斯卡最佳影片提名的《雷》。

QQ一直在响，我一边聊着天一边走马观花地浏览那些影象，就像几周以前我所做的那样。

那时我在看另外一部同样在2005年大热的影片，《飞行大亨》。

我是有原因的。

故事雷和几乎所有黑人孩子一样，是在一个贫民窟里出生的。

他的母亲是一个坚毅的人。

很小的时候，雷看见弟弟掉进大水盆里。

弟弟再也没有站起来。

再后来雷的眼睛模糊了失明了，我宁愿相信他是哭瞎了。

街区的陌生老人教会雷弹钢琴，用一根手指，弹出五彩旋律。

他从此着迷。

雷去城市寻找他的梦想，遇到好朋友，这些好朋友最终都离开了，像所有伤心或者现实的故事那样。

只剩下音乐。

人们还是疯狂喜欢他的歌声不是吗？

前途那样美好，一切渐渐明朗起来。

可是。

可是他还是趴在地上，臆想中的水溢出来，小小的尸体浮上来。

他在吸毒，因为他还是害怕黑暗。

大概的情节就是这样，当然在最后我们的主人公战胜了自己。

不要问我这么一点东西怎么能占据长达两个半小时的画面，这其中当然还有许多的细节，我之所以不讲它们，是因为它们太平淡，与主题无关，叙述沉闷犹如历史课本。

这是几乎所有传记片的通病。

甭想标新立异，你要面对的是一个伟大人物的一生。

连马丁西科塞斯都搞砸了。

导演甚至使用了某某年份的大标题和纷至沓来的新闻报道来展现故事的进程。

这真让我吃惊。

我又想起《飞行大亨》了，霍华德在那里面有一场辩论的戏。

我听不懂他说的话就像看不到这出戏的意义。

影象色彩很媚俗。

大红大绿大紫。

符合人们印象中的那个时代。

听说这片子被定位成为歌舞片大厦添砖加瓦。

的确，影片里雷弹着钢琴高歌，听众放纵起舞的场景比比皆是。

场子越换越大，设备越来越精良，但无非还是如此。

群众被塑造成一堆傻冒，他们的热情似乎永远不减。

前些日子买了金凯利的《雨中曲》，老掉牙的片子，买来是为了珍藏。

潜意识里觉得那样的东西才叫正经八百的歌舞片。

唱段舞蹈与人物的心情、剧情的发展结合得天衣无缝。

大概是由于雷实在是位超重量级的人物，导演觉得如果不尽可能多地加进他的音乐简直就是资源浪费。

可惜这位老兄也是个盲人，你不大可能要求他的歌舞出现在其它场景里。

雷进了戒毒所，失去毒品滋润的痛苦拉开序幕。

恍惚中，雷回顾了自己的前半生，那些难忘的事，那些珍爱的人。

浮光掠影，颜色很艳丽，画面很摇晃，镜头飞速跳跃，像一个走不出的梦境。

如果这时候你想起了《猜火车》中的某个著名桥段，请不要说出来。

音乐我当然要说音乐。

不说音乐的话这篇影评可以直接扔进垃圾桶了。

2004年4月，查尔斯去世以后，他与简直可以称作航空母舰级的巨星人马合作的专辑《Genius Loves Company》迅速上位，成为去年销售最好的唱片之一。

紧接着，葛莱美因了他成为怀旧之夜。

所以，永远不要担心观影过程里没有令人振奋的曲目。

许多激动人心的经典一一重现，我甚至还在那里边找到了当红女歌手，号称“灵魂乐宝贝”的Joss Stone的新歌《Danie》的旋律。

雷查尔斯的歌声是一杯老酒，浓烈而醇厚，只有细细的品味，才会发现有多美好。

可惜影片把这样的歌声扩散到了每个角落，一层一层堆砌起来，缺少变化。

雷始终略带欢快的演唱，与故事转折完全脱节。

表演看这片子至少有一半是冲杰米福克斯去的，毕竟他战胜了不惑之年的李奥那多，而且基本上赢得毫无悬念。

澳大利亚国宝级女星凯特布兰切特评价李奥那多已经到达颠峰，可他最后还是输了。

由此可见杰米福克斯在《雷》中的表演是多么的光彩照人。

他笑起来嘴角的弧度，走路时跌跌绊绊的姿态，以及眉宇间的执著与坚定，都与真实的查尔斯如出一辄。

据说雷本人曾亲自肯定过福克斯的表演。

事实是，在奥斯卡颁奖典礼上，福克斯坐在一架钢琴前，在他回眸的一刹那，我就看见了另外一个写满传奇的灵魂。

两位女主角，分别扮演雷的母亲和妻子。

她们的身上体现了所有家庭妇女的优良品质。

隐忍、坚贞、勤劳。

不知道她们的名字，小生这厢有礼了。

问题 没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。

电影也一样。

雷查尔斯本身就是一个极具传奇性且经历众多的人，而导演想要表达的意图明显太多，以至于大部分时间里影片都如同一本流水帐。

个人认为最大的失误出现在最后。

当雷面临着精神上前所未有的巨大压力和事业发展的瓶颈时，他想起了母亲和弟弟，他们对他说了一番意味深长的话，于是雷重新振作。

这样的峰回路转，明显是因为前期叙事用力过大，导致无法收手，只好借由心理抗争勉强结局。

不由想起《指环王3》，杰克逊把邪恶的一方塑造得过于强大，以至于正义的一边根本没有取胜的可能性，最后只好硬生生搬出一堆死魂灵了事。

短短几分钟的收尾对比前面几个小时的铺陈，成为了指环王三步曲里最大的硬伤。

影片结束前的两分钟，导演用无比缓和的基调介绍了那以后雷的生活，直到去世。

抒情不留余地，也就没有更多的想象空间。

这是一个坏到不能再坏的结尾，不过对于纪念一位刚去世的巨星而言，似乎也不能更好一点。

西科塞斯聪明得多，他让影片在人物的自我矛盾发展到极点时戛然而止。

后记谁都不是绝对的英雄请你看见我最耀眼的一刻长夜漫漫我独自踏上征程行走行走勇往直前于凌晨，距英语考试9小时