佩特罗·帕斯卡出演这种不苟言笑、能开枪就不废话的角色,和他以前的风格差别好大。
最后出场的绝地武士真的全剧站立天花板一般的存在,对着一堆精英兵砍瓜切菜,如入无人之境。
曼达洛人真的像极了骑士,这种非全身披甲的盔甲能设计这么好看,真的太难得了。
强金属质感的黑色铁甲满满的科技美感,头盔和西方骑士的相差不大,暗色系的长披风也是骑士服装的典型风格,在大量的后视角镜头中都能看到披风,但因为色系偏暗,它的存在感又不会很强,和角色以及场景融合地天衣无缝。
更有意思的一点是主角身上无所不在的西部元素,比如别在 腰间的手枪、偶尔旋转手枪的方式、双方对峙时单手靠近枪带随时准备出手的镜头、盔甲间隙的服饰结合了现代科技感和西部皮革风,整个主角身上有骑士元素、西部元素、现代元素,最后还能融合地这么统一,不得不说剧组在服装设计这个层面真的太强了。
废土风十足的场景,真的太对味了。
随着去年12月18日《曼达洛人》第16回(第二季第八集)的结束,星战迷们陷入到集体狂欢之中。
在这一集的最后14分钟里,那位伟大的绝地武士如圣子般降临,单枪匹马切翻了令人胆寒的整团黑暗士兵,用一系列熟悉的动作和造型(换脸技术)瞬间唤醒已近模糊的记忆。
这样的桥段纵然是赤裸裸的贩卖情怀,但确实安置在合情合理的剧情设计中,又能足够有效地鼓动粉丝热情,在影像表现力上也无可指摘。
两季《曼达洛人》播映完毕,整体质量可谓相当之高,甚至吸引了不少非星战迷入坑。
在我看来,这部单集时长与情景肥皂剧相当,每季篇幅也有些“捉襟见肘”的短剧集,要比体量庞大的新三部曲更准确地把握了星战独有的表达方式,同时也真正做到“短小精悍”的四字箴言,可以说是自2016年《侠盗一号》之后最好的真人影像作品。
剧集不仅对星战正传三部曲的风格继承得很到位,又从一个特殊的叙事文本出发,延伸出一条不同于主线作品的表述角度,极大丰富了星战宇宙的文化景观。
更为本质的是,《曼达洛人》那看似保守的结构,老套的主题,千篇一律的叙事线索,不乏漏洞的事件逻辑,直截了当的情感曲线,甚至朴素复古的视觉细节,也许在其他作品里都是缺陷,却恰恰是这部剧集迈向成功的基石,更是《星球大战》系列得以长盛不衰的法宝。
新三部曲之所以褒贬不一,引发争议,就是因为丢掉了这些砖瓦,试图去进行所谓的创新,反而顾此失彼,丧失了那种“陈旧”且“过时”的魅力。
如果说星战能风靡全球必须要有一个简单扼要的秘语的话,那么这句口诀早就在电影里无数次昭示天下了——“很久很久以前,在一个遥远的星系……”。
也就是说,星战的核心魅力,早被每部电影的开篇字幕所概括,甚至不需要去过分阐释其言外之意。
但总有人对此视而不见,或者刻意忽略它,以至于不能理解星战为何会有那么多拥趸。
新一代观众习惯性地将这个系列误会成关于宇宙战争的娱乐科幻片,抑或是宏大空洞的太空歌剧,只因为里面有成堆的外星人和搞不清原理的高科技。
这样的认知或许是狭隘的。
如果标签式的总结成立,那么《星球大战》在前传三部曲的时候,就该彻底死亡了——现下有太多能完美替代它的科幻作品。
也许,1977年的首部电影最开始确实是依赖视觉奇观震撼世人,但如果没有随之散发出的另类艺术趣味,光靠电脑特效很难有较长的保质期,更不会实现后面几十年的发展历程。
表面上,星战纵然是关于宇宙战争和个人英雄主义冒险的故事,渲染着浓烈的科幻冒险和太空歌剧的浪漫氛围,但我们很难就此片面将其定义为普遍意义上的科幻电影(Sci-Fi),至少不是传统类型学描述的科幻片。
其长期在流行文化中占据一席之地的原因,定是有一套背后更为纯粹的美学内核。
它所包含的繁冗的、甚至有些互不兼容的影像元素,比如科幻、西部、动作、悬疑、政治惊悚等等,在杂糅乱炖之后,无疑早已形成某种网状文本和超风格主义,是一层层面纱叠加的效果。
在普遍类型框架下,科幻片(Sci-Fi)这样的归类已不足以容纳这个系列的全部特征。
事实上,《星球大战》一直以来都归纳在幻想片(Fantasy)这样更大更模糊的范式中,证明其难以被简要概括。
这个恢弘壮丽的叙事空间里,不仅有飞船、机器人、外星人和异星球这些常规的科幻设定包装,同时更包含了非常多非科幻的设计,比如肮脏的盔甲和武器,破败的街道,一些边缘村落和种族的原始生活方式和习俗,整体的视觉设计上并不具备鲜明的未来感。
尤其以绝地武士这明显“不合时宜”的群体最具代表性。
他们无非都是对“很久以前”这一抽象时间尺度的具象描绘。
系列主题也从来不是探讨科技与生命的关系,或对未来的焦虑和警惕,不提供显见的人文批判性和现实反思性。
放在既有的严肃科幻主题中看,星战显然是缺乏深度乃至于不合格的。
结果,《星球大战》甫一问世,不仅迅速成为全球最重要的文化现象之一,同时也改变了类型电影发展史。
事实上,它的本质就是披着科幻外衣的古典主义剧作,是从上世纪主流娱乐和类型电影延展而来,蕴含着神秘主义、东方情结、强调造型美与仪式感的产物。
它在视觉特效上是划时代的,在核心美学上无疑又是非常怀旧的。
它所蕴含着的宗教、宇宙观和英雄主义等意象,不仅在有意无意间凝聚了一种厚重的哲学迷思,同时也使之成为真正意义上的现代神话。
而之所以能让这些旧有的风格素材焕发光彩,就要归功于星战从表象到内部的整体美学特征,以及转型而成的世界观叙事策略。
这决定了星战从诞生之初,就是以完全体的状态去进行表达,并有效地让这些永恒抽象的主题得以被广泛接受。
这就是为什么在21世纪失去了视觉特效这一优势之后,《星球大战》仍有充足的吸引力和广阔的发展空间。
当我们从其所容纳的众多风格元素中逐一排列、提炼、分析,就不难发现藏在星战背后的美学原型。
在这一点上,我们虽然大可追溯到莎士比亚、《圣经》、古希腊诗歌或文艺复兴种种,毕竟西方的一整套近代叙事体系基本都是自此发展而来,但它们都已是固有的底层基因,已没有太多讨论的空间和必要性。
星战系列的另一条更具代表性的路径,是大量汲取了上世纪五十年代至七十年代的流行娱乐文化,包括小说、电影、戏剧和漫画等等。
它站在一众巨人的肩膀上,通过摹仿、挪用、改写,最终自成一派。
而其中主导这些灵感碎片的,就是以武士/浪人形象为主要角色,以战国时期为主舞台的日本电影。
从根本上,《星球大战》是一个巨大而典型的模因范本,其显著根源就包裹在以黑泽明、冈本喜八、小林正树、藤田敏八的古装电影谱系之中,是日本战国文化在海外生根发芽的最鲜活的例子。
不仅第一部《星球大战》(如今叫《新希望》)在叙事脉络上直接搬用了黑泽明的《战国英豪》,系列中最引人瞩目的绝地武士也脱胎自过往银幕里的浪人形象,而在绝地/西斯武士中,最具有日本战国特征的就是达斯·维达了,他的维生服显然是战国时期头盔甲胄的变形。
除此之外,几部影片里决战场面的断手桥段,实是出自黑泽明的另一部作品《用心棒》。
R2D2和C3PO的灵感则来源于多数战国电影里的那些小跟班角色,尤达大师则是《七武士》中勘兵卫的外星人翻版。
直到《曼达洛人》,整条丁·贾伦带尤达宝宝逃亡的故事线,很容易让人联想到《带子雄狼》。
而第一季最初的几段人物关系的铺陈,几乎复刻了《用心棒》里人物之间同样的复杂与焦灼。
在第一季第四集中,我们能明显感受到《黑武士》的味道,赏金猎人和朋友帮助村民抵御邪恶。
而第二季第五集有关阿索卡的故事,我们也能轻易地看出景框内场景、道具和光线刻意贴近战国时期城池的那种氛围——高高的城墙与城楼,萧条的居住区与独断的统治者。
这些显见的视听元素就已经明确流露出《曼达洛人》对日本老电影的仿效,而在景别、调度、配乐与表演风格上,无疑也是在复刻日本战国片/浪人片/剑戟片的情境。
正是这样的意韵,让四十年前的《星球大战》扬名显姓,也让如今的《曼达洛人》脱颖而出。
星战系列赖以存续的根基,就是西方语境下对武士片文化的持续再创造中不断巩固的。
另一方面,在这其中我们也可察觉到西部电影对星战的巨大影响。
从汉·索罗到熙熙攘攘的酒吧、从小镇警长、赏金猎人、荒野决斗到强调纵深的镜头调度,均暗含着西部片的风骨。
而如果你还记得曾经黑泽明与赛尔乔·莱昂内的官司,就一定不会忘记武士片与西部片那暧昧的互文性,即便它们几乎是同时开始发展的,也很快便开始互相借鉴,进而形成不同历史和社会语境下的相似性主旨。
就像《侠盗一号》一样,《曼达洛人》也是聚焦在一群小人物身上,刻意区别于主线三部曲电影的宏大叙事。
寡言少语的丁·贾伦,没有天行者家族天生的主角光环,也没有逆天改命的能力,仅仅是典型的浪人与牛仔的混合体。
在赏金猎人的职业操守下,他兼具牛仔的处世方式和浪人的内在气质,化为其身上那稍显飘忽的道德感和对团体教条的坚守之中。
作为一名原教旨主义的曼达洛人,他不能忍受同族盔甲落在其他人手中,就像武士不能忍受平民拿着武士刀一样。
面对博-卡坦·克里兹这样的新一代曼达洛势力,他会质疑对方为何随随便便就摘下头盔,宛如质疑同阶层的人背弃武士道那样。
同时,他对同伴忠勇仁义,对承诺倍加敬重,对目标有着毫不动摇的决心。
浪人是失去身份的武士,从这个层面来说,丁·贾伦与族人长期失联,独自踏上逃亡之旅,正是一名不折不扣的浪人。
而这位私自扣押“货物”、背叛商会的逃亡者,在90%的时间里都是一身铁皮,似乎完全不给我们观察其表情,进而体认其内心的机会。
但这并没阻碍我们代入这个角色,反而轻易便能捕捉到他的情绪与性格。
究其原因,一是演员无面孔表演时对肢体动作在节奏上的巧妙控制,以及台词对语气、音调和措辞的拿捏。
另一个更重要的方面,就是他集合了许多经典银幕形象的特质,以及设计了大量表现此类形象魅力的戏剧性场景。
这当然会让角色的内涵显得有些扁平,有些脸谱化,却也能让观众迅速进入情境,认同人物。
而每当丁·贾伦被迫摘掉头盔时,情感张力就会更为强烈。
这种抑扬的转接手段,使他产生了有别于其他类型角色的个性,成为星战宇宙中又一个标志性的人物。
另一方面,16集的《曼达洛人》遵循着旅程叙事结构,但又不是典型的公路片套路。
某种程度上而言,与其说是公路片,更像是贴近游戏的叙事节奏。
几乎每集都是一个委托任务,同时将主线向前推进少许。
有些任务是主动承接的,有些则是被迫。
丁·贾伦就在不断完成任务、不断切换场景的过程中积累装备资源,最终抵达目的地,像极了一款线性叙事游戏。
在某些时刻,这样的剧作策略也许会给我们带来无聊的重复感,且每集导演对不同叙事单元的掌控力度有强有弱,观赏性上会有所起伏。
好在这种集团创作模式最终把持住了方向,使得整部剧维持在了一个较为平均的水准线上。
在最终集的彩蛋中,我们看到波巴·费特坐上了贾巴的龙椅,似乎丁·贾伦的故事要告一段落,下一个篇章该是“波巴·费特之书”了。
无论如何,《曼达洛人》都是星战系列一次成功的尝试,要比新三部曲成功的多,也为星战宇宙的版图扩张做出了杰出贡献。
对于路人和粉丝,这部剧集都是一道低门槛的、可以尽情品尝到正宗星战风味的佳肴。
希望创作者们继续发扬星战的古典主义情怀,切忌丢掉系列最核心的魅力和意趣。
此乃正道!
This is the way!
故事主线相必大家不看可能都很容易知道。
自然是与小尤达一起,踏上寻找能托付的绝地武士之路。
虽然可能剧情都知道了,是不是剧集给观众带来的惊奇,兴致就少了?
当然不是。
每一集依旧是既有联系又自成一个特别的小故事。
也是惊喜频出。
不断出现了经典的一些东西,人物,找回了老星战的感觉,很怀旧。
卢克•天行者居然也出现了。
贯穿的线,除了不凡的旅程。
曼达洛人与小尤达的感情确实深刻。
这第一集就预算拉满了,克雷特龙🐉太猛了!
不得不说美国特效这一块真猛啊!
第二集尤达宝宝有点可爱式犯罪了!
第五集终于知道尤达宝宝的名字了“Grogu (格罗古)”,也终于出现了一个绝地武士 阿萨卡·诺诺!
本季的最大毛病就是反派太弱了!
主角团可以无伤干掉一个团😅😅😅,有点太离谱了!
最大惊喜是卢克和R2-D2!
最大泪点是尤达宝宝摸脸的瞬间,太揪心了!
S2E1西部片+《沙丘》,两场battle,打了一个同第一季一样生活在山洞里的大怪(这次没用宝宝发功,宝宝光顾着卖萌了),穿插了一段同《侏罗纪世界2》一样星爵调教迅猛龙的片段,R2-D2惊鸿一现,整体上剧情和信息量趋向返璞归真。
不过瘾。
有了第一季的口碑积攒,第二季开篇不紧不慢,也不急着亮大招,真自信哇。
S2E2本集又闯过第二关。
(第二季是要彻底游戏化么?
)Mando真是慈父。
小绿宝宝吃了蛙人那么多卵,又因为贪吃引来一堆大虫子,害得船体再次破损,可是Mando一点也没有责备它,最后还抱着它睡觉。
S2E4演了三集,也没啥进展,除了把飞船弄坏了。
第四集剧情跳跃神速,有点措手不及,下一集终于不用再完成任务,帮别人打大boss了吗?
🤤话说,让Mando让一个50岁宝宝干电工活,编剧真想得出来🙃
牛,终于知道一季的内容怎么写了。
第二季是指向一个目标 路上的电影的拉长。
第一季是逃亡类电影的拉长,都是三幕。
第一季是 第一幕获取bb,抉择要把bb救回来进入第二幕 逃亡,在几个地方做任务三集,第三幕回到逃亡地方,解决你逃亡的根源。
第二季是指向类路上。
头三集第一幕接到任务,但是不知道最终目标在哪。
(内部又是三幕式,第一集1.1幕彻底的不知道但是指向一个终点,第二集1.2幕路上遭遇的小问题,第三集1.3幕通过做一个任务知道了指向在哪)而且第一幕的寻找电影,就是寻找曼达洛人。
从第四集开始,要路上-寻找jedi了第一集是太典型的双雄设置了,真的是电影的缩影。
双雄相遇矛盾,被另一个威胁缓和!
两个对抗的部族(铺垫的少,如果多铺垫点部族的冲突,甚至前期就冲突一下,冲突的时候被龙打断,就好了),共同干龙
S2E3女继承人开篇就把刀锋冠号掉海里,来了一个极限迫降,有《决战中途岛》贝斯特开着没有动力小飞机回母舰那味。
影片机械质感经费在燃烧,很真实的镜头感。
这集遇到三个真曼达洛人,组队打劫了帝国一艘武器运输舰,我竟然无槽点可吐。
就跟一见面她们摘下头盔一样失望。
不,你们不是曼达洛人!
你们在寻找黑剑。
博·卡坦指明方向:卡洛丹乌鸦座森林,找到阿索卡·塔诺S2E4围困这次上来就用红蓝电线正反极对接给我们尤达宝宝来个电疗,维修飞船失败就只能回到尼瓦罗星球找老朋友,顺便帮他们摧毁一个帝国基地好给星球带来自由和平,鱼人和爱丽丝里的比尔一样可怜,为什么所有的事情都要他去干。
让冷却装置过载使基地爆炸,却意外发现迪恩长官活着,并继续基因实验。
三架摩托艇+三架钛战机追击小炮艇,剃刀冠号空中救援,看得出曼达洛人火了,经费富裕了很多,大片的动作既视感,也同时限制了编剧的想象力,剧情方面毫无惊喜。
尤达宝宝吐奶也是笑死我了,哈哈哈。
S2E5绝地武士编剧是感觉到颓势了吗?
本集一上来就高能,直接把阿索卡寄出!
尤达宝宝的名字叫格罗古。
曼达洛人和阿索卡联手拯救了执政官暴政下的居民,并获得近战武器长矛。
S2E6悲剧每次开局都是惊喜,这次把S1中出现的位置剪影表现出来,挖的坑要填上了。
这集全程高能,奴隶一号都来了,原来S1捡到的盔甲是波巴菲特的,父亲姜戈菲特的遗物。
等波巴穿上盔甲后,曼达洛人来见见你师叔,帅字怎么写!
剃刀冠号被打成渣,尤达宝宝被帝国巡洋舰里飞出的四个钢铁侠抢走,真点题!
当贾林拿起长矛的那一刻,我就知道,黑剑要来了!
前面所有铺垫都要在后面2集收起来,期待!
尤达宝宝不要黑化啊S2E7信徒在本集中劫持运输车并保护不受海盗侵扰剧情张力十足,曼达在没有盔甲的保护下干翻3车海盗,更重要的是梅菲尔德关于曼达洛信条的探讨,前面义军成立的新共和国并没有带来永久的和平,边缘地区只是换了一个统治者,对当地人来说,帝国也好共和国也罢,都是入侵者!
等5车海盗握着手雷冲上来的时候,营救他们的是钛战机,而不是友军狙击手,从没有如此欢迎过钛战机,正义邪恶都是相对的。
自由和秩序也是如此。
但梅菲尔德洗白的有点突兀,在S1中没有很多性格塑造S2E8营救抓到帝国克隆基因工程师并用他的飞船成功进入迪恩的巡洋舰,不出所料来了一场长矛对暗剑对决。
启动暗黑暴风兵的音乐很棒,被流放到宇宙的又回来了,拳击剑桥这紧张气氛烘托的够够的,压迫感十足。
当一架X战机到来,我心中惊呼,天行者卢克?
绿色的光剑(灯管)已经说明了一切,绝地大师在衍生剧中只能作为传说,一般不会亲眼看到,但我们看到了,愿原力与你同在!
当那个男人摘掉兜帽的那一刻,我哭了!
彩蛋是博巴菲特之书2021年。
今天聊聊美剧《曼达洛人第2季》。
片名 The Mandalorian Season 2/ Star Wars: The Mandalorian (2020),别名星球大战:曼达洛人。
《曼达洛人第1季》是曼达洛人丁·贾林带着50岁萌娃躲避各种捕杀,避过风头后,《曼达洛人第2季》丁·贾林要带着萌娃找到绝地武士,把孩子交给他们的同类。
该剧第二季剧名前缀和第一季保持连贯,第一季共8集,第二季第1集就是第九篇章,类似《荒原》的命名方式。
如果不分成季来看,一次性刷完就是一部鸿篇巨制的细小章节。
This is the Way。
May the force be with you.让这些信条能够传递下去的是一代一代人的不懈努力。
阿索卡(Ahsoka Tano)是安纳金·天行者(Anakin Skywalker)的学徒。
因为她的师傅最终堕入黑暗,阿索卡害怕自己没有能力引导好萌娃,拒绝了教导萌娃的请求。
其实《曼达洛人第2季》早早完成了前期制作。
因此2020年疫情全球肆虐的时候,并没有影响到本剧后期制作。
所以大家看到第二季如期而至时不要惊讶。
在制作到第二季第4集,也就是第12章时,正是2019年11月12日迪士尼+平台上线的时候。
本剧的卡司还在11月13日参加了一场直播问答。
就在直播前三小时,扮演女行政官的吉娜·卡拉诺(Gina Carano)还在下水道里和外星人在“作战”呢。
同样有关吉娜·卡拉诺。
2021年2月她在社交平台上发表争议性言论,而被剧组除名。
她在社交平台分享了一篇文章,其内容表示在当代做一名共和党人就像在大屠杀期间做一名犹太人,这让迅速引发大家的抵触情绪。
卢卡斯影业在声明中表示:“吉娜·卡拉诺目前未受雇于卢卡斯影业,未来也没有任何关于她的规划。
”早在2020年时,她就发表过蔑视疫情期间戴口罩的行为。
可见她头脑简单口无遮拦也不是一天两天了。
吉娜·卡拉诺在剧中的抢眼表现积累了不少人气,此前卢卡斯影业曾打算为这个角色量身打造一部个人剧。
现在全泡汤了。
本季揭示了丁·贾林隶属的组织是“守望者之子”(Children of the Watch),这是一个更加极端的曼达洛人组织。
当年营救丁·贾林的就是死神卫(Death Watch)一员。
死神卫领导的就是守望者之子。
在曼达洛语中,“Mando’ade”意思是曼达洛的孩子,“Kyr'tsad”意思是死神卫。
默认情况下,死神卫的孩子应该是“Kyr'tsad'ade”。
在已经播出的两季16集中,丁·贾林一共摘下过四次面具,其中1次只是半开喝水,他的脸并没有露出来。
规矩都是人定的,没有什么不可以打破,只有值不值得打破。
越是坚定地不肯摘下头盔,在摘下头盔时,才能显得越珍贵。
打了这么多集,丁·贾林才在第16集中,第一次在别的生物面前露出他的脸。
这个见过大风大浪的硬汉子在这一刻真情流露,真的是铁汉柔情、猛男落泪。
暗剑是星球大战系列中和光剑类似的武器。
暗剑剑刃扁平略微有弧度,剑头尖锐,剑身为黑色,偶尔泛着白光。
暗剑由第一位加入绝地武士团的曼达洛人绝地——塔·维兹拉(Tarre Vizsla)铸造。
暗剑本身切金断玉削铁如泥外,并不会给使用者增加额外buff,暗剑更大的意义是其特殊造型和传奇经历。
拥有暗剑者就拥有了统领曼达洛人的权力。
丁·贾林在战斗中缴获暗剑,这样博-卡坦·克里(Bo-Katan Kryze)如果想要统领曼达洛人就要在战斗中击败丁·贾林才行。
猜想一下,丁·贾林可能在后面的剧情中,被推着走向曼达洛人领袖的位置。
在第9集中,科布·万斯(Cobb Vanth)有着抢眼表现。
他使用的爆炸步枪同样改装自现实世界的枪支。
从外表看,应该是俄罗斯AK的变体,很大可能是AK-47。
这一集让太空西部片发生荒漠西部,双重西部味儿。
本季官方继续吐槽着暴风兵的“精准”枪法。
目前《曼达洛人》两季终,联动皮肤狂魔《堡垒之夜》自然不会错过这个超人气剧集,花了一整个赛季展现曼达洛人和他的萌娃。
皮肤设置方面加入了贝斯卡钢升级内容,赛季加入了大量赏金任务,曼达洛人的武器还原了剧中效果,玩家可以纵情体验一把传奇赏金猎人。
我觉得这个赛季还是挺好玩的,尤其是武器光剑极为强力。
本季中给曼达洛人造成巨大麻烦的蜘蛛生物,是基于拉尔夫·麦奎里(Ralph McQuarrie)为《星球大战5:帝国反击》(Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back , 1980)创作的未使用概念。
卢卡斯创意艺术经理菲尔·舍斯塔克证实,这些蜘蛛不是《星球大战:叛逆者:肖珀基地的神秘》(2016)中的克利克纳(the Krykna)。
因为克里克纳斯是防爆的,并且只有六条腿。
还是这一集,萌娃偷吃青蛙的卵引发了社交媒体的批评,很多人对萌娃偷吃濒危生物感到震惊。
说实话,看一部虚构作品里还能看得如此圣母,的确挺让人感到“震惊”的。
本季最大最大的亮点就是年轻版的卢克·天行者(Luke Skywalker)亮相,同时这也是该剧第一次出现R2-D2。
试问,谁看到这一幕不是热血沸腾呢?
说不如做,卢克·天行者从不自我介绍,也从不以自己的名字来证明自己。
期待未来天行者能够教育到萌娃格罗古(Grogu)。
这是天行者自《木偶秀:星球大战之星》(The Muppet Show: The Stars of Star Wars ,1980)以来首次出现在电视上。
在卢克·天行者正式登场前,剧组为了保密,宣称最后一幕登场的绝地武士是PLO Koon。
拍摄时,马克斯·劳埃德-琼斯(Max Lloyd-Jones)扮演了天行者,马克·哈米尔(Mark Hamill)的脸和声音后期通过编辑做上去的。
天行者使用了一种与他父亲达斯·维德(Darth Vader)类似的单手光剑战斗风格。
这样他可以释放另一只手,用原力和黑暗暴风兵战斗。
在本季剧尾彩蛋,放出了会有曼达洛人衍生剧《波巴·费特之书》的预告。
这部剧原定于2021年12月首映,但由于疫情,目前消息是推迟了。
星战奶爸铁汉柔情,全程燃点此乃正道。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视
这tm才叫绝地归来,独行的,悲怆的,无敌的,传奇的jedi,skywalker家族和绝地武士团的最强者!
卢克天行者永远的神[流泪],manda一生中摘下两次头盔都是为了古古,父爱无边!
luke在抱着古古的时候应该也是回想起了尤达大师,一瞬间感伤无比最后的最后,初代的波巴费特在周四去世了,影片也好像有预见性一样的在致敬他,让boba回归了并且打败旧敌成为了新王。
什么是绝地,可以有人去继承原力去继承光剑,但最后保留绝地的精神火种的人只有luke,新三部就是扯淡的野史!
什么是曼达洛人,贝斯卡合金可以被无数人传承,但是曼达洛的教条只有manda一直坚守。
我唯爱这种某个团体消亡后残存着的几个个体,秉持着看似无用的教条信仰在宇宙间独来独往,孤独且高昂。
初代的达斯维达和巴波菲特今年都去世了,虽说他俩都没露面(摘下头盔)几次,但都是敢爱敢恨热烈贯彻自己信仰的人, may the force be with you . to darthvader this is the way. to babo星战不死!
塔图因,这个传奇开始的地方,s2e1再一次聚焦于此。
最早饭制的一份演员表中,我们看到了包括索卡、博卡坦、芬·劳、萨宾、杭多、IG-88等老星战粉耳熟能详的角色。
其实挺感慨的,特别是e1结尾,毫无疑问那个是莫里森无疑了,由于出现了曼达洛的铠甲,地点又是在塔图因,也就是说之前外网曾有过的关于莫里森到底是回归出演雷克斯上尉还是波巴·费特的争论终于有了定论。
而在沙拉克胃里如何逃生,估计后面也会有解释。
在豆瓣和微博看到很多人管克雷特龙叫沙虫,这无疑是错误的。
克雷特龙是一种爬行动物,最早出现于《星球大战:新希望》,它的头骨就在C-3PO经过的地方。
第二次出现依然是在《新希望》,当卢克受到沙人的攻击时,欧比旺及时出现,模仿克雷特龙的叫声赶走了沙人(高地之王yyds)需要明确的是它绝对不是虫,这种名称性错误就类似于达斯·维达是不是黑武士这个经典议题。
当然了,星战粉丝还是希望能有更多人入坑的。
那么第二季也是有一定门槛的,那么到底需要哪些条件呢?
(这里指的条件是影视作品,不包含除了《达索米尔之子》以外任何书籍漫画以及旧正史部分)首先就是看过第一季。
其次,关于曼达洛人这个民族,大家可以到《星球大战:克隆人战争》以及《星球大战:义军崛起》中一探究竟。
曼达洛是一颗行星,自天行者传奇以来,到凯南·贾勒斯支援曼达洛为止,曼达洛的几位统治者先后分别是莎廷·克里兹、达斯·摩尔、博卡坦·克里兹、加尔·萨克森、博卡坦·克里兹,著名的暗剑就是统治的标志。
所以总督在第一季结尾拿着本该属于博小姨的暗剑,这里这个坑后面应该会填。
有新入坑的粉丝会问,为什么莫里森会扮演波巴、雷克斯呢?
他难道不是詹戈的扮演者嘛?
在《星球大战:克隆人的进攻》中,詹戈是克隆人的母体,而他作为母体,对卡米诺首相拉马·苏提了一个条件,那就是,有一个和他完全一样的克隆体,也就是后来的波巴。
他一直把波巴当作自己的亲儿子,直到吉奥诺西斯竞技场被梅斯·温杜斩首。
雷克斯作为一名克隆人,自然也是由他出演。
莫里森的回归,让我想起费特家族的过往,父子二人与梅斯·温杜和欧比旺·克诺比的恩恩怨怨,波巴与文崔斯的一面之缘,与奥拉·辛和杭多的过往。
值得一提的是,当普罗·孔和阿索卡去找杭多时,看到了波巴,所以在《曼达洛人》中也许阿索卡和波巴会再次见面?
但是这些关系的浮想不禁让我这种专业摸鱼星战粉丝回忆起共和国时期的种种...... “威奎”不是名字,而是人种,著名的杭多·奥那卡就是威奎人。
(似乎绝地大师艾马·刚·殆也是威奎人?
懂的朋友能不能给我科普一下) 在微博有一条评论说,达斯·维达和格里弗斯将军是机器人。
这是误区,他俩都是赛博格,而非机器人。
就......我也不是懂得很多的资深粉丝,但是觉得一些概念性的东西大家还是不要随便搞错了吧,爬行类和虫还是有很大区别的.....以及毕竟这个还是星球大战,还是要和以前的东西联系一下的。
沦落为给小朋友看到旅游打怪剧
最后一集值了,卧槽,真的,不要去看任何剧透,这种铺垫技巧,这种重视程度,这比一部部刷刷出的续集电影强多了,我的天啊!
不好看啊!
补
就是一个公路片+星球大战大IP。故事普通。决定弃剧。以后也就追narcos和冰血暴,再不开新剧了。
扯淡,新三部曲(除了第九集)再拉胯也比这小儿科玩意强
前面七集仍然是AI创作的剧本,典型的英雄历险记,最后一集卢克的回归让人沸腾。
今年没看到沙丘里的沙虫,倒是在曼达洛人里看到了“沙龙”——好像是吧。还好,它不像银护2里的怪物,里外都硬
延续第一季的高水准,无论故事、角色、摄影、特效都是顶级的,看这样的美剧真是享受!依然是西部片和带子雄狼的路子,其中有几集很有意思,比如某罪犯帮助他们进攻帝国基地一集,还有屠龙那一集等等。绝地武士阿索卡的功力还是有点弱啊,和一个练过几天的非正式西斯打那么久。结尾卢克出场的段落太燃,让我又想回去重温《新希望》和《帝国反击战》了!this is the way,继续拍不要停!
就延续第一季的风格,两头相连,中间各自为政,投机取巧但是架不住有模有样!哈哈😃
真没人觉得无脑剧情么??莫名其妙出来打一堆副本 弃了
3.5 喜欢探索世界的部分
3.6分。
花最多的钱用最蠢的办法拍最幼稚的剧
看习惯了太空冒险政治迷局,是真没法回小网剧里谈小恋爱了,活了几千岁的也看不下去了
感觉在看铁甲小宝
剧情一般,特效好看。
没得拍可以不拍,不要恶心观众
延续第一季的猛男带娃主题,男主流浪星际,做赏金猎人的同时帮尤达宝宝找寻归宿。经费肉眼可见提高了,上来就是剿灭克雷特龙的大场面,第一集也是本季最喜欢的一个故事,沙漠异星里,宛如西部牛仔故事里的小镇,镇民与骑着巨大牛状野兽的土著民联合剿灭潜伏在洞穴里的恶龙。其他印象深刻的还有:帮助蛙星人送卵到家;潜入一个帝国采矿基地大搞破坏(那个建在水坝上的基地和满是绿树的星球还挺有意思的);满是枯树星球的集权城邦和独自奋战的绝地武士(那个城邦也挺喜欢);波巴·费特登场;最后大战帝国歼星舰,绝地武士机械降神灭掉暗黑暴风兵。其实相比主线,更喜欢看主角二人在形形色色星球间冒险、流浪的故事,主线反而感觉有点舞台剧、小儿科了。接着看第三季去~
最后一集太耍赖了吧!Luke&R2出现、曼达洛人摘下头盔...星战粉哭晕在宿舍😢😢😢