晚间难得得闲,静坐闲躺皆百无聊赖,深知此等闲暇时光稍纵即逝,虽纷繁争扰不绝于旁,但放松之心神早已自动屏蔽,此中世界如有真意,确已忘言。
查的电影《动物王国》一部,法国获奖影片,个中评论皆可,便把这难得的晚间时光交于这故事,这影像,或可把寂寥的时间变换成深邃的记忆。
电影原名:人类进化综合征。
这个名字反应的更贴近事件本身,但表达不出作者的情感意图。
还是动物王国更有包容性,也更具悠远的遐想。
了不起的作品,更易打动人的抒怀往往不是太宏大的场面和事件,而是在宏大的历史背景或事件中,个人的价值和情感选择,以及真实的经历和接受过程。
本部影片便极成功的借此达到了理想效果。
人类的进化因疾病而突然改变方向,这几乎与X战警相仿,但那是变得超能力,有一种令人艳羡的超越常人的能力,往往令常人惊惧,但终究还是人。
但此影片中,这种进化更合乎看似真实的实际,人的进化或者退化使人已不再称之为人,而是慢慢进化至和动物无异的形态。
最大的绝望是你知道一旦开始,你终究会失去,哪怕这是你最亲近的人,这种失去的可怕之处在于你无能为力,且不为世人所接受。
旁人的冷嘲热讽,甚至要得而灭之的态度,让你知道自己毫无可能再拥有什么。
这对人类的伦理提出了巨大的挑战,也对个人的情感造成了无法接受的冲击。
影片对第一个问题并没有给出答案和选择,人们的选择是再正常不过的,恐怕作者也无力去探讨这类宏达却也显得无意义的话题。
而对第二个问题,影片给出的选择让人泪目,在温情的对视里里充满了绝望,在看似自由的奔跑里充满了孤独,在森林回荡的啸声里充满了无奈。
希望人类永远不要面临这样的境地,做这样的选择,珍惜你之为人的这一世光阴吧。
多么生动的万象图,明明这个世界是所有生物的,却被分成三六九等,高不高级。
可是划分是否高级的标准却是单方面制定的。
百分之九十九的生物是没有话语权的。
电影的开头对话是关于优越感的,清醒的,克制的,爸爸不让吃薯片,代表着被体制化,被说服,代表他注重个性,注重话语权,也觉得能够掌控。
而儿子则是代表着自由与选择,却没有什么关于平等的体会。
关于妈妈的回忆只停留在给自己的伤害。
在他发现了自己身体也开始变化的时候,心态也变了,飞斯飞起来的那一刻,他感受到了自由与掌控,让我也误以为事情会向乐观的方向发展,至少“挪威”已经是共存的措施了啊!
突然的一个意外,因为嫉妒也好,害怕也罢,同学男孩的一个挑衅,让他暴露了,飞斯为了他而死,也被动地导致其他人的暴露。
但是这些,都是以警察用烟雾弹“围剿”的结果。
那个画面,像极了现在的自然界,动物们被圈禁在所谓的保护区里,绝望地面对着周围单一的农作物,和无力抵抗的农药围攻。
与妈妈的抵头相认,彻底地转化,也让爸爸意识到,最爱的,不应该拘在身边,而是给与自由,放手才是爱。
这个电影不是个科幻片,这是赤裸裸的现实,是人,也是动物,我们从来都是一样的。
话语权,从来都是相对的。
三星半。
Cailley100%野外生存+寂静岭爱好者,第二部了还在搞这个梗,尤其钟爱无人的大街。
不如前作《初恋战士》有锐气,前半小时和最后四十分钟好看,后Covid时代讲如何面对“非我族类”,最触及核心的军方在山上搜捕有小震撼可惜匆匆带过。
可能因为这次学美国类型片拍法,却又要装入法片传统的细腻情感,造成剧作虽然按照节奏来却开枝散叶,不够抓人,情感部分又蜻蜓点水没有回味性,整体观感特别X战警前传。
优点是几场情感纠结的戏依然见水准,感染力超强。
Tom Mercier的鸟人,一个无疑是用心雕琢的角色,观众上一次对他有印象应该是拉皮德《同义词》里不愿意用母语希伯来语拼命背法语单词的以色列移民。
怀疑导演是故意这么反着用这个演员的。
电影里他一开始还能讲话,终于有一天失去讲话能力,却终于掌握了飞翔技能。
看来抛弃某种Identity比如语言并不代表失去自我,而是重生。
他飞起来的那一刻,如果在电影院里看是虽然cliché但依然让观众心情好的桥段,法国人有自己的《封神》。
Paul Kircher饰演的儿子,和他的“变异”相关的剧情都格外好看。
不过他和ADHD女朋友的内容也许可以拿掉?
除了做了个很有人文关怀的对比(变异人-病人)外对剧情推进无甚作用。
最后从警局到森林一气呵成的“Cours Émile”段落,情感细密导演水准扎实,贡献了本片另一大高潮。
当然看起来还是会觉得写得太顺拐,因为没有太深入塑造François这个爹,如果只是个还不赖的好爸爸从不想儿子被抓走的老母鸡心态到最后醒悟还儿子一个自由这种弧光,那这段父子情也属实太健康了。
本片延续导演的主题:对成人世界失望的青少年和嘲讽暴力机关所代表的男子气概,这次接力剖到了未成年的恶(比如校园霸凌)和父母对子女的爱到底如何才健康。
原声BO好听,法国DP拍森林确实没人能拍得过David Cailley.2.6M的预算,大部分都是实景+特效化妆拍的,Tom Mercier的翅膀是MPC家特效做的。
多一星是鼓励,也希望Thomas Cailley不要忘记用自己的方式讲青少年:他是一个能把当代巨量信息流成长下的年轻一代拍出来的人,同时能逐渐弱化这些信息使其成为情感建立的背景板。
小清新,大爆炸。
看采访导演自己说本片是讲“在这巨变的时代如何定位自己”的故事。
不禁让我联想起23年年初《无名》里黄磊那句“我是个软弱的人,无法适应这巨变的年代。
”从这个角度第二部长片确实比前作在讨论如何适应变化的时代(或者说正在抛弃“人”的时代)上更进一步了,可惜塞的内容要素过多整部片表达倒略浅了。
导演还说“变化是由内向外的”,这倒是在片子里表现出来了……戛纳首映后评论家Yal Sadat说Thomas Cailley用九年时间走了700米,从双周单元的Croisette剧院到一种关注单元的德彪西厅。
他没有陷入任何世代寓言,并远远超出了一幅伪装成康复中的新世纪的画像。
看之前看了简短的剧情介绍人类得怪病慢慢变成动物想着要么是个雷剧要么是个惊悚片看下去后发现居然是神作原来在这么严肃用情的讲人性人类可以和狗成为好伙伴可以给海狮建水族馆却无法接受人类自己变成动物人只能是人长着人类的五官 皮肤光滑 又脆弱人不能有更好的听力 不能会飞 不能有甲壳 不能有比其他人更大的力气真的好讽刺每个人变成的动物其实都是自己内心的兽性想要自由飞翔的鸟哥从警车上逃跑躲进森林里一次又一次的试飞胆小害怕的小孩变成穿山甲以为有了铠甲就能保护自己却依旧逃不过被抓的命运要强的儿子变成了狼从厌恶变异到接受变异人不是动物人没有兽性人就是要用刀叉吃饭 用双脚走路 从课堂上学习这个世界这就是人类的规则
我不想选择7我想尝试一切Irene儿子很像)眼睛很漂亮7下嘴唇有点外翻被爸爸试探骑一圈自行车了1不1他的眼睛会说话一很动人逃出被爸爸扑倒一他哭得好委屈他很乖很漂亮,懂事的像某种小兽一笑起来像狗勾互相听对方声音一这里男主听到的声音模拟设计不错鸟人没法再说话了女主:我早就知道了e亲密戏动人男眼睛也可以很锋利麦田追逐戏拍得有点意思夜深人静了同类的呼唤远远传来把电影看作对异类1少数群体的隐喻男主演技不错,重头戏演可圈可点的了但是一些反应镜头情感浓度不太够,部分需要细微表情的大特写层次不太够,显得有点情感到了但说不出口,从而外在显出一种无法言说的慢热or迟钝,当然也有部分做得不错。
男主和动物脸贴脸了对着她伸脖子嗅嗅一很人一对方和他紧紧贴贴鼻子一再温柔把他推开了两次当他真正置身从林时1那天清晨了他抬头看向天空时了他才发现原来有这么多同类模拟了不舒服的啸叫声变色龙宝宝逃过一劫男主被释放要在文件上签字一已经没法写字了了父亲扭过他的脸了他眼睛都哭紅了,眨了下,这个细节很痛很动人1哇打晕军警直接盖章走人了酷结尾男主一直向森林深处跑去了黑屏了呼吸声感觉像因为不得不的原因,男主从爸爸那里去了妈妈那里
我觉得男主的塑造很奇怪,既在人类面前智商低下、小脑不健全(走路摇摇晃晃)、社交障碍,却在鹰人面前善良聪明。
而且其个性特征不鲜明,其实所有角色个性特征都不鲜明。
故事的主线另一个应该是男主爸爸找妈妈,除了爸爸的深情,我也不觉得此线有什么亮点。
我到最后都不知道男主妈妈是什么,我也觉得青蛙女孩好丑。
最后爸爸带男孩逃跑的时候挺温情的。
非常精彩的比喻——因为过于直白以至于我不想用“寓言”作为形容。
你被驯化,你拔掉指甲缝里生出的爪,削掉鼻骨上长出的喙,在皮肤上敷五分钟脱毛膏去掉你像动物一样的毛。
你是人类。
你坐在银幕前观赏胳膊长出羽翼但飞不起来的动物。
你共情是因为你也是正在经历身份焦虑和存在问题的白痴青少年。
你因为他们在车载cd里撕心裂肺大喊爱人名字和母亲而痛哭,理由是你该死地沉沦于人伦关系。
所以你是人类。
我是喜欢这个疯狂的世界观的。
许多近乎clut的处理手法确实能使人颤栗。
但别扭来源于它们太精巧了。
先用冲突和暴力场景起头;再温情十足地揭露世界观。
然后是大大小小排列精美的矛盾;穿插一些漂亮的大自然,人在其中又像人类又像动物。
喏,扣题。
或许我更渴望它去探讨被迫或选择成为动物的自由,探讨灵与肉的关系,探讨存在和规训(一定是后者决定前者吗?
)。
影片对这一切的挖掘都浅尝辄止,以至于中途我以为这个大费周章的世界观只是为了青春成长电影而设置的隐喻。
好吧,它完全不是隐喻——它迫切希望你读懂它。
女性在片中边缘化和工具化到了可憎的地步,所有的女性都是负担着某种价值观正确的责任。
母亲的存为是为了制造一路上的人物动机。
女警官是助力;并且欲盖弥彰地仿造沉默的羔羊。
少女不过是确认男主存在与否的道具,强调她的阿斯伯格和素食主义都生硬到了一种荒谬的地步。
直面一个事实:男性才有资格讨论“是人”或“非人”的议题。
当然还是喜欢那个在首尾扣起的意向。
吃薯片就能决定我们的存在吗?
我肚子里的薯片亡魂说,是的。
很吸引人。
整个人物关系的建立,主要分为两条线索,父亲的线索和儿子的线索,前半段寻找母亲,后半段接受自我两条线索交融。
人物关系也主要几种在拯救者辅助者,辅助者鸟人是让男孩认清自我变异者之间关联,女友的出现则令男孩无法抑制泄露秘密,导致男孩被发现,所有的人物关系最后还是集中在父亲与儿子上。
男孩与鸟人的关系与女友的关系,以及整个发展的线索也是现实中青春期男孩所可能经历的事件的移植与改写,是基于现实之上的科幻创作。
人与人 人与变异人之间的互相信任 小的细节 音乐的配合 烘托太棒了 人的转变 从恐惧到切身的体会 从毛发 到被欺凌 对于同类人的帮助 食物 互相的拯救 父亲有些暴躁 但却隐藏不住的爱 为了拯救打破规则 父亲对于母亲和儿子的帮助与爱 隐喻和暗示的部分 一开始死去的鸟 墙上的抓痕 一点点信息的释出 儿子举报了母亲 对于声音的使用 两条线索 寻找母亲 儿子接受自我 父亲接受自我 父亲曾经将母亲绑在床上 儿子觉得更难以接受 还想说的是 为什么不能书写爱?!
开场第一幕遇到堵车
当今社会,勇气在于敢于违抗。
父亲: 不要给小狗喂薯片,这东西盐和亚硝酸盐含量很高。
你自己也别吃,吃东西和说话一样,能定义你是什么样的人,甚至可以说说它定义了你如何存在在这个世界上。
儿子:(轻松)我不觉得我吃个薯片就不容于世了。
父亲: (平静灌输观点) 你现在是在被动的接受一切,就像小狗一样,别人给你什么你就吃什么。
当今社会,勇气在于敢于违抗。
儿子:(轻松反讥)那为什么我要听你的呢?
父亲:(平静defend)没有可比性,我又不是体制。
来,穿上这个T恤。
儿子: 不要,有味道,我不穿。
父亲: 你听着,你要努力一下,你好不容易来一次 ... 你看看我们迟到啦儿子: 我都和你说了我有事儿父亲:(稍微生气)什么事儿?
和你的蠢朋友一起玩儿游戏吗?
儿子: (平静反抗) 是你说我可以不来的。
如果不等我,你就会准时到,所以这都是你的错。
父亲:(声音提高,开始生气) 你开什么玩笑?
(开始说教)你知道我们今天有个医院的约会很重要...儿子:(直接开车门下车 结束沟通)这段对话相当有意思,也奠定了整个影片的基调:对异端的包容,敢于挑战反抗。
父亲说你要有勇气say no 勇于反抗,儿子便说,问题来了那我为什么要听你的?
父亲说 我又不是体制(潜台词是你需要顺从我)。
那父权制 家长制难道不是体制的最末一环吗?
后面,儿子边界清晰,平静回复,不把迟到的责任揽在自己身上,和父亲交涉过程中,很清楚的说:你说过我不必来,也没要你等我,你如果不等我就不用迟到,所以迟到你也不要怨我 是你的错。
可见这个父亲的平时教育很成功,家庭里面很讲究边界,责任也明确,家庭成员间平等沟通。
而且父亲给予儿子很大的成长空间,可以进行critical thinking,这个品质在家庭内部甚至是很被鼓励的。
第二幕在医院
医生用很正式官方的口吻说你母亲的病虽然没有最终解决方案,但是我们已经取得了巨大成就 blabla。
儿子不相信,转而对父亲说你常说医生都是庸医,你现在又都自欺欺人相信他们如此笼统的,站不住脚的官方表述...父亲在医生面前也挂不住: 我也没完全这么说,随着时间的流逝我们最终总能找到解决方法,狂犬病鼠疫等儿子接着举例子反驳: 是吗 埃博拉和糖尿病呢?
就连感冒都没解决方法 拜托 不要来拿这些企图来说教我...父亲进一步想劝服儿子:你也听到医生说了,确实有很大的进步了医生接上一起来说服儿子:你妈妈现在很平静,和当初你爸爸带她来的时候完全不同。
父亲反而转向医生立刻坚定地说:这点我必须明确,是你把她强行带走的 不是我,我没把任何人带到这里。
医生 稍不耐烦:我已经和你解释了100多次了,把她留在身边不是最好的选择...儿子立刻维护父亲就事论事平静的对医生: 你为什么和他讲话的语气 像是他啥都不懂 很白痴的样子医生: 没有啊...儿子: 你有,你们所有医生都是这样,好像我爸爸什么都不懂,他有很用心的学习了解这方面的知识...医生: 我没把他当白痴 我只是提醒他当时情况很危险...此时父亲说出了这句话:那些来到世界上不做出任何改变世界行为的人,及不值得被同等与耐心地对待。
“Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience.”-- René Char这句话片中反复出现,讲人存在于世,一定要做点什么来震一下这个世界。
作为导演的座右铭,他认为艺术也应该达到震撼效果,否则便无存在意义。
此处更多是一个法国左派父亲对儿子价值观灌输: 不要放弃对于现存秩序的抵抗,对于异类不要封闭自己。
即使是权力不平等的情况下,面对各种体制(此处为医院代表的一套建立起来收治异形的机构) ,也可以存在疑问,提出疑问。
该部戛纳提名电影的具体内容就不在这里赘述了每一处情节的铺垫在片尾都一一得到了呼应!
6对“怪物”最温柔最了解最包容的或许只会有“怪物”的家人及少数会共情的人(比如女警盆)醇看完全片 再回头品味影片开头的几处 很讽刺 很无力6还有弗朗索瓦对艾米尔说吃东西和说话决定了他成为什么样的人 不然就会很被动 像艾伯特1一样而最后剑弗朗索瓦真的好伟大BTW.. 托马•卡耶也太会拍眼神了!
一下就被惊艳到!
联想到现实生活 其实现在还有很多未能攻破的基因疾病等 观看呢些患者的采访视频 艰难生活日常不禁会揪心及感叹 在这个世界上还有如此在绝境中仍抱有希望活着的人 他们作为极少数“不一样”的存在 体会着我们不曾感同身受的人间冷暖!
美国漫画画出变种人来隐喻政治,法国电影创造动物人来解构家庭关系,鸟人想要轻生却成功飞起那一幕尤为深刻,自由的飞行、自由的呐喊,看到这里本以为会有《阿凡达》那样的命运共同体格局,可最终只是局限在父子关系上,瞬间削弱了其世界观支撑的力量,不过依然记得汽车行驶林间时,父亲呼喊妻子的名字,儿子呼唤着"妈妈"的动人景象,父子俩的演员表演很好
节奏有点慢,故事本身并不新颖也不复杂,属于一部包裹着科幻外衣偏文艺的剧情片。男主经历了讨厌动物,理解动物,成为动物的全过程。全程死鱼脸,直到结局真正感受到父亲的“爱”时才露出了笑容。影片的立意其实表达的很直白,却又很容易被冠上各种隐喻各种解读,这种对立让影片里的动物既能是X战警也能是LGBTQ。摄影和配乐都不错,可惜阿黛尔就打了个酱油。三星半
是一部值得思考的电影,略微有点生理不适。
文艺到蛋疼的科幻片
许多许多年以后,我们会不会又重新变回动物?
法式。
16分钟了还进入不了故事,设定再有意思也是白搭。
其实是老生常谈的魔幻现实主题,很多人想到很多电影,我想到的是《第九区》。用法式浪漫叙说着复杂又简单的爱,细腻层进,以致给了这部科幻片一个文艺tag,你们每次大笑欢呼呐喊中我都夺眶而出,片尾如听到超声波般耳鸣
2024.6.17上影节二刷加一星~宣扬生物保护主义的同学A和讨厌的同学B,深藏不露的餐厅大婶,这片就没有一场废戏啊,剪辑点也把握得妙。Emile整个变异得过程写得十分之好。法语mutation一语双关(变异/调职)interesting...///这片音乐可真好啊,搭配最后那个动物世界的展现简直了~父子俩深夜驾车在森林里呼唤妻子/母亲,还有儿子跟女友湖边相互呐喊这两幕十分动人。最后Roman Duris噙满泪水的笑容啊啊啊啊啊啊彻底沦陷了……阿黛尔这个角色可有可无,纯纯打酱油。
人与自然和谐相处,很有🇫🇷主义的呼吁系电影!
平平无奇毫无新意文艺奇幻片。
7/10
像那些曾经的皮克斯电影,守护良善,强调接纳,昔日好莱坞诉说了一万遍的故事在今天重新被赋予弥足珍贵的活力。当生命回归原始的状态,爱将进化或退化成为何种模样。人类语言失去效能,只有啼鸣,只有怒吼,皆是站在新秩序面前呼唤旧价值的回归。
虽然一开始不久就想到好莱坞会怎么拍了,但这片儿实在没玩出花来,反套路反到坑里去了,排外排异话题并没处理得很好
每一个眼神都充满爱意的爸爸
(5.5/10)毫无必要的繁琐。结尾落到简单的议题上,步入俗套,仅仅是完成度一般的法式类型片罢了。
奇思妙想,人类变成动物,而且每个人变的都不一样,非常随机。要是有人变成蟑螂怎么办?有变成蜈蚣或八爪鱼的吗…..
6.2分左右。这个题材交给日本就可以拍出一部热血感人同时不失呼吁人与动物和谐共处大主题的动漫了。本片的设计和故事发展简直像两个人想出来拼凑一起的,男主角的演得实在像个智障(生理意义上的),又犟又蠢又折磨着他的老父亲。可以拍得像x战警一样,那就多一些兽人战斗吧,估计没钱拍不出来。可以拍得像宫崎骏那般温馨吧,估计能力不够审美不行,才拍得恶心幼稚不明所以的。浪费了一个好题材啊。
2.5,中间一度感觉可以有抽象化的可能,最后的落脚就是大费周折做了一个很简易的叙事。
3.5|长文见评。不如前作《初恋战士》有锐气,前半小时和最后四十分钟好看,后Covid时代讲如何面对“非我族类”,最触及核心的军方在山上搜捕有小震撼可惜匆匆带过。可能因为这次学美国类型片拍法,却又要装入法片传统的细腻情感,造成剧作虽然按照节奏来却开枝散叶,不够抓人,情感部分又蜻蜓点水没有回味性,整体观感特别X战警前传。好处是几场情感纠结的戏依然见水准,感染力超强。本片延续导演的主题:对成人世界失望的青少年和嘲讽暴力机关所代表的男子气概,这次接力剖到了未成年的恶(比如校园霸凌)和父母对子女的爱到底如何才健康。原声BO好听,法国DP拍森林确实没人能拍得过David Cailley.2.6M的预算,大部分都是实景+特效化妆拍的,多一星是鼓励。