无问西东

他们说猎场是垃圾，我看了后，忍了。

他们说战狼是垃圾，我看了后，忍了。

他们说牧云记是垃圾，我看了后，忍了。

现在他们说无问西东是垃圾，抱歉，这次我忍不了。

前三者都有多处让人尴尬，猎场感情戏份过重令人生厌，战狼Bug较多加之名过其实，牧云记高开低走让我失望，所以他们说垃圾，我都忍了，也认了。

但是，摸摸各位的良心，6分对得起无问西东？

诚然，该电影四个故事的衔接不够自然，故事之间跳跃性过大，部分配角演技让人头疼，情节有几处存疑，还有一点宣传某校的感觉。

但是瑕不掩瑜。

我依然认为这是这几年国产电影关于青春题材的最好作品。

1.演技这是我见过的不油腻的黄晓明，这是我记忆中那个绝代芳华的章子怡，这是我从未失望过的冷面张震。

有些配角应该被吐槽，但是大部分也演出了神韵。

我看着2D电影，却感觉他们就在我身边。

每一个主角的演技都无可挑剔。

黑演技的，可笑。

2.情节没错，这部电影的确矫情了一点。

然而四个故事彼此关联而又在思想深度上各有千秋，最终融为家国情怀。

年代的跳跃也有明显的规律性，至少我不会看得头疼。

我倒想问问无脑给1星的人：当你看着沈光耀心中如此挂念母亲，却又决然地驾驶残破飞机冲向敌舰，口中一直念叨对不起的时候，你的心中没有一点感动？

如果你没有一点感动，那我还要问你：自诩为历经世事，泪点极高，这也是一件值得自豪的事吗？

如果你还觉得是，我无话可说也不想再说。

我很负责地说，看了这么多电影，这是唯一一部最真切地表达青春爱国理想信念以及中华传统那一抹闪光的电影。

3.台词这个懒得细说，看过电影的心里都有数。

完爆各大青春题材爱国题材国产片。

综上所述，我不认为这部电影能配上top之类的殊荣，但是至少至少它要得到最客观最公平的评价。

我想我第一次如此喜欢一部电影。

第一次长评，不专业，但走心。

电影由四个故事组成，分别大约在1920 陈楚生——吴岭澜，1940 王力宏——沈光耀，1960 黄晓明——陈 鹏，2010 张 震——张果果，总体分三步，①故事开始没有联系，各讲各的，叙述属于各个年代的故事，②第二步倒叙发展到讲述现代的迷惘到过去的迷惘，③最后由过去的觉醒一步步引导出现代的觉醒，故事的衔接有两个层面,①泰戈尔的演讲中，吴岭澜明白了自己的真心，选择了文科，后来西南联大教学，救了沈光耀，沈光耀原来就打算在锅炉房躲避空袭，是吴岭澜要学生走老师才走，空袭中锅炉房被炸了，空袭后，沈光耀明白了自己的真心，选择当了飞行员，每次吃饭都装很多食物，返航时为孤儿村空投食物，陈鹏就是里面的一名孤儿，也因为此存下来，陈鹏真心一直未变，这点体现在心爱的女人毁容前后，始终如一，只是之前误以为王敏佳喜欢他人，如同果果旁白那句，计较了现实让人看到的东西，一句“逝者已矣，生者如斯”救赎了李想，李想支边救了张果果的父母，后面才能有张果果，张果果听到李想救父母的故事的故事，明白了自己的真心，勇敢穿过现实的迷雾，发现四胞胎家人纠缠不是为钱只是为了送胎毛笔，也拒绝了报仇阴斗，②吴岭澜是对自己的真心，不是聪明人都要读实科，思考探索生命的意义并不羞耻，学习擅长的想学的，当时太多人想的是生存的现实，而非生存的意义，这也是令我最深刻的一点，沈光耀是对母亲的真心，此处母亲是天下母亲，中华母亲，他看到小玩伴的母亲失去孩子痛哭，毅然去当飞行员，最后为了战友们能回家，撞击敌舰，机毁人亡，光耀母亲翻到画画的那个场景，一句“妈妈，对不住”是泪奔点，特别是用用粤语说出越加伤感动情，三代五将为大家而非小家，对得住中华母亲，对不住妈妈。

陈鹏是对爱人的真心，爱人受伤了，才发现现实的那点计较愚不可及，深情表白，最后头发掉了还是要去看她，王敏佳最后说我想照顾你，她也不顾及毁容，敢于面对自己对爱人的真心，张果果是对孩子的真心，想救助变救助，而不是怕讹上自己便不去做，想真心付出便付出而不管回报的是什么，这是现代社会的普遍现象，就像想扶老人却不敢，你很珍贵，真心很珍贵，真心即本心，而人心本善，不要多计较现实，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问东西！！！

1.　　曾有一段时间，我被各种“怀念高中”的文章刷屏，这些文章大都不是在倾诉情怀，而主要是在夸口：“我们高中如何如何了不起，今年高考排在多少名”。

　　我当时被刷屏刷得实在烦了，就发状态嘲讽道：“我一直说，毕业后总是把母校挂在嘴边的人，一定是人生不断走下坡路的人。

因为把母校当做人生制高点，所以随时都要和它拉上关系。

”　　其实我自己也是这样。

　　因为太讨厌我的本科，所以那几年期间，也唯有高中能作为我的骄傲资本了。

　　是以“名校情怀”在我心里是一件非常惹人烦的事。

　　很多人对《无问西东》评价很低，究其原因，无非是“看不惯清华这种身为名校的自我陶醉”。

但我在这部片里，倒是第一次感受到了所谓“名校底气”这种东西。

2.　　许多名校献礼作品都很容易落入一种窠臼，即过度美化Book Smart。

而市面上的励志片则容易过度强调Street Smart。

　　但其实所谓名校赋予的底气，是更高于这两种智慧本身的，灵魂本质的东西。

　　《无问西东》借由四位生活于不同时代的清华学子的命运，传达这种精神：二十年代，陈楚生扮演的吴岭澜，因物理成绩不好，放弃读热门的实科（science），转入当时旁人皆以为无用的文科；四十年代，王力宏扮演的沈光耀，放弃结婚生子、共聚天伦的人生可能性，选择报考飞行员保家卫国，为更多人而活。

他母亲的劝诫十分动情：“你一生所要追寻的功名利禄，没有什么是你祖上没经历过的，那些只不过是幻光。

我怕，你还没想好怎么过这一生，命就没了啊。

”　　到了六十年代，黄晓明扮演的陈鹏，一开始只想与心仪的姑娘厮守，毅然放弃众人眼里可遇不可求的工作机会，后来见到心上人似乎心有所属，又当即勇敢地放弃了爱情。

须知认输也是需要勇气的，能如此干净利落地放手退出，实属难得。

作为对比，他的情敌并不愿意为了喜欢的女孩子，放弃自己实现梦想的机会。

　　第四代男主，张震扮演的张果果，在没有了跌宕起伏的时代背景之后，即便是全国最高等学府出来的天之骄子，所能发挥的领域，也不过是广告公司尔虞我诈的职场这小小一隅。

最后他在天人交战之际，放弃了在职场上以牙还牙卷入漩涡的可能，选择听从本心向穷苦的县城家庭伸出援手，终于得到了真心的福报。

　　在这些人面前，都曾摆着另一种人生的可能性，那条路自然也是走得下去的，甚至，看上去更为诱惑，更令人心足。

　　但他们最了不起的一点，就是能够果断地放弃掉这些看似圆满的可能性。

　　所谓“名校的底气”，大概就体现在这里了。

3.　　我常喜欢引用陀思妥耶夫斯基的一句话：“当一个人的面前有很多种可能性，这个人很难对其视而不见。

”　　作为名校出身的人，或者，以其他方式获得更高的起点的人，在太过年轻的时候就拥有了丰富的选择和可能。

正因为一开场就手握无限可能，也便在年轻时就有了足够的底气，去放弃掉一些虽然美好但并不适合自己的路径。

　　其实电影中的师母刘淑芬这个角色非常打动我，其扮演者为旧版《红楼梦》里的金鸳鸯。

刘淑芬其人，是这些“手握无限可能”的天之骄子的反面。

她的人生里，选择从来都不多。

　　在旁人眼里，刘淑芬是个蛮横到近乎变态的女人，常常在大庭广众下对丈夫拳脚相加。

但众人只看得到她丈夫许伯常的委屈，却看不到在两人独处的时候，许伯常对刘淑芬肆无忌惮的冷暴力。

　　一段亲密关系最不堪的样子，便是刘淑芬所说：“你让我觉得自己是这个世界上最糟糕的人。

”

　　曼仔说，在亲密关系里，爱人就是你的一双眼睛。

你借由爱人的眼睛去看世界，也以其为鉴审视自己。

当刘淑芬精打细算地将仅有的食物省下来给丈夫，年复一年地伺候着丈夫的起居，却换来丈夫透彻心扉的冷漠，她的灵魂也便被打入地狱难以翻身了。

　　网上有人以鲁迅笔下的涓生和子君来比喻许伯常和刘淑芬，倒是很恰当。

他爱你的时候，许下的承诺是真心的；他不爱你的时候，冷漠和逃避也是真心的。

这里面不存在什么刻意的撒谎欺骗，因为世间本就没有一成不变的事物。

　　刘淑芬辛苦供养许伯常上大学，却不料男方拿了学位开了眼界之后，做的第一件事就是反悔当年的承诺。

最后是刘淑芬拿着刀，逼迫许伯常兑现承诺娶她。

　　这种不对等的关系最为可怕：一方欠了另一方，时刻担心对方来讨债，战战兢兢之余只想划清界线逃避现实。

在这种自保的算计中，昔日温存旖旎早已一点也不剩了。

　　相处的事唯有当事人冷暖自知，一个好人并不等于一个好的爱人，以旁人的偏狭视角是无法为其下定论的——只可惜看客如王敏佳，并不懂得这个道理。

　　刘淑芬也知道，王敏佳与自己的丈夫并没有私情，如此大闹大骂也只不过是她宣泄的出口，及引起丈夫注意的方式罢了。

最后她的大闹害得王敏佳被围观群众“打死”，她惶恐得如同闯祸的小孩。

　　回到家，面对丈夫依旧形同陌路的神情，她连宣泄的靶子也没有了，终于彻底丧失了生存的气力。

　　跳井的时候，刘淑芬的脑海中浮现出，年少时自己替许伯常拉手风琴的温馨画面。

　　爱情，也是美好过的啊。

　　只可惜太短了。

4.　　刘淑芬即使遍体鳞伤也不肯放弃自己的爱情，爱得这样狰狞，但这一腔孤勇，仍是打动我的。

　　归根结底，我自己也是个固执且贪婪的人。

我很幸运的是一早就知道了自己的爱好与才能在何处，但却又畏首畏尾，担心收入不稳，担心环境束缚，一面还翘首望着更优越的生活环境。

我申请了并不适合自己的研究生项目，躲在纽约的公寓里，逃避同龄人或迈入职场或迈入婚姻的现实。

我以“开发更多可能性”的出发点而来，逐渐做到的却是“认清自己的局限性”。

　　当你不是真心地喜欢一件事，你是没办法把它做好的。

　　我一直没有足够的底气，故时常不肯放弃许多的可能性，于是为此付出很大的代价。

　　年少的时候，我常以为最大的勇气莫过于“不撞南墙不回头”。

现在有时我会想，当你的人生走到了一定的节点，“做减法”才是成熟的体现。

或许，比“不撞南墙不回头”更勇敢的事，应当是“潇洒放手”吧？

　　祝福我们，都能找到适合自己的那双鞋，也都能保护好那个一腔孤勇的自己。

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一在《无问西东》中，张果果回答过两遍『你猜？

』第一次是他的女秘书问他是否因为要跳槽到对手公司（cell公司）而故意输掉亿家奶粉提案。

第二次则是在羽毛球场馆外，他的前任间接领导Robert问他『你是个有野心的人吗？

』这两句“你猜”不但没有给电影中的提问者以明确回答，同样也让观看电影的人们感到茫然。

从某种角度看这两个问题都想要获取同一个答案——张果果到底是一个什么样的人？

是一个不懂办公室斗争，被上司栽赃的『傻白甜』牺牲品：还是一个『有野心』且城府极深的职场老司机。

电影中没有回答。

不过我们可以从他的故事中分析出结果——张果果是一个有城府的职场老手，是一个『精致的利己主义者』。

如果用一个关键词来形容早期的张果果，那应该是安全。

影片第一个镜头，张果果在医院里和四胞胎家人谈话，问他们为什么来北京产子，手术需要多少费用？

随后他离开医院，四胞胎家人满怀希望的追出，他犹豫了一下，将自己助理的名片交给四胞胎家人，告知『有事儿打助理电话』。

显然，留助理的名片，是因为这样做更安全——四胞胎家人不会直接切入他的生活，助理是他的一道防火墙可以帮他推挡掉不必要的麻烦。

随后，张果果拿红酒回家，准备和家人吃饺子,听到母亲抱怨,相熟多年的肉店老板在瘦肉馅中掺了肥肉,他开导家人出去吃,然后将掺了肥肉的肉馅和盘子一起扔进垃圾桶——动作用力带着愤怒。

愤怒的直接原因是肉店老板欺瞒了母亲，破坏了一顿美好的家庭聚餐，而更深的原因是他感觉到了不安全——即使自己设置了重重防护，但家人依旧会受到来自社会不同层面的伤害，而诸如买肉之类的伤害，他无法完全屏蔽。

这时的张果果缺乏安全感，对社会充满敌意为了保护自己和亲人，他会更好的隐藏自己并保持警惕。

1月14日，张果果的扮演者张震在接受《羊城晚报》采访时谈到张果果的定位，他说『张果果的人物设定就是基于击剑——讲礼仪，勇往直前，同时也有攻击性。

』

他还说，两次回答“你猜”是因为『这样的回答很可能是一种保护自己的方式』。

并称『有时候社会把我们磨得很冷酷，所以我们选择遗忘很多事情，或封锁很多情感，因为一旦释放出来，可能受伤的是自己』。

在这样的前提下，张果果显然更倾向于向亿家提出『重视安全』的提案，毕竟他自己也认为『安全最重要』。

但同时也正是因为重视自身的『安全』才让他最终选择了David『激进』的方案。

在回答Robert关于如何看待这个提案方向时，张果果说『David是我的领导，如果你拿David没办法，我的想法是什么还重要吗？

』最终张果果选择了对自己最安全的方式——听从David的安排，提出重视营养的宣传方案，因为这起码可以让他避免眼前的危机。

但在做这个选择的同时，他也为自己做好了铺垫，同时接触cell公司预备跳槽。

三个月后，他就在cell公司谋得更高级的职务，对于一个在职场打拼数年的高材生而言，这种聪明和敏锐、铺垫和转身都顺理成章。

这个时期的张果果，对周围充满警惕和敌意，像一个披着甲胄的剑客，保护好自己，并随时准备反击。

他不相信任何人——帮助四胞胎家人又担心被其纠缠，进而拒绝和他们见面；利用Robert同时也警惕Robert，他交际频繁却没有朋友，心存善念却面带冰霜，以至于午夜梦回，频频惊醒。

不过，正因为张果果后续表现出来的善念，让我对他提案的选择做出另一种解读——接到David电话后，他相信David的判断并被David说服。

张果果内心深处保留着善良和真心，虽然他一直强调安全和保护，但在内心深处他也认为人们的交往不应该建立在如此谨慎的氛围里，人们应该丢掉伪装走出隔膜，以诚相待，真心待人。

因此在那一刻他放弃了自己的安全戒备，对David释放出信任和善意，同时也放弃了自己坚持的安全提案，接受了David的建议。

不过他的这份善意却被恶意对待了，随着David的栽赃和Robert的内斗，他选择再次披上甲胄，保护自己，并对世界摆出冷漠脸。

甚至在帮助四胞胎选择奶粉时，他历数了其余几罐奶粉在营养、口感等方面的优点，却最终再次选择了那罐『安全的』奶粉，我认为在那一刻，他再次回归了『精致的利己主义者』这个身份。

当然，最终，他再次被『李想』的事迹，以及爸爸那句『儿子，我和你妈妈就希望你健康开心』所打动，选择再次打开心扉，叩问真心，以真性情和善意来面对世界，并说出了那段温暖的独白：『如果提前了解了你所要面对的人生,你是否还会有勇气前来?看见的和听到的经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情。

比如占有多少才更荣耀，拥有什么才能被爱，等你们长大，会因绿芽冒出土地而喜悦，会对朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖，但是却会在赞美别的生命的同时，常常甚至永远的忘了自己的珍贵，愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意，愿你在迷茫时坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

』朋友在看完《无问西东》后说，四段故事中张果果的故事最乏味，即使删掉也不影响整部电影的叙事。

但我不这么认为，恰恰相反，我觉得大家不喜欢张果果，因为从这个人身上看到了自己的影子，他的谨慎敏感、他的自私冷漠，不正是每一个生活在大城市的白领日常状态吗？

影片批评了张果果，也意味着批评了我们，这样的批评我们并不喜欢——在这个张扬个性的时代，大多数人都不愿意接受批评，何况批评者既不是领导也不是家长。

换一个角度看，或许我们更容易理解这个故事。

张果果的故事并不是拍给我们看的，像其他三个故事一样，将这段故事拍给50年后的人们看，未来人们对他的评判，或许像今天的我们对其余三个故事一样会更加平和客观——因为人们总有一种古不如今的优越感。

而今天，我们都是这个时代的局内人，我们看不清张果果，讨厌张果果，是因为我们每一个人都是张果果——也意味着大部分的我们都还不敢直面自己的内心，不愿也不敢给这个世界对自己真实的力量。

最近上映的影片中，《无问西东》不算大红大紫，票房却在高口碑的助推中一直稳步上升，表现令人惊喜。

作为原定的清华百年校庆片，电影用四个空间里四个不同的故事，重申了“立言立德，无问西东”的清华精神。

全片用不同的故事与人物，一遍遍叩问着不同时代里的清华人如何坚守真实，也映衬着当下时代里真实的稀缺。

电影戳中了人们心里说不清道不明的痛点。

在价值越来越多元的当代生活里，我们越来越少见到坚守信仰、忠于“真实”、高尚无我的人，即使有，这样的人也很难成为人们追捧的对象。

虽然每个人都只能苟且于眼前的利益，但内心又隐隐期待着一个超越于生活之上的存在。

于是，《无问西东》里的那些人物：吴岭澜、沈光耀、陈鹏、王敏佳、张果果...，从不同侧面满足着人们对“诗与远方”的想象。

但立场先行的命题作文，却也正是这部电影的尴尬之处。

在我们身处的这个时代，大部分人都太过麻木于生活的苟且，就连看一看远方，仿佛都是一种奢侈。

《无问西东》想要呼唤的，是求知问道，是家国天下，是知识分子的操守，是一个人的德行与担当这些更加深刻和宏大的命题。

在这个连高尚的口号都快要无人呐喊的时代，有人去振臂呼唤这些口号，至少不是件坏事。

只不过我们期望，一部承载着如此动人精神的电影，其技法能跟上了不起的想法，该有多好。

撰文 | 时间之葬何以尴尬？

“命题作文”，难免在博弈中失去分寸作为原定的清华百年校庆片，汇集了章子怡、张震、黄晓明等堪称耀眼的卡司，背后还有曹郁的摄影、朴若木和曹久平的美术加持，让人们等了足足五年的《无问西东》，很难不令人期待。

至少，也会有那么一丝好奇，五年后它究竟成了一番怎样的模样。

但是，期待归期待，按照全世界电影界一个八九不离十的不成文法则——一再拖期的电影最终成品都不甚令人满意，如此豪华的《无问西东》，也未能幸免。

当然，这并不是要简单粗暴地给《无问西东》扣上一顶“烂片”的帽子，把这部电影与那些粗制滥造的垃圾放在一个行列里相提并论的话，或许对那些真正的烂片有几分不敬。

事实上，你几乎能从《无问西东》的每一个人物和每一个镜头上，感触到导演李芳芳的努力。

《无问西东》全阵容海报，汇聚了章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生等众多一线演员。

她努力去构建了四个时空的世界，而且试图用某种得以传承的精神或曰理念将其连接。

她努力去捕捉一些美丽动人的瞬间，比如王力宏饰演的沈光耀在教室静坐听雨的时刻，又比如沈光耀牺牲后由同学交由其母的手绘本上记录下的点点滴滴。

她还努力地为这部电影的精神内核加入更多不那么庸俗的东西，以致于在多处用只直白的语言，宣告这一点。

或许是清华的百年积淀过于辉煌与厚重，要想从中提炼出某个能够超越时空又能够引起人们共鸣的概念来作为这部电影的主题，必定不是一件容易的事。

在这里，《无问西东》选择的这个一以贯之的主题，是“真实”。

“真实”二字，从陈楚生饰演的吴岭澜开始，成为了片中四代主人公一次次响起的内心追问。

无论是1923年只懂埋头苦读的吴岭澜，还是1938年壮志凌云的沈光耀，又或是1962年身处集体主义最高潮的陈鹏（黄晓明饰）、李想和王敏佳（章子怡饰），以及21世纪的外企高管张果果（张震饰），他们面对的抉择与挣扎，都是是否要依循自己的“真心”。

对于早已习惯于随波逐流，迁就于既有体系与观念的当代都市中人，“真实”和“真心”，不能不说是某种追根溯源式的叩问。

这可能正是导演李芳芳试图打动观众的地方，也可能是许多喜欢这部电影的观众被打动的缘由所在。

但如果你稍微从影片无时不刻在努力煽情（这是这部电影又一处努力的地方）的配乐里抽离片刻，便会发现影片想要传递的这种“真实”，在绝大部分时间里都沦为了嘹亮但却空泛的口号。

不是烂片，却也难称佳作台词生硬、人物脸谱，导致影片空泛在1923年的时空里，对学业也对人生感到迷茫的吴岭澜，在听到“真实”二字之后突然陷入了哲学家般的沉思，而后便获得了某种灵魂深处的顿悟。

这中间发生了什么？

我们完全无从知晓。

在1938年的时空里，美军军官招募飞行员采用的口号是“真心”、“勇气”、“正义”与“同情”。

后来当沈光耀面对军官的质问时，他再次用“真心”、“勇气”、“正义”、“同情”这四个响亮的口号予以了坚决的回应。

他的转变虽然简单，但还算合理，因为他目睹了一场空袭带来的可怕灾难，坚定了入伍从戎拯救黎民的信念。

应该说，这是这部电影最饱满的部分，起码主人公的形象算是立了起来。

仅是对于西南联大的几笔描写，已经让许多文艺青年看见了自己朝圣的殿堂。

沈光耀最后的牺牲，更是催人泪下。

但是它依然很有几分矫情，比如雪地上拉小提琴，又比如炮火纷飞中在山谷间授课。

这些镜头，就像是一个个寓意过于明显的符号，于整部电影而言，实则已经割裂。

类似的情况，也在1962年的时空里更加明显。

陈鹏拉着王敏佳在清华园里一路狂奔的戏份，看上去根本不是要解释原子加速，而只是想带我们领略一番清华园的全貌。

在这个承载了更多人物和更复杂主题的故事里，本来最适合去量度所谓的“真实”。

但是一切却在黄晓明声嘶力竭地喊出“你怪她没有对你真实？

那你给她对你真实的力量了吗！

”这句台词时全盘崩坏。

这样过于生硬的口号化台词，在《无问西东》里一再出现，它们过于昭彰地宣示着导演的诉求与意图，但却与当时的人物与情境完全割裂了开来。

我们不得不带着略微发麻的头皮，消化这些鲜明的口号与意图，然后在煽情的音乐里，等待下一次的头皮发麻。

在21世纪的时空里，“真心”似乎又变成了“良心”。

张果果遭遇了勾心斗角的职场潜规则，以及更阴暗的社会潜规则。

他所要依循的，和自己的“真心”谈不上有多大的关系，他只是守住了为人之底线的基本的善良。

何以流行？

它的流行，正印证着“真实”的缺失到头来，你会发现，《无问西东》里这一系列主要角色，全都活成了某种口号。

他们的身份、背景与性格在很多时候都语焉不详，但是他们都在合适的时候，摆正了姿态，喊出了属于他们的口号。

就这一点而言，这部想强调“真实”的电影，未免有点太不真实。

这种颇具讽刺意味的强烈反差，很有点像片中的王敏佳。

这是一个对集体主义近乎疯狂般痴迷的虚荣主义者，但其命运却是被这种疯狂反噬其身。

她毕生信奉和甘愿献身的理想，恰恰是毁灭她的东西。

整部电影就像是一部大型的公益广告片，试图用优美的旋律和精致的画面，去向观众灌输某种看似被升华了的心灵鸡汤。

这碗鸡汤的佐料，是家国大义，是知识分子的德行与操守，是每个个体的善良与初心。

这些都没什么不对，不对的是汤里只有这些佐料，没有什么真正意义上的菜与肉，下咽时不免让人齁得慌。

《无问西东》剧照，王敏佳与陈鹏。

它又像是一次过于刻板的命题作文，老师早早定下了主题与基调，笨拙的学生却只会把自己收集到的所有素材，都强行往这个主题上去靠。

考虑到其清华百年校庆纪念片的身份，《无问西东》的确也是一次命题作文，就连导演李芳芳自己，也在接受采访时，多次有意无意地提及这部电影命题作文的本质，以表明自己遵照拍摄本片的初衷，成功地完成了这样一部作品。

或许，对于名校清华而言，这的确算是一部成功的校庆纪念片。

因为它已经很努力地把百年清华最自豪的精神理念写进了这130分钟的影像里，它也的确能够成功地让每一位观看过它的观众，都能确凿地记住它试图传递的那些口号。

这或许也是《无问西东》虽然有着如此多的硬伤时，却依然会招致很多人喜欢的缘由。

即便是批评它，也会想鼓励影片所传递的这些主旨。

片中呈现的从废墟上建立起来的西南联大，尤其会让大量有文艺情怀的观众，感到某种久违了来自内心深处的感召。

作为知识分子的图腾，西南联大的独立、坚守与求知精神，也的确让许多人提笔码字，为它写下长长的赞美篇章。

《战争与革命中的西南联大》作者: [美] 易社强 译者: 饶佳荣 版本: 九州出版社 2012年3月然而我们都清楚，那是历史上的西南联大，与电影《无问西东》所呈现的西南联大，还有很大一段距离。

但有一点，我想没有人会否认，那就是《无问西东》全片试着呼喊的那些精神与口号，的确值得被尊重，甚至被珍视。

在我们身处的这个时代，大部分人都太过麻木于生活的苟且，就连看一看远方，仿佛都是一种奢侈。

就不用说，《无问西东》想要呼唤的，是求知问道，是家国天下，是知识分子的操守，是一个人的德行与担当这些更加深刻和宏大的命题。

在这个连高尚的口号都快要无人呐喊的时代，有人去振臂呼唤这些口号，至少不是件坏事。

只不过我们总是会期望，一部承载着如此动人口号的电影，其技法，要是能跟上那些了不起的想法，该有多好。

本文为独家原创内容。

作者：时间之葬；编辑：走走。

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在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。

　　比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。

讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。

于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。

　　看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。

　　其实立意挺深刻的。

星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。

我是谁，我为了什么。

所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。

结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然，米雪闪亮全片的精致厚重也抵不掉“感觉你做什么都出色”的偶像光环异感，王力宏在最无需强调美貌的角色里，被镜头舔屏癖一般拍得空前好看，英雄情怀于是被一言不合就花痴的莫名特写连累得层层掉价。

但也还算应题吧。

　　然后最不可说的历史段落接上，越不可说越有说的功利价值，纯爱式煽情使人落下同情和批判的泪水，在惊呼尺度大中足以忘记主题的沿袭，就你聪明。

直到张震段我实在无能为力了，不惜篇幅过家家般地臆想一场高端商战，不开心就扔最贵的饺子馅，开心就是patronizing地资助四胞胎，这就是你精英脉络传承到大雾霾时代下的纠结和抉择，WTF？

　　总觉得用instagram式的色彩构图和假装不是翻唱的世界名曲当配乐伎俩，就可以迅速把外行包装成内行，伪装成一部看起来特别专业深沉有内涵的电影。

吸引影院座无虚席的大咖们演技都称职不出戏，但是对挽救故事的苍白无能为力。

且不说叙事手法上的生涩和无能，文青审美的强行升华，单说故事本身内在的动机和情感，有没有“真实”，这是你自己定的主题，自欺尚难，欺人就那么容易？

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。

喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？

请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？

张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。

而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。

在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。

而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。

第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。

他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。

而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？

到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。

张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。

得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。

这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。

而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。

这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。

每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。

而自己却陷入了另外一种病症里。

她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。

甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。

对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。

谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。

十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。

结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。

妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。

她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。

与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。

只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。

如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。

纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。

可平时热闹的天井下，竟然空无一人。

这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？

养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？

但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。

那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。

在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。

教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。

这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。

这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。

周遭行人皆狼狈，飞奔回去。

唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。

既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？

读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。

路有饿殍，他痛在心里。

特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。

而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。

没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。

从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。

经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。

而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。

若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。

人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。

如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。

母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。

陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。

还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。

他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。

此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。

有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。

有的人还未死，却俨然走肉行尸。

有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？

沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？

张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？

答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。

诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。

个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。

很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。

这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。

这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。

还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。

若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。

若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。

因为各种原因而被雪藏了六年的《无问西东》终于上映了。

在很长的一段时间里，我对于这部电影的刻板印象始终停留在，这大概会是一部大型清华大学招生宣传片吧。

《无问西东》也因为如此，对于电影本身并不抱太多期望。

选择去看它，也无非是例行公事，毕竟这部电影很可能是未来一周的讨论热点所在。

但是看完之后，却发现它并没有想象中的那么差，而是好坏兼具，参差不齐。

好的地方，忍不住想要为之拍手称赞；而差的地方，又忍不住要嗤之以鼻，呵呵一笑。

整体来说，这就像是一篇影像化的散文，形散而意不散。

在138分钟的电影中，划分出来了四个时代背景，以及四个互相独立，又相互承接的故事，在每个故事中有着更多的番外小故事，而所有故事最终不约而同般地扣住了电影的主题。

电影《无问西东》主题也很简单，无非是片名所代表的四个字：无问西东。

往复杂来说，就是在时代的洪流下，渺小的个人该何去何从？

唯有立德立言，无问西东。

电影所描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，跨越百年。

这四个背景从民国时代的变迁，到抗日战争的风雨动荡，再到60年代的文化大革命前夕，最终来到一片欣欣向荣、黑莓滑盖手机畅销的新世纪，每个阶段都是中国历史上不得不提的重要节点。

从时间顺序上来说，第一个故事是迷失在“理工科才叫实业”的吴岭澜。

他发奋读书，坚信理工科才是实业，实业才有价值，才是最优秀的。

可是，他的物理成绩却一塌糊涂，文学成绩却异常卓越。

所以他疑惑不解，自我怀疑。

直到1924年，这一年，泰戈尔访华。

在清华园的演讲中，泰戈尔说到：“人类的文明正等着一个伟大的圆满，等着她的灵魂的纯美表现。

这是你们的责任，你们应得在这个方向里尽你们的贡献。

”也正是因为泰戈尔，以及站在泰戈尔边上的那些先生们，他们从容自信，谈论生命的美好和文化的美丽，这一切让他豁然开朗：何苦钻牛角尖，何不做真实的自己，无问西东。

虽然这个故事一瞬而过，只在电影中部占用了很短的时间，但是这才是整部电影的灵魂所在，也是所有故事的起始之处。

吴岭澜十几年后，吴岭澜成为西南联大的先生。

在日军飞机无休止的轰炸中，他带着学生躲在云南红土大陆的夹缝中，饱含深情地朗诵着泰戈尔的诗歌，何等的从容、淡定。

在他的学生中，有一位叫做沈光耀的少年。

出生南方富庶之家的他，北上求学。

父母期望他能够畅享生活，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。

可当时国将不国，华北之大，早已容不下一张清净的课桌。

所以他也犹豫不决，茫然无措。

沈光耀随着战争的愈发惨烈，他还是下定决心，顺从自己的心意，选择投笔从戎，并最终战死沙场。

但是战死之前的他，却无数次开着战机为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。

而在这些孤儿之中，也有着这么一个少年，他叫做陈鹏。

正是因为沈光耀投下的食物，他得以幸存下来，并最终成为清华园内一名优秀的物理学学生，甚至参与了两弹一星的研发工作。

时间也来到了60年代，这是一个激情燃烧的时代。

文化大革命、阶级斗争、打倒右派，人们仿佛打了鸡血，又仿佛丧失了理智一样，为心目中的“神圣事业”付出一切。

陈鹏、王敏佳、李想就是这样的三个年轻人。

就像是墙上贴画一样，好儿女志在四方，他们各有抱负，可又为各自的抱负放弃了很多东西，最终走上完全不同的道路。

陈鹏陈鹏把爱情放在事业前面，可是爱情却辜负了他，回过头来的他，只能带着受尽凌辱的爱人远走他乡；王敏佳因为虚荣而撒下的谎言，却成为不幸的开始；李想费尽心思想去支边，甚至不惜背叛朋友。

最后当时李想终于如愿以偿地前去支边了，他一直念念不忘的却是陈鹏的那句“逝者已矣，生者如斯”。

所以他用尽一切来救赎自己，用自己的生命，换来了他人的生存。

张果果而多年之后，被他救活的两个人的孩子，也就是最后一个故事中的张果果。

在他的故事中，有商业斗争，有尔虞我诈，但也有一颗童心，一份真诚。

所有的故事到此结束。

说实话，导演所做的尝试还是值得鼓励的。

但是多线叙事，互相联系，故事之中更暗含故事，时间上更是跨越了百年。

所以很容易就让人觉得杂乱无章、支离破碎。

至于四个故事之间的联系在于：第一个故事的主角成为第二个故事主角的老师，第二个故事的主角无意间救活了第三个故事的主角，第三个故事的配角又救活了第四个故事主角的父母，而第四个故事的主角帮助了四胞胎姐妹。

就这样，光是说起来就足够乱了。

可以看得出，这样的故事或许还会不断延续下去，四胞胎之后或许还可以有更多的故事。

但是问题在于这些关联，显得非常刻意。

空投食物、救命恩人，这样的桥段也稍微烂俗了点。

更别提，这四个故事的主角竟然是四代清华人这种命题作文般的禁锢。

《暴雨将至》可能影迷都知道，这种玩法玩得最溜的当属马其顿导演米尔科·曼彻夫斯基。

他在自己的导演处女作《暴雨将至》中讲了三个互相关联，互为因果的故事，形成了一个封闭的圆环。

时间不逝，圆圈不圆。

看过这部电影的人，都能够理解这种叙事方式有多迷人了。

但是两者相比较，就像是学会独孤九剑之前和之后的令狐冲一样，高下立判。

前者只会按照剑诀一招接一招，平沙落雁之后，必是白鹤亮翅，招数与招数之间只是刻板的连接；而后者却是不待招数用老，便新起一招，行云流水，剑随心至。

更可怕的是，就像开头所说的电影像是散文一样，电影点出其主题的拙劣方式也和中学时代语文课本上的阅读理题解如出一辙。

老师给大家几篇小短文，只不过这里是导演而已，问：这些文章的中心思想是什么？

答：无问西东。

满分！

对，这就是导演用她那刻板、单调的视听语言所想表达的一切。

甚至可以说，这个过程比阅读理解更刻板一些，因为这部电影从一开始就是篇命题作文，根本就事先设定好了中心思想。

可完成之后，又要以同样刻板的方式，让你再解读一遍。

也就是说，这部电影的观影体验未必会好，毕竟我们都受够了揣摩鲁迅先生“窗外有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”所表达的意思。

但是电影本身却不能说完全不好，就像我们不喜欢做这样的语文题，但不能说鲁迅先生的文章写得差一样。

毕竟整部电影之中，还是有着很多令人动容的地方。

其中一点从四位主角的名字设计就能看出。

从充满文人气质的吴岭澜，到家族宗祖的沈光耀，再到乡土气息的陈鹏，最后是新时代不拘一格的张果果。

仔细揣摩这四个名字，根本就和他们所处时代的气质完美贴合。

其他的还有比如战争中的诗意。

云南的雨季中，教授物理的先生因为雨声太响而无法讲课，反而从容地在黑板上写下“静坐听雨”四个大字，直击人心。

它不是自习，也不是下课，而是静坐，听雨，多美好的画面啊。

米雪饰演的沈母还比如父母的殷切爱意。

米雪所饰演的母亲，千里迢迢来看望儿子沈光耀。

母亲既温柔又严肃，儿子既诚恳又孝顺，母子之间的一问一答，才是人世间真正美好的东西。

再比如朋友之间的诀别。

同一片操场的两边，一边是被批斗、屈打的王敏佳，另一边却是骄傲地发表演讲的李想。

他们互相能够看到彼此，仿佛触手可及，而他们的命运却就此截然不同了。

类似的细节还有校长梅贻琦那微微的点头一笑，米雪所饰母亲的两碗冰糖莲子汤，吴岭澜给学生讲课所说的“介绍给你们”，陈鹏拉着王敏佳的长跑，张果果在孩子窗上所画的色彩斑斓城市。

如此细节，不一而足。

往往一个瞬间，就能击中你的内心。

就像是读书偶得一样，可以兴奋好久。

这部电影的魅力就在于此，以充满文人气质、老派传统的方式，在宏大叙事的同时，依旧保持住了这些微小的、细节的、真实的动人之处。

当然，我们也可以趾高气昂地把这些当做心灵鸡汤，甚至是有毒的那种。

尤其是当这碗鸡汤还是黄晓明、王力宏这样颇有些令人不屑、被认为毫无演技的演员所呈上来给大家的。

毕竟偏见永远都会存在，我们谁也说服不了谁。

不如就像是电影故事中的人物一样，爱你所爱，行你所行；心之所向，无问西东。

相信很多人看《无问西东》时，经历的第一枚泪弹就是沈光耀的妈妈说的那段，“我们想你，能够享受到人生的乐趣，比如同你自己喜欢的女孩子结婚生子，注意，不是给我增添子孙，而是你自己，能够享受为人父母的乐趣”，“我怕，你还没想好怎么过这一生，你的命就没了 ”。

这段深深打动了人心的台词，哪里像是一个中国式父母说出来的话呢？

中国父母会那么在乎孩子享受自己的人生乐趣，而不是“给我出人头地”“光宗耀祖”吗？

中国父母会随便你同你自己喜欢而不是他们觉得合适的女孩子结婚吗？

中国父母要你生儿育女居然是因为你能够享受为人父母的乐趣，而不是“不孝有三，无后为大”的家族延续与传承？

这太不真实了，太不中国了。

但是的但是，这段“不真实”的话语，却实实在在真真实实地打动了观众，让观众流出了真实的眼泪。

因为观众能够听懂，这才是最真的真情。

这是一个人生命的珍贵，这是第一次，中国父母从精神上不再把孩子当作家族和父母的工具，而是一个独立的人去看待；第一次在乎孩子自己的感受，而不是父母和家族的需要。

也许它不够中国，但是却绝对符合人性。

人的生命是有价值的，每一个人都很珍贵。

而你的珍贵首先就需要你是独立的，独立的你才能有自己的思想、意志、感情、享受、乐趣、责任以及担当。

所以，当沈光耀为了解救同胞的苦难毅然加入空军的时候、当他身负重伤选择与敌人同归于尽的时候，我们知道那都是他独立意志的选择，也因此，他的壮烈牺牲更加震撼人心。

这个打动人心的力量就是生命的珍贵以及从心底发出的“真心、正义、无畏与同情”。

电影另一个似乎不太真实的情节就是师母的投井。

说实在的，在那些年月里，把别人整死，或者害得别人被整死的人，有没有像师母那样悔恨自杀的，我不知道，可能根本找不出来吧。

这不由得让我想起了另一部电影，德国的“窃听风暴”。

那部片中的特工在奉命监听的过程中逐渐被监听对象所吸引，进而良心发现，暗中帮助了被监听的剧作家夫妇，伪造了全套虚假的（没有违禁思想内容的）监听报告的故事。

然而事实上是，在整个斯塔西的历史中，这样的特工一个都没有。

因此，有理由相信，这个自杀谢罪的情节同样不够“真实”。

但是，我认为这是本片的又一个人性的闪光。

对于师母来说，当愤怒的人群一拥而上把王敏佳打死的时候，她被极大地震惊了。

因为跟周围的人比起来，她始终都是一个“人”，而这种震惊才是一个人应该有的正常反应。

从影片的一开始，她就执拗地试图挽回原本属于自己的爱情，试图找到夺走丈夫爱情的真凶。

追求并且捍卫爱情原本就是人类的正常情感。

可是，跟她同时代的周遭人比起来，她对于爱情的执拗显得格格不入。

她所做的一切，就是一个标准的失去了爱情的可怜的怨妇的所作所为。

但是，杀人绝对超出了她的承受范围。

因为她毕竟还是一个“人”啊，她的人性并没有消失。

所以，她感觉到了罪孽，并且选择了自杀谢罪。

人都会犯错，但是能够承认错误，真心忏悔，不仅值得尊敬与同情，还因为这样做也需要巨大的勇气。

相信大家在以前看过的电影里一定看过这样的场景，一个人一旦被魔鬼或是某种邪恶力量控制，他的眼神立马就变成空洞，他的人性立刻就消失了。

然后，他就成为了魔鬼的杀人机器或是魔鬼的炮灰。

这时，无论是什么亲情、爱情都无法影响到他，他就是一具行尸走肉。

他只执行魔鬼的命令，对一切认识的、不认识的、亲近的、疏远的都大开杀戒，完全不再是一个人。

唯一的破解就是魔鬼被杀死，魔咒解除。

那时候，他的人性才能得到恢复，重新变成有情感、有理智的人。

也就是说，消灭魔鬼、恢复人性，让他重新变成人是唯一的救赎和办法。

所以，不管那些年月里是否真有这样以死谢罪的实例，这影片都传递了一个真正的“人”所应该具有的人性，那就是对别人生命的尊重。

师母证明了她的人性没有消失，但是，那些亲手打死了王敏佳的人们呢？

师母之死就像是一道人性的测试题，当她的丈夫趴在井边大声呼喊“淑芬跳井了”的时候，这呼喊就是一个拷问，拷问着每一个参与者，每一个旁观者：淑芬已经忏悔了，你呢？

你的人性恢复了吗？

魔鬼被杀死了吗？

其实，每次提到人性时，我们往往指代的是那些美好的人类情感。

然而，作为智人的后代，人性中还有着诸多残暴的成分。

记得那个网红国博讲解员河森堡在他的演讲结尾这样说过，“每次给大家讲到最后的时候，我都会给他们一些希望。

没错，我们智人确实是非常凶狠残暴的一个物种，但是好在后来进入文明时代以后，我们发明了很多美好的东西。

我们发明了科学，发明了艺术，发明了礼教，发明了法律，我们要做的，就是用这些美好的东西去压制我们内心中真正阴暗恐怖的那一面，这当然也是我们智人最后的尊严所在。

” 每念及此，不能不为《无问西东》电影的创作者点一个大大的赞。

因为他们的真心、正义、无畏与同情让我感受到了他们为传播那一点文明的价值观所做的努力，那种对生命的尊重。

因为这珍贵的生命，是自己的，也是每个人的，无问西东。

1一个人去看《无问西东》。

发现整个影院只有我一个人。

直到散场。

我没提前看内容简介和剪辑，也没看影评，不知道故事情节，我是冲着章子怡、黄晓明去的。

影院里黑下来，本地的商家广告播完，电影放映了好长一段时间，大概十分多钟吧，我忍不住拿出电影票，借着银幕上反射的微弱光线，确认了片名是《无问西东》，我怀疑自己买错了票或电影院放错了片子。

直到镜头切换，字幕上出现1962，戴着清华大学校徽的黄晓明（饰演陈鹏）在窗口探头探脑找章子怡饰演的王敏佳。

我才意识到这部影片用叙事蒙太奇的手法，讲述的是不同时空不同背景的故事。

张震饰演的张果果的故事发生在21世纪的当下，陈鹏、王敏佳、李想的故事发生在60年代，王力宏饰演的沈光耀的故事发生在40年代抗战时期，陈楚生饰演的吴岭澜为学文还是理困惑纠结是20年代。

其中穿插有泰戈尔访华在清华演讲，西南联大的岁月，原子弹爆炸成功，商业竞争尔虞我诈……王佳敏挨批斗是在原子弹爆炸成功之前，应该是WG刚刚开始。

四条叙事主线，镜头最少吴岭澜的故事却是影片中的点睛之处。

他和同学们看成绩榜，国文英文名列前茅，物理差到需要补考，负责张榜的老人说：“一次考不好没关系，没考到这里的每个人都是第一名。

”梅老师劝他转文科，他觉得学理科方能实业报国，闷闷不乐，直到听了泰戈尔的演讲。

“因此我竭我的至诚恳求你们不要错走路，不要惶惑，不要忘记你们的天职，千成不要理会那恶俗的力量的引诱……”吴岭澜看到陪同在泰戈尔身边的每个人，梅贻崎、梁启超、徐志摩、林徽因等人神态气质自信而笃定，便坚定了从文的信心。

在西南联大，空袭警报响起，沈光耀本不打算躲突袭，问吴老师为何不跑，他说的是“学生不跑老师怎么能跑”。

然后沈光耀帮老师拎着鸽笼去躲突袭。

他问老师：“您每次躲突袭都带着鸽子吗？

”吴岭澜：“能救多少是多少吧。

”

2很多人都知道一则小品文，肯定有学生写过作文。

大海退潮后，沙滩上的浅水洼里，有许多涨潮时留下来的小鱼。

大海近在咫尺，但小鱼被困，用不了多久，浅水洼就举干涸，小鱼就会死掉。

这时候，来了个小男孩，他不停地在水洼旁弯下腰去，捧起水洼里的小鱼，并且用力把它们扔回大海。

这个男人忍不住说：“孩子，这里面有成百上千条小鱼，你救不过来的。

”“我知道。

”小男孩头也不抬地回答。

“哦？

那你为什么还在扔？

谁在乎呢？！

”“这条小鱼在乎！

”男孩儿一边回答，一边拾起一条小鱼扔进大海。

“这条在乎，这条也在乎！

还有这一条、这一条、这一条……”吴岭澜说“能救多少是多少”的时候，我想起了这个故事，眼眶一热。

吴岭澜也在无意中救了沈光耀。

躲突袭回来，俩人说话时的那个锅炉房已是一片废墟，如果他留在那里，命就没了；沈光耀驾机一次次把食物投给饥饿孩童，被孩子们称为“晃晃先生”；孤儿陈鹏就是当年沈光耀空投食物救活的一个孩子之一，他后来考上了清华大学，参与了两弹的研发；张果果陪父母去扫墓堵在路上，他说以后不要清明去扫墓了，被父亲骂道：“当年如果不是你李叔叔，我和你妈命早就没了。

”没有爸妈，肯定也就没有他；陈鹏、李想和女主角王敏佳是同学，陈鹏救了王敏佳，李想在应该帮王敏佳时选择退却，后来还是因为救人而牺牲了自己的性命；张果果救了四胞胎一家，帮他们租房还帮四胞胎父母找了工作；影片中，那个衣衫褴褛腿受了伤的外国传教士救了那么多的孩童，他说：孩子们，我们唱歌吧，歌声能让我们忘了饥饿、寒冷……除了家国情怀、青春洋溢的岁月，四代人的芳华，我看到的还有““能救多少是多少”。

如诺亚方舟。

吴岭澜在清华园看到的雪中拉小提琴的一幕，让我想到《泰坦尼克号》，沉船在即，乐队仍然在从容不迫的演出。

3影片中的故事跨越百年，时空交错，三个历史截面、一个当下场景，看似互不相干，却又密切相联、交相呼应，无非回答了一个问题——“如果提前了解了你所要面对的人生，你是否还会有勇气前来？

”这一哲学般的问题影片没有给出直接的答案，却让我们在四代人身上，见证了他们的回答。

《无问东西》片名取自清华校歌，“立德立言，无问西东”，指的是“美好的德行和于人有益的言行是青春飞扬的根基。

”今天才知道，这部影片被“雪藏六年”，本来是为清华大学百年校庆所拍摄，直到现在才公映。

这是个比《芳华》更有气质的文艺故事，讲诉的是四代人的芳华。

一个时代有一个时代的背影，每一代都面临着不同的困惑和选择。

吴岭澜弃理从文，选择教书育人，无问西东。

沈光耀弃学从军，选择当飞行员，无问西东。

陈鹏和李想学有所成，选择到祖国最需要的地方，无问西东。

王敏佳死里逃生，选择活下来去追寻爱情，无问西东。

张果果在恶的海洋，选择做个好人，无问西东。

沈光耀驾机撞向敌舰，以身殉国后，大林小林去拜见沈母，说：“不是偌大的华北放不下一张安静的书桌……梅贻琦校长把儿子送去当飞行员，女儿送到前线当了护士……”整部影片看完，感觉像读了一篇散文。

形散，但“无问西东”的神没散。

4上一次看王力宏主演的影片，应该是《色戒》，他扮演的也是个大学生。

《无问西东》中，最出彩的不是黄晓明扮演的陈鹏，虽然他和章子怡扮演的王敏佳的戏份是爱情。

而是王力宏扮演的沈光耀这个富家子弟，家世好、学习好、身体好，“看上去什么都会”。

听说在西南联大读书的沈光耀报名当兵，他妈妈赶到学校规劝。

米雪扮演的沈母，雍容华贵，温文尔雅，知晓大义。

她怕失去这个唯一的儿子：“你所能得到的名利光荣，祖上早就有了，妈妈只希望你过上自己想要的幸福生活，平安。

”沈光耀跪在母亲面前，母子用家乡话交流，那情那景真是让人心熨帖舒服。

我在电影院就联想到木心写过的：人们已经不知道，本世纪二十三十年代，中国南方的富贵之家，几乎全盘西化过。

原因有三，一大都会的殖民地性质，辐射到小城市而波及乡镇，二西方教会传道的同时，带来了欧洲文明是系统的博洽的，三成年人对域外物质文明的追求，便利了少年人对异国情调的向往。

尚武将门出身的沈光耀，在国家危难之时，终究还是瞒着母亲加入飞虎队，为家族续写了一曲将门悲歌。

因为空投食物，经常单独飞行被上司处罚，他说：“这个世界缺的不是完美的人，而是从心底给出的真心，正义，无畏与同情。

”悲悯、同情心，在这部影片中也有很好的体现和表达。

王佳敏被批斗被愤怒的人群一拥而上殴打时，我想到了《西西里的美丽传说》中的一幕，女主角也差点被打死。

举报王佳敏的师母，以为她被打死以后，选择了跳井。

一个不爱自己的丈夫，一场哀莫大于心死的婚姻，一个被自己害死的女学生……她的死，也令人悲怜和同情。

影片结尾，张果果做出了自己的选择，他说“我和他们不一样”。

他选择了正直、善良、健康和安全。

如果你去看这部影片，一定要看到剧终，看百年清华历史上，那些闪耀着光芒的人物的回放，梅贻崎，闻一多，沈从文，钱钟书，穆旦，陈寅恪，朱自清……PS:豆瓣评分6.9实在太不应该了。

这是一部比《芳华》更丰满更厚重更有情怀有价值有意义的影片！

也许，需要了解民国、西南联大、抗战、WG，以及商战……

陈丹青画 左起：赵元任 梁启超 王国维 陈寅恪 吴宓