霸主

作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一，纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。

对于当代观众来说，最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技，在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。

但这一题材也并非缺乏影视化表现，最早的纳粹僵尸电影，甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽，还有着4年时间。

就当代电影而言，超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘，这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造，迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。

而新世纪以来，在网络的推动下影视市场逐渐细化，B级片迎来了一小波的复兴，这也就促使了这一题材的回归。

既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》，也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》，当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的，准A级的《霸主》。

作为一部R级血浆片，比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单，但又非常的坚实和有趣，在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下，提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头，演员之间也有着良好的化学反应。

事实上，以普通电影的标准而言，《霸主》甚至有些惊艳。

但简单直接的架构，注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影，《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方，并没有真正超越一般的二战僵尸电影，也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。

恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影（甚至都不是科洛弗宇宙电影），而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。

而与早前的《科洛弗悖论》一样（两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius），登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话，或许会更对《霸主》的气质与胃口。

J·J·艾布拉姆斯制作的（伪）科幻怪兽电影，似乎对惊悚元素有着独到的运用：《科洛弗档案》的伪纪录风格手持摄影，《科洛弗道10号》开发了约翰·古德曼的变态潜力，《科洛弗悖论》虽然质量不高，但至少有几场戏还算吓到点子上（不算片尾的超大号怪兽）。

《霸主》不像传言中的那样属于“科洛弗宇宙”，但在公式化内容的执行程度上还是可圈可点的。

在绝大多数时间里，《霸主》都能将观众牢牢地按在座位上，窥伺潜伏在法国教堂的邪恶纳粹实验，将会带来怎样的一场《活跳尸》式的噩梦。

尽管规模较小，但与同类型的僵尸电影相比，《霸主》还是很“豪放”地烧掉了3800万美元的制作预算——这个数字已经很接近《科洛弗悖论》，但是咖位要明显小得多。

而很明显地，大部分的预算应该都花在了开场的第一幕里：一场包括了从夜间空袭伞降到落地遭遇战的，“真正”的战争戏。

而在制作水准上，这段戏也是全片最具观赏价值的段落了。

但从这里开始，《霸主》似乎就开始迷失了方向，在长达半小时的推进中显得有些乏味和缺乏惊喜。

部分原因是由于皮鲁·埃斯贝克在片中饰演的反派角色缺乏独特的魅力，对于纳粹军官来说太过类型化，与《无耻混蛋》的汉斯·兰达或者《潘神的迷宫》里的韦达尔上尉相比，就显得相形见绌了。

至关重要的是，每当《霸主》看起来就要开始像“刑房电影”一样挥洒血浆的时候，就会突然被看不见的手从疯狂边缘拽了回来。

如果是山姆·雷米，昆汀·塔伦蒂诺或者罗伯特·罗德里格兹来操刀的话，是绝对不会这么强行理性的——毕竟这本来就是一部B级“爽片”，如果每次都在高潮之前强行cool down的话（换一个角度来看，这就是为了拖时间），实在是扫兴。

尽管如此，作为制片人J·J·艾布拉姆斯首次涉足真正的恐怖电影，《霸王》展现出了一定的胆量与气质。

由于高度类型化，欣赏这种“肤浅”的“复古”电影不需要什么逻辑或标准，就好像不需要任何历史知识，就能爽玩《使命召唤》和《德军总部》一样。

①这么说吧，「丧尸」这个东西是人类有史以来最伟大的发明。

好， 我说完了，谁赞成，谁反对？

②美国人日本人韩国人古巴人西班牙人一长串省略号，在古装片在都市片在科幻片在爱情动作片（划掉）里，我看过全世界人民在整个人类文明发展史的各个阶段持续不断地打丧尸。

拯救世界好像成本太高，只有中国美国以及二次元里的日本可以过过瘾，但是丧尸是普世的，是属于全世界人民的。

③电影的开头非常扎实，前半段偶有灵光一闪的点子，红红火火地，倒是让人期待。

然而后半段又垮塌稀烂到，让人连写一写的兴致都没有了。

20190325

任務重要還是人命重要？

鮑伊斯富有人性和正義感的個性，反而是任務成功的關鍵，當有能力保護別人時，絕對不要輕易退縮。

美國戰爭片大多以二次大戰為背景，殭屍電影大部分都是以生化病毒導致的異變做為故事主題，而把軍事戰爭、驚悚活屍這兩個風馬牛不相及的元素合二為一，而且兩方面都做得異常出色，在科幻動作電影改篇、續集當道的年代，這絕對是原創電影的一股清泉，所以《Overlord》應該可以說是很精緻的B級片味道的創意電影。

本片的監製正是大名鼎鼎的J.J.亞伯拉罕，瞬間讓整部電影從地攤貨變成名牌等級！

其作品《不可能的任務》（Mission: Impossible）、《星際爭霸戰》（Star Trek），甚至《星際大戰》（Star Wars）這些老品牌，都曾經遇到瓶頸，但在J.J.亞伯拉罕接手執導後，將整個系列救回來，所以他是有史以來富盛名的「神救援」導演之一，同時也擔任過多部電影的監製，最有名的作品是《科洛弗檔案》（Cloverfield）系列，但這個系列風格比較另類，所以始終毀譽參半，相形之下，他這次監製的《Overlord》是喜歡娛樂電影觀眾應該很容易買單的作品。

已故的華人武俠小說家金庸，最富盛名的創作方式，就是把虛構的故事融入真實歷史，所以你明知道是虛構故事，卻因以歷史為背景敘述，使其增添許多可信度，這種創作方式，可以從《Overlord》片中看到。

故事背景是二次大戰期間的一群美國傘兵，在諾曼第登陸當天，深入德軍陣營，準備執行一項特殊任務，從故事的時間、地點，以及人物的背景，都符合真實歷史，但是這群美國大兵深入敵軍陣營之後，遇到的事情就是虛構故事，他們發現德軍正在進行一項秘密實驗，可以透過注射藥物的方式，把人變成類似殭屍的怪物，想要藉此創造出一批不死軍隊，雖然這一看就知道是虛構故事，但是因為以真實的歷史為背景，增加很多想像空間，你甚至會覺得在歷史沒有記載的角落裡面，是不是真的有類似事情發生的帶入感。

本片是屬於戰爭片的拍攝手法，同時融入恐怖片的渲染力，從一開始這群美國大兵在槍林彈雨不斷轟炸之中的空降行動，就可以感受強大的震撼力，在成功降落到地面後，又遇到一大群血淋淋的活屍，更加顯得壓迫感十足！

然而跟一般殭屍電影不同的是，片中是進化版的活屍，有自主意識，可以思考、有語言能力，唯一把他們殺死的方法是將其炸到四分五裂，所以又是敵軍，又是殭屍，又是各種地雷和陷阱，這樣的設定會讓人從頭到尾都處於腎上腺素高漲中，加上暴力血腥場面接連不斷，喜歡感官刺激的觀眾應該可以獲得很大的滿足。

根據 J.J. 亞伯拉罕的說法，二次大戰的戰鬥場面本來就非常血腥可怕，所以才能很自然地讓這部電影從一部戰爭片轉變成一部科幻恐怖片，他說：「這部電影從一開始就凸顯了戰爭的恐怖，所以當片中角色突然被捲入一場怪誕不經、駭人聽聞的事件時，感覺就不會那麼不合理。

」

多數的戰爭電影都是讓你看到戰爭的殘酷，藉此傳達反戰意識，本片也不例外，在戰場上沒有英雄，每個人都是被迫面臨生死存亡而努力奮戰，而在本片中製造殭屍打仗的劇情看似異想天開，其實也呈現出戰爭造成的不擇手段、喪心病狂，甚至暗示現今的核子、生化武器，這些過度極端的利器，將可能造成這個世界何種可怕的後果，除非人類可以停止戰爭，否則比殭屍、病毒更可怕的武器，在人類的歷史上又可曾減少過？

一紙徵召令將青年從家中拉進軍隊，再送到危險的戰場上，竟是讓人想對世事運行的荒謬發出輕描淡寫的嘲諷，而不是對自己無權掌握自己生命的無力而憤怒..。

以戰爭片來說，本片捨棄了榮譽與同袍情誼的角度與風格，非常冷酷地描繪了軍隊運作的真相，這些人不視彼此為「兄弟」，這些人會進到軍隊，會接受分配、服從命令，只因他們習慣服從權威，而且似乎都只能處於對自己生命感受虛無和無力的狀態..。

附註：1、二戰時，德軍納粹做了不少恐怖的人體實驗，而被迫實驗的對象，多半是猶太人及戰俘。

他們被迫接受非人道的實驗，比如為了承受人體耐寒，而被注射藥物，因痛苦不適而死亡。

還有許多光怪陸離的病態實驗，比方為了增加人口，活體解剖孕婦，想製造雙胞胎；想解決飲水問題，改變人體能夠接受喝海水的實驗，強迫人喝進大量未處理的海水等。

2、《Operation Overlord》，是1944年二戰諾曼第戰役的軍事代號。

當時盟軍為反擊德國納粹，採取的反攻軍事行動，而1944年6月6日的諾曼第登陸，即是此軍事行動的開始。

諾曼第登陸先採1200架戰機，空中轟炸突襲，再以5000艘船艦攻擊，從6月有16萬士兵橫渡英吉利海峽，到8月底，已有300萬盟軍成功登陸法國，這場戰役是人類近代史上，規模最大的一次海上登陸作戰。

初中那会总想着重返德军总部要是能拍成电影就好了，没想到快20年了，终于在这部片中找到了感觉。。。

全篇感觉德军是不是有些过于弱智了，屋里用汤姆逊闹出那么大的动静屋外巡逻的哨兵一点反应没有；两个人就把堡垒里的德军全引出来了，剩下俩人把窝给端了；明知道打身体没有得打头，下士还拿钢管捅boss的胸口；男主角太仁慈；全篇时间过长完全可以做到90分钟。

虽然问题不少但是还是我的菜

二战电影 残酷血腥 这脑洞 盟军不但要残酷战斗还要战胜不死战士 -《霸主》 啧，这电影，哭笑不得，好好地二战战争电影，看的正过瘾，结果突然画风一转变打僵尸了，这什么情况。

影片开始盟军空降作战很精彩，道具、色彩、构图、人物刻画也符合印象中美军当时的状态，枪林弹雨，炮火连天，血浆飞溅，镜头逼真度极高，真实的表达战争的残酷，身临其境，可是看着看着怎么就转科幻了，如果影片中所说的确有其事，二战当时小胡子有那么高的科技，可以研发出那么逆天的科学技术，那盟军当时会是什么情况，恐怕早都被灭的找不见了吧，那现在也不是这个世界了。

诺曼底登陆前夕，美军101空降师也就是吼鹰师的一个小队被派遣到被德军占领的一个法国村庄，秘密破坏位于此地德军的指挥电台，以便于盟军在诺曼底登陆，但阴差阳错的是随着任务的进行他们发现，德军正在这里利用法国人秘密进行人体试验，打造不死战士，于是这个小队不但要对付德军的电台，而且还要战胜此地的超自然力量，最终历经人性纠葛，残酷战斗，九死一生完成任务。

三个月的盟军新兵艾德跟随吼鹰师小队去完成炸毁德军电台的任务，途中乘坐的飞机刚进入德军空域就遇到猛烈的炮火袭击，惊恐之余眼看着战友的飞机相继爆炸起火坠毁，自己乘坐的飞机也被击中起火，手足无措之下被老兵中士最后关头强行推出机外，还好落入一条河里，在甩掉所协装备后才逃出水面，看着挂在树上已经死亡的无数战友，紧接着又目睹自己队长被德军杀死，毫无战争经验的他被中士及时救下，摸索途中又遇到了几个战友，于是决定联合起来继续完成任务。

在接近任务目的地时，巧遇出村寻找食物的法国姑娘克洛伊，中士强迫克洛伊带领大家秘密进入村庄，在出于自保目的的克洛伊的考验下小队最终取得了她的信任，而好奇的艾德则在克洛伊家中发现了可怕的病人，克洛伊的姑姑。

中士安排艾德寻找自己的战友，但艾德却阴差阳错进入了德军电台下的地堡，发现了德军在此地进行可怕的人体试验。

惊恐的艾德在地堡内四处乱窜，无意中发现了被德军抽取血清的战友，于是艾德拖着战友从地堡的下水道中安全逃出。

回到克洛伊家中的艾德又遇到来到此地寻欢的德军上尉，卑劣的上尉用克洛伊的家人安危威逼她从其好事，藏在阁楼的艾德忍无可忍和队友一起俘虏了上尉，暴露了自己的小队。

此后德军上尉在中士的严刑拷打下摸清了德军的军事配备情况，没想到在最后决定行动的时候狡猾的上尉伺机杀死了艾德的战友，在受伤的情况下仓皇逃跑了。

中士在艾德的强烈提议下改变了原来的计划，派出队友和克洛伊吸引敌军的主力军，而中士和艾德则悄悄从下水道摸入地堡，吸引敌人主力，计划进行的很成功，战斗很激烈，而 抓住机会偷偷进入地堡寻找弟弟的克洛伊也救出了弟弟，逃跑中途遇到了不死僵尸，无奈之下拼命逃跑，还好发现了德军喷火器，利用喷火器烧死僵尸逃出生天，最后和小队会和在一起并且积极救助伤员。

但中士和艾德在地堡中却遇到了不顾自身危险注射了血清的疯狂上尉，于是战斗变成了打僵尸模式，中士和艾德根本不是对手，尤其是中士，竟然被上尉挂在了铁钩上，看着都肉疼，无奈的中士为了完成任务，自己主动注射了血清，在遣走艾德的情况下点燃炸药，选择和上尉同归于尽。

在剧烈的爆炸中拼命逃窜的艾德最终完成了任务。

战后汇报中，深思熟虑的艾德最终选择向上司隐瞒德军人体试验的真相，在回到自己小队这个集体中时，看到微笑着救治伤员的克洛伊 ，艾德历经劫波最终露出了平静的笑容。

说实话，本片的评分我一直在三星和四星之间徘徊，三星是因为他的编剧不严谨，槽点太多。

不过最后鉴于它情节上的原创和别出心裁还是给了四星。

重返德军总部，使命召唤，兄弟连，拯救大兵瑞恩在本片中你都能看到上面的经典电影或游戏的影子，游戏控和丧尸电影迷应该会有共鸣。

片头的空降长镜头很震撼，剧情也比较紧凑。

本来我还期待着德军科学家像德军总部里的死颅或者其他纳粹科学家一样，化身隐藏BOSS反扑一下，结果那么简单就GG了。。

不过别人的丧尸都是成片成片的出现，从头到尾主角碰到的能称得上是丧尸的一共7个，算上女主楼上的阿姨和片尾打酱油晃了几下就拜拜的3个丧尸兵，过过招的就剩下三个了。

电影用这个三个分别代表了丧尸变异的三个阶段，算是独出心裁了。

不过，有些地方编剧也有些不太用心的感觉。

槽点不少，比如1.一个地雷就把人炸没了，什么地雷这么厉害？

炸坦克的嘛？

炸坦克的也不会被步兵触发啊。

就算威力真这么大，那5个人离的那么近，一个人被炸没了，其他人却跟没事儿人一样，这也不合理啊。

2.女主打趴下追她的丧尸，第一反应不是从最近的洞口离开，而是往房子里面跑，感觉编剧是硬让她去找火焰喷射器的。

如果女主如果要想掩护小孩，就不应该跟着也爬进去啊。

3.小孩被德国兵追着一通猛跑，冲他开枪都一直没停。

到了交战的广场上人家居然停下来了，你说他惊慌失措？

那刚开始怎么不停，就为了让他跑到广场上让大兵救他然后吃个枪子儿么？

4.男主主角光环严重，比如被一条狗追的走投无路，居然爬进了一辆德军卡车，一般正常操作你不是被打成筛子，最次也是被俘，结果他一路畅行无阻不仅偷到一剂血清还救出了一个战友，这里可是空降区，刚有美军跳过伞，德军的守备是有多松啊？

而且你那个战友肚子上插个那么粗的管子是好看的吗，从头到尾一点效果都没有，我还盼着这哥们儿回去变异呢，这比脑袋脱线让一个战地摄影师去押罪犯被反杀最后变成丧尸要靠谱多了不是吗？

5.女主身为一个法国村姑，居然十八般武器样样精通，从手枪到MP44到火焰喷射器拿来就用。

6.谁傻到抓了俘虏缴了步枪不缴手枪？

然后还一直回头看？

法国村姑都嫌命长嘛？

你让俘虏站在和你要看的同方向上压力很大？

不过瑕不掩瑜，总体来说本片还算是不错的，比起那种看三分钟就想关掉的丧尸片好多了。

本片其实也算是小成本，但是好钢用在了刀刃上，片头和片尾还有变异的德军军官的电脑特效都很逼真。

游戏控和二战电影丧尸电影控可以看一下。

看个电影而已，开心就好了，喜欢就看下去，不喜欢关掉换下一部，没必要互相攻击更没必要气急败坏。

这可能是今年所有商业电影里最惊喜的一次观影体验，如果你喜欢二战，奇幻，丧尸，血浆，并且有个不错的胃，这是一部能让你带着笑颜走出影院的电影，不因为这部电影有多少的深度，而是这部电影的简单和纯粹给我们带来的是今年银幕最上乘的娱乐体验，甚至可以说这开创了好莱坞模式下的B级血浆片的一个里程碑。

纳粹黑科技的传说一直是电影业一个长盛不衰的题材，但在这之前却从来没有这样一部用好莱坞制作登陆大银幕的电影，长期以来一直是以独立小成本制作的形式在cult粉圈里流行（诸如《钢铁苍穹》，《死亡之雪》）而并未在主流市场里掀起多少波澜

如今，《霸主》彻底改写了这一局面，这里不得不先佩服制作人JJ的眼光和水平，这部电影真的是化腐朽为神奇的典范，一个三流的剧本，完完全全靠着场面，气氛，特效的塑造将整个观影体验拔高到了一流的水平。

反观前不久的《铁血战士》，有着2倍于本片的预算，拍出来的效果却味同嚼蜡，特效和剧情简陋不堪。

不得不说，两部电影是今年商业片的正反代表。

《霸主》将功夫用在刀刃上，打磨出惊艳的惊悚历程，而《铁血战士》则沉浸在无聊的段子和老掉牙的one-liner，一对比高下立判。

本片的故事基本上可以忽略：诺曼底登陆前期美军空降深入敌后，意外发现纳粹实验室，一番殊死搏斗后逃出生天，可以说剧情上没有任何的亮点，但本片胜就胜在极佳的节奏。

从开头的空降戏开始就已经牢牢抓住观众的眼球。

从坠毁的飞机中逃离，到躲避纳粹的搜捕，再到只身一人不经意间潜入纳粹实验室发现邪恶秘密，整片的紧张和刺激感从头贯彻到尾，点到为止的感情塑造足够给予几个人物丰富的个性，也没有为剧情造成累赘，可以说在处理节奏绝对是今年主流电影里数一数二的级别。

（如果有朋友想知道好莱坞和独立制作在节奏方面的掌控有多少不同，请看完本片后再去看看加拿大拍的《11号战壕》，极其相似的题材，但所带来的效果是截然不同）本片的低成本可以在很多方面体现出来：演员数量（估计是为了降低成本电影开头主角连队里的很多战友都被干脆地剧情杀了），场景（翻来覆去就一个树林，村庄和实验室），但这丝毫不影响观影体验，因为导演用极佳的氛围弥补了这些缺憾，幽闭的地下通道，神秘的实验室，那种恐惧的气氛被精良的道具，布景真实的演绎了出来，多的不说，误闯实验室的那段戏绝对会让你印象深刻。

——————————————心理承受能力低的朋友请无视下面———————————————本片的血腥程度也是近年来一流的水准，这是少见的银幕上“打的很疼”的电影，因为背景设定的因素，导演可以无限地放大打戏中的血腥元素，尤其是最后一段戏，正反两派真的是互相在对方身上开洞，妥妥的B味儿血浆，但在JJ的指导和好莱坞特效的加持下却散发出相当不一般的魅力，这种徘徊于真实和传统B级那种滑稽的恐惧感，真的爆表的娱乐性。

反派的脸就差不多是这部电影的基调这部电影并没有任何深度，导演也没有像其他人一样拙劣地想强行加入什么供观众思考的元素，而是耿直的将所有让B级血浆片绽放光彩的特质发扬光大，不拖泥带水，从头爽到尾。

正因为这份纯正，带来的娱乐也是无与伦比的强烈。

这也是我为何推荐所有血浆片，丧尸片，B Cult的粉丝们亲自去电影院观看这部作品，在追求大动作大场面的今天，这样一部小而精的丧尸电影绝对是忙碌的年末不可多得的无脑享受。

最后一点小缺憾：这部片子和科洛弗宇宙无关（一直以为这是续作但没想到四月份JJ改口说这不是科洛弗续集，可能自己也意识到强行扩张设定并不是多么好的主意），但也正是没有强行加一些乱七八糟的设定，这部电影没有步《科洛弗悖论》的后尘，只希望JJ下一部科洛弗宇宙的作品在质量上能与这一部比肩。

今天聊聊电影《霸主》。

片名Overlord (2018)，别名大君主之役(港) / 大君主行动(台) / 霸王行动 / 君主。

本片由J·J·艾布拉姆斯监制，讲述了一个发生在诺曼底登录期间的一个血腥科幻小故事。

本片也是“坏机器人”公司（Bad Robot）第一部被MPAA评为R级的电影。

一群盟军伞兵被空投至德军区，他们的任务是清除德军控制的发射器，为空军进攻做好前置工作。

就在他们空投登陆后不久，他们发现自己面对不仅是德军官兵，还有恐怖至极的生化人。

简单的讲，《霸主》就是一个纳粹版的《生化危机》，或者就是简版的僵尸部队（Zombie Army）。

在这个故事里，德军抢先开发出了人体强化血清。

这个血清比起美国队长使用的血清要更加强劲。

不仅可以极大地增强受体各项能力，力大无穷、毫无痛感，更能够起死回生、延年益寿。

副作用就是相貌会受到一定影响。

不过按照纳粹的邪恶设定，这种用于制造超级战士的血清，存在目的就是为了帮助维系第三帝国千秋万代的统治。

最imba的是，注射血清后的活人或者死人，还能保留生前记忆。

所以最后造成的局面就是需要依靠魔法才能打败魔法。

盟军士兵为了对抗德军超级战士，也给自己注射血清。

画面就像一大群暴君从《生化危机》中穿越而来，在西欧大陆大打出手。

影片片名叫做《Overlord》，被翻译成霸主。

霸主行动（Operation Overlord）是盟军诺曼底战役的代号，盟军成功登陆击败了德军。

本片讲述的就是一群空降伞兵为诺曼底战役打前站的故事。

同样是打鬼子的爽片，《霸主》拍得就是能够让人看得下去。

理由很简单，攻防双方处于一个相对接近的势力范围。

德军打针后能够徒手拆钢板，盟军同样可以给自己打针，双方互殴就是了。

反观某些地方的神剧，手撕鬼子裤裆藏雷都不是人干事。

那些神人真的能够手撕鬼子，鬼子能坚持8年，还真的很不容易呢。

这群伞兵在运输机上大喊“库拉希（Currahee）！

”这代表他们来自第101空降师第506步兵团。

在被注射血清后，蔡斯（Chase）的脖子因为承受不住巨大的力量而折断，由此影片进入B级片节奏。

在这一段，蔡斯的骨头从胸腔直接戳了出来，看着很是震撼。

特效是使用用老式木偶和动画制作完成。

纳粹在本片中毫无悬念地继续担任反派，有趣的是在本片中没有任何地方使用纳粹党徽。

那些最可能印上纳粹党徽的地方，比如打火机、logo上，都用的文德角符文。

还有一个有意思的小彩蛋：在纳粹地下实验室的墙上牌匾，印着“Al Pascal Moreau”。

这是在致敬三位相关科学家。

“Al”指的是物理学家阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)，他在二战期间鼓励美国发展原子弹。

“Pascal”指的是布莱斯·帕斯卡，他是17世纪的法国数学家和科学家，他发明了注射器。

“Moreau”是H.G.威尔斯小说“莫罗医生之岛”中的一位虚构科学家，他利用活体解剖创造了可怕的混血生物。

如果你喜欢胡编乱造又不那么瞎编瞎写的爽片，不妨试试这部《霸主》。

可以欣赏纳粹又一次以一种全新的方式败在盟军手下。

让人能看得下去的抗战神片，登陆前西欧大陆的生化危机。

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目前6.5分，差不多5.5分比较合理。

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科幻电影中，“丧尸”的设定，绝对是西方娱乐文化作品最大行其道的怪物类型，衍生出大量描述被“丧尸”占领下世界末日的灾难题材。

最早出现的“丧尸”是在乔治罗梅罗1968年上映的影片《活死人之夜》中，这些死而复生的尸体行动缓慢、毫无人类情感、残暴进食、嗜好血肉，与那些恐怖壮大的怪物形成了强烈的反差，独树一帜，观众也第一次从这种生物上获得了极大的新鲜感。

“丧尸”是逝者复活后的产物，因此，丧尸类题材在随后的发展中也加入了大量的社会的隐喻和人性的探讨，比如，德鲁·巴里摩尔的丧尸喜剧《返生餐单》。

而AMC的《行尸走肉》则算得上是“丧尸”题材的标杆，末世“丧尸”世界，人跟“丧尸”之间的激烈对抗，人与人之间的残酷争斗，全部融合在一起，将人性的深不见底置于“丧尸”之中，极大地讽刺了人性的贪婪和残暴，而类似探险的故事设定，也增强了故事的趣味性和刺激指数。

几乎同时产出的《生化危机》则另辟蹊径，靠女主一人之力战群尸，孤胆英雄式的无所不能和铺天盖地体量巨大的“丧尸”狂潮，营造出了视觉的盛宴。

2004年横空出世的英国喜剧片《僵尸肖恩》，则完全颠覆了传统僵尸题材的严肃性和血腥程度，而是保留英国独特的冷幽默形式，用戏谑的手法将“丧尸”群体打造成邋里邋遢喜欢散步晒太阳的萌宠，主角团队的打“丧尸”场景也变成了游戏般地轻松和逗趣。

随即2016年上映的《釜山行》，又一次改变了对“丧尸”的认知，基本的“丧尸”框架没变，但“丧尸”的行动能力和嗜血程度则强化，勇猛的亚洲“丧尸”印象一经崛起，掀起了丧尸类型的革新。

而今天，红颜秀影要推荐的2018年上映的《霸主》，则很讨巧地结合了西方“丧尸”和亚洲“丧尸”的特性，把故事搬到二战中的德军地下实验室，立即给“丧尸”蒙上了一层神秘怖人的面纱。

《霸主》的故事背景发生在二战诺曼底登陆前夕，被德国攻陷的法国，开场颇有“使命召唤”的游戏开画架势，一组美国大兵被空运到法国小镇执行轰炸塔台掩护空军袭击的任务。

一开始的这场伏击并不顺利，枪林弹雨下的战机被打的七零八碎，即将坠毁，慌乱跳伞中，仅有少数几人幸存下来并去执行任务。

（前10分钟的战争场面，绝对爽爆！

）

领头的是有钢铁般意志的久经战场下士福特，其余的还有一颗圣母心的男主博伊斯和老爱嚼口香糖的提伯特等。

虽然是传统的“丧尸”题材，但故事的前半段却拥有战争片的残酷和严谨，快节奏地不断突发事故，来衬托出战争的残酷，并为后边的战争机器的诞生埋下了伏笔。

而这个小队在镜头下的探险之旅还颇有一些《湮灭》的味道

可惜，《霸主》的预算从体量来看并不算充裕，导演充分发挥了“钱花在刀刃上”的勤俭节约美德，让故事节奏保持紧张的情况下在“丧尸”特效上下足功夫，放弃了“丧尸”群像的大场面布控，专注“丧尸”个体惊悚感的营造，这也导致影片铺垫了70分钟，才出现了第一个“丧尸”！

“丧尸”的面部肌肉和骨骼变形部分要比传统的面扑白粉、黑眼圈、乌嘴唇的“丧尸”要惊悚的多，在女孩克洛伊家阁楼，被博伊斯注射了血清的队友变“丧尸”一场极为精彩，开始的异常兴奋和清醒，到力大无穷血管爆裂，再到失去控制，头部骨骼变形，最终暴怒异常，被博伊斯猛击头部倒地身亡。

“丧尸”的设定在前半段留下了充足的空间，一开始是博伊斯一队人偶遇了夜行的法国女孩克洛伊，在战乱中练就了一点心机的克洛伊先是怀疑他们的身份，确认后才带他们进了自己家躲藏，博伊斯也在这一过程中第一次正面的感受到上级口里“反派阵营都是没有人性的，我们只有跟他们一样才能打败他们。！

”的真实再现，

反派阵营将领随意射杀民众，并将幸存下的带往集中营做实验，而博伊斯进入女孩克洛伊家后，误闯误撞看到了克洛伊生病的阿姨，也为“丧尸”军团的骇人面貌掀起一角。

随后在博伊斯被军犬袭击，误上了去往实验室的军车，故事渐入佳境，“丧尸”全貌浮出水面，这一段的表达惊险紧张感极强，博伊斯起先是通过墙上小孔看到了一个痛苦万分的俘虏，随即在等到军官和军医观察完毕，博伊斯望向小孔，立马出现了一只眼球外翻血丝密布的怪物眼睛，惊慌失措的博伊斯和美国小队到此时并不知晓德军实验的真相，从被俘的德国军官口中也并没有得到任何有用消息，慌乱中装了一管血清就返回去找滞留在克洛伊家的大部队。

在德国军官蓄意逃跑打伤了队友，毫不知情的博伊斯慌不择路地给队友注射了血清，目睹队友的变异，一队人才知晓了德军实验的目的以及频频抓人去教堂的真相，在救不救军官，营救克洛伊，严刑逼供德国军官几场中，忠于完成任务的福特和心怀慈悲人文关怀的博伊斯因为不同观念发生争执并导致了不断冲突地发生，增强了故事的张力，最终营救克洛伊弟弟和执行任务炸毁塔楼并行下，进入精彩阶段。

《霸主》中高速运行、力大无穷、金刚不死之身的军团“丧尸”，对比以往散漫战斗力低下的普通“丧尸”，倒像近年在韩国等亚洲国家兴起的“丧尸”类型，跑的快、吃的少、勤劳向上！

而对二战中德军残暴、冷血、肆意用战俘和平民做人体实验的政治批判也暗含其中。

影片放弃了“丧尸”遍布的场面化，而主要塑造了德国军官活体变“丧尸”，死后战俘变“丧尸”少有的几只战斗力强盛的形象，尤其德国军官面部被击穿后，血肉模糊，骨肉尽显，青筋暴起的“丧尸”形象提升了视觉冲击力。

实验室中被锁在尸袋里孕育的僵尸，被插入钢针吸取血液供养僵尸的俘虏，四处可见的清洗池，尸块池，血液池都增强了惊悚悬疑的力量感，德国军官对战美国大兵福特一场，更是把活体僵尸的战斗力渲染到了顶峰，又在“丧尸”军团悉数被释放出来，福特点燃炸药下戛然而止，福特对博伊斯的嘱咐在以往对人性的探索下，多了几分反战的暖意。

《霸主》是今年意料之外的B级爽片，人物形象饱满，人物之间互动合乎逻辑，血浆四溢部分也没有为了血腥而血腥，而是遵循故事发展，循序渐进，值得一看。

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