还是觉得你最好

3男3女，1張飯臺——6個人的戯4.5分，個人認爲是近十年香港最好的喜劇片。

笑點密集不難，難的是沒有尷尬位，不刻意營造搞笑的氛圍、度一堆嘩衆取寵的punchline。

一切很自然。

好笑輕鬆之餘，這部戲的內核更多是討論家庭與個人的命題，有吵鬧，有愛，有溫情。

除此以外，6個人各自的性格也很鮮明，劇情不用交代太多已經呈現到出來。

上乘之作，編導演一流不在話下，我最喜愛這部電影的位在於畫面。

很creative很chill，新的同時還能保留香港獨有的美學。

不簡單啊！

跟住講下今次最驚喜的一件事。

無關演技問題，過往子華的戲，通常有很濃厚的黃子華味，尤其是18年后的幾部電影。

今次看完trailor以爲都是一樣，誰不知陳鴻的人物性格、神態動作，就連説話的tone，都很不黃子華。

所以在這部戲裡真的看到了一個演員黃子華，希望以後能夠看到他更演員wise的作品啦，但休養生息更重要哈哈。

最後到Soundtrack，幾首歌都好好聼呀（包括叉叉叉Love Song），都好有心思，好適合套戯！

最後最後，劇本設置真的很舞臺劇，希望有機會看到舞臺上的續集。

走出comfort zone的大佬、如願以償的二佬、“日理萬機”的細佬，跟住會去邊度？

想想覺得有趣。

看影评就像看文章一样，千人千面，能看到许多导演或演员自己都没能想到的内容。

这不是一部特别好笑的电影，我认为黄子华的栋笃笑能力没能发挥出来。

甚至乎主角换作其他人饰演，剧情效果会不会差，也值得思考。

所以不用执着于是否是喜剧。

悲剧内核和人性、社会反思是很强烈的。

里面很多细节点是值得回味与反思。

三嫂在尾部对求婚的老三说我发现原来我可以没有你。

这是多少人觉得真真切切的感悟，获得新生的认知。

这不仅仅是反应在人上面。

对于执念，不想迈出去的那一步，原来都可以没有的，没有之后，就获得了人生的新的开始。

之后会不会重逢都不要紧，在那一刻，有重生的机会。

我看到“蒙莎”的影评认为是指香港的种种社会变化。

这也是不一样的角度，挺有意思的。

在这个剧情上面，我还是想先从情感去说。

执念从来都是自己给自己的。

别人无法将执念根植进我们心中。

在看破的那一刻，执念就破碎了，然后有了走出去的机会。

老大对于感情的长情，对于父辈观念的坚守，都是他的执念。

全家人打架发泄过后，执念终破，老大给了弟弟们新的机会，卖房分钱，各有前程，他自己再把房子租回来，然后分租一半出去。

亏着房租来独自守着最后一点不想失去的怀念。

看破之后，以前的感情重要吗？

重要的。

那是组成现在的自己的一部分。

更重要的当然是现在以及将来的感情。

所以结尾里，大嫂回来，两人追溯一开始相识的话题，不再仅仅束缚在楼下的茶餐厅，老大愿意走出去了。

老二、老三我便不过多赘述。

参照“蒙莎”的观点也是不错。

对于二嫂的一些看法，我与“蒙莎”有异。

从老大的嘴里听到的是完美的人，画面一转，一个看似泼辣的二嫂形象地随着剧情地发展呈现在我们面前。

当然，水壶上的“工厂妹”也能知道曾经的二嫂是会“任人鱼肉”的职场小女生。

后面二嫂自己说现状的时候，说了自己有了情绪病。

情人眼里出西施，哪怕是效颦的东施，情人眼中哪里没有包容？

只有情感冷淡了，理性才会占据上风。

曾经听过一个说法，爱是接受了对方的种种缺点，还愿意选择对方，才是爱。

起码老大在三年之后，还是爱二嫂的。

因为关系和情感迁移的原因，不得不埋藏心里，重新出发，终于接受大嫂。

大嫂在剧情推动和解读电影上我觉得是最重要的角色。

曾经有人跟我说，女生是慕强的，你能让她崇拜你，就很好追。

大嫂谈了十八场恋爱，每一场都认认真真，她从来不掩饰自己，大大方方地告诉别人，每一次说起前男友，都是说优点。

她自己是很杰出的人物，百万级粉丝的网红。

一条梅菜就品出了三嫂的厨艺功力。

当然有吹捧的成分在，但她愿意提携别人以及善于引导别人的能力特别强。

她吸收每一任男朋友的优点，让自己变得更好。

如同“蒙莎”的影评，她象征着“时代的新”，每一任男朋友都是新的，都吸收新的东西，让自己在现在，在未来更好，也愿意让别人更好，促进社会的发展。

这个四年级时就仰慕老大的小妹妹，辗转反侧终于与老大相遇。

被拒绝后，明知道被老大利用演戏给二嫂看也甘之如饴。

她是社会阅历特别老练的人，通过蛛丝马迹就能察觉老大是红绿色盲的情况，二嫂这个曾经的伴侣到最后还是老大亲口说才知道。

若是折射社会，折射人性，是不是原本能力才华一般般的老大，早年吸引了大嫂的注意力，才会有后面的剧情发生？

毕竟大嫂的其中一任情侣，在老大眼里是大师级人物。

整个剧情没有对老大的职业详细介绍，可能是职业或兼职的产品摄影师。

这一点上来看，从社会的观点，现在大嫂跟老大的关系，说不上慕强，而是下配。

当然，若不是在大嫂幼年扎下的根，她也未必会瞧得上现在的老大。

若换做社会而言，若不是有不可分割领土这一点，香港对于内地而言，在现在甚至未来，是否再能有吸引力？

我说的是像婚姻那般，非你不可的吸引力。

其他的细节点，譬如妈妈说，为什么你们会觉得死人说的话是对的？

人总在变，社会总在变，就算以前是对的东西，在时代变化之下，也会变得未必对。

他们三对情人在此刻恩爱无比，也未必在以后不会分开。

有福叉烧，无福叉烧。

哪管别人认为是无福，自己知道是有福就行。

《饭戏攻心》目前已发行港版蓝光内地版时长：01:56:12.160 (h:m:s.ms)港版蓝光时长：02:02:58.250 (h:m:s.ms) （结尾附带从未曝光片段）

港版蓝光对比港版蓝光 内地版删改说明—— 片名《饭戏攻心》→《还是觉得你最好》（取自片中张学友的同名插曲）—— 台词1.修改 double may（大波m）→九头身「同时也修改了对这两个名词解释的台词：闰五月（两个五月）→九个头的人参」2.删减（剪头发时喵喵对大哥说的）一句台词：你基嘅（你是G）？

3.修改 勾义嫂→勾大s（粤语“义”与“二”发音相同，估计怕内地观众不懂）—— 内容删改 红色USB（为爱鼓掌）自P内容—— 附加片段1.开年饭小剧场（古天乐、王丹妮、余香凝等客串）2.从未曝光片段“狠爱狠爱”详细区别1.片名港版：《饭戏攻心》

内地版：《还是觉得你最好》

2.台词修改 double may（大波m）→九头身

修改 熊大→大长腿

修改了 对这两个名词解释的台词：闰五月（两个五月）→九个头的人参

删减（剪头发时喵喵对大哥说的）一句台词：你基嘅（你是G）？

修改 勾义嫂→勾大S（粤语“义”与“二”发音相同，估计怕内地观众不懂）

内地版将这段台词完全修改

大哥解释「义」嫂

在餐桌上这段同样

3.内容删改红色USB（为爱鼓掌）自p内容修改了出现视频内容的画面

港版

内地版||

港版

内地版||

港版

内地版删掉了大哥去拔掉USB的镜头

附加片段1.“开年饭”小剧场（古天乐、王丹妮、余香凝等客串）

开年饭大家吃开年饭

二哥及他朋友们舞狮

余香凝大哥叫二嫂招呼朋友王丹妮

王丹妮

三弟吐槽她唱歌难听

她说经常唱梅艳芳，并且唱得很好

喵喵继续在 “😙一个”

大家恭贺新春

古天乐客串，成为猪猪未婚夫

三弟痛哭，哈哈

2.从未曝光片段“狠爱狠爱”

狠爱狠爱二哥二嫂公司片段

二哥说可以令不喜欢的同事“消失”，二嫂说不太好

电竞比赛片段喵喵打气

颁奖画面

一家人看电影片段

《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗？

是一个爱情故事吗？

我觉得都不是。

这是一个成长故事，而且是一个中年男人的成长故事。

黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。

大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现，他与同母异父的两个弟弟同住，在父母去世之后，自认为凭一己之力维系了这个家。

从他身上，你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”：隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是，放在电影里，这些“美德”可以用两个字概括：死撑。

大哥的很多坚持，在我看来都可以问一句“为什么？

”和“至于吗？

”比如他认为三兄弟必须一起住，所以不肯卖房，哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家；比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友，他不仅微笑以对，还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度；比如他不肯承认自己对Monica念念不忘，所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……电影前半段，大哥有一句金句：“有事，但大哥会将它变得没事。

”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸，但更讽刺的是，他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果，反而将情境推向了越发荒谬的境地。

这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀，都是基于这种错位——大哥有多惨，这个故事就有多好笑。

他越是一本正经地履行身为大哥的责任，越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。

如果继续追问下去：大哥到底在坚持什么？

你就会发现他并不是坚持，而是在逃避。

“长兄如父”的枷锁背久了，便成了借口：明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活，只有大哥仍然离不开这个家。

全家人包括他自己都把他的付出当成了必然，甚至忘了还有一个“走出去”的选项。

电影里，导演给了大哥一个温柔的落地：面对聪慧又体贴的喵喵，一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下，哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”；而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后，大哥梦见去世的母亲，得到她的一句鼓励：打开门，走出去，走远点。

《还是觉得你最好》的高明之处在于，导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威，其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。

每个人都有属于自己的人生，大哥也不例外，又何必为了所谓的“责任”而死撑？

可惜的是，大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满，反而衬出其他角色的扁平。

片中几个女性角色的人设其实称得上立体，但或许由于篇幅不足，她们的性格在影片里并没有得到展开，因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。

比如王菀之饰演的Josephine，她以一个结婚狂的姿态出现，但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线，这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔，却因为这条线没有得到足够的呈现，导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。

又比如邓丽欣饰演的Monica，她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质，影片却没有对此进行有效展开，只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上，而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中，其实从未尊重Monica本人的想法。

林明祯饰演的喵喵，有着天使面孔魔鬼身材，一句话就让大哥解开心结，用母性的光辉照耀他，甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人，她更像是存在于妄想中的完美女友，实在难以让女性观众共情。

此外，《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀，大部分笑点靠粤语台词提供，场景调度则略显单调。

影片总体质量算得上良好，至于讨不讨人喜欢，就看观众口味了。

下班后的晚场电影，竟然是 literally 包场（五排五号的C位，六排六号原有一男子中途退场，只我与一包山药脆片竟始终）。

传说中最近是六大行星都在逆行，水星更是逆得发指。

这片子的设定正是一种六星逆行，人均一逆，且又交错影响。

宣传里有说似粤语版《爱情神话》，其实全不是那么回事。

倒有几分承接罗启瑞、张婉婷伉俪那种亲情打底、怀旧元素镶边的《岁月神偷》一路，所以六星逆行，最后还在亲情伦理的太阳系里各自归位，父母是不在场的恒星（看到有人把六人角色与不在场之父母又各有索隐，大概不错，但不探究似也无妨）。

但镶边的元素还是可可爱爱，譬如“英雄本色”隐隐是三兄弟对照组；又譬如王菀之的角色设定里旁逸斜出一个“张迷”身份，倒很衬热闹痴气之下的冷静底色，令人想起她唱的《小团圆》，另一个伟文写道：“一起约好过年 缺席人物多于往年，只能齐集仍在的脸 赶快地拍下照片，你要记 记住这欢聚而不是太短。

”看黄子华一张耐老的脸也老了，听他说“一些关系无法形容，而又就是如此”，总归是“就让余情悬心上”，可转眼也就开门迎接新天使。

倒令人感叹到底艰难时代，如今是连一点点意难平也留不得了。

——也就让人想起张爱的那几句引用老了的话：个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。

有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去……

刷到几个对电影的差评，基本都是围绕故事情节的，包括但不限于“大嫂变二嫂的剧情太狗血”、“全家大乱斗的场面太荒诞”、“大哥对继母的感情太难理解”。

但如果再细细回味一遍电影，就会发现所有的冲突和温情，其实早就有迹可循。

首先，在电影的开头就可以感受到，三兄弟其实有着强烈的价值观冲突。

大哥代表传统守旧的香港人，靠着上一辈的规训和一日两餐的相聚来维系着貌合神离的兄弟关系；喜欢在饭桌上用心灵鸡汤来教育别人，还留下了一些类似“对错不重要，重要的是分寸”这样的爹系发言；更讽刺的是，如此传统的一个大男人，却对Monica的保育事业嗤之以鼻，Monica为了传承香港文化，收集了很多从英国殖民时代开始的文化物件，而爱人的理想主义却被大哥抨击是在浪费时间。

二哥象征着以和为贵的中庸人士，表面上对大哥言听计从，实际早就对大哥的女朋友心生爱慕，并且一直都对母亲改嫁和自己改姓的事耿耿于怀，但即使如此，还是愿意选择暗恋和沉默来维持这个家表面的和平。

三弟是一个自我意识非常强烈的人，他不会被集体和他人的意见左右，一意孤行地辞掉工作搞电竞，并一直鼓动大哥卖掉祖宅来支持他的游戏事业。

从电影开头看起来，他并不心疼女朋友陪他蹉跎多年青春，也不在乎卖掉房子会让这个家分崩离析。

性格大相径庭的三个人同住一个屋檐下，日复一日的暗涌终于酝酿成了一场雪崩。

这就是为什么后来大嫂会变二嫂，全家的矛盾也开始激化。

这个立场迥异、关系复杂的小家庭，其实很像香港社会的缩影。

除了三兄弟的戏份，电影里的女性角色也十分出彩。

首先是猪猪，在影片开场以一个恋爱脑的形象出现，又在影片结尾顶着独立女性的光环华丽退场。

她在爱的时候很真诚，在不爱的时候也很坦率。

猪猪最后想清楚了自己想要的到底是什么样的生活，也终于摆脱了像妈妈和外婆那样，一辈子都依附在别人屋檐下的人生。

其次是片尾出现的继母（阿妈），从风情万种的夜总会女郎变成三个孩子的妈，一次改嫁，两种光景。

当她再次出现在大哥的想象中时，她对大哥说：“死人说的话都是对的吗？

”这直接击碎了大哥所有因循守旧的执念。

很多人疑惑为什么大哥对阿妈有那么深厚的感情，为什么反复提起阿妈交待的“炉在家在老豆在”的话，或许，大哥在意的并不是阿妈，而只是想以此为借口，守住家长还在世时那种齐聚一堂的家庭关系。

他的执念不是阿妈的遗愿，而是同胞的团圆。

最后是喵喵，这个嗲声嗲气的台妹跟全家人有着截然不同的气场，她像是一个不合时宜的外来客，好几次出现在饭桌都恰逢全家人的尴尬冰点，可是她却默默为这个家做了很多事：帮助猪猪发掘特长并带她发展主播事业；去三弟地比赛现场观战还帮他策划了一场求婚；在没有人发现大哥是色盲的情况下，只有她一个人察觉到还给大哥送了新的墨镜。

所以在影片的结尾，大哥忘掉了种过的花，忘掉了有过的家，他最终选择跟喵喵走得远一些，而不是去吃家门口的那家沙嗲牛肉店。

这部电影的片名《还是觉得你最好》，初看觉得这个“你”是在说前任，再看觉得是在说喵喵，但是当我写完这篇影评，又觉得最好的“你”，或许是说曾经的家园和过去的时光。

在深挖这个问题后，就会发现，这部电影的立意，已经远不止新欢旧爱和闲话家常。

回望结尾那一幕的航拍视角，香港还是那个香港，而家已经不是那个家。

天呐，这部真的不知道为什么会有七点多分的评分啊？

还和2022的喜剧片榜单《爱情神话》放在一起，太不配了太不配了啊，比《爱情神话》差太多了。

作为一部喜剧片，全程毫无喜剧点。

三个没有任何闪光点的男性角色，有三个这么好的女朋友，包括很多镜头啊台词啊什么的，完全是恶心人的男性视角。

弟弟谈了大哥心心念念三年的前任女朋友，这算什么狗屁剧情啊，放在喜剧里面，可能说是产生戏剧化的矛盾冲突效果，可也并没有达到这种效果啊，就是纯粹的恶心人。

而且就算这样了，竟然还和大哥又开始藕断丝连说要在一起，这是什么脑子想出来的东西啊？

这造成喜剧冲突效果了吗？

喵喵怎么会喜欢上这么一个大哥呢？

后面也是莫名其妙两个人又和好了，大哥爱那个前女友然后就又爱上喵喵了？

然后这个三弟和他爱情长跑的女朋友，这条线也是比较下头。

既看不到亲情也看不到爱情，“还是觉得你最好”这个标题体现在何处呢？

还有想吐槽的，后面把房子卖了之后阿妈突然出现，那么年轻时髦的形象出来，他儿子比她老不少哈，摸他儿子头那一段真的很出戏很离谱啊。

最后呢，我还指望着那个花絮或者是一些小片段能带给我一点什么小惊喜啥的，结果也是毫无营养，根本就没有什么可看的。

哦对了，还有点想说的一点，就是因为普通话配的音是根据粤语的口型来的，所以和下面配的字幕就不太吻合，有时候看起来会比较混乱，不太好理解。

可能也是不久前看了经典港片《无间道》的原因吧，觉得同样是港片，这也差的太多了吧，一对比我甚至只想给一分。

喵喵这个女孩子真的很好看啊，是女孩子都会爱上的可爱角色了，就是不知道为什么要设计一些很莫名其妙的剧情，和其他男性搂搂抱抱，还有他三弟那里，就是显得很轻浮。

再说了，谈过17任男朋友居然还爱上一个毫无亮点的中年大叔，什么破男性向剧情啊，恶心人啊！

还有一点就是喵喵教三弟的女朋友做烹饪主播，她发现自己没有三弟也可以过的很好，所以拒绝了他的求婚，那一段算是个亮点吧，但是后面又强行和好了。

搞什么强行美好大结局啊？

宣扬的是什么爱情观亲情观啊？

主题立意在哪里？

高度深度在哪里？

你作为喜剧的搞笑点在哪里啊？

这么高的评分是哪来的啊？

难道是我get不到香港爱情片的点吗还是怎样。

1点5分不能再多了。

首先想吐槽大陆这个片名，浓浓的劣质爱情网剧风，让人一点想看的欲望都没有。

明明港名很有意思啊，直接拿过来用都可以，或者直接翻译成普通话，都比现在这个好一万倍。

故事很有意思，基本都发生在饭桌上，每个人的工作、生活和感情，渐渐地展现在观众眼前。

编剧和导演在人物塑造方面是很成功的，每个角色都有自己的个性，也有内心的挣扎和懦弱，当然更多的是平凡生活中的闪光点。

大哥和二哥以及二嫂之间的感情纠葛，很有看头，导演对尺度也把握得比较好，没有挑战大部分观众的三观底线。

最过激的情节是monica脑中的小剧场，现实中两人虽然有接吻，但过后那种索然无味又恋恋不舍更加让人玩味。

三位女性也是性格迥然。

monica是典型的职场女性，有自己的事业，有追求，坚持自己对老物件的热情。

猪猪很平凡，但做饭好吃，对厨房里的一切精确掌控，在猫猫的鼓励下也开启了自己的事业，并对自身和感情都有了更深的认识。

猫猫真的是非常可爱，各种意义的可爱，她有丰富的感情史，却还是纯真的追寻自己年少的梦想。

看起来小公主一样，确是最会为对方着想，嘻嘻哈哈的外表下是一颗温柔细腻的心。

大哥不动心真的天地难容。

演技方面，这样的剧本对于子华来说没有什么挑战，也出不了太多的彩。

邓丽欣刚出场的那几场戏真的太差了，夸张、假、做作。

还好后面几场戏补救了回来，特别是两人解除误会那里，各种情绪很到位。

饭桌大战这场也不错。

很喜欢猪猪那种不动声色的吐槽和偶尔毒舌，王菀之表演得毫无痕迹，哈哈。

还有，剧中的妆造很成功，特别是猫猫和邓丽欣，很美，很适合她们。

整部戏看下来不会觉得无聊，但也没有特别精彩，但还是值得一看。

香港电影的很多固有痕迹，在这部电影里都可以看到。

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。

一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。

大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。

到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。

两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。

爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。

香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。

连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。

一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。

徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。

马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。

在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。

所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。

倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。

喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。

老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。

倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！

”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。

她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。

喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。

两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。

比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。

古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。

黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。

回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。

在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。

这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。

三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。

“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。

爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。

当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。

到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。

闹，才有机会坦白自己的真实想法。

去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。

当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。

《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。

城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。

但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。

景是小小的景，心却怀着整个时代。

黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……没什么深情的表白，情感都在细节里。

难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。

她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。

Table for Six，最终for one, for him/her self。

人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。

自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。