恶世之子

我们对社会都有着清晰的认知，我们在成长中感知这个世界，我们在经历中理解这个世界，我们从已有的经历中感受这个世界。

当我们面对相同或不同的影像时，我切身的带入这个影像，代入主角的经历，情感，或许我们可以感同身受，或许我们不能，但假如我们可以，我们会切身体会到角色的情感，并理解角色的行为，视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动，是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的，是没有情感的，我们不是，主角更不是，处于景观社会当中的我们，巨大的社会及其面前，每一个螺丝都被异化，我们创造的价值被更上层的建筑所获得，我们的生产被异化，我们我们生产的影像、产品，但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动，劳动被异化，巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件，所以我们无法从生产中获得成就感和满足感，但这种异化对于社会机器来说是最高效率的（这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量，这是最简单直观有效的），同时也是上层建筑所希望看到的，却不是我们所希望的，但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑，为了维持社会机器每个元件的运行，来自各个方向的力，也会要求，或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转，因为这是社会机器的每一个元件所需要的，也是我所需要的，所以我无力，又无能！

但是我需要继续站在擂台上，这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力！

请允许我引用恶世之子的一段对白：1、不管走到哪里，地盘都有主人！

2、不管你去哪里，你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则？

7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利？

千里之外决定人的生死？

9、我也许找不到安宁，但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人，一定能够切身理解这段对白，因为我们是人类，我们拥有感受世界的能力，而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论，

《恶世之子》不是一部让人热血沸腾的动作片，更是一部深入探讨人性与社会复杂关系的作品。

电影中的“恶世”二字，既是对这个世界的形容词，描述了一个充满恶意、混乱无序的社会环境；同时，它也作为一个动词，象征着人物对于这个世界的厌恶与反抗。

影片中的背后黑手，正是这样一个厌恶世界的“恶世之子”，他的行为既是对这个世界的控诉，也是对自身命运的无奈抗争。

与《恶世之子》相似的，另一部电影《美国之锈》也展现了美国社会的锈迹斑斑。

两者都聚焦在社会的阴暗面，揭示了美国社会中存在的不公与冷漠。

但《恶世之子》更侧重于个体在恶劣环境下的挣扎与反抗，而《美国之锈》则更多地从社区和家庭的角度出发，展现了社会问题的深远影响。

从更深入的层面来看，“恶世之子”的“恶”字，不仅是对社会环境的形容，更是对个体心态的刻画。

在这个充满恶意和混乱的世界里，人们往往被迫选择适应或者反抗。

而影片中的主角，正是选择了反抗的那一个。

他的行为虽然极端，但背后却透露出对这个世界的深深厌恶和无奈。

电影并非简单的动作片，它更像是一部写实的社会剧。

影片通过一系列紧张刺激的枪战和追逐场面，展现了同一个事件在不同人物眼中的不同面貌。

市长助理、警察局长等角色各自有着不同的看法和动机，他们在这个混乱的世界中追逐着自己的利益，却忽视了那些无辜的生命。

这种对生命的漠视，使得电影中的世界变得更加残酷和冷漠。

女主角的经历与《乡下人的悲歌》有着异曲同工之妙。

两部作品都关注到了底层人民的艰辛生活与成长困境。

在《恶世之子》中，女主角因为各种原因，离开学习，被迫离开学校偿还贷款。

这些经历让她对这个社会充满了不满和愤怒，也促使她在面对危机时挺身而出。

而在《乡下人的悲歌》中，主人公也经历了类似的挣扎与反抗，试图逃离贫困和绝望的环境。

两部作品都展现了底层人民在困境中的坚韧与勇气。

男主角Geoffrey Lammark则是另一个引人深思的角色。

他对当前形势有着清晰的认识，也意识到了自己被迫参与其中的事实。

然而，他的私心使得他最终走上了铤而走险的道路，并最终付出了生命的代价。

他的悲剧命运，是他咎由自取也是社会对他的逼迫。

最终罪犯作为“恶世之子”的象征，他的行为虽然极端和残忍，但背后却隐藏着深刻的心理疾病和社会根源。

他在这个嘈杂的世界中迷失了自己，成为了社会的牺牲品。

他的悲剧，让我们对社会的冷漠和无情有了更深刻的认识。

同时，也引发我们对如何防止类似悲剧再次发生的思考。

屠宰场这个设定其实有着很好的含义，既能标明他的嗜好杀戮，也能够标明他宁愿和动物相处，也不愿和人类有更多的联系。

电影《恶世之子》还向我们展示了一个不允许异类存在的世界。

在这个世界中，每一个特殊的人都难以找到属于自己的位置。

他们的存在被视为威胁和异类，被社会所排斥和打压。

这种对异类的排斥，不仅是对个体权利的剥夺，也是对社会进步的阻碍。

影片通过多个角色的冲突和碰撞，展示了这种排斥的严重后果，并呼吁观众更加包容和理解不同的个体。

《恶世之子》不是一部令人热血沸腾的动作片，是一部冷酷肃杀的电影，更是一部具有深刻社会意义的作品。

它与《美国之锈》和《乡下人的悲歌》等作品共同探讨了美国社会的复杂性和人性的多面性。

通过这部电影，我们能够更深入地了解社会的阴暗面，反思自己的行为和价值观，并更加珍惜和尊重每一个生命。

《恶世之子》是一部充满紧张氛围的犯罪惊悚片，讲述了一场扣人心弦的追凶行动。

影片围绕一名逃脱了现代监控技术和大规模警察追捕的枪手展开，而我们的女主角是一名充满动力和才华的警察，从底层一步步崛起，勇敢地面对各种挑战。

电影中的追捕过程充满了艰难的场景、政治博弈和个人冲突，情节的发展既有可以预测的部分，也有不少出人意料的转折，绝对能让观众全程保持紧张与好奇。

影片在技术方面表现出色，摄影、灯光、色彩调节和音效都令人印象深刻。

女主角谢琳·伍德蕾与本·门德尔森、杰瑞米·艾恩斯的表演都非常出色，赋予了角色深度和真实感。

虽然这部电影可能不会成为年度大片，但它在情节和角色刻画方面做得足够好，让观众投入其中，特别是那些喜欢犯罪剧情片和动作片的观众。

虽然影片的故事可能不像经典惊悚片那样复杂，但它通过精心设计的动作场景和人物间的张力，依然打造出了一部让人无法忽视的精彩作品。

如果你对扣人心弦的犯罪追逐和深刻的角色冲突感兴趣，那么《恶世之子》绝对值得一看。

这是一部不仅有紧张的动作场面，还有令人深思的剧情发展的电影。

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据说票房不咋地，写实题材是有多不受待见。

这片除了女主演员略有点撑不住，其他都相当不错，完成度在这一众跨疫情拍摄的电影里能排进一档。

其实我觉得这片距离《沉默的羔羊》就差在谢伍德跟福斯特上面了。。。

只能说编导已经尽力了，能藏拙的地方都藏住了，可能这个角色深度对于演员来说还是复杂了点。

老FED拉马克，甩锅领导组，低沉嗓音的大反派，FED小跟班，甚至几个被询问的证人，各路配角都挺出彩。

故事节奏也挺紧凑， 没什么废话的地方，插入的支线——搜查一个八竿子打不着的射击游戏玩家害他跳楼，跟超市抓捕那几个极右民兵着实把甩锅官僚狠狠黑了一把。

破案的过程我很喜欢，没啥顿悟推理或者孤胆追凶，只能是硬着头皮穷尽那些鸡毛蒜皮的线索。

动作场面意外的很不错，经费有限但是精华都出来了。

特别是mall里面那场，从回放里面倒叙就简简单单几个镜头， 把枪手那种可怕的冷静（冷血）样子完全描出来了，这手法显得特优雅。

比那种张牙舞爪式的反派表现更让人害怕。

gunfire场面本来就是这样，子弹不长眼，上一秒还在洋洋洒洒，下一秒中弹就嗝屁。

那种浮夸风突突十分钟打的满墙满地单孔还皮都没擦到的戏我是越来越看不下去了。

最后的工棚包围戏有点小破绽，警方都吃过mall里面枪手有大量爆炸物的亏了，还这么傻乎乎密集队形围个半圆上去有点太不长记性了吧。

感觉波士顿爆炸案那片里面场面才更合乎实际逻辑：枪手最后躲进后院小船里面不出，警方知道可能有爆炸物哪里敢靠近，远远的各种长枪催泪弹把船打成筛子。

看下来感觉是无功无过的一部警匪片，标准的剧情，标准的转折，标准的结局。

可能主角设定为女生，男主是少数群体，男二是黑人这一点还是挺符合现代政治正确的。

顺带一提，导演真的好帅！

现场请来的那个评论员真的很没礼貌，坐姿很懒散，也不认真听别人讲话，说话语气也很目中无人…看得让人很生气……

导演很会呀。

前期描绘枪手的高光时刻，是为一爽。

远距离的命中率极高。

动作迅速，部署缜密。

命丧者还来不及害怕。

也就把观众的心中悬念吊在嗓子眼儿。

影片的大肚子是破案，为二爽。

错综复杂，抽丝剥茧。

牵扯的方方面面，是当下社会的现实。

最后揭开谜底。

前文有多高光，谜底就有多弱化。

毕竟超越凡人太过完美。

如此长时间，如此缜密，即使高度配合的团队合作也很难实现。

何况全付诸一人。

结局归于现实。

悬疑探案类型片算是电影的一个长盛不衰的大类，但是总结一下探案过程，有几个通病：一是喜欢让主角光环不断闪烁，只要主角出场，线索就必然出现。

观众不必思考，主角会替你思考，观众只负责欣赏英明神武的主角就OK了，例如福尔摩斯。

二是导演的目的不是探案，而是打着探案的旗号讨论社会问题、心理问题。

这种片子对探案过程就不太讲究了，主角光环必须熄灭，必须等着罪犯不断作案，直到导演想表达的都表达了，罪犯才与主角迎来大结局。

例如七宗罪。

精彩写实的纯粹探案片其实是不多的！

本片就是很纯粹的一部探案电影，导演镜头完全聚焦探案过程，过程跌宕起伏，侦探全身心投入，没有神转折，没有主角开挂，没有大篇幅探讨家庭教育、官场内斗，观众也是沉浸感十足。

开场案发，烟花圣诞夜，变态枪手精准狙杀二十多人。

警方根据弹道锁定开枪房屋，是一两年无人居住的空房。

观众也都知道查案就是一个根据已知线索开始深入排查的大海捞针的过程，没有那么多神转折。

本片探案方向就是查房主，查清洁工人，查老式军用狙击步枪来源。

几条线索排查无果的时候，变态枪手再次作案，在商场中又发生一场屠杀。

这次，侦探们从监控系统看到了罪犯的模糊影像，从垃圾堆里翻出了罪犯的旧衣服，但依然不知道罪犯是谁。

女主认真思考手头的一条线索：清洁工人在清理作案房屋的同时又在清理另一个地方，这不合情理。

女主再次询问清洁工，原来他当起了包工头，接了单再分包。

从清洁工口中，女主知道了清理房间工人的一些特征：古怪、在一个屠宰场工作过之后不再吃肉。

女主再结合圣诞节枪手作案房间马桶里取样化验结果，确定枪手就是那个清洁工人，也画出了罪犯的肖像。

男女主前往屠宰场，问出了罪犯的情况，至此，罪犯的真实身份浮出水面。

结尾，已被撤销专案负责人的男主为了抢先破案，没有呼叫支援，与女主只身犯险，进入罪犯母亲家中，开始了最后对决。

破案的关键在于女主的细心和对罪犯心理的准确把握，从不起眼的小线索打开突破口，这个过程没有丝毫突兀和神奇，非常符合情理。

影片也提到了女主的不堪往事、男主的同性生活、罪犯的童年和成长、物欲横流的现实、FBI内部官场的龌龊，但都是一笔带过，镜头始终聚焦追凶过程。

原来这是《荒蛮故事》的导演，那就难怪了。

开场十分钟，就能把人镇住，实在是高。

那个激光笔一打，几条射线隔着大楼直接击穿了观众。

怎么拍能直击心灵，就这么拍。

全片的吐槽也是十分深刻的。

官员只想维稳，只想把包赶紧按下去。

抓不抓得住凶手，他们不在乎。

这等于在说，死了人，都谁死了，他们也不在乎。

想起那句台词：“天地不仁以万物为刍狗，圣人不仁以百姓为刍狗。

死一万人是个数字，死十万百万都是个数字，你我都挡不住啊。

”偏偏导演就要把死的30人排开了给你展示。

偏偏要刺激你。

让观众也跟着恨这些个尸位素餐的官员。

跟长官丈夫的晚餐讨论和跟凶手最后的谈判都很深刻。

有的甚至超过了人类社会的范畴。

照片看着年轻，导演75年的，都50岁了。

没什么说的，是个高手，期待再出好作品。

女主比在分歧者时候看着明显年纪大了，但更有一种成熟和力量的美感。

凶手就是一个典型的厌世者，小时候的意外受伤改变了他的生活轨迹，在成长过程中无法接受社会环境的变化，终于在新年夜的时候用一场大规模血腥的枪击案来做出回应。

凶手虽然厌世，但并不愚蠢和冲动，甚至可以在很短的时间内思考出最有利于自己的行为模式，而且具备出色的武器使用技能，这点就很要命。

要不是女主用凶手的思维模式来考虑问题，警察最后找到凶手还得非很大劲。

从联调局和警方的应对来看，大家在分析和判断凶手各种情况的时候，工作效率还是很高的，尤其是在群体开会讨论的时候，基本上没有太多废话，虽然大家在某些问题上会有分歧，但每个人的职责都很明确，能快速达成方案并付诸行动，这点很像赞。

开会讨论的那个场景，有一点让我想起之前在美资公司工作时候的会议讨论的情形，感觉似曾相识的样子。

最终凶手并没有杀掉女主，可能是因为他终于发现了一个可以理解自己的人，甚至想让女主帮忙把自己杀了然后烧掉尸体，只不过后来巡逻警察的到来打乱了这个计划而已。

影片借抓捕大型枪击案的凶手的过程，来展现一些社会问题，同时也毫不掩饰政警体系里的官僚作风。

最终女主在为自己和上级争取最大权益的情况下，也跟这个体系达成了一些妥协，虽然有点无奈，但好歹也算是有些收获吧。

女主最终实现了进入联调局当特别探员的夙愿，也算是一个比较正向的结局吧整部片节奏紧凑，场面也还过得去，给6分有点低，给8分有点高，7分比较合适。

《恶世之子》的中文译名实在不好。

之前看到帖子说当时北影节的译名来自后名< To catch a killer>而为《追凶》遭到指摘说不够独特。

确实原名要比前者更有重心，但译成《恶世之子》这么文绉绉的词，远离原意不说，不如直译“厌世之人”来得直接，还有剧透之嫌。

疫情的指代很明显——对人群的无差别攻击，无迹可寻、不可防护、一击致命的凶手，“Stay indoors", 永无止境的阴谋论（，Mendelsohn剧中外形和美国疾控专家福奇令人会心一笑的相似），以及屡见不鲜的责任推诿和政治倾轧。

凶手血腥地在新年烟花夜进行无差别攻击，死者铺满了整个太平间，巴尔的摩警署想的却还是如何交差，上层想的却还是不能影响本地投资和选举连任。

所以一时激动的年轻人遭到污蔑跳下窗台，而本地警员仍等闲视之。

凶手的侧写也是一副”生人勿近“的模样：精于武器，不善言辞，严格素食，与世隔绝。

第二次大开杀戒时，凶手更为亲密地与人群接触，换来的却是嫌恶（洗手间换衣服）、排挤（收集别人不吃的青菜）和敌意（搜包检查），厌世人和他厌世的原因，第一次展现出来。

另一方面，负责人拉马克得和无能的本地警署争夺机会，得和地方官员周旋争取时间，同时得和艾莉诺和麦肯齐二人一起追凶。

所以当电视中的威胁者明显不是目标时，拉马克只得力不从心地说无能为力，也为自己的离职埋下伏笔。

Dean百密一疏，其局外人的身份（犯罪前科，社会性死亡）进入警探视野。

很有意思的是，“当covid来临时，人人居家自危，Dean却如鱼得水地畅快生活，想住哪住哪”。

他最终现出原形时有一番针对牛群的论断——河边的牛幸福地度过一生，数着星星和草；屠宰场却如此残忍地剥皮抽筋，制造血淋淋的现实。

结局的结局，艾莉诺接受了当局的封口费，成为一线警探，上司走出谈判间，一开门的走廊里都是打着聚光灯的媒体小报，官员“无可奉告”地缄口离去。

门再次关上，只剩艾莉诺和警局上司。

画面一转，艾莉诺在茫茫大雪的白日中走向警局楼，似是上班，却步伐沉重。

——这一幕我当时没看懂，为何收束得如此平淡，交代贫乏。

现在想，疫情后也就是这样了，上层该干嘛干嘛，下层只得如此。

伍德蕾和拉尔夫的厌世脸，绝对值得大书，Woodley之前觉得不好看，其外貌却出奇地契合这部电影，想起KK和Sally Hawkins但又有自己的魅力。

Ineson的脸也是属于过目不忘。

巴尔的摩作为老锈带城市，感觉也算是美利坚版东三省了，这个大雪皑皑，很容易跳到《无证之罪》（其实也容易跳到 ip地，看得时候总是想起天津的冬天）。