好莱坞往事

没想到一部基于真实事件改编的电影居然也能成长为剧透敏感体质。

我现在正在敲击输入的是这篇文字的第二句话，接下来从第三句开始我就要剧透了，而且一句话就能把整部电影剧透得干干净净。

本片是昆汀电影宇宙的《时间旅行者布拉德皮带》系列第二部作品。

时间旅行最重要的是什么？

当然是为了过瘾。

上一次穿越到二战，皮带老师过了一把杀元首的瘾。

这一次穿越到六十年代的好莱坞，又过了一把相似的瘾，具体我就不多说了，总之影片结局部分的内容令人极度舒适。

当然好不容易穿越一次，有机会就要把能过的瘾都过足了，除了最后玩一把大的，其他时间抽空修理一下找茬的嬉皮士，把对方修理成汽车修理工，也是很有必要的。

过瘾的事情一不小心也可能玩过头，进而引发争议。

穿越到五十年前然后把功夫大师李小龙打翻在地，听上去足够过瘾，毕竟马云那么有钱，都没有机会海扁李小龙，顶多是扁一扁李连杰、洪金宝、吴京等等一批李小龙的晚辈。

马云没有做到的事情，布拉德皮带老师做到了。

看电影之前，我就已经读到了关于李小龙家人抗议本片相关情节的新闻。

当时感觉一定是有人小题大做，毕竟昆汀是香港武打片迷，之前也在作品中致敬过李小龙，要说他会借新片侮辱李小龙，着实有点匪夷所思。

粉丝对偶像当然不是只能一味地吹捧，饭圈小姑娘追流量小鲜肉那一套，往往给路人的观感极差。

有时适当的恶搞反而更容易让偶像出圈，或者反过来说，能否经得起恶搞是检验明星是否具有真正广泛影响力的标准。

我记得叫兽易小星前辈在豆瓣的用户名是“周杰伦的小粉丝”，大概十年前我上学的时候，一直跟室友追看他剪辑配音的恶搞视频，其中有些流传度颇高的，就是以周杰伦为恶搞对象的。

所以“恶搞”跟“粉”这两种看似背道而驰的行为完全可以针对同一个对象同时进行。

大概会有很多观众觉得本片对于李小龙的处理也是那种无伤大雅的恶搞，然而至少我个人对此是不认同的，影片放映到那一段时，让我在电影院里有不自在的感觉。

这里继续举上面周杰伦的例子做对比，无论是叫兽或是其他人（比如2015年的电影《夏洛特烦恼》），针对周杰伦进行恶搞时，大多是拿他独特的说话方式以及他与身边合作伙伴的趣闻（或是绯闻）来调侃，并没有人借机否定他的音乐才华。

粉丝不需要认同偶像的全部，但是对于偶像主营业务的业务能力起码应该是肯定的。

歌星的粉丝可以编排自己的偶像被打出屎来，打星的粉丝可以编排自己的偶像唱歌跑调，这叫无伤大雅的恶搞；但是反之未必成立，那样的设计不说是诽谤，至少也是对这个明星真正支持者的挑衅。

可能也有人会问：凭什么李小龙就不能被打败呢？

影片对于布拉德皮带扮演的克里夫的角色设定是战争英雄、犯下杀妻罪行还能逍遥法外的危险分子。

跟这样的人过招，吃点亏也不算太丢人，而且说不定导演故意安排这一段戏就是为了强调主角“能打”这项设定——他连李小龙都打败了，就是因为有这样的实力，所以才能扭转乾坤、改变历史。

通过一个强大的对手来反衬出更强大的主角，这种手法屡见不鲜。

但是本片恐怕并不是出于这种目的才安排了李小龙和主角的对打。

在那场戏中，李小龙明显是作为一个笑柄、丑角的形象出现，他招牌式的怪叫声在他对战中处于下风时听来就不再气势十足，反而像是无力又扭曲的呻吟。

让李小龙通过出丑来博观众一笑，我不认为这是一个尊重和崇拜李小龙的后辈电影人该做的事。

关于电影是否“辱华”——它当然是。

“美籍华裔”也是“华”，“辱”一个华人也算是“辱华”。

更何况这个华人还演过《精武门》的陈真，一个在民族危亡之际背负国仇家恨的中国武术家。

但是辱不辱华跟好不好看是两回事，这片子在我眼里有辱华色彩，但它对我的冒犯并没有严重到盖过它所有优点。

类似的，如果你要问我年初的国产科幻片《疯狂的外星人》有没有辱美，那我会说它当然辱美了。

但是这不妨碍我把它作为年度最佳中国科幻片推荐给外国朋友。

哪怕是对于美国观众来说，只要真的把片子给进去了，与所收获到的巨大观影快感相比，那一丝冒犯实在可以忽略不计。

《华尔街之狼》的两口子这次成了邻居，没什么对手戏，直到最后才说上话。

不仅如此，片中的莱昂纳多这次还戒掉了黄赌毒，专注于抽烟喝酒烫头这些相对比较健康的嗜好，稍微出格一点的业余爱好只有喷火这一项而已。

反正已经是奥斯卡影帝了，再也不用使出浑身解数表演磕了药以后在地上摸爬滚打的高难度动作了。

这一次嗑药嗑嗨的活儿交给了布拉德皮带，结局的高潮段落因为他那一吸，整体显得更加轻盈流畅，甚至可以说是过于流畅，一个留神就落幕了，让人意犹未尽。

本片演员阵容虽然明星云集，不过我特别关注的是两个目前还不算特别有名的配角扮演者。

第一个相信不用我提起，凡是看过电影的人都会不约而同地首先想到，没错——就是片中跟影帝莱昂纳多飙戏的小萝莉茱莉亚·巴特斯。

另一个也是年轻的女演员，不过戏份要少得多，基本上是个龙套——最后十分机智地及时开车溜走的那个少女。

她切断了同伙们的后路，某种程度上来说算是主角们的外援了。

之所以关注她，倒不是因为这个角色有多出彩，纯粹是因为最近看《怪奇物语3》刚刚被这个小姐姐圈粉。

虽然是近似龙套的角色，但是这位扮演者玛雅·霍克来头可不小，她是伊桑霍克和老牌“昆女郎”乌玛·瑟曼的女儿，如今年纪轻轻已经影剧两开花，再加上星二代的出身，将来前途一定不可限量。

作者：Jake Millar / 澳版《GQ》译文首发于《虹膜》译者按：昆汀新作《好莱坞往事》公映在即，主演之一布拉德·皮特登上了澳大利亚版《GQ》七月刊的封面，该杂志在戛纳对布拉德·皮特进行了专访，交流了他对昆汀的看法、影片的拍摄细节：「这是一封给洛杉矶和我们童年时代的情书。

」「首先吸引我，以及所有主创的，大概就是能与昆汀合作。

他是一个如此具有原创性的导演，在片场总是富有激情，且令人感到轻松。

这就是为什么我们能聚在一起。

」皮特说道。

作为过去二十年间世界上最有名气的人物之一，布拉德·皮特身上仍然有些东西能让人惊喜。

比如，多年来隐藏在银幕角色背后，他慢吞吞的俄克拉荷马口音可能已经被大众遗忘了，其次，他是个影迷，说话就像「念电影台词一般」。

此外，他彬彬有礼，但这一点或许并不出人意料。

「与昆汀的两次合作，我都是毫不犹豫地说『好』，」皮特继续说，十年前他与昆汀合作了《无耻混蛋》，「我认为对于所有演员来说都是这样。

你很清楚面前有一个绝佳的机会，并且你会得以咀嚼生涯中最棒的几段对白。

」「我常常将他的台词比作，如果你大吵了一架或者说出了让自己后悔的话，回家途中你会想：操，我希望刚刚能那样说！

他的对白就是你所希望能说出的话。

道尔顿和布斯之间的关系十分特别。

他们不仅是亲密的朋友，而且在五六十年代的好莱坞，演员身边常常有一个固定的替身演员。

比如约翰·韦恩和查克·罗伯森，伯特·雷诺兹和哈尔·尼德汉姆，以及史蒂夫·麦奎因和巴德·艾金斯，后者完成了《大逃亡》中那幕经典的摩托车跳跃。

「那时候会特地为替身演员做很多设计，搭档两人会合作一部又一部电影，一部又一部电视剧，」皮特回忆。

「如今，这种合作都是暂时的。

在这部电影里，我有自己的替身演员，而我又饰演一位替身演员。

所以我必须在健身房苦练。

」这种人物之间的微妙联系是影片的核心，乍一看可能彼此毫无关联，但渐渐地交会、分开。

两位男主角之外，还有冉冉升起的新星莎朗·塔特（玛格特·罗比 饰）和她的丈夫，好莱坞的风云人物罗曼·波兰斯基（由波兰演员拉法尔·扎维鲁查饰演），两人搬到了道尔顿位于贝弗利山庄的别墅隔壁。

此外，影片还出现了道尔顿的对头，超级明星史蒂夫·麦奎因（达米恩·刘易斯 饰），以及疯狂的、险恶的查尔斯·曼森（由澳大利亚演员达蒙·海瑞曼饰演）。

昆汀将影片背景设定在好莱坞风起云涌的时期。

反文化运动声势高涨，摇滚乐、性、毒品和嬉皮士。

传统的制片厂体系和明星制日益式微。

不久之后，莎朗·塔特和四位友人将在1969年8月那个命运版的夜晚被曼森的信徒残忍杀害。

「我认识的许多住在洛杉矶的朋友都认为，六十年代在1969年8月9日那天戛然而止，」琼·狄迪恩在《白色专辑》中写道，「就在谋杀者的声音如山林火灾一般席卷西洛大道的那个瞬间，某种意义上来说这个观点是对的。

」那是一个转折点。

接下来的几年中，新好莱坞时代将统治电影院，以《雌雄大盗》和《逍遥骑士》这样的反英雄电影为首，反抗传统的影星形象和叙事套路。

这正是昆汀·塔伦蒂诺后来沿袭的好莱坞，尽管他那时只有六岁。

塔伦蒂诺的名字「昆汀」取自伯特·雷诺兹六十年代参演的剧集《荒野镖客》中的角色，昆特·艾斯普，他命中注定将成为一个电影传奇。

「我想为他取一个在屏幕上响当当的名字，」他的母亲康尼·萨斯图皮尔于1994年对《名利场》杂志提到。

「这个名字众所周知，我希望他成为一个重要的大人物。

我怎么会想要一个不名一文的孩子呢？

」昆汀小时候，父母就会经常带他去看电影，他的大部分时间，或许全部时间，都花在电影身上。

昆汀的影片中随处可见电影梗，他就像一个有收藏癖的人，而他的影迷则热衷于在互联网挖掘、汇编、欣赏那些昆汀式的电影趣味。

《落水狗》中的西装领带，致敬了吴宇森的经典《英雄本色》。

《低俗小说》中兰斯递给文森特的海洛因品种叫「巴瓦」，致敬了意大利的传奇导演马里奥·巴瓦。

《杀死比尔》第一二部中新娘穿着的运动服，与《死亡游戏》中李小龙的穿着如出一辙。

再到他新片的片名，直接引用了赛尔乔·莱昂内的史诗片《西部往事》（Once Upon a Time in the West）和《美国往事》（Once Upon a Time in America）。

「这部影片至少筹备了六年，」昆汀谈到。

「当然并不是一直在写剧本，而是在不同电影项目的间隙一点点完成，逐渐将石头推上山顶。

最后，我心想，『好吧，我要完成它』。

」昆汀的剧本或许是写了五六年，但故事远不止于此。

毕竟《好莱坞往事》是一部关于电影的电影，带我们回望好莱坞的黄金时代。

换句话说，这可能是处于巅峰的昆汀。

「我大半生都在与电影打交道，」他说。

「同时也在探索了解整个世界。

终于，我可以倾尽我56年来储存在脑海里的东西做些事情。

」昆汀的语速极快，电影梗一个接一个从他口中蹦出来，跟他聊电影的感觉就像骑在斗牛身上。

大部分时候，如果你足够努力，你或许还能跟上节奏，但总有那么一个时刻，他会挣脱缰绳。

「我不奢求大部分观众都能对电影中每一次致敬、每一个幽默梗心领神会，」昆汀坦言，「但我希望影片能将他们带入一个世界，直至结尾，他们能多了解这个世界一点点。

这些内容并不是居高临下地向观众灌输，而是温柔地萦绕在你脑海周边。

随着时间的推移，你多少就能了解一些。

」「所以观众不需要理解我所说的一切，」他继续解释，「他们只需要知道我很明确自己所说之事，我希望把这一点表达得明确无误。

而他们可以放心把自己交给我。

」《好莱坞往事》的重要性还有另一个理由，昆汀早就提过他的电影生涯几近尾声。

这部新片是他的第九部长片，如果按计划，他只会再拍一部长片。

十部电影，这就是他给自己定的限额。

也就是说，这是他倒数第二次证明自己是世界上最伟大导演的机会。

「我认为在电影这一领域，我已经接近了尽头，」他说。

「不过我也写了一些电影相关的书籍，正在尝试戏剧创作，所以我还是有创作力的。

我只是觉得我已经把自己的一切都奉献给电影了。

」「我不觉得他是在故弄玄虚，」当我们将昆汀上面那段话转述给皮特时，他回应道。

「我觉得他对待这件事情十分严肃。

我曾经坦率地对他表示过惋惜，但他懂得盛极而衰的道理。

不过他手中还有其他的计划，所以他不会和我们告别太久。

」此前有传言称，昆汀或许会参与制作《星际迷航》。

但这又引发了一个问题。

如果《好莱坞往事》是昆汀的巅峰，一部关于电影的电影，背景设定在对昆汀的电影生涯有着决定性意义的1969年，如果这就是他的集大成之作，为什么不就以这部电影谢幕呢？

「这个嘛，唔……」昆汀犹豫了一秒，「如果这部电影的反响不错，或许我就不拍第十部电影了。

或许我会马上收手！

或许我会在自己大获成功的时候隐退。

我们走着瞧。

」「等等，」皮特说。

我们在通电话，而他正开车回洛杉矶的家，有个人——他即将有个能在饭桌上讲好几年的故事——阻碍了交通。

「你在干嘛呢？

」皮特问，短促地按了几下喇叭。

然后是两声更长的喇叭声。

「你知道的，我遇上了一点小事，」当我询问他为何在一个阳光明媚的洛杉矶午后会大鸣喇叭，皮特解释道。

「但那个人可能有了一个好段子——布拉德·皮特对我按喇叭了，对我大喊让路。

」皮特是那种在好莱坞鲜见的明星。

不仅仅是名气，而是某种文化里的一部分，就好像任何人都不可能在平凡世界里的超市、杂货店通道，或是马路边，偶遇他。

他是旧好莱坞打造的那种明星。

「我想如果他能来演这个角色就太棒了，因为这个角色需要最棒的演员，」问及布斯一角的选择时，昆汀如是说。

「此外，他还得是一名影星，比如皮特这样的，观众喜闻乐见的影星。

就像史蒂夫·麦奎因或差不多层级的——观众喜欢他们。

观众喜欢他们的一举一动，喜欢他们开车的方式。

这种酷毙了的男性气质就是影星应该具备的——皮特就有。

他有上一代演员身上的气质。

」据说影片剧本独有一份，所以皮特和小李都必须去昆汀家里读剧本，再看几部电影。

昆汀讲了个故事，皮特有一天约好了来拜访，所以他设置好了家里的放映机，准备了一部35mm胶片电影——一部他认为皮特饰演布斯时可以作为参考的电影。

这部电影就是1971年的《比利杰克》，由汤姆·劳克林饰演影片同名主角，一位前美国绿军特战队员、全能的好人。

结果皮特也带了一部电影准备一起观看——正是《比利杰克》。

「我们事前并没有商量过，但都看到了布斯这个角色与汤姆·劳克林的联系，」昆汀笑称。

「我们或多或少懂得彼此的心思。

」自那以后，昆汀就确定皮特是最终人选了。

「当然在那之前我就知道我没看错人，但这件事无疑是定锤之音，」他说。

「我和皮特是同龄人，所以和他拍电影非常有意思，当我提到一些事情的时候，他都能够回忆起一些相关的，因为50年前我们都是差不多年纪的小孩。

」「《好莱坞往事》像是他所有电影的一次汇流，」皮特评价道。

「毫无疑问它是一封给电影和洛杉矶的一封情书，但也是一封给我们童年时代的情书——我们看着同样的电视剧和电影长大，吃着同样的卡夫牌通心粉和奶酪长大。

」这部电影还有一个里程碑式的趣事——皮特和小李第一次在大银幕同框。

两人都参演过80年代的连续剧《成长的烦恼》，皮特只是客串，小李是常驻演员，但两人从来没有出现在同一集里。

「我们几乎是同时崭露头角的，」皮特提到。

「小李是一个全力以赴、认真努力的人，所以和他这样水准的演员合作有很多乐趣。

而他本人也非常有趣。

」其余的卡司也同样令人惊艳。

除了罗比（「她是一个甜心，」皮特说，似乎用了整整一分钟来描述这种甜美），还有达科塔·范宁、库特·拉塞尔、布鲁斯·邓恩、拉莫·威利斯、奥斯汀·巴特勒，以及莉娜·邓纳姆，饰演曼森的信徒之一。

「昆汀的确是要大干一场，」皮特如此评价影片卡司。

「他们都是才华横溢的演员。

」影片还曾请到了伯特·雷诺兹饰演乔治·斯潘，曼森家族所占据牧场的主人。

雷诺兹来过片场，但没能撑到拍摄任何自己的戏份，他于去年九月去世。

「我的确见到了伯特·雷诺兹，这对我来说意义重大，因为我是看他的电影长大的，」皮特感慨。

「我们有两天时间和他一起排练，一起坐下来聊电影，人们常说不要接触自己心目中的英雄，但他是那么亲切和蔼，还超级风趣。

」1969年的好莱坞经历过一次变革，不难发现，如今它又处于一个变革的关口。

MeToo运动的余震未消，特朗普反好莱坞的情绪，流媒体的崛起让人们离开电影院回到家中，系列电影和翻拍电影的票房成绩越来越抢眼。

好莱坞对于皮特这样的演员来说，似乎越来越难提供出优质的原创剧本。

「我还是一个制片人，而且我非常享受这份工作，」皮特谈到自己最近的监制工作。

「但我演的戏越来越少了，总的来说，我真诚地认为这是年轻人的游戏——并不是说没有足够多的年长角色——我只是感觉，这个行业会自然而然地向前发展，其中会有自然选择。

」「我很好奇电影的未来是怎样的，它会变成什么形式。

我很欣赏流媒体，因为我们可以看到越来越多有质量的电影，越来越多的编剧、导演和演员得到机会。

这些都在提醒你世界上还有很多有才华的电影人。

」「我认为大家都有发展的空间，」他思索再三回答道。

「但我可能已经是一头恐龙而不自知，小行星随时可能撞击地球。

」看着皮特、小李和昆汀出席戛纳红毯的那些图片，你很轻易地就能理解电影是一种盛大的、有着偶像地位的东西。

这听起来有些陈词滥调，但你或许也会不经意想到，他们不会再拍出这样的电影了，他们也不会再打造出这样的电影明星，或许他们压根就不会这样想。

ok 这里的想法 不针对个人。

周六跟朋友去看的。

看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。

跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。

okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。

而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。

我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。

但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。

说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗？

作为中国人的你 对美国20世纪50，60年代的经济背景，文化背景，甚至是美国人民看电影的喜好知道多少？

你怎么去感同身受电影中的大时代大背景？

你看过的西部片有几部呢？

你对那个年代的好莱坞又有什么概念？

嬉皮士是因为什么？

怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了？

你 啥都不知道 给个锤子的5分好评？

写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了？

就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧？

不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧？

真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。

至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。

再说个吧。

看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。

然后跟他说。

你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了？

朋友：……（沉默沉默）I don’t know. 我再问，那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么？

朋友：……i have no clue.看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。

也别跟我说 你感受到了其中的精神。

借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。

就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。

不接受反驳

在讨论李小龙之前，容我引入一段往事。

有篇报道曾写过这么一件事：【拍《鬼子来了》时，姜文去日本看了靖国神社。

:在一家卖武士刀的店里，他看中一把400年的刀，特别想买，可那把刀是文物，不能出售。

陪行的日本人就问姜文，为何对那把刀充满兴趣，姜文说:“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】姜文的回答一针见血地概括了中国那一代人对曾经的侵略者内心最真实的态度，极为形象。

对，是恐惧。

因为恐惧，中国电影的抗战叙事史中充满了滑稽可笑的“小日本”形象和手撕鬼子的戏码。

中国影人和观众通过这样的方式终于把昔日穷凶极恶的日本军国主义者攥在了手里，用嘲讽和快感消解了曾经支配过中国人的恐惧。

这让我开始思考，那个曾被称之为世界上最强的男人的布鲁斯李，是怎样一点点成了某些人心中的一根刺——熟悉李小龙的人都知道，李小龙先生真正赢得世界性声誉是在【龙争虎斗】在好莱坞上映之后——那时他已去世，未能亲眼得见彼时那条东方巨龙是如何烈日当空照耀大地的光荣壮景。

此后顺水推舟，持续数年，好莱坞乃至整个美国社会把他们所能给予一个人类的种种最高礼赞以多角度全方位（电影——武术——哲学——心灵）毫不吝啬地给予了这位来自东方的男子。

这当然跟李小龙的实力有着脱不开的关系。

事实上，李小龙先生生前已在美国武术界打下赫赫江山，获得无数惊叹与荣誉——可那毕竟是一个专业的领域，还无法渗透大众。

死去的李小龙带着他的功夫片席卷全球，魅力势不可挡。

人们开始一点一点了解他，认识他，然后不断被征服。

最终他终于成为二十世纪最伟大的文化偶像之一。

在李小龙身上，我们欣慰地看见了美国社会兼容并包的伟大魄力。

但同时，我也不得不小人之心地开始思考，假如李小龙先生一直活着，他是否还能得到来自西方社会如此的尊重并通过美国社会促成他未来势不可挡的名望与地位？

我愿意相信他依然可以。

因我希望所有的实力派无论生死都能得到公正的认可与待遇。

但我对此并不乐观。

王小波曾在小说里说，死掉是最好的护身符。

结果生前潦倒的他死后爆得大名，直到今天，这个名字仍是网红般的存在。

但你仔细想想，假如他一直活着，他的文章还能不能顺利发表，都尚且存疑吧。

但是，他死了。

对社会不再是一个不可控的生命和因素。

他对自己不再有最终解释权。

承认和赞美一个死去的强者，必然让所谓大国风范确凿无疑。

看，中国社会多么包容。

连王小波都能得到赞美。

看，美国社会多么伟大。

即使在七十年代，我们仍然可以把最高荣誉献给有色人种。

可李小龙终究还是太强了。

客观上，他在展现美国风范的同时，也成了一个文化的“侵略者”。

正如昆汀所说，他是如此“傲慢”。

如果你看过李小龙1971年面对加拿大记者的一段访谈节目，你可以反问自己，你何曾见过一个亚洲人面对白人的采访，竟然如此“趾高气昂”，如同老师指导学生一样掷地有声。

而对对方来说，这可能只是一个西方人对东方“网红”的一次猎奇探究。

如果你了解昆汀，你会记得他曾不止一次地表示自己是李小龙的粉丝。

李小龙生前需要美国，而美国在李小龙死后也需要他。

在这样的背景下，热爱李小龙，赞美李小龙也几乎是美国人的一种政治正确。

但你仔细想想，昆汀可曾有过一次认真谈论李小龙其人或在电影中对其表达过敬仰？

其实没有。

我们能看见的，只是符号化的使用。

直到好莱坞往事的出现。

我想说的是，这部电影的确是真诚的。

昆汀展现了他对好莱坞的温柔。

同时，也终于破天荒地表露出了他对李小龙的真实态度。

在被李香凝质疑后，昆汀终于无法再掩饰他对李小龙的想法。

他认为李小龙确实是个傲慢的人，理由是他看过琳达写的传记里有提到李小龙“绝对说过”他可以“打残”阿里（事实证明昆汀在撒谎，传记里这段话是影评人对影迷反应的想象，并非李小龙本人所说）。

这时你就会知道昆汀为什么会那样处理李小龙的角色。

他让李小龙说出他可以打残阿里的话，然后让克里夫嘲笑他。

李小龙问他你笑什么，他说阿里可以打死你。

之后克里夫在原剧本里就打脸了李小龙，并坐在李小龙身上羞辱了他。

直到皮特反对，昆汀才稍稍修改了一点点，但装逼不成反被操的“李小龙“仍旧狼狈不堪乃至引发了电影院的哄堂大笑。

显而易见，昆汀对于“打残阿里”的李小龙耿耿于怀，以至于电影里都不需要阿里出手，一个克里夫就足以代替阿里教训了李小龙。

而满屏的嘲讽和电影外昆汀对李小龙言之凿凿的栽赃通过电影里的不忿完美地展现了出来。

你？

李小龙，能打败阿里？

我不用阿里出手，一个替身演员都可以教你做人。

——这才是昆汀有史以来对李小龙最“真诚”最毫无保留的态度。

事实上，阿里和李小龙彼此敬重。

而以李小龙的格斗实力，他也未必赢不了阿里。

琳达曾说，李小龙讲过，他和阿里迟早会有一战。

只是他没能等到那一天。

阴差阳错之下，从某种意义上来说，本身就强大而骄傲的李小龙一方面被美国人公认为英雄的存在；而另一面的事实则是，他作为华裔竟然如此自信，强大，无论在气势还是实力上都是王者一般的存在。

他终究是以东方人的身份在武术界格斗界乃至娱乐界实现了针对美国社会的“文化侵略”（尽管他的荣誉与美国社会的推波助澜相辅相成），这让很多骄傲的美国人都觉得有点憋屈吧。

以至于他的骄傲自信在昆汀的意识中，不知何时开始引发了被害妄想症，变成了可以“打残阿里”的傲慢。

这种忿忿不平的压抑不知埋藏了多少年，终于在极尽“温柔”的好莱坞往事中，以李小龙被克里夫教做人的方式报复性地发泄了出来。

那种矛盾的心态，正如姜文面对武士刀时所说的一样：“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】而李小龙这把刀，则早已不知不觉刺伤了美国人的自尊心，成了以昆汀为代表的部分美国人心中埋藏已久的刺。

面对来自他们心中“弱国”的强者，先是表示欣赏，尊重，但终于无法面对那受伤的自尊心，最终把象征着恐惧的想象——一个并不存在的傲慢愚蠢的李小龙攥在手里，然后大加嘲笑，再恶狠狠地摔到地上。

他们相信这样就可以“摆脱恐惧”。

但事实上真正的恐惧并不是来源于这个“侵略者”，而是源于恐惧强者的美国人的脆弱的自尊心。

昆汀，哭一场吧，承认你讨厌李小龙吧。

别再心怀愤恨地自欺欺人了。

最后，容我问一句——如果有一天，宁浩在一部“献给中国电影的一封温柔情书”中捏造阿里说过他可以“打残李小龙”（事实上阿里跟李小龙的好朋友李俊九先生间接学习过李小龙的“精确拳”，并盛赞李小龙是他所处的时代最强的武者），然后由吴京出面把阿里打得屁滚尿流——那时大家又会如何反应呢？

我的答案是，我会像今天看待昆汀一样看待宁浩——你丫有病吧？

“Once Upon a Time”被中文翻译成《好莱坞往事》，其实并不是片名的本意。

Once upon a time在英文中，永远是童话的开头。

在以前，古时候，有公主和王子的时候……这才是这部电影要表达的原意。

看完电影才明白，这不是昆汀写给好莱坞的情书，而是他撰写的好莱坞童话。

人总是对自己工作的地方特别有感情。

比如我在零售业工作多年，看见一个接一个department store的倒掉——最新的是昨天的Barneys破产，总不免兔死狐悲；比如我妈在工厂工作多年，看见厂牌被摘的那一天的表现就和赵涛在《山河故人》里面一模一样；只是我们无法像编剧和导演一样编好故事，无法在银幕上留下动人的瞬间。

同理，这也是为什么影人拍影人的故事总是特别动人，从久远的《雨中曲》《81/2》到近几年的《鸟人》和《艺术家》，在奥斯卡的大获全胜也说明这样的片子容易受到同行的认可。

毕竟，如果要是我拍一部《零售帝国的死与生》让我同事看，估计也能给我个奖项。

在一个行业浸淫多年，看人看事的角度都是身在其中的，正如这部电影的拍摄方法，镜头都拉得那么近，这不是电影，这就是他们自己的生活。

迪卡普里奥演的是男一，一个有中年危机的（即将）过气演员；但昆汀的镜头显然更偏爱布拉德皮特，在片中饰演他替身、司机和朋友的男二，那一头在风中飘荡的不羁的金发，那在洛杉矶阳光下裸露的上身，年过五十竟然还能拥有这样的好身材，让人怀旧起八九十年代电影辉煌时期他的大银幕形象，《大河恋》，《秋日传奇》，那张让所有女观众倒吸一口气的脸。

他把这张脸移到了六十年代，电影更黄金的时期——不，不光是电影，而是整个美国的黄金时期，泛美航空还在天上飞的时候，奢侈的头等舱空间大到足够开party，男男女女都吸烟，坐车不用系安全带——我知道安全带是最好的发明之一，可是那该死的安全带束缚了多少可能发生的罗曼蒂克啊。

嬉皮士满街都是，竖起大拇指就可以搭到顺风车，女嬉皮把头枕在开车的皮特的大腿上，让风吹着她的长发。

现在再也看不到这样的场景了吧。

另一个导演偏爱的演员无疑是玛格特·罗比，我之前可从来没见她这么好看过。

她在电影里演罗曼·波兰斯基的妻子，女演员Sharon Tate。

本来我觉得这个角色非石头姐莫属，可是玛格特演得也好，完全的真善美，就像童话中的公主一样。

她在电影院里看自己演的电影The Wrecking Crews，一边看一边紧张地期待观众的反应，观众大笑鼓掌的时候她是那么开心；而最后一幕她与关南施饰演的女反派决斗的时候，银幕上的她和黑暗的观众席上的她都不由自主做出了李小龙教她的那个中国功夫的行礼的动作，几乎可以用感人的形容，这是一场戏中戏，她在看戏中的自己，而我们同时在看戏中和戏外的Sharon Tate，还在看戏中的玛格比。

昆汀绝对是把她当做女神来描写的，也是把自己的工作当做最心爱的礼物来描写的。

但昆汀对好莱坞的爱不止于此。

影片中迪卡普里奥和皮特的角色都是虚构的，但Sharon Tate和罗曼斯基的故事却是再真不过的。

他们的悲剧早已被所有影迷周知，是好莱坞历史上最大的惨案之一。

我找到了当年的新闻，发表于1969年8月9日的《每日新闻》上。

即使在五十年后的今天，读来也是惊心动魄。

我们带着已知的悲剧结果看银幕上的美好，越看就越伤心，越看就越担忧，不断在心里问：这一天什么时候到来？

这一天会怎样到来？

而这，正是昆汀描写的好莱坞童话的开端。

这是一个典型的昆汀的童话，虽然我无法在这里剧透。

但想想他其他的作品，《杀死比尔》，《低俗小说》，哪一个不是童话式的故事呢？

从皮特暴击嬉皮、迪卡普里奥大爆片场开始，在各种黑色幽默的背后，我看到的是昆汀对这个行业的爱，而这种爱在故事的后三十分钟到达了高潮，别看那些血浆刀尖，R级镜头越多，恰恰说明他的爱越深啊。

影片对当年的好莱坞还原可谓是细致入微，片场、房车，嬉皮士住的洛杉矶北边Van Nuys的spahn's movie ranch，Sharon那天穿的粉白色斑点比基尼，还有罗曼斯基当年的住宅——比弗利山庄Cielo大街10050号——现在这个地址已经不复存在；可是她当年看自己电影的影院竟然还在，而且就在我家旁边——现在UCLA旁边的Bruin影院，我们去看电影时，曾被它Art Deco式的辉煌而过时的装修所震惊，感觉就像进入了时空隧道。

现在想来，那应该是好莱坞还有童话的年代。

电影中Sharon Tate看自己的Bruin影院

在看完电影的24小时内，我一直在反复思考，我为什么被感动。

首先要声明，我并不是觉得这部电影让我哭了，从而觉得是部好电影 (你肯定听出我的讽刺了），而是真的觉得这部电影太好了，所以真的感动了。

引用桃桃的话说，是给影迷的礼物！

而且是一想起来，就很感动，就想哭的那种……让我冷静一下，说说为什么，跟大家一起找找共情(不含最后30分钟的剧透，个人也不觉得这部电影只有最后30分钟精彩)

这部《好莱坞往事》，在真实事件时隔50年后，作为昆汀的第九部，也是他最半自传性质的作品。

就像是他对于好莱坞那些过往的惊鸿一瞥，也是他最谦逊，最温柔的一部作品。

作为建立了独特风格的电影大师，也作为有着全球影迷基础的导演。

昆汀不需要用力过猛，也不需要讨好观众，他只需要把自己想说的，放在一个人温柔的故事里，Once upon a time in Hollywood......

那个曾经的功夫小子，早已成为了一代宗师。

在好莱坞电影这个行当里，弹指一挥间，昆汀用三分力到，就可以带着观众，穿梭在好莱坞风情，经典类型片，时代画卷，欲望与金钱里，深陷不能自拔。

一切都那么的熟悉，一切又充满了自嘲，一切又那么悲伤。

1969年的好莱坞山，全世界的名人，有钱人，艺术家都来到这里淘(定)金(居)，注意一定要是定居！

莱昂纳多饰演的 Rick 在影片的一开头，就指出了租Condo和买房子的区别。

也就是房子买在好莱坞山，才算“好莱坞人”！

之后就可以像做梦一样，跟波兰斯基做邻居了！

这场来自昆汀的电影梦，正因为其不可改写的过去，而更加令人悲痛。

这片子最昆汀的地方，也是故事的内核，他创作出了一个在好莱坞奋斗的代表人物，让他代替自己，也代替所有影迷，在电影里拯救了心中最仰慕的大英雄！

也许是波兰斯基，也是更多不应该受到伤害的艺术家。

电影的时间跨度不到一年，将所有的符号元素都混杂在一起：电影，电视，明星，派对，大佬，嬉皮士……甚至在影片结尾彩蛋，还恶搞了一把广告！

当电视剧统治了大众，电视广告的时代就不远了！

戏里戏外的拆解，镜头背后你的发现了吗？

前一小时里的，如果你觉得冗长想睡，大段台词不知道该看什么。

那你可以关注下电影的镜头设置。

除了日常的好莱坞山，驶进驶出，上山下山。

那些镜头的小设计，跟随演员在车上第一人称视角，感受着好莱坞山的微风徐来。

或者在片场，跟随电视剧拍摄的轨道，用特写的视角，观看李奥纳多饰演的Rick和老友的对手戏。

导演怕大家太投入，他还特意让Rick忘记台词，把观众的观看意识拉回拍摄现场，之后再跟随镜头，重来一次。

不断的重复戏里戏外的人物状态，不断的把观众带入戏中戏，再让观众清醒过来，去体会那种好莱坞的造梦瞬间，给你展示电影这个魔术的秘密和魅力。

影片中，只占一小部分戏份的“小丑女”饰演的波兰斯基的太太Sharon。

她的主要剧情，也是跟观众一起观影的同时，昆汀故意告诉你，一个演员看代电影的方式是怎样的，当时她是怎么练习拳脚的。

总之昆汀这次就是要给观众们展示，好莱坞的电影人，是如何为观众们炮制大餐的！

李奥纳多的角色设置和人物光环影片中还有大量的戏中戏的剧情，借助着一个接一个西部片、战争片的经典高潮剧情大串烧，在小李饰演的Rick一个接一个直男输出，观众拍手叫好之外，反衬的是 Rick 在现实中的焦虑。

昆汀将现实中的Rick，一早就放在观众眼前，他苦于身陷西部片的衰落，以及小荧幕的局限，非常想尝试大银幕的电影作品，但是大银幕是意大利人的天下，他只能去约意大利佬喝咖啡。

影片一上来的那场对话戏，那种沟通的失效，以及小李出来的暴怒。

只要经历过那种对话的人，都可以理解，我跟你谈艺术和做事情，你跟我谈赚钱和利益，那种没由来的错位，真的是能把人给气疯！

每次遇到这样的事情，我都想踹车踢墙！

每个人物都在致敬和慰问好莱坞前辈！

奥纳多饰演的Rick，让这个电影充满了情感的复杂性。

观众前一秒还在享受他的火焰喷射器输出，后一秒就要跳戏他的幕后滑稽桥段。

而且剧情的走向，随着Rick的演艺生涯瓶颈期到来，也越来越走向低谷。

一个电视剧演员的电影梦，最终把自己的生活过成了电影。

这可能即代表，又解构了昆汀想表达的一种好莱坞人生。

Rick的口吃，让电影的基调一下子就谦卑了。

在被小姑娘戏谑之后，Rick与小女孩合作的最佳表演，让观众彻底与Rick共情。

你可以深深的感受到，那一滴泪水的重量和Rick被夸奖后心中的窃喜。

那种悲喜交加，痛苦与荣耀并存，那是一个人在欲望和自我实现的挣扎中，流下的血和汗。

谁说西部片类型片不需要演技？！

Rick说话的障碍和银幕形象的建立，突出的也是好莱坞人最擅长的，就是利用镜头取(欺)悦(骗)观众！

镜头背后的状态是什么，你永远都不知道，那些真正拍电影的人才知道。

非常喜欢影片这场戏拍摄后，众人下班的桥段，那么秩序，那么普通的收工和上车回家。

仿佛刚才被摄影机拍下的精彩一幕，从未真实发生过，这些如常下班的人，可能自己都不知道自己创造了什么样的影史奇迹！

故事里为了实现拍电影梦，Rick联姻意大利电影人，甚至是将自己“嫁”给了意大利人。

Rick 拍了四部电影，娶了意大利老婆，未来就掌握在他手里吗？

那种无处不在的焦虑和前途未卜，Rick夫妇下飞机后在走廊里的慢镜头，同样的视角和画面剪辑，唤起观众对重复影像的记忆。

你怎么知道当波兰斯基夫妇在电影一开始，来到美国走进机场的时候，心理正在想什么？

他们对好莱坞的期待又是什么？

又有多少人，来到好莱坞人，不管怀揣着怎么样的心情，都曾这样走在这条通向好莱坞的路上。

两个角色，扮演身体和灵魂再来说说布拉德·皮特饰演的Cliff，昆汀用这两角色，简直是脱化了好莱坞人的肉体和灵魂。

一个是身在行业中的自己，那种痛苦与努力，那种遇强则强的意志，与小女孩对手戏，其实也反衬了Rick的厉害之处。

而他的替身演员，Cliff就像是一个昆汀脑子里的精神游侠。

他是Rick的朋友，司机兼保镖。

是开着凯迪拉克的现代牛仔，是1969年的好莱坞独行侠。

背着杀妻的传奇过往，他喜欢养狗，喜欢姑娘，但是不喜欢自己的朋友被人欺负，更不喜欢听人吹牛逼。

（下图为布拉德·皮特和他的替身演员）

他总是要 make sure everything is ok。

慰问根本不记得自己的好莱坞退休人员，那种关怀和温情，透过导演的镜头，直抵观众的心理，Cliff 就连和搭车少女“交易”也要询问对方年龄，真的是人品好到爆炸！

Cliff 作为好莱坞外围，又与好莱坞有着密切关系的人，他的日常围绕着好莱坞山，但又是山外的人。

他的自由和狭义让他充满了魅力，如果Rick是电影里的英雄，那Cliff就是现实中的英雄。

所以在最后的高潮中，重头戏还是Cliff的，而Rick最后也是解决了半个坏蛋（已被Cliff重伤）的方式，还是用电影里的道具，用电影里的方式！

完美的编排！

昆汀真的很牛逼！

时隔50年来自好莱坞人的社会反思回到主线剧情中，关于嬉皮士的呈现，必然也带着昆汀的个人色彩，也就是个人喜恶吧。

但是更重要的，是他改编的剧情中，提到他们计划去把电影里教他们做坏事的角色都杀掉。

这是美国社会舆论也一直存在和讨论的问题，昆汀把这个叩问，不失戏剧性又合理的人替换在这里。

网上是可以看到波兰斯基一家人被杀的三个推测原因的。

而昆汀选择了这样的改编，通过电影，也对当下和过往的好莱坞人提出了这个问题：一些追求血腥和R级暴力的电影，是不是也有负面的影响？

而更多的潜台词，仿佛是美国人应该自己去处理好自己的文化问题，无论是反战情绪，嬉皮士群体，还是暴力影视剧对一代人的影响。

而美国的这些问题该怎么解决，昆汀的改编也似乎给出了答案，需要好莱坞内外的人一起解决！

因为从来电影人和观众都是最好的朋友，相互依赖，相互扶持。

电影产业才能一直向前进。

也就是Rick和Cliff，其实也是电影人和观众的关系，他们在面临意外之前，两人在家中看FBI系列剧，正是由Rick出演，Cliff也是他的剧迷。

昆汀的迷影梦，也是他脑海中最美好的好莱坞童话昆汀一直在电影里表达的，就是他的个人喜好，讨厌什么样的人，他就会在电影里，把他们杀一百遍。

还会让白人“服务”黑人，要说黑人超英电影，那起源应该是昆汀的电影吧！

这部新片也是昆汀的个人英雄主义的电影，仿佛一个影迷，自己做梦，有一天我成为了拯救我最仰慕的电影偶像的人。

这个梦你是不是也做过，昆汀就把这个梦拍出来了，这个梦就像一个童话，名叫《好莱坞往事》。

在这个童话世界里，有着焦虑，自谦，可爱又不失努力的电影工作者们，还有着一直陪伴在电影人身边，不离不弃的观众和影迷。

昆汀花了一整个小时的时间，讲述这个两个人的虚构故事，就是为了最后让你相信，这一切也可能是真实的。

在过去，现在和未来的好莱坞，如果更多这样的人，那该多好。

而过去的悲哀就是历史没有假设。

假如那天晚上故事是英雄救美，如果那天晚上没有意外……当那句 Is everybody ok？

Are you ok? 轻柔地从真实的受害者口中问出时，多少嘘唏和惋惜……电影在那一刻开始抽离……像是穿越时空，跨越现实与梦境的对话。

非常喜欢李奥纳多的那几次靠近对讲机的表演处理，那种小心翼翼和羞涩与礼貌的靠近。

这是一场从美国到好莱坞人自我的审视，迟来的安慰和道歉。

当一曲挽歌在一个并不存在夜晚想起，在波兰斯基家大门打开的那一霎那，观众跟随Rick一起，走入了这场梦境。

进入波兰斯基家，镜头也转为了上帝的视角，在那个假设的温柔的良夜，once upon a time in Hollywood......

借着娄烨的那句：“是否认清历史不会影响过去，只会影响未来。

”，这一段好莱坞往事，是给到一代好莱坞电影人的祭奠，也是无限美好的遐想，也是最无奈的悲歌。

电影看完之后心情久久不能平复，如果好莱坞人当年有“好好地“招待来自世界的电影人们，如果美国人处理好自己的社会问题，而不是让来客遭到劫难……如果每个为电影付出的艺术家，都有机会成为朋友……这个世界该多美好……昆汀的这部电影，就像是给到影迷们的一个大大的拥抱！

你感受到了么？

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你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

1969年，尼克松就任美国总统，他承诺会尽快结束越南战争。

1969年，伍德斯托克音乐节开幕，《滚石杂志》称它是摇滚乐史上的重要转折点。

1969年，阿波罗11号宇宙飞船发射升空，四天后，宇航员尼尔·阿姆斯特朗走出登月舱说，“这是我的一小步，却是人类的一大步。

”1969年，曼森家族闯入著名导演罗曼·波兰斯基位于洛杉矶的豪宅，将其怀有八个半月身孕的妻子莎朗·蒂(也译莎朗·塔特)残忍剖腹杀害，并吊在起居室内，成为波兰斯基终生梦魇。

这一年，昆汀六岁，他的继父常年开着一辆大众卡尔曼吉亚载着他和他的母亲兜夜风，穿梭于洛杉矶街道上各式各样的霓虹招牌。

车载广播里一直放着歌，公共汽车站贴着本地电视台重播节目的广告和电影海报，剧院正在放映[春色满瀛台]，电视节目有趣又古怪，路边挂着健怡可乐和皇冠可乐的广告牌。

夜风多醉人，以至于多年后的昆汀总想把这座让六岁的自己瞪大眼睛的洛杉矶重建出来。

于是[好莱坞往事]来了。

那是一个风云变幻的大时代，有永动的派对，不散的名利场和人情交往，有凶杀，有鲜血，更有酣畅淋漓之下的一层温柔底色；那是一个正在走下坡路的黄金好莱坞，有盛大的明星访谈，喧闹的电视剧宣传片，一位转型失败的过气明星和他的特技替身，有泪水，有失意，更有用无数迷影梗拼凑出来的好莱坞旧梦。

01哥伦比亚旧厂标

为了让[好莱坞往事]的韵味更接近六十年代，昆汀在片头采用了哥伦比亚公司于1961年至1976年间使用的第一个彩色版logo(上图)，模特是Annette Bening。

而我们更为熟悉的版本，则是由插画师Michael J. Deas于1993年设计的logo(下图)，模特是路易斯安那州的图形艺术家Jenny Joseph。

02《赏金律法》与《通缉令：不论死活》

片中，李奥纳多·迪卡普里奥(以下简称“小李”)饰演一位过气的电视明星，影片开场便是他的电视剧《赏金律法》的预告，剧名字幕很大，差点挡住了小李的脑袋——这种设计与1958年史蒂夫·麦奎因主演的《通缉令：不论死活》系列十分相像。

且小李的宣传片中有一句话：“不管你是死是活”，更是在暗指此剧。

03演员与替身

布拉德·皮特(以下简称“皮特”)饰演小李的特技替身，用片中旁白的话说，他是小李“比兄弟更亲，排名只在老婆后面的伙伴”。

这并不夸张，在六七十年代的好莱坞顶常见，伯特·雷诺兹、史蒂夫·麦奎因、科特·拉塞尔和哈里森·福特，他们都是一生只用一个特技替身，且维持着深厚的友谊。

昆汀也在采访中说道，小李与皮特的关系，“就像史蒂夫·麦奎因和巴德·艾尔金斯”——这也是[好莱坞往事]的核心。

此外，小李与皮特的双男主设定，也是昆汀在向1969年的西部片致敬。

因为这一年，电影[逍遥骑士]、[午夜牛郎]和[日落黄沙]相继出世，它们有一个共同点：二人组，好兄弟。

04麦克拉斯基的十四拳

阿尔·帕西诺饰演的意大利经纪人说，他很喜欢小李拍的《麦克拉斯基的十四拳》(上图)——这当然是昆汀的杜撰，不过也有原型可考，据昆汀所说，这是一部“可怜版的[十二金刚]”(下图)05眼罩与普林斯肯

在《麦克拉斯基的十四拳》中，小李戴着眼罩深入敌军内部，站在红色的幕布后窃听动静(左图)——这一造型参考的是1981年的经典影片[纽约大逃亡]中的普林斯肯中校(右图)，且该片当中也有被红色光线包裹的一幕。

06火烧纳粹与无耻混蛋

小李操着喷火器火烧纳粹(上图)的镜头，是昆汀对自己[无耻混蛋]中“火烧剧院”一幕(下图)的致敬。

07 Hullabaloo和《绿门》

意大利经纪人对小李说，“档案室有几个爱搞笑的家伙，送来一份小礼物，有你的表演。

”接着画面就转向了小李和三个姑娘手舞足蹈的一幕(上图)，后面的橙色logo写着“Hullabaloo”——这是六十年代中期的一档音乐综艺(下图)。

另外，在该片段中，小李演唱的歌曲是《绿门》，他当时还唱了一首《不要阻拦我》，但不如《绿门》好听。

08青蜂侠与蝙蝠侠

小李称自己出演过《青蜂侠》，经纪人随后又提到了《蝙蝠侠》，可巧的是，两部剧在六十年代有过一出联动剧集。

09 凯迪拉克coupe deville

小李的座驾是一辆1966年产的凯迪拉克coupe deville(上图)，与电影[落水狗]当中金先生的座驾(中图)是同一辆。

1966年也是凯迪拉克销售最好的年份，一共销售超过192000辆车，同期增长超过60％。

（下图)10 大众卡尔曼吉亚

皮特的座驾是一辆大众卡尔曼吉亚，这也是昆汀的继父当年所开的车。

片中皮特结束了一天的工作，与小李告别，开着车兜夜风的画面，据昆汀所言，“差不多就是当初继父载着我在洛杉矶晃悠时，我看到的画面。

”11 花花公子庄园

片中所出现的举办派对的庄园(上图)，是《花花公子》杂志的创办人休·海夫纳生前居住了四十年的豪华庄园(下图)，位于洛杉矶荷尔贝山，面积超过两万平方英尺，包含一栋主宅和一栋四居室的客房，共29个房间，是终极派对的殿堂，在好莱坞历史上举足轻重。

海夫纳在世时，昆汀曾去过多次，“他甚至知道洗手液放在哪儿。

”皮特说。

12史蒂夫·麦奎因与李小龙

派对上，戴米恩·路易斯(左图)饰演的是美国影史王牌硬汉、好莱坞超级明星史蒂夫·麦奎因(右图)。

此人在[好莱坞往事]中存在感颇高，昆汀有许多迷影梗，无论是引用、借鉴、致敬、指涉还是批判，大部分都与史蒂夫·麦奎因有关，比如本文第2条。

片中对小李这一角色的设定，也是参考的麦奎因。

此人现实中曾师从李小龙(下图)，学习截拳道。

13 瑞克·他妈的·道尔顿

小李宿醉后来到片场，十分沮丧和迷茫。

身后的皮特喊了他一声：“Hey，you are Rick Fuckin Dalton. Don’t forget it！

”直译过来就是：“嘿，你是瑞克·他妈的·道尔顿，不要忘了！

”(上图)这句台词是皮特的即兴发挥，源自九十年代初他的一次经历，当时他在拍戏，情绪低落，自怨自艾，有个人对他说，“别抱怨了，振作起来，你可是布拉德·他妈的·皮特。

”这句话也成了[好莱坞往事]中最重要的台词，后来小李也重复了这句(下图)。

14 那家伙他妈的干掉他老婆

小李想在片场为皮特找份活儿干，但领班不同意，原因是皮特杀了自己老婆，对片场气氛影响不好。

小李说，“拜托，你不会也相信那种过时的八卦吧？

”接着画面就转向了一艘漂在海上的潜艇，皮特的老婆骂骂咧咧，而坐在她对面的皮特，手里举起了枪(下图)——这一情节设定同样有原型可考，应当是1981年，美国演技派明星罗伯特·瓦格纳涉嫌谋害自己的妻子娜妲丽华，但因证据不足，警方只能以“意外溺水”草草结案。

15 金刚不坏

库尔特·拉塞尔饰演的片场领班，与佐伊·贝尔饰演的珍娜是夫妻(上图)。

好玩的是，两人在电影[金刚不坏]中也有出演，且最终后者将前者打倒在地(下图)。

顺便说一句，在[金刚不坏]中，库尔特·拉塞尔扮演的是特技演员，与[好莱坞往事]中的皮特职业相同，也怪不得两人会在房车外围绕特技演员这一话题闲聊了。

另外，这位拉塞尔其实就是[纽约大逃亡]中的“独眼龙”普林斯肯中校，详情可见本文第5条。

16 马耳他之鹰

玛格特·罗比扮演的是导演罗曼·波兰斯基的亡妻莎朗·蒂，片中，她去书店买书，一进门却先注意到了前台的一尊黑色雕像，并对着摸索了好一会儿(左图)。

这尊小雕像就是马耳他之鹰，在1941年的同名电影中，亨弗莱·鲍嘉也曾摸索过这个东西(右图)。

17 苔丝

莎朗·蒂到书店买的是汤姆斯·哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》，也译作“黛丝姑娘”(上图)，这是现实中的莎朗·蒂生前最喜欢的一本书。

1979年，为纪念亡妻，罗曼·波兰斯基拍摄了电影[苔丝](下图)。

18 大逃亡

在片场，小李谈及自己曾去试镜过一部电影(上图)，这部电影就是1963年的[大逃亡](下图)，只不过昆汀通过CGI技术，把史蒂夫·麦奎因的脸替换成了小李的脸。

19 勇破迷魂阵

莎朗·蒂指着一部电影海报对影院的售票员说，她参演了这部电影，售票员随即拿起相机，让莎朗·蒂站到海报旁边拍了张照。

这张海报上的电影是1969年上映的[勇破迷魂阵]，属于戏仿007的一部喜剧。

20 莎朗·蒂与李小龙

电影[勇破迷魂阵]的动作指导是李小龙(下图)，这也是为什么[好莱坞往事]中会出现李小龙与莎朗·蒂切磋武艺(上图)的原因。

后来莎朗·蒂去世，李小龙出席了葬礼并进行了哀悼。

21 我有演这部电影

莎朗·蒂与影院售票员之间的这场对话，来自昆汀的亲身经历。

那是1993年，电影[真实罗曼史]上映，是昆汀的剧本处女作，他想，“我写了这部电影，或许他们会让我免费进场。

”但影院经理反问，“我怎么知道是你写了这部电影？

”昆汀只好给对方看自己的驾驶证，上面有他的名字。

顺便说一句，皮特也出演了[真实罗曼史]，在第三幕中出尽了风头，还有一句很经典的台词：别他妈小看我，伙计。

22 黄金三镖客

片中，昆汀不止一次模仿了六十年代经典西部片的构图，比如小李拍摄的片场有一幕(上图)，与赛尔乔·莱昂内的[黄金三镖客]如出一辙(下图)。

几年前，昆汀在采访中被问及最喜欢的电影，他回答的也是[黄金三镖客]。

23 蓝瑟

小李接拍的西部题材电视剧《蓝瑟》(上图)，是一部真实存在的电视剧，由CBS于1968年到1970年之间播出(下图)。

小李在戏中所说的台词，也是这部剧中真实存在的台词，包括因为忘词而重拍的片段，也在当时重拍过。

24 Pussycat

擅长“吹喇叭”的未成年嬉皮女孩，名叫“Pussycat”(上图)，这其实是一家成人电影院的名字(下图)，昆汀年轻的时候曾在此店打工。

25 史潘片场

嬉皮女孩们所居住的史潘片场(也就是曼森家族的据点)是真实存在的(上图)，1956年的西部电影[蒙面奇侠]曾在此取景(下图)。

26 电视机

达科塔·范宁饰演的角色，除了跟皮特搭了几句话之外，从头到尾都在看电视(上图)，还说“不要毁了我和乔治的电视时光”——这其实是在致敬[低俗小说]中“金表”一章的开头，少年布奇守在电视机前看动画的场面(下图)。

电视机是昆汀的全部青春，他在电视上看了数不清的剧集和B级片，塑造了他后来的杂食口味和美学风格。

也因为此，在[好莱坞往事]中，昆汀关注的是电视演员，而不是电影演员。

27 飞车过桥

小李去意大利拍间谍动作片，当中有一场非常危险的飞车过桥戏，由小李的替身皮特代为完成。

昆汀还特意打上了标签，说里面坐的是皮特饰演的克里夫(上图)。

这一幕致敬了1967年的意大利动作片[Bersaglio mobile](下图)，不，不是致敬，应该说“原封不动地照搬”。

28 The F.B.I.

小李客串的剧集《The F.B.I.》(上图)在现实中是一部家喻户晓的犯罪侦查剧，在1965年到1974年间很是火爆，每逢播出，万人空巷(下图)。

小李客串的这一集也真实存在，昆汀从情节、构图、色彩等方面都还原了原版内容。

29 意大利通心粉西部片

影片开场，经纪人劝小李去意大利拍西部片，说可以做主角，当英雄。

皮特觉得这没什么不好，但小李却哭着说，“我得拍他妈的意大利电影，那他妈的就是不好！

”后来，小李还是去了，但他始终“不喜欢意大利人拍电影的方式”，嫌弃里面掺着杂七杂八的方言。

这里所说的就是俗称的“意大利通心粉西部片”，拍摄地点多是与美国西部相似，但成本却低得多的地方，“味道”与美国西部片不一样，被人用意大利食品通心粉戏谑。

很多好莱坞明星如查尔斯·布朗森、伯特·雷诺兹、约翰·卡萨维茨、克林特·伊斯特伍德，都曾在事业不景气的阶段跑去意大利拍片。

尤其是伊斯特伍德，他和片中的小李一样看不到自己的前途，就去跟赛尔乔·莱翁内拍成本低廉的意粉片，没想到歪打正着，闯出一片天地，连带着这三部影片也名垂影史——它们就是著名的“镖客三部曲”：[荒野大镖客]、[黄昏双镖客]、[黄金三镖客](右图)。

小李去意大利拍片的情节(左图)，参考了伊斯特伍德的经历。

30 海报梗

小李去意大利拍摄的几部电影中，《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》暗指1965年的意粉片[瑞格之枪](上图)；《Nebraska Jim》从片名上看，致敬的应该是1966年史蒂夫·麦奎因的西部片[万里歼仇](中图)；《Operazione Dyn-o-Mite!》中鸭舌帽的造型则有点像1973年的电影[骗中骗]里的罗伯特·雷德福(下图)。

31 墙壁与危险关系

小李与新婚老婆在机场奔走(上图)，背景是电影[危险关系]里出现过的墙面(下图)。

32 成人电影院

莎朗·蒂和几个朋友去餐厅吃饭，进门前注意到不远处有一家成人影院在举办首映礼(上图)，这家影院叫爱洛丝剧院，也就是如今的新贝弗利影院(下图)——老板是昆汀本人。

33 好莱坞往事

终了，影片打上了一行字幕，是这部电影的片名：Once Upon a Time... in Hollywood(上图)，翻译过来就是“好莱坞往事”——这显然是昆汀对赛尔乔·莱昂内的“往事三部曲”[西部往事]、[革命往事]和[美国往事](下图)的致敬。

当然，片名也可以直译成：“很久很久以前…在好莱坞”，像一则童话故事的开场白。

是啊，[好莱坞往事]可不就是一场童话故事？

悲剧没有发生，人没有死，血浆之下有一层温柔底色，过气的演员似乎也要苦尽甘来。

多像《约伯记》里的那一段话：你必忘记你的苦楚，就是想起，也如流过的水一般。

你在世的日子要比正午更明，虽有黑暗，仍像早晨。

-文/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】参考资料：[1] 迷人的好莱坞往事，发条张，2019.11.23[2] 《好莱坞往事》是怎样的电影？

我们先从这几张“假海报”说起，乌鸦火堂，2019.05.31[3] 科普：《好莱坞往事》致敬的电视电影，现实事件和有趣的小细节，vaultboyzhao，2019.08.26[4] 《好莱坞往事》的秘密，必须要听昆汀皮特和小李子亲口说，虹膜，2019.05.24[5] 昆汀拍的不是好莱坞往事，而是他的童年往事，深焦DeepFocus，2019.05.23[6] 《好莱坞往事》对昆汀的重大意义，只有布拉德·皮特知道，虹膜，2019.07.10[7] Once Upon a Time in Hollywood References guide，The Quentin Tarantino Archives，2019.10.23[8] “舔狗”昆汀写给好莱坞的一封情书，看电影杂志，2019.11.23[9] 《好莱坞往事》的更多秘密，要从昆汀的厨房说起，虹膜，2019.07.28

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“苦难是艺术的养料”。

（一）作为享誉国际的大师级导演昆汀·塔伦蒂诺，他每出一部作品都能牵动全球影迷的心。

今年，昆汀又有了新动向，他的新作《好莱坞往事》即将登陆大荧幕与观众见面。

【导演昆汀·塔伦蒂诺】这部由昆汀执导，同时，由“全球最性感男人”布拉德·皮特与“全球最具贵族气质男演员”小李子联合主演的美国大片未映先火，从去年开始就吊足了影迷的胃口。

【《好莱坞往事》剧照】而影片的剧情更是波诡云谲，矛头直指震惊世界，至今仍令好莱坞讳莫如深的第一邪教血案：“曼森家族”杀人案，尺度不可谓不大。

血案发生在1969年8月9日，受害者是好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基一家。

【罗曼·波兰斯基与妻子塔特】这天本是非常平凡的一天，但对于波兰斯基却永生难忘。

远在欧洲拍电影的波兰斯基突闻噩耗，几个小时前，一个清洁工打开了他家的别墅大门，震惊地发现里面被人血洗，屋外汽车的驾驶座上一个年轻人被刺五十一刀，血肉模糊。

屋里更是凄惨，包括波兰斯基的妻子女星莎朗·塔特在内的四人被凶手用刀刺杀，倒在血泊中，目之所见，毛骨悚然。

当时莎朗·塔特整整挨了十六刀，而她还怀着8个月大的婴儿。

变态的凶手甚至还在门上用莎朗·塔特的血写了一个字：Pig！

图片太血腥，在此不放出。

这起惨绝人寰的好莱坞血案轰动了美国，成为各大报纸的头条。

案件的凶手最终被锁定为邪教大头目“查尔斯·曼森”。

这个人可谓臭名昭著，他原本是个三流音乐人，受嬉皮士文化启发，创造了知名邪教“曼森家族”，这个邪教唯一的目的就是毁灭世界。

【查尔斯·曼森】当时，美国正处于一个癫狂的年代：摇滚、嬉皮士、性解放、越战、黑人民权运动……特殊的时代背景使当时的年轻人普遍迷茫，一些人受到蛊惑加入了“曼森家族”，为曼森卖命。

随着势力的扩大，查尔斯·曼森吸毒、贩毒、组织卖淫、策划多起杀人案，可谓是无恶不作。

这起血案发生后，查尔斯·曼森被信徒供出，锒铛入狱，直到2017年11月20日老死狱中，终年83岁。

【查尔斯·曼森】吊诡的是：查尔斯·曼森的杀人动机至今不明，坊间传闻最盛的是由于波兰斯基曾拍过一部反映邪教之恶的电影《魔鬼怪婴》（又名《罗丝玛丽的婴儿》），所以，曼森想要杀鸡儆猴。

也有另外两种说法：一种曼森想发动末日的种族和阶级战争。

另一种是曼森经过波兰斯基家门口问路时遭到了冷遇。

但无论哪一种理由都罪不至死，令人难以理解凶手何以如此心狠手辣。

（二）事件最惨的人物莫过于大导演罗曼·波兰斯基。

他的余生都无法摆脱这场血案的阴影，他甚至曾拍过电影《苔丝》来纪念自己的亡妻。

【罗曼·波兰斯基】波兰斯基是世界知名的天才导演，他的电影风格黑暗、阴郁，以擅长揭露人性之罪见长。

很多奥斯卡影片都出自他手，比如《钢琴家》、《水中刀》、《魔鬼怪婴》。

【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》剧照】同时，他也是柏林、戛纳国际电影节的常客与宠儿，1965年《冷血惊魂》喜摘柏林银熊奖，2002年《钢琴家》荣获戛纳金棕榈奖。

【罗曼·波兰斯基电影《冷血惊魂》剧照】然而，波兰斯基的一生并不快乐，一如他悲情的电影。

1933年，波兰斯基出生在法国一个波兰籍犹太人家庭。

当时，整个欧洲反犹太人主义盛行。

出生后不久，波兰斯基便赶上法国反犹太人的浪潮。

【四岁的罗曼•波兰斯基与家人】全家不得已迁回波兰。

恰逢二战爆发，德军对波兰犹太人展开大规模屠杀。

罗曼•波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营，其后，母亲被纳粹用毒气毒死，父亲和叔叔侥幸存活。

不到十岁的波兰斯基隐姓埋名，被一名好心的波兰农夫收养，得以保全性命。

【罗曼·波兰斯基电影《钢琴家》中犹太人惨遭屠杀】悲惨的童年经历给波兰斯基留下了深深的阴影，以致于后来斯皮尔伯格再三邀请他本色出演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》，他都以“挥之不去的痛苦”婉拒。

【斯皮尔伯格《辛德勒名单》剧照】上天是公平的，在赋予苦难的同时，也赋予了波兰斯基一身才华。

童年苦难深刻影响了他的电影风格，使之充满黑暗、阴郁与批判色彩。

1958年，25岁的波兰斯基初次展露导演天赋，自编自导自演短片《两个男人和一个衣柜》，获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名，初次引起欧洲电影界的注意。

【罗曼·波兰斯基《两个男人和一个衣柜》剧照】两年后，他从罗兹电影学院毕业开始了自己的电影人生，先后在欧洲各国与美国拍片。

《水中刀》（1962年）、《荒岛惊魂》（1966年）、《天师捉妖》（1967年）、《魔鬼怪婴》（1968年）都是这一时期拍摄的佳作。

【罗曼·波兰斯基《魔鬼怪婴》剧照】1967年，他与好莱坞女星莎朗·塔特热恋，次年，步入婚姻的殿堂。

1969年血案发生后，波兰斯基陷入极度痛苦中，电影风格变得更加阴郁。

《麦克白》（1971年）、《唐人街》（1974）、《怪房客》（1976）等影片是这一时期的代表作。

从电影中我们可以感受到压得人窒息的阴郁感。

【罗曼·波兰斯基电影《唐人街》剧照】波兰斯基曾说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

”可见，不幸的经历对他摧残之深。

1977年，波兰斯基人生再次转折，他在拍摄照片时性侵一位未成年少女，犯下性骚扰女童罪。

【被侵害的女童萨曼塔·盖默】为逃避审判，波兰斯基在候审期间逃往巴黎，三十年没敢再回美国，而这位被侵犯的女童因此事备受来自各方面的压力与困扰，以致于长大后希望当局撤销此案，使自己重新开始生活。

【罗曼·波兰斯基】2010年，波兰斯基在女方的申请下脱罪，他为自己辩解：“前妻的死给我带来了难以承受的悲痛。

在这样的时刻，有的人选择吸毒，有的人选择酒精，有的人出家为僧。

而我，则选择了性。

”但这样的辩词显然不能让世人原谅他的罪行。

（三）童年的阴影，血案的迷雾，强暴的污点，使波兰斯基的一生充满了魔幻色彩。

他用才华与痛苦拍摄了一部部极具个人风格的经典电影。

综观波兰斯基的电影可以分为三个阶段：一、成名阶段代表作：《水中刀》（1962年），威尼斯电影节，金狮奖提名，奥斯卡最佳外语片提名

【《水中刀》海报】《水中刀》拍摄于1962年，当时，29岁的罗曼·波兰斯基刚从罗兹电影学院毕业不久，在波兰拍摄了这部电影。

《水中刀》初步展现出波兰斯基的个人风格。

整部电影仅有三名演员，一对中产阶级夫妇与一个落魄的永远在路上的朋克青年。

三人因机缘巧合共同乘坐中年男子的游艇出游，因此，引发了一系列冲突，而这些冲突的根源在于人性，这正是波兰斯基最为犀利之处，擅长通过微小的事件来揭露人性的阴暗面。

【《水中刀》剧照】影片充满隐喻，封闭空间内三人的暗流涌动，两性关系的互诱与对峙，成人与青年之间侵入与反击的拉锯过程，中产阶级婚姻关系的虚伪与脆弱，这些薄薄的面具在刀入水的刹那顷刻粉碎。

影片中刀其实是一个悬念，有着无尽的象征意义。

代表作：《荒岛惊魂》（1966年）柏林电影节，金熊奖，奥斯卡最佳外语片提名荒岛惊魂是波兰斯基的第二部作品，这部作品与《水中刀》颇为相似，都是表现密闭空间内人性的冲突。

【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》海报】波兰斯基似乎很厌憎中产阶级的虚伪，总想剥掉这层高尚的面纱。

因此，《黄岛惊魂》中的男主同样是一名夸夸其谈的中产阶级，他有点钱，追求品位，自诩高贵，编造自己曾是个军人的经历。

卖掉工厂在一个孤岛买下一座城堡，和自己年轻的妻子独守岁月。

【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】然而，这美好的一切随着凶徒的闯入被破坏了，面对强悍的凶徒，男主暴露出了自己的懦弱无能，人性的较量再次拉开：一方面妻子早已厌恶自己的丈夫，公然和客人调情。

面对凶徒，她开始主动挑拨凶徒，激发他与丈夫的矛盾。

另一方面丈夫既畏惧凶徒，同时，又想在妻子面前维护自己男性的尊严。

【罗曼·波兰斯基《荒岛惊魂》剧照】最后，丈夫百般挣扎在妻子的教唆下干掉了凶徒，自己也因为受到刺激失去思考能力，沦为行尸走肉。

而妻子则顺利逃脱了发疯的丈夫，逃离了压抑无趣的生活。

影片扯下中产阶级的遮羞布，深刻地揭露了中产阶级的虚伪、脆弱与无用，面对强权与生活的贫瘠，中产阶级或许只能发疯。

《天师捉妖》（1967），最搞笑的作品波兰斯基最搞笑的作品莫过于《天师捉妖》，这部电影对他有着非凡的意义，因为在拍摄这部电影时他与妻子莎朗·塔特相恋。

塔特是好莱坞二十世纪六十年代著名的美女影星。

她凭借几支广告走红，而后进入影视圈，随即参演了一些电视剧被大众所熟知。

【莎朗·塔特】塔特美艳动人，15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔，凭借相貌优势自然是吸引追求者无数。

然而，绝美的外表也成为塔特的负担，她时常被公众认为是一个花瓶，而实则塔特并非是一个绣花枕头，1967年，凭借在音乐电影《娃娃谷》中的精彩表演，塔特荣获第25届 (1968)金球奖最佳女新人提名。

同时，塔特也是个非常有个性的女孩，在美国六十年代，她是第一批穿超短裤上街的女孩之一，这种特立独行的着装风格曾饱受指责，然而莎朗并不在意这些非议，甚至在和波兰斯基的婚礼上，已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚，以此作为对她批评的回击。

【莎朗·塔特】1963年，她与自己的发型师杰伊相恋，这种关系因为波兰斯基的出现被打破。

1965年，波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》，波兰斯基被塔特的美貌所倾倒，而波兰斯基卓越的才华与温文尔雅的气质也深深吸引了塔特，两人迅速坠入爱河。

塔特随即同杰伊分手，但这并没有影响两人成为好友，杰伊一直是塔特的发型师，甚至那场血案发生时他就在波兰斯基家中参加聚会，以至于不幸牺牲。

【波兰斯基与塔特因戏结缘】或许是爱情的力量，《天师捉妖》这部恐怖片呈现了许多喜剧色彩。

《天师捉妖》讲述了研究吸血鬼的教授阿布西尤斯带着助手阿尔弗莱德（罗曼·波兰斯基饰）前去猎杀位于东欧特兰西瓦尼亚山村的吸血鬼，结果，碰到了吸血鬼祖宗，手段失灵，被吸血鬼追得乱跑的故事。

【电影《天师捉妖》剧照】影片中，罗曼·波兰斯基饰演吸血鬼教授的助手阿尔弗莱德，莎伦·塔特饰演他们下榻旅店的老板笨拙可爱的女儿莎拉，两个人物在影片中坠入爱河，结果，莎拉被来自山顶的吸血鬼科若洛克伯爵掳走并吸血而死，这也触发了吸血鬼教授与助手前去追查真相的决心。

《天师捉妖》的创意之处在于影片照搬了吸血鬼影片如《达库拉的新娘》的一切恐怖元素，但却被波兰斯基用作制造反差性的喜剧效果的条件，里面设计了很多有超于那个时代的创意桥段，比如，喜欢搞基的吸血鬼少爷、结尾处的丧尸舞会以及阴森古堡中奇特搞笑的追逐戏，影片整体观感既不恐怖也不诡异，而是实实在在的怪异和欢乐，这应该是波兰斯基这一辈子主题最欢乐的作品了。

【《天师捉妖》是波兰斯基最欢乐的作品】尽管影片很逗比，但导演对艺术的精益求精却随处可见。

影片制作精良，无论是外景、道具、演员各类奇特的造型、光效以及摄影和特技场面都有着极好的效果，尤其在修复版本中呈现出艺术品般的精致。

演员的表演也都很到位，这得益于波兰斯基的严格，甚至连女友也不放过。

当时，他与塔特的关系迅速升温，塔特按捺不住对波兰斯基的爱欲，在表演时非常紧张，无法进入状态，波兰斯基面对这种情况采取一贯强硬的作风，丝毫没有手软，在拍摄一个洗浴的镜头时，整整拍摄了七十次才过。

【《天师捉妖》洗浴镜头】影片于1967年上映并被米高梅公司在北美地区发行，这也给了波兰斯基闯入好莱坞的机会。

而他与塔特的爱情也在次年开花结果，走进婚姻的殿堂。

【波兰斯基与塔特在英国伦敦举办婚礼】魔鬼怪婴（1969）奥斯卡最佳改编剧本提名——转折点《魔鬼怪婴》（又名《罗丝玛丽的婴儿》）被公认为是对波兰斯基人生影响最大的作品，甚至坊间流传正是因为这部电影对邪教问题进行批判，导致波兰斯基一家遭到邪教“曼森家族”的迫害。

所以，这部电影是波兰斯基创作生涯绕不过去的分水岭。

影片诞生于上世纪六十年代，这是美国社会最动荡、最迷茫的一个年代。

受摇滚、嬉皮士文化、性解放、越战、黑人民权运动等各方面的影响，人们用反抗习俗、反抗传统宗教等激进的方式来表达内心的愤懑，这也给了邪教可乘之机，而这部影片则大胆地对邪教问题进行了揭露。

【上世纪六十年代美国街头嬉皮士文化】影片改编自美国惊悚小说作家、剧作家艾拉·雷文的原著小说《罗丝玛丽的婴儿》，波兰斯基非常忠实小说原著。

甚至其中的每段对话、色彩的安排以及服装都是严格按照小说执行，并因此获得奥斯卡最佳改编剧本提名。

故事讲述的是纽约一个籍籍无名的演员凯（约翰·卡索维茨饰）与妻子罗丝玛丽（米娅·法罗饰）搬到曼哈顿一间古老的公寓定居，坊间流传公寓有不祥之兆，但他们没放在心上。

搬入不久，邻居的养女莫名其妙自杀身亡。

这导致妻子不大愿意与他们交往，但丈夫却与他们殷勤往来，之后，一连串怪事发生了。

经过妻子的调查，最终发现原来这群表面友善的邻居实际上都是巫师，他们信奉魔鬼撒旦，而她的丈夫为了自己的前途加入邪教，巫师们用巫术帮他弄瞎了其他演员的眼睛，助他事业顺利，但丈夫飞黄腾达的代价是让妻子怀上撒旦的孩子。

【妻子发现真相时，巫师们正衣冠楚楚，谈笑风生】这部影片被波兰斯基处理得非常巧妙，整部影片没有一个如贞子般血腥的镜头，就连妻子梦见怪物侵犯自己，以及妻子看见没有瞳孔的婴儿都没有对怪物给出一个画面，而是全凭观众想象，但想象中的怪物反而是最吓人的。

【妻子看见怪婴时没有给怪婴画面，观众仅能从妻子惊恐的表情中想象怪婴的模样】再加上影片大半部分都表现丈夫的体贴以及邻里之间的热情友好，而这看似美好的表象之下却隐藏着巨大的阴谋，这种反差足以令人感到如堕冰窖般的彻骨寒意。

《魔鬼怪婴》不仅是一部经典的恐怖片，同时，也是对当时缺乏信仰、思维混乱下邪教盛行的情况进行揭露与抨击。

其中，影片中有个镜头，妻子无意翻看一本杂志，上面写着一句尼采的话：Is god dead?（上帝已死？

）这句话可以看作是揭露当时信仰混乱思潮的隐喻，邪教正是利用当时普遍存在的偏激思潮来蛊惑民众。

也许正因这一点波兰斯基才成为了“曼森家族”的头号目标。

1981年《苔丝》，奥斯卡最佳导演提名血案是波兰斯基一生无法消除的痛。

直到十三年后，他依然无法释怀，并拍下电影《苔丝》来纪念自己的亡妻塔特。

电影《苔丝》改编自十九世纪英国批判主义文学开山鼻祖托马斯·哈代的小说《德伯家的苔丝》，之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说，同时，她极力推荐波兰斯基将它拍成电影。

但波兰斯基认为剧情老套，不符合他的创作风格，所以，没有答允塔特的请求。

塔特去世后，波兰斯基认真读了《苔丝》并决定倾家荡产花四年时间拍成电影来弥补亡妻生前的遗憾。

【电影《苔丝》海报】《苔丝》讲的是一个悲情的故事。

十九世纪末，十七岁的乡村姑娘苔丝被富家子弟亚雷诱奸并生下小孩。

苔丝因此遭到了世人的恶语讥讽，而这个小孩在不久之后就夭折了。

满心伤痕的苔丝来到遥远的异乡开始了新的生活，她与鄙视封建贵族、思想前卫的青年克莱尔相恋、结婚。

【苔丝被侵犯】新婚之夜，苔丝将过去的经历和盘托出，貌似开通的克莱尔却无法接受苔丝的不贞，离开她去了巴西。

失去爱情的苔丝非常痛苦，但为了全家人的生活，只好忍受着屈辱和苦难，拼命干活，同时，盼着丈夫能够回心转意，回到自己身边。

【苔丝与克莱尔相恋】克莱尔在巴西吃尽苦头，贫病交加，后悔当初遗弃苔丝的鲁莽行为，决定返回英国与她重归于好。

但苔丝因为等不到克莱尔的回信，为了解脱全家无经济来源的困境，无奈之下把自己嫁给了当年诱奸她的亚雷，克莱尔看到这种情况，再次失望地离去。

【克莱尔离去】见爱人离去，绝望的苔丝亲手杀死了毁坏她一生幸福的亚雷，并随克莱尔逃亡。

最后在一个静谧的黎明，苔丝和克莱尔被捕。

影片通过波兰斯基的改编，相比于小说原著，从电影语言上传递给我们的是一种灵魂上的感同身受。

导演对原著进行了大刀阔斧的改编，并因为本片赢得法国最高荣誉的凯撒奖和奥斯卡的首肯。

【罗曼•波兰斯基】同时，当年仅十五岁，被誉为“80年代欧洲影坛第一美女”的主演娜塔莎·金斯基不仅演出了苔丝的气质与美丽，也贡献了精湛的演技。

【“80年代欧洲影坛第一美女”娜塔莎·金斯基】拿到剧本后，娜塔莎•金斯基对准英国的乡村女孩做足了表演功课，努力练习英文消除自己的德国口音，并深入英国乡村，体会苔丝这一角色形象。

甚至跟小说中的苔丝一样在农场收小麦，挤牛奶。

这部电影上映后，娜塔莎•金斯基声名鹊起，被称为——英国文学史上”被塑造的最完美的女性形象之一”。

【电影《苔丝》割麦子片段】2003年《钢琴家》，奥斯卡最佳导演奖《钢琴家》是波兰斯基排名最靠前的作品之一。

拍摄这部电影时，波兰斯基已经七十岁高龄。

这部电影可以看成是波兰斯基对于不幸童年的回顾，也是将纳粹屠杀犹太人这段历史记入电影的一次伟大尝试。

【《钢琴家》评分名列前茅】斯皮尔伯格曾再三邀请年轻的波兰斯基参演有关屠杀犹太人的电影《辛德勒的名单》，但他以“挥之不去的痛苦”拒绝，可见七十岁高龄的波兰斯基拍这部电影是下了很大的决心。

影片中天才作曲家兼钢琴家瓦拉迪斯劳·席皮尔曼（阿德里安·布洛迪饰）是一名犹太人，在纳粹占领华沙的犹太区后，他饱受饥饿的折磨和各种羞辱。

为躲避屠杀，他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中，日复一日，艰难求生。

幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。

【尚未经历战争体面优雅的钢琴家】表现战争残酷的电影有很多，不乏炮火纷飞或鲜血淋漓的大场面。

而波兰斯基却独辟蹊径通过活生生的个人视角来体现战争的残酷，而不是直观的爆炸与血腥。

在战争的摧残下，男主从光鲜亮丽的钢琴家变成衣衫褴褛的乞丐，从谈笑风生的正常人变成愁眉不展的落魄汉，从无拘无束变得每天都如履薄冰、战战兢兢、担心会突然死掉。

【为躲避屠杀东躲西藏的钢琴家】整部影片没有大起大落的情节，通过平淡而沉重，缓慢而有力的讲述方式让我们深刻体会到战争的残酷，并铭记这段犹太人的血泪之歌。

【经历战争残酷后犹如乞丐的钢琴家】（四）时间宛如尘沙将往事掩埋，无论痛苦还是荣耀都注定远去。

如今，距离1968年那场惊心血案已过了整整五十年，昆汀导演决定在周年纪念日将这一往事搬上荧幕可以想象是一步大棋。

这部电影注定有着非凡的意义：第一， 历史意义。

无论是才华横溢的天才导演罗曼•波兰斯基，还是绝代芳华的女星莎朗·塔特都是上世纪六十年代的传奇人物，即使是臭名昭著的杀人恶魔查尔斯·曼森至今仍有很多人关注。

影片从当年轰动一时的血案着手，反映那个时代的混乱、躁动、迷茫，注定有着深刻的历史意义。

第二， 这是昆汀导演第一部纪实性作品，也可能是他最后一部带有个人风格的作品。

众所周知，昆汀最擅长非线性叙事和黑色幽默，不了解的朋友可以看看他的代表作《落水狗》、《低俗小说》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》等震惊影坛的作品。

坊间传言昆汀打算拍完十部电影后退休，而第十部可能是《星际迷航》，所以，可以大胆揣测除非昆汀能把《星际迷航》这种科幻大片也拍出个人风格，否则，第九部《好莱坞往事》将是他最后一部带有浓郁个人风格的作品。

第三， 史无前例的演员阵容。

正如前文所述，本片集结了小李子和布拉德皮特两大好莱坞男神，他们无论演技、颜值，乃至艺术造诣都是实打实的巨星，两个人加在一起相当于好莱坞半壁江山，隔着屏幕便已感受到爆棚的魅力。

而这次是他们继2015年十六分钟短片《选角风云》后的第二次联手，也是所合作的第一部大电影。

【魅力四射的小李子与皮特】除了两大男神之外，女演员阵容也十分亮眼，莎朗•塔特由“小丑女”玛歌特•罗比饰演。

她曾于2017年提名了奥斯卡影后，并和小李子合作过《华尔街之狼》，在宣布加盟之后，主演阵容也组成了三巨头。

【小丑女玛歌特•罗比（左）饰演莎朗•塔特（右）】此外，女演员还包括了新生代实力影星达科塔·范宁。

别看她是94年的小鲜肉，但已有《幽浮入侵》、《我是山姆》这样高口碑的作品。

其他演员还包括著名影片《海上钢琴师》主演蒂姆·罗斯。

演过《教父》系列、《闻香识女人》、《盗火线》这样电影的奥斯卡影帝阿尔·帕西诺，以及漫威电影中星爵他爸库尔特·拉塞尔。

【阿尔·帕西诺】《好莱坞往事》也体现了一个天才导演向另一个天才导演的致意，是艺术精神的薪火相传。

【导演罗曼•波兰斯基（1933年生）与导演昆汀·塔伦蒂诺（1963年生）】当社会秩序进入混乱，当信仰开始崩塌，唯有卓越的艺术家能以深刻的作品洞悉这一切，启迪人类的心灵。

虽然，那个迷乱的时代已经远去，但在两位导演控诉的邪教血案背后，我们要永远铭记这样一段悲惨的命运。

二刷，好感飙升，太感动了。

首先，很喜欢波米的解读，对我产生了启发，但二刷的时候发现这种解读还是有明显漏洞：旁白在帕西诺和小李刚会面的时候已经出现了一次，以及，第三幕的日期出现方式也并没有不同（只是因为跨度大所以在前面加了黑底白字的“六个月后”，具体日期还是以黄色小字出现了），但很庆幸和感谢有那期长节目驱动我二刷。

这篇写得很简单，更多的相关细节就不加入论证和深化了，只是尝试提供另一个观看角度。

这个角度是基于我二刷的感受形成的——私以为第一幕还是常规的，虚构人物与真实人物看起来处在同一时空，有关现实和电影的分界也并未形成，所以是被默认为现实的。

现实时空→电影时空的递进是由第二幕开启的，且并没有那么数学题，而是以体验性极高的方式：

第二幕之始：进入影院Sharon Tate开始看电影，但由于平行剪辑的进行，放映机的光不止投放出了Sharon出演的电影，也投放出了Rick正在拍摄的电影，于是观众开始看Sharon出演和Rick出演的电影。

值得注意的是，Rick这一部分的影像介质却与本片自身完全一致（这很重要，因为这并不“合理”）。

借着Rick拍片的情节契机，昆汀用承认摄影机在场的方式开始陆续模糊Rick、Cliff所在的时空与电影的界限。

这一部分（图一）与其他Rick出演影视作品在影像介质上的对比第二幕的两条线很有趣，Cliff虽然没有在Rick的片场，但他去到了一个废弃的片场（两人曾经也在那拍过西部剧集），而他的体验也是电影感和日常感交织的。

Rick线和Cliff线都在相似的环境与元素中对Rick、Cliff所在时空边界的模糊在Sharon看电影期间完成了。

随着Sharon走出影院，作为真实人物的她与虚构人物Rick、Cliff所在的时空之间，已经形成区隔（银幕内外）。

第二幕尾声：走出影院第三幕，Rick和Cliff回归好莱坞，他们所在时空的边界模糊性开始随之传导到Sharon所在的时空（下飞机后的一整组分镜复制了开篇波兰斯基与Sharon的登场）。

并且，随着旁白和分屏等设计开始大量介入、好莱坞街边的霓虹灯一盏盏被点亮，这个时空开始变得越来越“电影”。

大量体现“电影自觉”的元素被加入

用大篇幅表现的“好莱坞亮灯”：造梦于是，反杀在“电影”的庇护下完成，历史的轨迹再次被可爱的电影人所修改，最终，一个全新的平行时空被昆汀用片名盖上了电影的印章。

同样是“献给电影的情书”，昆汀书写《好莱坞往事》的时候比《雨果》《艺术家》《爱乐之城》乃至他自己的《无耻混蛋》都更在意这封情书的格式——它不能仅仅是关于电影，还必须以他心中最“电影”的方式写就。

（本文无剧透）很开心在好莱坞的Arclight剧院看了本片，观看时我突然意识到为何Arclight本周会把内部挂满本片的海报，因为这个剧院本身也出现在电影里，而且是1969年时的面貌。

当你坐在影院里看到这一幕时，就觉得电影是一个时光机，带你回到了过去，走出影院时再看到片中出现过的日落大道、好莱坞大道，真的感觉完成了一次穿越时空的旅程，仿佛经历了一场梦，惊醒之后很希望梦是真的。

影片从一开头的厂牌商标就已经带观众进入了1969年代，所有片中出现的场景对洛杉矶本地人来说都十分熟悉，Pantages Theatre, Westwood Village, Paramount Studio, Hollywood Blvd, West Hollywood。。。

一一在目， 但都赋予了时代特色。

从服饰、街景、音乐，到李小龙，都会让你觉得设身处地来到了60年代末期的好莱坞。

整部影片绝对是昆汀对那个年代好莱坞的一封情书，创造了一个他眼中典型的好莱坞暗黑童话，带有荒诞、讽刺意味，也不乏英雄及浪漫情怀。

前面三分之二之所以有点闷，是因为并没有什么故事情节，只通过莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特出演的演员和替身的日常，带人们回顾那个年代的好莱坞。

玛格特·罗比出演的莎朗·塔特（Sharon Tate ）及曼森的信徒们都是背景中“路过”的人物。

很多时候女性角色都像在走秀，没有什么对白，只是来回来去地走，形成一道美丽的风景，吊足观众的胃口。

大量的时间花在莱昂纳多演出、遭遇中年危机的演员瑞克道森身上，随着他，观众仿佛重新补习了60年代西部片的发展史。

观众会一直期盼着能有什么冲突、转折，但一个多小时过去了，我们看到的只有：布拉德·皮特和玛格特·罗比令人窒息的美，及莱昂纳多·迪卡普里奥杰出的演技。

然而，这些，所有人本来就知道。

除了年代风景画，昆汀并没有给我们更多。

所以这部分真的感觉就是一个超级加长版的预告片。

直到最后的三分之一，从布拉德·皮特的角色克里夫来到曼森的农场那一刻开始，故事才开始好玩起来，恐怖、悬疑、暴力、黑色喜剧元素接踵而来，真正让人感受到了是在看一部昆汀·塔伦蒂诺的电影。

故事的结局会让每个人走出影院时都挂着一丝欣慰的微笑，但同时对比电影与真实的人生，也会感叹人生的无常。

昆汀通过电影的魔力把人们带到一个比现实更美好的梦里，虽然梦终究会醒，但不虚此行。

虽然小李的演出很精湛，但他的角色是距离观众关心的故事主线最远的一个人物，所以他的大部分戏都独立在外，有些是重复、多余的内容。

因此如果你寻找一个去洗手间的空档，在他的戏份时去应该不会错过什么关键内容。

但布拉德彼得，是本片最不能错过的部分，一秒都不能错过，太美。

他，代表了好莱坞长久不衰的明星魅力。

影片也从头到尾透露出深深的怀旧感。

昆汀其实一直对过去的好莱坞更着迷，他的很多电影里都是关于过去的，是对历史的一些杜撰及玩味。

片中也出现很多洛杉矶古老的剧院，同时也是他的心头好。

他曾自己出钱挽救一些具有年代感的老戏院，连上一部《八恶人》的媒体场也选在几乎没人去的老戏院里。

对于曼森和他手下的部分，其实本片展示得不多，推荐大家看我之前推荐的《查理说》（Charlie Says ）这部片：https://weibo.com/1942342025/HxF7gu3qC 会对你了解真实故事背景有很大帮助。

最好是先看《查理说》再看本片，你会发现昆汀展示出了曼森家族很多特征性的内容