恋人们

说起日本导演桥口亮辅这个人，其实并没有多少人熟悉他。

身为一个前途大好，拥有充沛创作能量的优秀导演，相比同等级的其他导演们，桥口亮辅的代表作不正常地稀少了很多。

这种慢腾腾又无所谓的心性，在导演行业并不多见。

非要谈点他的个人特点，大约就只是公开的一个男同性恋。

开始引起我注意的是他的代表作之一《周围的事》（又名《我们的二三事》），这部电影当时获得了很大的成功，是桥口亮辅很多导演手法上特点的集大成者，电影流畅、自然，沉静；深情而不沉溺；人物平凡又蕴含爆发力。

《周围的事》良好控制了节奏与高潮，展现了导演娴熟驾驭故事结构与表达的能力：琐碎的生活被展开了，就像抚平一张被揉皱的糖纸，普通人普通的生活，微不足道却带有温暖的体温和细碎的光泽。

无论《周围的事》，还是他2015年击败《海街日记》和《岸边之旅》荣获日本年度电影旬报十佳之首的作品《恋人们》，无一例外都浸染和生长出桥口亮辅个人所推崇的生活态度——用“放开”去对付世事无常和人心易变。

在永远无法解脱的生活问题和困境前面，平凡人等所能做得到的，无非是放自己一马；接受、适应和停止挣扎。

休恋逝水，苦海回身。

成年人能理解这种选择；虽然在争强好胜的年轻人看来，这无疑是种放弃和妥协、是变相的沦败。

桥口亮辅的电影并没有摆脱日本传统价值观里对“完整的家庭”的执着追求和崇拜，故事主要矛盾、人物关系与互动、主人公的个人挣扎与成熟，都是围绕“家庭关系”而发生发展的。

但《恋人们》有着和《周围的事》迥然不同的神态。

三线交织的叙事结构——男同性恋者兼律师因为涉嫌性侵别人家孩子而遭到多年暗恋对象的孤立与拒绝；底层家庭里主妇高桥瞳子的逃离；桥梁工人莜家淳因为“未婚妻之死”而沉沦。

《恋人们》变得阴冷、荒诞，失望，尤其对人性和爱情。

如果《周围的事》是因为乐观和家庭温暖而广受好评，那《恋人们》则是因冷笑的旷世孤独，获得认可。

桥口亮辅在叙事编排上的成熟老练，体现在他能够使用细节和人物，把不同并立的三个故事严密咬合互联在一起。

这种精致编织的故事脉络令人欣赏，把电影作得像一个手工艺品，它里面布满了互相纠缠、充满隐喻的表达和象征手法：律师拿起又放下的那只钢笔，象征了他内心纠结的暗恋；鸡则象征了家庭主妇高桥瞳子那差点被人暗算、折颈的运命；“美女水”是在高桥瞳子的经历中出现的，但导演故意把它卖到了桥梁修理工莜冢淳的故事里；高桥瞳子的情人吸毒，而试图吸毒也是莜冢淳试图摆脱痛苦的方式……三个故事中总有相同元素闪现、流动并产生呼应，从而引发了三个故事的人物命运有所交际，完成了故事的有机完整与意义统一。

在空间调度上，很多室内戏都使用了偏黄的滤镜和琥珀色打光，这种色调在《被人嫌弃的松子的一生》里也非常突出，它营造出怀旧、伤逝、暧昧、昏沉和封闭的人物心理空间。

身为一只鸡——高桥瞳子

社会关系衡量每个人的地位和价值，通常都是你能不能被利用。

成年人的爱情，也成为围绕一个人的利用价值而建立的人际关系；成年人的爱或不爱戳破了，很大程度上取决于每个人的利益诉求。

有时要的是你的姿色、有时是肉欲，更多的时候是金钱，钱最重要。

瞳子相貌平平，但她吃苦能干；自己打小工，有一笔积蓄。

精明的鸡贩看中了这一点，只要把瞳子骗到手，他可以寄生在她身上很长一段时间，喝她的血，吃她的肉。

这场美好的成年人爱情后来变得惊悚。

当瞳子盛装拖着行李，意外出现在鸡贩子家里时，她撞见了鸡贩毒瘾发作的一幕，他神志不清、浑身颤抖，到处是乱扔的注射器和血淋淋的纸巾。

瞳子的白日梦破灭了。

她慌忙逃回了自己的小家庭，虽然它很简陋很冷漠很让人窒息，但不至于一刀把她宰了吃肉啊，她至少还能继续做一只下蛋的母鸡。

鸡，成为桥口亮辅电影的一个比喻工具，它喻指了在阶级固化的日本，平凡人等的处境——无非是一群被圈禁在养鸡场下蛋的母鸡：它们只是供社会这个大机器吞咽和消化的平庸血肉。

瞳子最大的爱好就是躲着看日本皇妃雅子殿下出镜的画面，秉持“纯爱”加入皇室的雅子简直就是家庭主妇们的终极理想——被德仁皇子宠爱，嫁入豪门和塔尖阶级。

不过现实中雅子殿下的生活却远没有那么美好，年轻的她先后毕业于哈佛大学和牛津大学、才华横溢，但1993年与德仁结婚后，她的工作就变成了——为日本皇室传宗接代。

因为一直未能生育男性后嗣，雅子被皇室压制，频频流产，并患有抑郁症多年，曾一度不再出席活动（德仁皇子曾公开谴责皇室给自己的妻子太多精神压迫）。

（年轻时雅子长得娇艳出众，非常活泼；婚后则行为拘谨，经常满脸疲倦和病容）

理想生活与现实在这里得到了互相指认，日本女性从上至下都经受着家庭的窒息封锁和重重缠缚的命运。

瞳子的白日梦无论在她幻觉的镜像内外，双重幻灭和加倍解体了。

试图突破自己的阶级桎梏与性别身份只能撞到头破血流，小人物们只能被精明的诡计捕获，被人利用榨干。

老实做家庭主妇无非是当一只被用来下蛋的母鸡；而跟吸毒成性的恋人私奔，则有随时被捉住杀掉吃肉的危险。

桥口亮辅的黑色幽默、讽刺与悲观主义，就在这个充满生活气息和幻想的小家庭主妇身上得到了完美绝伦又狗血淋漓的体现。

无法突破的牢笼、没有选择的人生、不能转身的逼仄生活。

《恋人们》不仅揭穿了日本大都市中底层居民和边缘化人群苦闷孤独的生活现实，也成功指涉日本社会因为阶级固化、贫富差距巨大和根深蒂固的性别不平等、世俗伦理而对底层和边缘化人群所构成的隐形锋利的伤害和压倒式的碾压与拒绝（这种感受在《百元之恋》、《恶人》中都能找到）。

和解桥梁修理工莜冢淳在未婚妻被“无差别杀死”后堕落、吸毒和企图自杀。

对这件事的愤怒开始转移到整个生活上：“狗屎一样的国家”、“所有人都在说谎！

”当他尝试各种挣扎与反抗却换不来半点回应与改观时，“自身的微不足道”消解了他的痛苦和挣扎。

他开始渐渐明白一件事：生活是你自己的，是一个人通过做各种决定而一路走过来的。

他自暴自弃，生活就变为废墟；他攻击生活，生活回以重拳。

当他获得平静和同事的鼓励，决心重新开始时，生活也跟他一起静静重启。

这就是一个人跟生活之间的辩证关系，在客观世界永远不要忽视主观能动性；不过主观意愿也不会改变一切。

生活与一个人是相互咬合、互相影响的因果链条，自作自受，你最终得到的永远是你最想要的。

桥口亮辅的作品中有着坚固的传统价值观念和家庭秩序道德观、注重感情和人际关系，这也是触发电影人物痛苦和崩溃的根源。

值得注意的是，无论是《周围的事》还是《恋人们》的结尾处，总有环视家庭环境的镜头视角——负面和污浊的情绪被清除出去了，原先脏乱不堪的“家”恢复了干净整洁、明窗净几，和风习习。

桥口亮辅试图通过这个长镜头保卫家庭，保护生活；从各种挫折与生活缺失中重整旗鼓、恢复秩序，坚守一个痊愈的精神世界。

明亮湛蓝的天空，闪闪发光的河流；猝不及防的真相、连绵不断的谎言；无法突破的壁垒、顽固封闭的贫穷；冷漠破散的家与爱、衰老疲倦的我们。

在残酷的生活与人性间隙，导演把镜头对准了自然的客观世界：黄昏时那琉璃般淡黄色的光线，整洁房间里闪烁着的阳光；瞳子在山坡上撒尿时，她注视着远处那起伏飘渺的山雾……在这些地方依然流动着无数美好而诗意的时空、一些供人透口气的瞬间，如果你能懂得欣赏并享受——外部的自然世界与内心深处无喜无悲的风景。

情之路上，别人负我，我亦负别人，这都无关紧要，生命收账也欠账，重要的是要活下去，即使曾经重伤倒地。

只有熬得过时间，才能等到一个关于自己的，完整的答案（署名党阿飞，转载请注明出处“豆瓣”及作者名并与作者取得联系，违者必究！

）

电影《恋人们》是2015年日本《电影旬报》评选出来的十佳电影第一名，同时还斩获了包括最佳导演、最佳剧本、最佳新人男演员以及最佳电影四项大奖，可谓是2015年度日本电影的大赢家。

电影在今年北京电影节也作为热门电影被展映，当然也是一票难求。

所以直到最近才有机会看了这部电影。

电影《恋人们》的主题其实很简单，反正就是各种倒霉各种颓废。

三个主角各自生活在平凡而悲惨的生活中，偶然出现的最后一丝希望也消失殆尽。

总之就是给人一种很“丧”的感觉，让你看不到生活的乐趣，也找不到生活的意义，年华虚度，一事无成。

一个是城市设施维修工，其妻子被凶手无差别杀害之后，他花费了三年的时间，所有的积蓄，希望通过法律途径让凶手获得惩罚，可是最终也无法实现。

贫穷和孤独让他变得阴郁可怕，充满戾气；离群索居又让他遭受无数白眼。

最后了无生望的他试图自杀，买毒品却买到了漂白粉，想割腕却又没有勇气。

另一个则是男同性恋律师，从学生时代便一直暗恋着身为直男的已婚好友。

在一次带领朋友孩子的参观活动之后，被好朋友怀疑猥亵了他的孩子，所有的辩解都苍白无力，让他显得无比可怜。

可他在面对自己的客户和爱人时，又是那样的尖酸刻盘 ，令人发指最后一个则是内心有着公主梦的家庭主妇，喜欢画画写小说，看电视上公主殿下的报道。

她和丈夫以及婆婆过着了无生趣的生活，为家人洗衣做饭，与丈夫无聊地做爱，还要拼命地省钱。

虽然遇到了一个似乎可以改变她的生活的人，可最后也不过是个骗子。

三个主角在电影中过着各自凄惨的生活，只有少量而非常微妙的联系。

电影从一段快速的平行剪辑开始，在前十几分钟中，每个角色都只出现了两三分钟，让人有些摸不着头脑。

等到电影的故事慢慢展开，三个形象各异遭遇不同的角色出现在我们面前，而他们共同的特点便是同样毫无希望的生活。

日本电影似乎非常热衷于表现这样的题材，比如2014年的《百元之恋》，2013年的《不求上进的玉子》，甚至更早一些2006年的《被嫌弃的松子的一生》。

这些电影似乎从始至终都在传达着一种“活着没什么意思”的信息，电影中的所有角色恨不得尽早去死，可又连自杀的勇气都没有。

除此之外，这种又颓又丧的角色总是出现在各种日本电影中，即使整部电影的主色调并不是像上面几部那样。

随便举几个例子，比如像电影《真幌站前狂想曲》中松田龙平饰演的角色，电影《哪啊哪啊神去村 》前半段中染谷将太饰演的角色，以及电影《空气人偶》中的每一个角色。

这些人物有着共同的特点：一副有气无力的姿态，不喜欢与人交流、沉浸在自己的世界中，生活是平淡悲惨。

同样的角色定位在日本的很多小说中也会出现，比如大家所熟知的村上春树小说中的主人公就基本上都是这样的。

无论是《挪威的森林》中的渡边离群索居的青春期生活，还是《奇鸟行状录》中寻找妻子而陷入困境的丈夫。

他们都活在自己的世界中，喜欢爵士、威士忌，养猫，独居，无所事事，也一事无成。

当然，从某种意义上来说，这就是生活的本质。

这些电影、小说中所展现出来的人物和故事很大程度上是现实生活的写照。

生活大概就是这样平淡而毫无意义的吧。

但是也像所有这类作品一样，即使他们的生活在悲惨，他们各自活得再痛苦，他们总会继续活下去。

一方面是因为或许他们也没有死去的勇气，另一方面更是因为当他们看清了生活的本质，反而更有勇气去接受这一切了。

电影总是这样，给你展现了一切生活的苦难，把所有角色推到绝望的深渊之后，突然给出一个莫名其妙的转机，告诉你，他们与生活和解了。

所以电影《恋人们》中的三个主角，再接受这一切之后，城市设施维修工热情地工作，律师开始友好地面对客户，家庭主妇则继续她的家庭生活。

大概这也正是这种主题的电影的意义吧。

让你有机会在电影中看一眼最惨的生活该是如何，然后让你有勇气去面对自己现在的生活。

私藏了几天，趁公众号还没发现这部佳作，还是忍不住拿出来分享一下感受。

中秋节这几天朋友圈都在狂刷韩国丧尸电影《釜山行》，以及抑郁症患者乔任梁的意外去世，而我却将这部由完全龙套新人主演的现实题材闷片翻来倒去的看了将近三遍。

巧合的是，蓧原笃扮演的主人公之一无疑也是一个抑郁症患者，影片讲述了不同身份阶层的三个日本普通人的压抑生活与追求：妻子被无差别杀人犯刺死后，蓧原笃求助于法律，然而法律似乎更庇护加害者，因此他陷入了长期的郁闷与困惑；主妇成嶋瞳子与丈夫结婚多年，生活沉闷到完全没有波澜，而她遇到的鸡场屠宰工大叔光石研，有情趣有梦想，看上去是个很可靠的男人，然而当她决定离家出走拿着行李到大叔家里时，才发现对方不过是个可悲的吸毒男人；而保险公司职员池田良是个同性恋者，被歧视暗害导致自己骨折也只能咬牙忍受，更糟糕的是他也无法取得自己恋人的谅解而分手，而他曾经暧昧一直单恋的学长，还与妻子一起怀疑他是否对他们的孩子有过不合适的猥亵行为。

影片用无数平实的细节打动人心，抑郁症患者一个人的喃喃自语，翻看手机通讯录名单却谁也没有打；主妇与鸡场屠宰工抓鸡时的神采飞扬；好像一直笑着的保险公司职员，面对学长已经挂了的电话，仍然深情表白自己的感受。

无不让人为之动容。

果然不愧是拍出《周围的事》的导演啊，果然不愧是去年日本电影旬报评出的十大佳片的冠军啊，果然是去年旬报最佳导演获得者啊。

有意思的是，今年看到最好的三部日本现实主义题材电影都与无差别杀人事件有关，正好三个角度：这部反映的是被无差别杀人犯伤害的家庭，三浦友和主演的《葛城事件》讲述的是无差别杀人犯的家庭是怎样的存在，而森田刚主演的《白昼之雨》则深刻剖析了究竟无差别杀人犯是怎样才会产生的。

而我们的无差别杀人事件白银案，据说也要搬上大银幕了，将会是怎样的一种存在呢？

人生，孤独是常态。

影片看着有点压抑，导演极力营造的孤独感似乎能穿透荧幕一点点腐蚀掉你，所以孤独究竟是什么？

影片中的男男女女似乎对生活都已失去了希望，或者说在现实中丢失了自我。

胡子叔叔对于亡妻始终处于一种放不下的状态，而我觉得这种沉湎过去而产生的孤独完全来自于他内心的脆弱。

他无力生存又害怕死亡，遇见妻子之前，觉得没有人会希望和他在一起，失去妻子之后，又完全生活在丧妻的阴影之中，他的孤独是他内心脆弱的衍生物。

家庭主妇的孤独表现于对生活的无能为力，她没有能力去选择她喜欢的，对于不爱的也不去抗拒，长期的妥协，委身于生活本身，让她渐渐失去了真正的自我，正是这种压抑放大了她的无知，也加剧了她的孤独感。

这种孤独感不同于胡子叔叔的孤独，更多的是来自环境的摧残，种种摧残推着她走向深渊。

律师的孤独感来自于他人，无人理解的孤独，至亲至爱的朋友都视之为异类，他失去了来自外界的一切支持。

而“朋友”的爱就是他生活的全部信仰，他就像一个失恋的女孩，他人的抛弃，是压死他的最后一根稻草。

尽管在电影的最后，导演似乎想要告诉我们孤独是暂时的，没有人会痛苦一生。

可是在现实世界里我们都不免活出孤独最真实的样子，与生活在一起的人无可言，面对体制无能为力，真真切切的感受到孤独，却一点儿办法也没有。

孤独，不管你单身与否，不管你处在人生的什么阶段，它可以是由外而内，亦可以是由内而外的。

当你将生活独孤一掷时，你注定是孤独，当你将自我封闭时，你注定孤独。

甚至当你平平淡淡，终其一生，也逃脱不了孤独。

孤独，是人生常态吧！

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爱爱事后巾。

平淡中年男女抓鸡。

边看小说边抓女乳，很有创意的镜头。

他说喜欢我独特的个性和独特的长相。

面对美景淡定地蹲下小便、抽烟。

年轻情侣随地小便。

放弃吧，再继续下去会受伤的。

“谁都有缺点”，接受了这一点，才能成为夫妻。

结婚这么多年，他才肯让她怀孕。

所恋之人为骗子。

一些看似多余的镜头，表示是日常。

偏移的，终于回到日常，如失去左臂的前左翼人士。

美女水跟养鸡男。

三星半

拿导演的每一部电影跟巅峰之作比不够公平。

三线穿插的描述有很多动人细节，主妇段足够出彩，啤酒把玩那段把小情愫小手段剖析的很到位；亡妻男越往后越让人腻歪的受不了，要不是独臂配角哥演技中流砥柱，男主独哭好几分钟那段估计就得骂街了；律师段典型绿叶，有导演私心的社会谴责。

桥口监督黑化的讨论还在继续，反观从头到尾哪部不黑呢，即使最美好的《周围的事》，也是从绝望里找希望，牙碎咽肚继续生活的永恒主题。

恋对于生，更像一段段短暂的幻觉。

首发于微信公众号：moviesss，文末有二维码噢【Spoiler Alert ！

以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看】《恋人们》是日本导演桥口亮辅的最新作品，在《电影旬报》2015年度十佳影片排行第一。

喜爱日本电影的影迷对《恋人们》并不会陌生。

它就像三部《百元之恋》的打包组合，主人公无一例外是社会上的失败落难者，感情上的俘虏逃兵。

它也像特别不幸运的《一一》，你与主人公就那么席地而坐，看对面那个人，犹犹豫豫，左摇右摆，最终才把人生的疾苦倾倒而出。

他长长叹息，你无言以对。

七年拍出一部长片的创作速度，人们肯定认为桥口亮辅是慢工出细活，但谁知道，他是遭遇了一场信任破灭的人生危机。

对看惯了罗曼蒂克爱情的观众，《恋人们》的故事路径分叉，零散琐碎。

但桥口一向擅长加工处理海量生活细节，通过搅拌振捣，最终浇筑成形——一部桥梁般的，完整有支架，连通各种处境不同阶层人物的电影。

对照主人公之一的工作，桥口也像在不断尝试这样一份工作：通过敲击大小桥墩的表面，凭借超凡听力与观察，查验出内部可能存在和出现的缝隙裂纹，打好一份又一份的现代人情感报告。

为了让电影根植于生活，开花结果，桥口亮辅还一直采用素人演员出演电影。

在没有表演经验的基础上，加以针对性的调教指导，并根据演员特性来写角色，最终塑造出生活化，又带有诙谐幽默的底层小人物。

他们的尴尬小算盘，时常能引发爆笑。

跟《恋人们》一样模糊电影与生活界限的，去年还有一部滨口龙介导演的 《欢乐时光》。

影片长达317分钟，写的是四个日本师奶步入中年以后的情爱困惑。

《恋人们》由三段人物故事所组成。

一段是找到爱的人。

心如死灰的家庭主妇，以为找到了真爱，点燃了生活希望，不料对方是个骗子和瘾君子。

一段是失去爱的人。

有着体面工作和生活的同性恋者，默默喜欢心爱之人，却被对方误以为猥亵了他的儿子。

一段是爱已死的人。

妻子被无缘由杀害于街头后，工人陷入无休无止的绝望痛苦。

他接受不了自己无能、无解和无所作为的事实。

三段故事没有发生最后的冲突交汇，它们并置于一个社会时空，似乎只是大量样本中，随机挑选出来的偶然存在。

这是一个淡定却冒险的艺术处理，正如我这样的观众，会不自觉去比较三个段落的完成度，还有对它们的直接好恶。

家庭主妇故事是最具桥口亮辅特色的段落。

它有庸常的生活，有梦想的亮光，还有黑色的反转。

寄生于平常的白日幻梦，不只是意外出现的黑马男人。

主妇写小说，骗子兜售神仙水，再普通微小的社会一份子，都对周围的事情有所不满，希望过上更好的，心满意足的生活。

《恋人们》对此不抱希望。

譬如追逐一只乱跑的鸡，流光四溢。

观众被唤醒的抒情，正如主妇当下时候的怒放心花。

结果，咔擦一下被拧断的鸡脖子，这份连电影镜头都在积极参与的抒情，旋即被扑杀。

桥口亮辅能把人类的小心思写灵写活。

再到有美景无佳人的山坡高处，他不像其他艺术片导演，会来一句“忘了带照相机”，而是让主妇就地蹲下，一通小解，以泄心意。

这让我想起了今村昌平自传里的一段故事。

今村一直以为祖辈有个画家爷爷，这个说法存在了太多年以至于他笃信无疑。

后来他去老家拜访追寻，发现这个画家爷爷只是涂鸦一些不上相的，相当丑陋的鸟虫牛马，完全是个二流子货色。

他羞愧难当，当下却只是觉得，肚子好饿。

与牢牢站稳的家庭主妇相比，《恋人们》的另两只脚，有点一瘸一拐。

基佬律师经常带着迷之微笑，不太走心。

因为桥口本人性取向关系，电影在塑造这个人物时没有戴有色眼镜，却遭遇了社会周围的古老敌意。

与那些发生在同性恋题材电影里的撕心裂肺相比，《恋人们》的这一段故事，轻得就像一段纯洁友谊最终不巧破裂。

人活在世上，失望常有，误会难免。

《恋人们》最容易被埋汰的一段，是那个自暴自弃的桥梁维修工。

电影有点故意无作为，后半段多次把镜头往那一放，注视着失去了爱，也放弃了人生的男子。

他的痛越深，伤越疼，彻骨寒心，在这个电影里就越显得用力过猛。

除了添堵，还是添堵。

这种灰色调子的悲观人生，大概也是观众最不乐意看到的，同时却也是桥口亮辅最在意的一个人物选择。

发生在一个人身上百分之九十九的事情，对他人都是无足轻重。

无论你主动劝解还是被动感受，都没办法真正去代替对方感同身受。

或许，这也是很多人听过太多爱的痴缠纠结，依然没过好人生的原因。

桥口亮辅没有像其他导演那样，想方设法去告诉观众怎么办，只是说，生活如此平常，爱情也没有办法征服一切。

你必须接受一切可能，随时会破灭的希望与欣喜，随时会扼杀你人生的误会与噩运。

但突然出现在《恋人们》结尾的蓝天，却令贯穿全片的嘲讽与悲观，显得那么不合时宜。

【刊载于 《第一财经日报》】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

弱弱的情绪牵动。

虽然不会到吸引我一口气看完，但还是有足够的吸引力看完。

并且喜欢。

小人物的故事和悲喜。

都是非专业演员但荧幕表现非常优秀。

除了演员特质外导演真的是太厉害了。

主妇的部分非常完整而且亮眼。

女演员简直是完美极的演绎了这个平凡而有少女心的主妇的故事。

最近太感慨了。

我们的荧幕上还在放从你的全世界路过这样的爆米花片子。

但是韩国和日本已经拍出了这样优秀的反应当代生活的电影作品。

这是五年十年后仍然可以被观赏的电影作品啊！

看的时候没有特别的意识到片名。

恋人们。

这说起来是一个讲爱情的故事呢。

注意到了三个人物各有一段独白。

导演还是比较模式化的在处理三个人物的情感主题。

失妻男的那段有点太直白过了。

律师男的那部分故事整体较弱，独白也是。

主妇那段，恰到好处。

因为之前的铺垫做的很好。

主妇泣不成声但并没有说出她的梦想。

然而观剧的人似乎已经懂了她的意思。

三个人物都向往着美好感情。

只是现实很惨淡。

然而他们擦擦眼泪还是继续生活了下去。

普通人都是这样。

而且导演很善意的给每个人一个温暖的结尾。

失妻男对着天空的那一点也是让人觉得豁然开阔的感觉。

有些郁结的节似乎也松开了一些。

微信公众号：Wasting-YT昨晚到2点半，看完桥口亮辅的《恋人们》。

三段故事，压抑沉闷。

难过到加上日来的工作疲累觉得这个内脏都在扭曲。

人都有承受一次不幸的能力，害怕的是接二连三的晦气和失败，这样才会对周遭慢慢判处死刑。

他觉得很难过，绝望得快要撑不下了。

三段故事，一个妻子被无差别杀害的丈夫，一个常年饱受丈夫和婆婆压迫的妇人，还有一个看似精英却遭社会歧视的同性恋。

这个丈夫心思单纯，对妻子的死难以承受，四处求得律师打官司赔偿，一无所获，饱尝社会冷漠，连最后买个兴奋剂还上当受骗，买成了漂白粉。

这个妇人偶遇一位杀鸡屠夫，他看得懂妇人喜爱的漫画小说，问她，你有梦想吗？

妇人以为开起了人生新篇章，到头来发现屠夫只是个吸毒者。

同性恋一心一意喜欢学生时代的老师，老师成家立业，偶然被发现性向后，疏远排离，其实他还没有说出他喜欢老师，喜欢这么久了。

电话那头已经挂断了，他说喜欢过你。

大概每一个细节都是灰暗，每一个转折之后都是更绝望一分。

两个小时20分钟，除了最后我当作“强行”给点希望的蓝天，大部分都在努力铺陈叙述压抑的氛围。

初看以为《恋人们》大概会讲述些爱情的美好和恋人间的感动故事，没想到“恋人”更像是变成了讥讽。

大概导演对于“恋爱”与“婚姻”抱着十分苦大仇深的看法，看完简直是要对婚姻绝望，对社会唾弃了。

缺爱的人是不是特别好骗？

妇人和屠夫再说感同身受，电影里的丈夫和妇人都渴望周遭的人能够理解自己，因此丈夫不断地解释、吼叫生活对他的残忍，妇人不顾一切地冲向看似带给她“梦想”的屠夫。

他们都失败了。

没有所谓的感同身受，现实最多就是给予你一分钟的同情或是几天的幻想，我们不过都难得抽出时间“拯救”一下身边的可怜人，挥霍一下自己的同情心，而后是利益至上，自身重要罢了。

片子里的每一分钟都在向我们讲述这个道理，残忍阴暗的现实。

不是不理解，只是终究事不关己。

用我们以为的好心慰藉别人，世界上最可恶的事啦。

周五去看了陈粒演唱会，巧的是她也说到高潮都是私密的，没人能做到感同身受，所以要我们好好体验，自己“排毒养颜”。

最后放一首阿粒的《任朝暮》，演唱会哭了三次，TM的居然连祝星都唱了。

文 | 阿嬷“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。

笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的语言，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。

”小津所说的人，大概指的是社会生活中的成年人。

因为小孩子总是高兴就跳，饿了就叫的。

成年人，特别是为了养家糊口奔波于俗世的成年人，大多时候是要学会忍的，忍不快之事，忍不悦之人。

在这个锤炼的过程中逐渐生成两副面孔，慢慢丧失了从容真切地表达悲喜的能力。

这部来自桥口亮辅的新片《恋人们》讲的便是成年人生活的不容易。

片名虽然叫做恋人们，却几乎与爱情无关，全部是成人世界破败不堪的疲态。

里面的每个人看起来下一秒就有可能犯罪。

颓丧中年男人筱冢淳， 几年时间里找了五个律师，花光所有积蓄，甚至连健康保险都交不起了。

他想着，妻子就这么死了，总得做点什么吧。

生活的反复折腾让他丧失爱人的悲痛变得模糊，寻求公道渐渐转变成趋于机械的重复。

整个事件已经到了鸡肋的地步，他放弃不行，不放弃也不行。

困于庸常婚姻生活的家庭主妇高桥瞳子，无聊到发霉的人生里，突然闯入了一个男人，两人迅速开始了一段非正常关系。

个性强势的律师四之宫的工作就是擅于言语来替人排忧解难，可在日常生活中，他又常常困于沟通的无解。

三个人的生活有着松散的间接或直接的联系，一道在琐碎中展示着人生的疲态与无奈。

某种程度上说，这不是一部“好看”的片子，因为它再现了生活的脏，这种脏又带有强烈的真实感，所有让人觉得不适。

很明显，导演是有意这么做的，他故意全景记录一个中年妇女竭尽全力打扮自己的过程，你能够想象那是怎样一幅毫无美感的画面。

她开始洗脸，搽粉，换衣服，然后极不雅观地穿上劣质丝袜，一屁股岔开双腿坐在地上。

他让她在山顶感叹完风景真美啊，随即便蹲下来旁若无人地小便。

可是，生活不就是这样吗？

哪怕你没有经历过丧偶，你也见过厨房隔夜杯盘狼藉的惨状，哪怕你还未到中年，你也懂得熬夜后油光满面是何等面目，哪怕你从未恋爱，你也见过他人撕破脸皮时的丑陋相。

那些我们在日常谈论中都有意避开的东西，在这部片子里都成了细致描摹的对象。

与此同时，在粗糙生活的“肮脏”表面之下，又藏着无尽的诗意。

人与人的交往充满了欺骗，又还没有到伤天害理的地步。

丧偶的中年男人在讲起与妻子认真填写结婚申请书的细节时，他的颓丧敏感竟然透出一股艺术家的气质。

面貌粗鄙的中年妇女却有着写小说的爱好，她会画少女漫画，在被男人发现这一特长之后，会显出只有少女才有的羞憨姿态，尽管看起来极不相称。

在街角不顾体面自顾自撒尿的年轻情侣，脸上也确实看得到爱情的踪迹。

两个多小时的片子，填塞着导演对于日常生活的敏锐观察，各种细枝末节都叫人动容，当然，它也同生活一样，会让人感到胸闷和乏味。

可我们所要面对的生活，不就是全部的生活吗？

它的狰狞与不堪，它的诗意与美好，统统混杂在一起。

你无法避开其一，就像你不能不吃喝拉撒睡一样。

幸运的是，当所有的疲态褪去，电影里的主人公似乎全都开始了新的生活，这种似救命稻草一般的微茫存在，挽救了他们，也挽救了看片子的人。

或许正是因为生活太不容易了，所以哪怕棘手的事情暂时没有任何起色，重新打扫房间，放进一束盛开的郁金香，阳光照在脸上的感受，也是不一样的。

所以，日子即使艰辛，也要大吃大笑啊。