云上日出

电影《云上日出》，结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀，在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下，小家骏多次驻足回头，最终又若有所思的走向远处，背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。

小家骏舍不得离开这里，因为这里是自己的家，这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐，但他不得不离开，因为那片故土已经无法留恋，已是满目疮痍。

该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景，讲述了在一所难童救助教养院里，孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事，却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。

怎么说呢，电影没有大开大合反映正面战场的情节，反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内，以儿童的视角反思战争，涌以人物原型梦想中的金色童年，反映战争的残酷与创伤。

使得该片温柔含蓄，但在平静的背后散发着那悲悯的气息，令人无法忘怀。

在严酷的战争环境下，本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人，主角还是一群天真的孩子，这是电影处理手法，要的就是这种反差效果。

因为孩子们的世界是纯洁无暇的，一座小小教养院，不但隔绝了外部的战乱，甚至在极端的环境下，这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。

这样与世隔绝的氛围营造，造成了电影前半段一种的世外桃源风格，静谧且淳朴。

但不要忘了，教养院外部是战火连绵，那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入，就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。

最开始是粮食紧缺，孩子们食不果腹，大姐姐礼让的情节令人印象深刻。

而随后便是可怕的细菌，一点点蚕食着孩子们的天真，死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院，此时的静谧，那是黑暗的肃杀氛围。

有个情节令人难以忘怀，院长身负重伤归来，这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中，也让之前肃杀的氛围变得格外凝重，而院长奄奄一息之际，从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗，这个情节颇具意义，不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗？

该片叙事如潺潺流水，对白很少，大多数时间正如前文所言，是平静的，摄影机仿佛上帝之眼，冷冷地注视着芸芸众生。

但整个电影给人的感觉并不是冷漠，而是此时无声胜有声胜有声的力量。

就像小家骏结尾处，在生病的小伙伴面前吹响了口琴，第二天早上面对无法在醒来的伙伴，天真的孩子啊，被迫走向成熟。

所谓大哀不恸，任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的，真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情，电影的情绪也很抑制，波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影，因为最真诚的是感同身受式的默默承受，而不是无节制地呈现苦难。

电影的主题，这样无声的控诉，正如结尾那首《友谊地久天长》，那是战争罪恶的真实写照，也是我们对泯灭人性行为的愤恨！

一拨人有一拨人的痛楚，一代人有一代人的苦难。

人跟人是如此的不同，以至居然想起那句忘记出处的名言：历史不应被忘记，需要对细节进行打捞。

值得一提的是，这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》，是根据全国人大常委会委员，全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。

老人家今年已白发苍苍80有余，人生或许到了花甲之年，曾经的苦难变成了尘封的记忆，字幕升起时，老人家的自述，令人肃然起敬。

今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。

应该要多鼓励这类题材。

许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。

但场景和表演过于克制而显得平淡。

演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞，偶尔甚至让人出戏。

应该是导演要求的问题。

全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏，过多的细节呈现显得刻意，在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。

儿童的干净与纯真是很好的，但一切拍得过于cliche。

选题这么特别，看完觉得还是有些浪费。

反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。

毕竟是如此残酷的大历史背景下，故事虽然切入口很小很别致，但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑，不然就成了普通的幼儿园小品。

今年年末可谓是大片扎堆，既有科幻巨作《毒液》、《海王》、《蜘蛛侠：平行宇宙》轮番上阵，点燃超级英雄的辉煌，又有《无名之辈》、《狗十三》等口碑电影滋润观众的心房。

不过有一部于12月11日上映的战争题材电影《云上日出》吸引了小鉴的注意力，电影以儿童视角剖析历史战争，听起来既特别，又令人心疼。

值得一说的是，在电影正式上映前，电影《云上日出》就已经入围了国际A类电影节——塔林黑夜电影节，同时还入围了澳门国际电影节、中国国际青年影展。

这也从侧面说明了电影专业领域给予影片的肯定。

如果想要更好地观看这部电影，首先就要了解一下中国历史上这场著名的细菌战。

细菌战亦称“生物战”，是利用细菌或病毒作武器，以毒害人、畜及农作物，造成人工瘟疫的一种极端灭绝人性的罪行。

1941年11月4日，一架日军97式轻型轰炸机从南昌机场起飞，穿过黎明的雾霭，历经一个多小时抵达湖南常德地区上空，一路投下麦粒、谷子、高粱、破棉絮、烂布条等杂物，不明所以的常德人民彼时尚不知道危险已悄悄来临。

此后不到两个月的时间里，常德从繁华的商贸城变成了一座死城，从1996年到2000年这段时间，常德细菌战受害者调查委员会经过走访之后确认在1941年的那次细菌战中，有名有姓的死者共计7643人，历史上将这场悲剧称为“常德细菌战”。

《云上日出》的故事，就基于这场细菌战，故事的小主人公夏家骏也以当年细菌战的受害者法学家、书法家夏家骏老先生为原型，用小小孩童的视角，揭开历史的伤疤。

虽然电影蕴含着沉重的历史，但是导演并没有用血淋淋的镜头去刻意渲染悲痛的情绪，也没有用说教式的旁白解读剧情，反而电影的画面构图意外的清新美好，电影里到处都充斥着各色的光。

小家骏一出场就在一片战火肆虐中被迫与家人分离，独自穿过一路灰蒙蒙又饱含腥味的空气，辗转来到圣心教养院。

护工小姐姐开门的那一瞬间，是小家骏接触到的第一道光。

孤独沉默的家骏瞬间被一群年龄相仿的孩童们围绕，孩子们的欢声笑语并没有让他卸下心理防备，他警惕着周边的一切，更多的时候家骏只是在一旁远远地看着，等着失散的爸爸来接他回家。

此刻透射在家骏头顶上方的这道光线仍是稀薄且泛着白光的，家骏也有意疏远这道光线。

但护工姐姐与小豆丁的靠近，慢慢温热了这道光，它开始变得明亮。

小豆丁总是一脸天真地陪伴在沉默不语的家骏身旁，而护工姐姐则会用她瘦弱的肩膀来护家骏不受其他小朋友的欺负。

电影中那一碗热腾腾的鱼汤，是搭建三人友谊的桥梁，也是带领小家骏走入教养院这座“儿童诺亚方舟”的指明灯。

在这里，家骏和孩子们一起度过了一段金色的童年，他们一起上河边捉鱼，一起点燃河灯，一起分享食物，一起在琴声悠扬的岁月里健康长大。

直到那一天清晨，头顶上方划过的飞机打碎了这一切美好。

家骏抬头的瞬间，飞机的尾翼恰巧遮住了脸上的光，家骏的世界暗了。

那些被飞机透射下来的新奇玩意成了毁掉孩子们金色童年的导火索，不断地有孩子感染上病毒，他们被迫接受隔离，健康的孩子们只知道那些从宿舍走出去的病孩子一个也没有回来过，却并不知道死神早已悄悄地来临。

战况危机，瘟疫蔓延，日子又过得捉襟见拙，圣心教养院再也保不住了。

教养院大部队迁徙之际，家骏望着病床上奄奄一息的豆丁，他选择了独自留下来照顾豆丁。

值得一说的是，在和小伙伴们告别的时候，导演使用了俯视般的神向视角。

病床上的豆丁稚嫩而又微弱的声音轻轻地落在了家骏的耳朵里——“我是不是不能长大了？

”家骏摸了摸豆丁的头，豆丁的生命也许已经走到了终点，但家骏会陪着他走完这趟旅程。

此时，家骏成为了豆丁能看到的，最后的炙热的光芒。

豆丁走了，家骏背上他来到教养院时的小书包，一步一步走向了教养院的大门。

私认为，电影最后的这个镜头称得上是神来之笔。

随着大门发出的“吱呀”声响，大提琴声的背景音乐也随之奏响，落在家骏头顶的光芒变得异常明亮，家骏穿过被战争捣毁的房屋的阴影时，背景音乐变换成为了人声，当他穿过阴影，迈向满是小野花的小道时，悠扬的笛声在家骏的脚下漫了开来。

其实，当家骏迈出大门的那一刻，他便已成为照亮自己人生路上的光。

细细品味，电影运用了大量隐喻的镜头来记录了家骏的成长，初入教养院，家骏一心等着爸爸来找他，就连得知自己将要被他人收养时，他也没有打开大门出走的勇气，而所有人离去后，家骏坚定地选择了主动打开大门寻找希望。

家骏每次透过指缝看见的那条鲜红的金鱼，事实上正是他对活着的渴望，当他历经一切敢于直面生活时，再重复这样的手势看见的，却是真实的世界。

谁说极暗之地开不出希望的花朵？

家骏顽强茁壮的生命力就是他对这个悲惨世界无声的抗议，战争带来的不幸是生命不可承受之重，但只要还活着，就一定要相信苦难终会结束，日出带来的光芒足以让人洗去一切灰尘。

整部电影最让人感动的除了教养院内孩子们之间的友谊，还有孩子们对未来的渴望。

印象很深的一个段落，是瘟疫肆意后，教养院的院长冒着生命危险远赴长沙为孩子们带来了疫苗，每个孩子在排队打针时都是井然有序，没有一个孩子吵闹，也没有一个孩子惧怕冰冷的针孔。

战乱之中的孩童尚且热爱生命，更何况我们这群和平年代中的青年人呢？

小鉴从来不苟同当代年轻人群体中漫溢的“丧文化”，如果你也曾亲身经历过痛苦，便知道活在这珍贵的人间，何其珍贵。

小鉴想，这也是导演想要透过镜头鼓励观众的正能量吧。

时光流逝匆匆，当年那些在细菌战中幸存下来的孩子们也在逐渐老去甚至离去，据记载，常德细菌战中的幸存者如今只剩下了最后18人。

熊玮导演说——他们在等待道歉到来的那一天，而日本人在等待他们死去。

电影的叙述语言有多平静，带给小鉴的感受就有多震撼，一部好电影，能够让观众深深地记住历史上的痛苦岁月，记住我们国家曾遭遇过怎样的磨难，小鉴希望这类的片子还可以再多一些，别让历史被埋没。

《云上日出》正在热映中，小伙伴们可以前往影院倾听一下历史的声音。

生活如同苦难，但是一定会迎来日出。

人活在世上，就如同被困在水里的鱼，如果能飞上天该多好啊。

以家俊这样一个小孩子的视角，记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。

平实的叙述希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人，面对成长中的挑战要百折不挠，“细菌战这段历史永远不应该忘记，我们要通过电影让更多人了解它、记住它，缅怀逝去的生命，呼唤和平。

”[1]

“冤魂不见今时月，今月何时照冤魂。

”这是电影《云上日出》片尾，一位常德细菌战幸存者的留言，被细心地翻译成英文，静静地在黑色的幕布中，停了5秒。

孩子眼里的战争，委屈又美好。

委屈，从前平静幸福的生活，怎么就突然终止了。

委屈，妈妈爸爸，怎么就不见了，不管我了。

委屈，饭，怎么就不够吃了，豆腐都不能多一块了。

委屈，医生，怎么就不管用了，伙伴们一个一个地咳嗽、发烧、隔离、逝去。

委屈，说好的友谊地久天长，怎么就，只能，长亭外，古道边，芳草碧连天了。

美好，当我从饥寒中醒来，睁眼看到的是，干净的医生，吃到饱的是，雪白的米饭。

美好，慧娟姐姐，对我真好，她有长长的辫子，她有大大的力气，她从水里救过我的命，还从水底帮我找回了口琴，那是爸爸送给妈妈的口琴。

美好，豆丁弟弟，对我真好，他是全教养院跟我最好的男孩，我们俩一起抓过一只萤火虫，还一起在烛光照影下，看自己的影子变大，变大。

美好，豆丁弟弟、慧娟姐姐、我，一起看过日出，用荷叶遮过雨，闻过稻花的香。

美好，胡万宗教官、尹兰医生一直都没有放弃我们，他们把自己的灵魂都分成了好多份，每一份伴着一位逝去的孩子。

画面拍的慢、美、静、洁。

如果你不想起历史和战争，那就是田园。

如果你听见了背景中的炮声，这就是煎熬。

春，25分钟；家骏不肯穿教养院的院服，穿着旧衣服，等着父亲来接他。

夏，5分钟；唯一跟父母有联系的口琴，丢了。

秋，15分钟；口琴第一次响起，庆祝失而复得，感谢，友谊地久天长。

冬，一直延续到电影结束，演职员字幕滚动，垂垂老矣的家骏坐在电影拍摄现场，回忆当年，有日出，有荷花，有伙伴。

你若百度，《云上日出》是中宣部支持、国家电影局影视精品扶持项目，根据全国人大常委会原委员、全国政协原常委、法学家夏家骏真实事件改编，讲述了湖南常德细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。

2018年11月4日，是，常德细菌战77周年纪念日，【花絮】《云上日出》是一部没有日本兵出现、没有国民党标志、没有共产党参与、没有出现十字架的抗日战争题材电影。

【备注】 龙标：2018年171号电影中的口琴，是，国光。

在中国国际青年电影展上，电影《云上日出》获得组委会特别推荐奖，同时电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节以及澳门国际电影节，一部战争题材电影取了这么文艺的片名，同时又能在国际上引起如此大的反响，这部电影到底有哪些特别？

又凭什么征服了电影节的评审们？

这是电影留给我最大的问号。

看过电影之后，所有疑问得到解答，一直等到看完最后一条字幕，发现衣领已经哭湿了，上次看电影哭成这样，应该是《辛德勒名单》。

《云上日出》主要带给我以下几点感触。

首先是电影独特的视角和切入点。

《云上日出》的第一场戏，镜头对准了战争废墟里女人和幸存下来的孩子。

小主人公夏家骏孤身走到了一所儿童教养院，展开了保护、陪伴和成长的故事。

第一场戏让观众明白电影有战争元素，但接下来剧情的展开，则让人发现原来战争可以选择如此独特的切入点。

电影看不到战争场面、没有枪林弹雨，电影过半才揭示了细菌战和鼠疫。

在战争片中，有的作品喜欢营造战争场面带给观众感官刺激，有的作品如《黑太阳731》用毛骨悚然的画面激起观众源自心底的恐惧，但《云上日出》则与它们背道而驰，没有战争场面，没有让人不适的镜头，那一幕美到可以做壁纸的仰拍镜头，到后面才明白原来是最残酷的一幕。

就像老年夏家骏在片尾的回忆，小时候一直饱受战争摧残的他，在教养院的那段日子，是最快乐的童年时光，电影里有阳光明媚、鸟语花香，小朋友们无忧无虑的在河里抓鱼，有大大的荷叶和有趣的金龟子。

这是对老人的回忆负责任的还原，但在我看来，更是导演的悲悯，他不忍让电影里的孩子们遭受那些常人都无法承受的苦难。

于是，《云上日出》没有压抑的语境和画面，感谢导演，用这个温柔的视角，讲述动人且温暖的故事。

其次，电影有深刻的内涵，和带给观众珍惜当下、善待周遭的信念。

《云上日出》是一部外柔内刚的电影，这注定了电影里有冲突、有矛盾、有对立。

飘在天上的布条有多美，后面造成的结果就有多残酷；孩子们打饭时要不到多一块豆腐似乎不以为意，背后是残酷战争下物质紧缺教养院已经难以维系；孩子们在教堂里多么的无忧无虑，下河捉鱼、荷叶遮头，那些保护他们的叔叔阿姨们就有多么的无奈和绝望，随时有被战争涂炭的恐惧，为转移孩子们挣扎……

谁说只有看到炮火、见到血浆才震撼、才深刻？

《云上日出》这种孩童世界和成人世界的并行，以及双方面对苦难时的坚持和勇敢，不断的带给人感动，也让人萌生珍惜当下的想法。

而随着剧情的推进，当孩子一个个闭上双眼，院长冒着危险去取疫苗，其实电影的情绪是一个逐步积累和推进的过程，当医生从他的怀里取出疫苗时，泪点再高的人也无法控制泪水，这是最深刻的感动和共鸣。

第三点，是电影有非常考究的摄影和置景，一幕幕画面让人难忘。

《云上日出》的选景和布景都非常考究，第一场战争废墟的戏就很让人难忘了，泥土瓦砾、演员凌乱的头发和脸上的妆容，以及整个破败的场景都非常到位，这让我一直留意电影后面的小细节，教养院斑驳的文字，老旧的墙壁，还有顺应一年四季实打实的自然景观，都传达了制作班底一丝不苟的创作态度。

摄影让人难忘，构图和用光都有极高的水准，出色的构图和运镜，让每一幕都看的很舒服，摄影显然充分理解了导演的创作意图，一些需要突出人物内心的戏份，用了大光圈定焦镜头，需要展现场景时，则用了小光圈，各种仰拍、俯拍、固定机位都非常得体，这些出色的表现，带给观众难忘的画面。

电影的最后，夏家骏走出教养院，走向崭新的人生，在云层背后，一轮红日冉冉升起，至此，理解了电影为什么片名是《云上日出》。

就算再厚的乌云，也无法阻止旭日东升，就像再黑暗的战争下，纯真的儿童依旧能坚韧的成长。

导演用悲悯的镜头，让观众在绝望中看到希望，是一部不能错过的好电影。

取景地有与《金陵十三钗》是同一个地方的，历史背景不再重复，着重点放在儿童视角的那段经历，画面非常的考究。

在那样的战乱下，依旧有一些美好存在，于是在回忆的过程中，将这部分拎出来。

影片中把很多战争的残酷画面都去除掉了，并不是说这些残酷不重要，而是相较于那些残酷我更愿意记住美好的事物和那些可爱的人

春

夏

秋

冬

家骏

豆丁

三人

三人

二人

二人

家骏

三人

三人

二人

二人

二人

二人

以儿童片的形式反应战争，独特的视角非常震撼。

时间流逝幸存受害者越来越少，记忆或许能被遗忘但电影却能过永远记录下来，感谢电影让我们更清楚的了解历史我们要铭记历史砥砺前行。

电影让我们看到了战争对儿童的伤害之深面对家人老师朋友的一个个离去影片小家骏的哭无声和如今家骏老人的笑带泪很触动人心。

《云上日出》：真实而细腻 隐忍而克制 文/张建雄相比南京大屠杀的残忍，没想到当年日军还做过更无耻的细菌战。

正在影院热映的战争剧情电影《云上日出》正是讲述当年日军在中国发动细菌战的种种恶劣行径，用卑鄙无耻下流来形容都难以平民愤，他们连老人和孩子一个都不放过，手段极其残忍，场面惨不忍睹，观看的过程中都恨不得将当年的日军一个个千刀万剐解气。

影片《云上日出》改编自抗日英烈夏次叔之子夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》，故事的主角也是当年的细菌战受害者，剧情以荣梓杉饰演的夏家骏等儿童为独特视角，真实而细腻，隐忍而克制地再现出当年日军在湖南常德发动细菌战的种种残暴行径，通过细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事将当年的历史娓娓道来。

可能是出于细菌战的残暴行径触目惊心的考虑，和以往战争剧情片不同，导演并没有刻意去渲染细菌战的残酷场面，影片《云上日出》仅是开端用镜头交代了战争下的残酷与凄凉，通过夏家骏和妈妈在战争中的告别为引子，让观众再次切身体会到当年日本发起的细菌战带给中国普通老百姓的伤害究竟有多大，所牵扯到无辜家庭支离破碎，被逼到骨肉不得不分离的地步，都足见当时日军残暴行径令人发指，恶毒至极。

虽说故事没有直面细菌战的残暴场面，影片却通过细菌战中的孤儿们在圣心教养院的生存状况对整个战争带来的伤害进行了新奇解读。

影片中，几位演员之间的台词并不算太多，但是在仅有的信息和画面中，足以透过屏幕能感受到当年战争带来的惨痛结果，粮食紧迫，鼠疫感染肆虐，身边的许多小伙伴不治身亡……这相当于敌人没用一颗子弹，就扼杀了很多无辜的中国老百姓。

能想象到当时的老百姓心中有多么憎恨可恶的日本人，也能想象到当时纯洁的孩子们内心想与之对抗，杀出一条血路的雄心壮志。

但是，迫于当时的年龄，出于对儿童的保护，孩子们并未参与战争，只有强忍着泪水和没能哭出声的痛来表达自己心中的愤怒……或许，用“此时无声胜有声”的剧情来表达战争的残酷，更能体会到当时每一位受害者的复杂心情，是一种真痛的体现。

而之于现实来讲，这就是真实的人生，为了生存，残酷而又不得不隐忍着的成长。

从整部影片故事来讲，不得不说身处战争中的人的处境，是和平年代的人难以想象到的艰难。

据统计，常德细菌战直接导致7643名同胞无辜丧生。

如此规模的伤亡人数，也是和平年代未曾发生过的事情。

但是，在当时无比艰难的战争环境中，孩子们团结友爱、互帮互助的精神，以及在苦难时期，他们敢于面对苦难，并存有一份面对困境奋力前行的勇气，着实深深地打动着每一位观众的心。

他们的曲折成长经历，正是现代被娇生惯养的青少年都应该具备的人生信念。

唯有少年强大，才能避免战争的再次爆发，正如梁启超先生《少年中国说》所言：少年强则国强，少年智则国智，少年富则国富。

所以，生活在和平年代的我们都应该懂得珍惜，学会感恩。

演员方面，要特别赞扬一下荣梓杉饰演的夏家骏一角，一举一动浑身是戏，小小年纪对人物的内心把握如此细致入微，哭戏时泪如雨下的表现能让观众看到泪奔、心碎；思念亲人时的心理活动，足不出声就能传递出复杂的心境、对亲人的渴望；隐忍而克制的人生态度，又好是让人心疼。

演技精湛，刻画细腻，表演张弛有度，荣梓杉未来前途无量。

总之，影片《云上日出》通过战争受害者夏家骏的真实故事，生动再现了当年日军的无耻行为，以此为现代年轻人敲响警钟。

故事不仅仅体现在战争带来的残酷层面，更注重历史带给现代人的思考，牢记历史是一方面，还教会大家应该如何做人做事，有信仰有担当，正是本片传递的意义价值所在。

他们在等待道歉，日本政府在等他们死去！

2018年，距离侵华日军发动常德细菌战已经过去了77年，而细菌战受害幸存者仅余下18位。

当光阴慢慢划过，时间是否会抚平伤口？

当伤痛渐渐被遗忘，那么经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？

有些事情如果现在不提，恐怕就再没有机会提及了！

在《云上日出》即将上映之际，【话娱】与导演熊玮一起聊了聊那些不该被遗忘的人和事。

老吾老以及人之老，《云上日出》也是送给老人的一份礼物“老吾老，以及人之老”，这句影响了中华文明2000多年的古文，也是熊玮的人生信条，并真正为此付诸行动。

电影《云上日出》讲述的是细菌战背景下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的一段金色时光，主人公原型为细菌战的幸存者夏家骏老人。

一位吃百家饭长大的战争遗孤，从湖南偏僻山沟外出求学，一步步奋斗，为国为民，终成大家，一生乐观自信，对生活充满希望。

夏老的故事和精神让熊玮有了表达和倾诉的欲望。

“夏老从未见过自己的父亲，母亲体弱多病在他年纪很小时就去世了。

其实他很小很小就感受到了世间的冷暖，人生应该阅历的，不应该阅历的事情，他全部都经历了。

”我们的童年不应该在“玩弹珠、捉螃蟹、摸田螺、吃南瓜饼”这些欢愉的时光中度过吗？

“可是夏老没有”，熊玮轻声叹道：“我想帮他圆一个梦，他以前跟我讲过，他有一个金色的童年，可能只有一些片刻记忆，但我帮他补上了这些记忆碎片。

”熊玮形容与夏家骏的忘年之交像是一杯水，可以清淡，也可以沸腾。

当水沸腾起来，那些被尘封的往事似乎也找到了兴奋点，立刻在杯子里舞动起来，上翻下滚 ，上窜下跳。

“老爷子80多岁了，他还想着能够为国家为社会多做点事情。

那我们不应该为那么经历困难的老人有所行动吗？

我将来能量大了，我还会为更多的老人做更多的事情。

”熊玮向【话娱】说到，除了还原夏老一个金色童年，同时也希望通过这部电影表达对过往历史的反思，对先烈们的缅怀。

“仅以此片献给战争中苦难的孩子”，这是电影《云上日出》的主题。

谁是苦难中的孩子？

或许你们听说过一位叫蔡桃儿的女孩，她的梦里有鸟儿轻盈翻飞，但她来不及长大成人，注定做不了妻子和母亲。

死于细菌战那年，这位常德女孩还不到十二岁。

“现在老人不就是过去的小孩吗？

他们在苦难中幸存下来了，如今仅剩下10来位，我们还有什么理由不好好珍惜这个群体？

我觉得君子有所为，有所不为。

”采访当晚，熊玮提及最多的一句话是：我还能为这些老人做点什么。

熊玮告诉记者，他以前拍摄过一部叫《请别将我遗忘》的纪录片，记录的是熊玮父亲那一代人的群体。

“我父亲是一位参加过越战的老兵，当年他们为国家战功立业，牺牲了很多的青春，甚至牺牺牲了很多生命。

他们曾经很苦难，他们即将离开。

《云上日出》《请别将我遗忘》都是我送给老人们的礼物。

”战争表达不一定要打打杀杀，平静也有张力在了解到《云上日出》的题材和背景时，或许很多人会充满不安和恐惧，害怕看到战争中孩子们的伤口被无情揭开，害怕看到被鼠疫感染惨死后的痛苦表情，害怕看到那些被活生生钉进了棺木的小身躯。

然而，当真正面对《云上日出》时你会发现，电影中并没有脏乱，没有大场面，甚至没有出现过一个日本兵，只是描绘了一个属于孩子们的“桃花源”。

熊玮告诉【话娱】，之所以不愿意用浓烈、惨烈的手法描述战争，主要还是从当下青少年或者孩子的立场去思考。

“影片第一受众很有可能就是孩子，倘若把特别惨烈的特别灰暗的画面传递出去，会不会对他们产生恐惧感。

”在他看来，对细菌战危害过于直白的手法可能会给受众留下阴影，反而与记住历史的初衷背道而驰。

“这是我对战争的一种思考，我希望这些孩子看了以后，不要受到太多的影响，又能够去接受、了解那段历史。

”毫不追求感官上的视觉刺激，却温暖而有力量，这是我们能在《云上日出》中感受到的情绪。

不过从某种程度而言，或许有些观众会认为“缺少一些戏剧冲突”。

熊玮对此并不认同：“我为孩子们营造的地方可能叫做乌托邦、诺亚方舟，或者桃花源，在这样一个如同世外桃源的世界中，他们凭什么实施惨无人道的细菌战，且不说正义是非，但他们使用的是无差别的生化武器，我就问施暴的人，你没有孩子吗？

”说到这里，这位湖南汉子的情绪显得有点激愤，仿佛那些没有墓碑的、连长大的权利都没有的孩子们都浮现在他眼前。

“难道一定要打打杀杀才叫戏剧吗？

难道平静就没有张力吗？

或许我理解的不对，但是我把它表达出来了。

”其实在【话娱】看来，有时候那些充满美好和希望的画面，更能与战争的残酷形成鲜明反差。

当看到孩子们在河边吹口琴，一起做南瓜饼，拥抱美好的秋收，却明知等待着他们是一个噩梦般的结局，心就不由疼得抽搐起来。

影片中让【话娱】最有感触的画面是，当家骏来至病床前来跟豆丁告别，弱小生病的豆丁问家骏：我是不是不能长大了？

眼泪立马就掉了下来。

多么简单的一个愿望，可是战争不会让他长大。

很喜欢几位小朋友的表演，特别是饰演少年家骏的荣梓杉。

那场告别戏是一个长达3分钟的长镜头，从刚开始的难掩悲伤到最后决定陪伴时的释然微笑，少年家骏多样的情绪转换，一气呵成，催人泪下。

“他的表演我觉得成人演员都很少做到，因为那是一种很天然的表达。

我当时觉得，那孩子就是家骏。

”熊玮表示，这不是一部讲述苦难和贩卖眼泪的电影，但那场告别戏让在场80%的人都哭了。

“我们摄影师是个大粗汉子，也是一位父亲，当场他就控制不住了，就在那哭。

我就问你怎么了，他说你不也哭了吗。

”熊玮告诉【话娱】，当初选定演员时荣梓杉正在横店拍戏，因为看过他出演的《山河故人》感觉不错，于是从南京一路驱车到横店，当面谈了几次就敲定下来了。

“他很认真，很有灵性，他觉得夏老是榜样的力量，觉得人生里面不可或缺得有这些东西在。

后来我想了一下，不是因为我，也不是因为其他的，也许就是因为影片内容的表达是正能量的。

”采访中熊玮多次提到自己作为传媒人、作为电影导演的责任。

“在我的能力范围内，我尽到了我的极致，我不会有太多的遗憾。

现在很苦难，说不定哪一天通过我的努力，乌云散去就见到日出。

也许将来影响的人不一定很多，但是能影响一个那也不错，能影响十个，就算赚了，能影响一千个，可能就达到我的期望了。

”从走访细菌战受害者，到辗转各地取景，再到布景还原气氛、演员集中培训围读剧本……这段旅程中熊玮遇到了很多困难也得到了很多支持和认可。

“有些人说我不要工资，我们一起来完成，也有很多人说你没资金了说一声就可以，还有人说我没有钱，但是有能力，我愿意陪你一块往下走。

”对于熊玮来说，《云上日出》让他“欠了很多人情”，如果影片能够让观众了解历史、为他们带去战胜困难的力量，那这人情便算是“还上了”。

如果这部电影还不够，那就通过未来一部一部的影片来还。

专注真实事件改编，希望为“向上·向善”四个字坚守一辈子从湖南益阳老家进入上海戏剧学院导演系读书后，熊玮就开始拍摄影片，2014年，导演在共青团中央主办的2014“向上·向善”电影大赛中，以《我的成人礼》从2000多部作品中摘得最佳影片、最佳摄影和最佳导演等大奖。

说起这份来之不易的荣耀，这位80后导演也变得欢欣起来，他指着身上的休闲装笑道：“当年我还上了《新闻联播》呢，好像当时就是穿的这身衣服。

我很喜欢‘向上·向善’这四个字，然后很大胆向团中央提出申请，没想到就真的授权给我了。

”谈及公司取名“向上·向善”的含义，熊玮进一步解释道：“向上是一种力量，让你更多的去关怀、去表达、去传递能量。

上善若水，水可以润物细无声，但从不与万物争高下。

”“我希望我这辈子都在为这四个字而努力和坚守”，熊玮表示：“未来我想打造更多真实事件改编的电影。

”熊玮向【话娱】记者透露，目前公司在全国十三个省都有真实历史事件、真实人物改编电影的布局。

此外，一部讲述灾难的电影、一部讲述东汉时期士兵坚守的电影已在筹备当中。

“目前公司关注的有各种现实主义题材，有工业化的大制作电影，也有关注小人物生活状态的电影，它们的共同点都是真实。

因为真实的东西最容易让人感动，或许让你触动，让你治愈，让你对生活有了勇气，重新找回梦想。

我希望这些作品能够传递给这个社会，影响到更多的人。

”熊玮自己可能不知道，说这句话时，已经让坐在他对面的【话娱】记者感受到了那份蕴藏已久，即将爆发的力量。