情非得已之生存之道

成功的，或者说有意义的人生大概是这样：要勇于挑战自己，要诚实面对人生。

所以心理咨询师可以轻轻松松的说，你应该去坦白，把你以前的错都承认。

之后她可以再道歉说我没想到后果这么严重，可是你难道觉得以前那样是开心的吗？

你不如再看看坦白之后带来的变化。

于是你接受了这个理论。

你洗心革面，剪一个正常中年男子的头发，戒掉毒品。

然后你发现你的女朋友即使很感谢你的坦白，即使她已经原谅你，可是她还是受到了伤害，还是没法再和你在一起。

你的性问题解决了，不过方式是你学会了打坐学会了参禅所以心静了不需要了，还是和女朋友没有关系——虽然你的确不再去和别的女人鬼混。

于是你也决定不再借着拍片发财，你要认真朴实的拍片子，你决定你要改拍一部真正可以表达内心的、真实的片子，可惜你诚实报税后公司要补200万的税，而你公司那捉襟见肘的财务状况逼得你最忠诚的员工流眼泪。

这时候金主提出你吸一管白粉得200万，看着面前400万的现金，你该怎么办？

道理就是：不管你要拍部怎样的“真实”电影，妈妈可以真实的不好看，你可以真实的长得寒碜，但女主角得好看还要样子清纯，来撑场面的友情客串得多牌得大，还有就是千万要注意在某个环节要借着角色的语言说：“我这部片子的内容都是发生在我自己身上——当然也有一些是我看过的身边的故事我把它加进来。

”反正这事得让它搞成“如有雷同，实属巧合”，不然官司打不清。

所以，你开了个很好的场，中间节奏掌握的不错，可惜收尾的时候你必须草草结束，因为你还是拿不准应该“真实”到什么程度。

电影形式很好，拍得也特别真诚。

让人看着看着发笑，然后悲从中来。

电影有反映到台湾电影的生存状态，可是怎么解决却也给不出什么答案。

台湾电影是有很风光的一段时期的，上世纪六七十年代，武侠和青春爱情片（多是改编琼瑶阿姨的小说，大导演侯孝贤也拍过）非常吃香，还有就是生活化很感性的电影，大家小时候应该都看过《妈妈再爱我一次》吧，在大陆票房非常不错。

八十年代台湾电影新浪潮开始，侯孝贤，杨德昌，蔡明亮，陆续出来，台湾电影迎来了它比较繁盛的时期。

国际声誉开始慢慢提高，后来还出来了奥斯卡最佳导演得主李安，他最初也是因为回到台湾做电影而成功的。

而现在的台湾电影可以说已经很惨淡了，侯孝贤后来的片子多靠日本，法国的投资在做，不知道可以坚持到几时，最近的几部新作都很难有渠道看到，杨德昌也走了。

真的剩下来的人不多了。

台湾电影人现在严重的青黄不接。

台湾电影何以至此？

《情非得已之生存之道》片子中也有一定展现，混乱的政局，不景气的经济都是电影没法发展的原因。

说到底，电影也是产业，和别的艺术形式不一样。

经济不行，电影自然也出不来。

台湾电影这些年都是靠辅导金在残喘着，而辅导金能帮到多少部电影，能帮一部电影多少呢？

这一点片子中也有展现。

大陆这几年的大片虽然总是被骂但终究是有票房在，有市场在，一派欣欣向荣的景象，也跟大陆经济的发展有关。

还有就是台湾新浪潮的电影多是艺术上很考究的佳作，但是往往个人化，精英化，难以推广给大众，有大的市场。

还看到过有说导演亲自去电影院贴海报宣传的，蔡明亮还在大街上亲自售票过，听到这些往往感到十分心酸。

偏艺术的电影没有好的销售渠道和机制，商业的电影又没有发展起来，加之好莱坞的疯狂进攻，台湾的电影市场几乎没有华语电影什么份，说到这也很奇怪，台湾人貌似对整个华语圈的电影都不感冒，大陆的，香港的，卖得都不行。

（《色戒》或许是例外，但是你又不能不说《色戒》还是脱不了好莱坞的干系）有人说台湾电影就剩下了同志和青春题材，小打小闹小情绪。

迎合着仅仅的小小的一块矫情的市场。

实属无奈。

在生产这个环节出了错，接下来的投资，放映等等环节肯定也会有多米诺骨牌效应。

投资的人往往转投大陆香港或者去开影院放好莱坞大片或者干脆退出电影这个产业搞别的营生去。

投资的人没了，要吃饭的技术人员肯定不干，很多能人纷纷流失。

在放映上电影没市场没票房电影院不愿意放不愿意宣传，所以才会出现上面所说蔡明亮当街卖票的情况。

实际上台湾的电影院几乎被好莱坞霸占着。

台湾市场本来就不大，叫本土电影怎么活？

有时候会有人骂商业电影不好，没思想没深度。

但是是它们养活着电影这个产业，美国的独立电影，或者说艺术电影也很发达那是因为美国电影有商业片养着能完善电影制度推动整个电影行业的发展。

有思想的导演也更容易拿到拍电影的钱。

我深深记得那些感动过我的台湾电影，我爱它们，对台湾的电影人如数家珍。

真心希望着它的转变和发展虽然这一切不在我的意志之内，但愿，但愿吧。

几乎从来不看台湾偶像剧的我，这下恐怕要永远记住钮承泽了。

这位“豆导”演的实在太逼真，即使能够感受到摄象机随时切换的镜头，以及几位演员彼此过戏的成分，我仍然觉得这部伪记录片里的真诚无时不刻地在打动着我。

当然，开始时只是觉得痛快。

想拍一部电影的不容易和圈子里的人之不靠谱，我听到的和我见到的，几乎都和“豆导”呈现的如出一辙。

这恐怕也是他在电影里要表现的，就是真真假假，假假真真，其实说白了，只是发生的人物和发生的时间地点不同，而那些事件，恐怕没有一个是虚构的。

所以，我说这部电影很真诚。

屌，操，干是口头禅，但是并不浮夸，一点都不。

想要在圈子里混下去，夜店，K粉，召妓这是家常便饭，所谓应酬和逢场作戏，还要回家教育老婆这是工作。

不然咧？

跟投资方死磕，跟拉皮条的一样让女演员去陪投资人吃饭，然后砸十几万陪着吃喝玩乐最后不过才收回一百万，一百万新台币，才二十万人民币，刚够拍个屁阿。

你看，开始的时候我看着钮承泽一付雄心壮志H到不行滔滔不绝讨论剧本的样子，就想起了我认识的某位不知名男导演，那简直就是一模一样的翻版。

都对电影有着无限的梦想和热爱，都想用犀利的视角讲述一个另类的故事，但是用电影里面找投资的胖子的一句话说：要是找钱那么好找，我自己都当导演拍十部了！

所以，不是没有好导演好剧本，只是好导演好剧本，也未必有人愿意给出钱。

这年头，钱是大爷啊。

等再转回感情，又是一个敏感。

娱乐圈里演员和导演上上床就如同随便来家里串个门吃顿便饭，相处的好了没准儿回头还能亲亲热热若无其事地当好朋友。

所以发生“车震”这样的事情，“导演在车里给演员讲戏”这样的说法听起来实在很搞笑，你看，连他们自己都不相信。

就貌似有导演半夜在酒店房间给女演员致电所说的一样：来我房里，我要给你讲讲戏。。。

基本上，这句话现在都已经被情人们用来做前戏时互相挑逗的用语了，现在连上坟都不能烧报纸了，还能骗得了谁呢。

张均宁和钮承泽之间的戏做的很足。

两个人都演的好，之间的那种张力表现的很到位，简直都让我以为他们两个真的是一对恋人，真的一起有过这样的经历。

可是又觉得如果真的有过这样一次经历，再面对的时候重新回忆是一种残忍，并且不可能再将那样的痛苦展现出来一次。

钮承泽成功的将“豆导”的那种无奈表现的很淋漓，内心其实不想但又没办法 ，坏的其实不是我的本质，坏的是我做人不够坚定，控制不了自己。

最无语的是他与张均宁最好的朋友上床，那么顺其自然就上了，简直不可原谅。

女人很怕一个男人在身体上没有原则，轻易就动摇，说做就跟别人做了。

因为你知道他就是那样的人，他的内心真的爱你，但就是身体不听话，压力大的时候，或者寂寞无聊的时候，苦闷彷徨的时候，就又禁不住跟别人去开房。

男人最怕女人投怀送抱，略有姿色的女人只要撒娇发嗲顺势一倚，瞬间就缴械。

爱上豆导这样的男人其实是一种不幸，因为你恨他，却又没有办法真的怪他，因为你懂他。

因此更加委屈。

片子里张均宁号啕大哭的时候，我看到眼泪掉下来，因为能感受到那种痛心，他们之间的那种痛是每个真正经历过恋爱的男女都能体会到的吧，简直整个心都碎掉，打也不会解气，只想让对方赶快消失掉，然后哭得说不出一句话来。

之前他们互相指责对方传绯闻的时候，让我想到演艺圈的男女恋人之所以不能长久，可能真的是因为他们所处的环境比较混乱，而他们本身又是太随性的人。

看到快结尾的时候，仿佛一切风云突变乾坤逆转，男主人公大彻大悟放下人生“贪嗔痴”种种业念，回归本我，进入心灵修行的至高境界。

我还在暗暗揣测，这片子最后莫非竟也回归一个当下十分流行的“灵修”主题，怎么就这么光明正义充满温暖的光芒？

莫非结局也许有个意想不到的反转？

结尾的时候，本来已经淡然一切的豆导，又一次被推到了KTV的房间，面对群魔乱舞张牙舞爪的小姐，还有笑得狰狞的投资方。

为了给公司补税，他再一次面对“情非得已”的状况，投资方说:K粉还是不K，K就有几百万的赞助，不K就没有，你自己选。

靠，看到这里，我真就想说：大哥，你还真贱，咱就不能不拍电影了么。

干什么不好非想拍电影，这年头，电影是人拍的么？

干什么不好非想当导演，这年头，导演是人干的么？

干什么不好非要做演员，这年头，演员仍然还是下三滥。

混不出来的都是孙子，混出来的都装孙子……你说到底有啥想不开，干什么不好非要混演艺圈……下次要是再有人说我就跟他急，你才是演艺圈的呢，你们全家都混演艺圈。

在这部片之前，对于演艺圈，对于电影圈，对于一部电影的成型，对于资金的筹集，我本就没有太美好的幻想。

甚至，在《情》之前，也已经有人表达过类似的愤怒，不甚新奇。

《情》更像是一部片子流产之后，将计就计下包装成的纪录片。

他玩弄的只是一个概念。

本来还担心在辅导金骨牌效应下，豆导也搭上青春小爱小同失意放逐的潮流，现在证实是我多虑了。

为了摆脱之前成功的偶像剧形象，对于这部处女作，他可是做了相当明显的区隔。

他对现状的不满甚至舍弃惯用的纯情的外衣，而选择实打实将计就计地记录一部愤青式影片濒临流产，导演兼编剧兼男猪的40岁男人如何巴着金主灯红酒绿挨过金钱荒；如何剖析自己面对过去的荒唐厘清爱情；如何将一部从头到尾轮廓不完整只知道要捉弄政治人物为爆点的剧本实际上是一个男人从愤怒到力不从心到冷静的剧情片，美其名曰伪纪录片。

一个剧本外的年已不惑的男人完成个人处女作的圣战，也是一个剧本中的中年男人对工作对潜规则对爱情对自己的圣战。

《情非得已之武昌街起义》的片名一出来，豆导对政治的失望和对社会冷漠的感慨昭然若晓。

以中间选民的政治立场投了扁一票之后，满腔热血的期待只换来凌迟般的慢慢绝望。

邱毅说，08年大选，台湾民众不是选择马英九，而是选择不投给被阿 扁拖累的民进党。

我以为，00年，台湾民众不是投给阿 扁，而是投给了年轻没有黑金负累很会喊民主口号的民进党。

因此，后来发现，阿扁的民主只是个不断炒作的口号，阿 扁挂在嘴边的拼经济也只拼了他陈家的经济而已，台湾的民众的幸福感瞬间降到历史新低。

你快乐吗？

于是有许多人不快乐了。

人们高喊着，生活成本高，就业率低，薪水不涨，油价乱涨，爱情很速食，社会很冷漠，政治很综艺，生活很没力。

可是，生活总是充满挑战不是吗？

大多数的人对于自己的生活总是有着高难度的绝对性要求，和已经部署好的规划设定，他们只要快乐，不要不快乐，只要好情绪，不要坏心情。

于是，有许多的祝愿出现，生日快乐，中秋快乐，国庆快乐，新年快乐。。。

可是在我看来，不管正面的负面的，不管是开心还是失望，总归是自己的感受，好好享受，也算是认真面对自己的人生。

一路追逐着别人设定的成功快乐的人生兢兢业业的过，有什么好玩的？！

豆导对于快乐的定义到底是大多数人的想太多所以不快乐，还是蔡康永的认真感受不快乐的负面情绪，我还是不清楚，事实上，片头片尾对于明星和路人对快乐的访问和剧情本身甚至没有很好的润滑。

确切的说，噱头的成分更多一些。

所以我还是不清楚豆导未来的电影方向到底是思辨式的，还是人物刻画式的。

我更好奇的是拿到辅导金的《情非得已之武昌街起义》除了恶搞之外，他还有什么更实质的想法。

你想当李安，我还不想当黑社会呢，人生哪那么简单文_谢长留我觉得这部伪-纪录片真的没有白看，不管钮承泽私下是不是个拽人，不管他和张钧宁的关系到底有没有描述的那么惟妙惟肖，我还是要承认，这片子对我来说很受用。

鬼才知道这社会到底怎么了，我到底怎么了，我的人生怎么了，反正我不知道。

说个最俗喇最无聊的例子。

我大学毕业之后体重飙升20斤，20斤哦，不是小数目，这二十斤肉均匀的分布在我从脸开始到脚底这段空间里，陪伴我起居、工作学习、混吃等死的每一天。

其实我早就想把这些肉让它哪来的哪回去，可是请神容易送神难。

终于有一天，我一周没拉屎，导致大便郁结，医生说，这些和我暴饮暴食也有关系，还有就是生活不规律，好，为了革命的本钱着想，我下定决心减肥。

我给自己制订了严格的进食标准和合理的饮食搭配。

包括早中晚的各种安排都尽然有序，我还在几个我十分爱吃但是又得忍痛割爱的食物旁边用彩色马克笔注明：吃必死。

还用ps制作了吃必死的桌面。

结果嘞，咔了。

周一上班第一天就胎死腹中。

部门来了新员工，晚上大家一定要出去聚餐庆祝，庆祝什么啊。

今天他来，明天她走，可能今天他来，明天他就不来了。

谁说他来了，我就得陪吃陪喝啊。

我不去，好，所有人都说我搞独立，不合群，还有人非说我不去，她也不去。

我叫你去死，你去不去啊！

最后，得，怨不了别人，还是我自己立场不坚定，没原则。

去吧。

好，点菜，都是鸭血旺、辣子鸡、水煮肉啊这种油大的菜，还非得喝酒，没办法啊，头儿也在，大家都喝，我也喝，反正我来也来了，就好比什么，既然你无法反抗，就只能选择享受。

那我也只能既来之则安之。

好，我减肥的决心是百折不挠的。

周一不能开始，我周二开始。

周二不会再来新人了吧。

嗯，周二客户请吃饭，晚上七点半，我给自己规定晚上五点以后不吃东西。

嗯，歇了。

周三，晚上赶稿，凌晨两点多的时候实在饿得饥肠辘辘，两眼发绿，头皮发麻，大腿都情不自禁的乱抖。

看字儿都是双影。

打开冰箱门，里面只有几枚鸡蛋，我心里洼凉洼凉的。

回到电脑前继续奋战，打算用精神胜利法克己制胜。

最终没能抗拒荷包蛋的诱惑，一边在脑海中憧憬油黄的荷包蛋，一边想象它的美味，垂涎欲滴。

而且，我不光吃，还吃了三个。

这就是我的现状。

我想说什么？

我就想说，你觉得很容易的事情，往往会遇到很多不可预测的阻力，包括内在的外在的，你觉得就那样啊，没问题啊，ok啊，你就去做好了的简单的事情，其实根本没你想的那么简单，如果你觉得简单，我只能说是你的脑子很简单。

我之所以得出这样的结论，是因为影片最后，钮导貌似听从了商咨女的建议，改过自新，重新做人了。

而且他也改头换面获得了心声，可是最后呢？

还不是要被迫出来卖。

卖自己卖别人。

你真的离得开吗？

任我行都说，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，你想退出江湖？

怎么退啊！

你有种就去做陶渊明，你就算去做唐伯虎，你还得种桃花换酒钱呢。

别傻了。

就像电影里乌龟对钮导说的：你想当李安？

我还不想当黑社会呢。

人生哪那么简单！

昨天老飘说钮承泽出了片子，我问谁是钮承泽？

就是演《风柜来的人》啊！

我死活想不起来他长什么样子。

看到片子的时候，原来是他啊，谁会忘记这张苦瓜脸呢?我一直有点奇怪,在自己看过的影片中,第一次让我觉得亲近、勇敢、坦诚的片子是台湾片，好象是从《独立时代》开始的，后来陆陆续续出现的片子也一直是台湾片，国外的片子就算了，可能语言和生活背景是天然的屏障，那为什么不是大陆的片子呢？

为什么我们每天生活的地方就从来没有让我觉得特别亲近，就像和最亲近的人交流，那层隔，那些翻译的层是最少的，有的时候甚至没有，为什么大陆的片子从来就没有那种感觉呢？

即使是贾樟柯的片子，震动归震动，可还是觉得隔了几层，难道仅仅是那些脏话产生的效果？

记得曾经在台湾公司呆过，台湾人的腔调让人浑身起鸡皮疙瘩，就在若干年前，还不喜欢台湾话（虽然自己的方言和它很像），拒绝听唱闽南歌曲，直到看了侯孝贤的片子，这种过敏才得以治疗，就像从陈果的片子才开始能“忍受”广东话。

然后到赖声川的戏剧，那像是用自己的语言在说话。

可能隔着距离，更能从台湾的作品中看清自己，走进自己，不，我固执的认为他们具备那种胆量和能量，把很多东西摊开说的勇气，甚至是一种技巧，当我们“含蓄”多了，到后面就丧失了说实话的能力，即使想说也说不了。

恰巧有一个朋友也在同一天看完这个片子，问她觉得如何？

她说满真实的.我说我的感觉是恐慌。

是的，是恐慌，或者说坐立不安。

当有人说出了你想说而不敢说的话，想做而不敢做或不知道如何做的事情时，自己就会有一种谎言被揭穿的感觉，就像影片的海报，一丝不挂的尴尬。

看的时候，头一个念头是费里尼的《八部半》（做这种对比是不是要谨慎一点？

），同样是现实生活和艺术构思之间的困惑和迷茫，同样是一种蜕变。

这里我们无须比较哪部片子更高明，只是看出发点，看过程。

前一段时间曾被朋友嘲笑说成天陷于自己的小痛苦之中，缺乏大的博爱。

自己也曾一度怀疑过，怀疑自己是不是过于自恋，过于夸大所谓的痛苦，过于怜悯自己？

是不是真的要放下这种小痛苦，投身到大之中呢？

直到有一天看到小川绅介说：人们在自己的窄小空间里不停地纵横无尽，一边需要不停地向深处，更深处挖掘。

只有当你向深处挖掘的时候，才会联想到他人，才会获得这种想象力。

如果自己的小痛苦都无法真切地认识，无法深切地体会，那么，那种所谓的大博爱便是一种空洞和虚幻。

但是，沉陷于自己的小痛苦之中，又往往容易陷入另一个陷阱：自恋。

如何区别呢？

坦诚地说，不容易。

或者可以这么说，可能这个比喻不太恰当：当你不断和别人说你多喜欢喝某种茶，品尝那个品牌的茶有多么细致，多么与众不同，多么细微的感受时，这更像是自恋，因为我只要说我不喝这个牌子，甚至连茶都不喝，那么你的那些个与众不同便一文不值。

但是，如果你传递的是饥渴，难以忍受的饥渴感，或者是克服那种饥渴感的爽快淋漓，这个你懂，我懂，他也懂。

个中差别和尺度，说起来容易，做起来却很难。

上次看到一个采访节目，采访一个年轻设计师，她说她现在的生活很幸福，每天都是充满爱，和谐和感恩之中。

我对别人的生活没有任何意见，但是对她的艺术设计，持怀疑态度，因为处于一贯的“居心不良”，我觉得真正的艺术创作，或者说有力度的东西出来之前，一定是经过了痛苦的蜕变，那种剥层皮之后黑暗和痛苦，才有可能到达某种深度，采出闪闪发光的东西，那种光芒才可能横空出世，才可能照到别人的心里。

就像前面提到的《八部半》，我丝毫不怀疑费里尼当时的困惑在影片中的呈现的真实度。

就像前面那个朋友收到我的消息后，她回说：他（钮承泽）只是说说的。

而我则固执的认为片中呈现出来的困顿不仅仅是说说那么简单，我无法简单说那张苦瓜脸呈现出的痛苦是一种精彩的演技，而是固执地相信自己的感同身受，心甘情愿地上当。

私下认为具有文艺倾向或者搞艺术的人最大的特点是善于而且乐于自我挖掘。

一般人说说自己的琐事就算了，他们不，他们是自我剖析，而且不断挑衅世俗，甚至是无视常规的存在，更要命的是他们还是“暴露狂”，剖析完毕还不过瘾，一定要通过某种途径传播出去。

对于把自己都交出去的人（在某种层度上和佛家的无我有点接近），作为看客，你是不能轻易下结论的。

这种剖析包括一些奇思妙想，一些狂妄，一些无所顾忌。

同时，纵观影史，剖析得精彩的成为大家的不在少数。

所以我觉得影片应该从豆子和马麻最后在餐厅的约会开始，谅解，然后一步步地揭开伤疤，很痛，之后却很爽，很亮堂。

对他们来说，需要勇气，把自己交出去之后便能恣意妄为，而那种蜕变的感觉其实是一件很爽的事。

还是后面蔡康永的话在理：反正已经不快乐了，那起码要捞回一点本，就做一个有深度的人就好了。

是的，并不是所有的人都在追求快乐。

就在上次看完《当我们同在一起》，开始倾向于这种“近”的时候，看完维克多.艾里斯《蜂巢的幽灵》和《南方》之后，又觉得这种充满想象和感受空间的距离感应该是更好的。

所以每次被人问起最喜欢的片子时，一开始脑子里会飞快的闪出很多片子，现在，会简单地说：不知道。

因为说出名字后，说不定两个小时之后就会推翻自己原有的一切想法。

就像问一个时刻反省自己的人将来要做什么，他一定会告诉你：不知道。

虽然喜欢这个片子，但还是忍不住要说其中的不足。

挖掘的不够，看的时候很痛快，但是缺乏一种思辨的深度，当然不能要求所有人都想杨德昌那么猛，但是应该有更多东西可以挖掘的，看第二遍的时候，就感觉一切都太快了，包括其中的痛苦，尤其是最后的解决方式，有点太快的感觉，龟哥的突然死亡（不知道这是伪还是真），有点刻意。

而且最后悟出来的东西，有点浅，有点简单化的去寻求一个答案的嫌疑。

电影只有一百分钟，而我们的日子却有很多个一百分钟。

如果一个人一件事十年之后能够原谅，那么我们是十年之后原谅，还是现在就和解呢？

是时候翻身一跃了。

感觉文字和想法之间的差别又远了，就此打住。

jude_chen2008-9-14 上海

在线看这部电影的地址，画面很清晰哦http://v.youku.com/v_show/id_XNDA5MTU3ODA=.html台湾导演，能有钮承泽这样不遵循常理的“悟空”，他们的电影还是有希望的。

电影前半段，感觉都是在哈拉。

拉赞助、上酒店、吵架、拽掉立委假发的闹剧。

你会感觉这像一部柔和版的jackass，无非是看完乐一乐的快餐，不会给人什么太多的印象与回忆。

可是随着剧情的进展，演员们也越演越像真实的自我。

当内心深入那些隐匿却真实的痛苦逐渐被挖掘被呈现的时候，观众又怎能不为此动容。

任何真实情感的表露都会打动人心不是么。

豆子为电影投资处处低三下四、陪人去酒店，让人真实的感觉到了电影拍摄的不易和辛酸；豆子喝多后回家，轻轻的摘下女友的眼镜，为她盖盖被子，让人真实的感动；豆子的黑社会朋友跟他说，该下跪就下跪，为了自己喜欢的东西，就该牺牲。

是啊，无论朋友在其他人眼里是什么，可是朋友之间却总是这样坦荡荡的不是么；豆子的空虚寂寞让他去找了其他女人只是为了发生关系，让人痛恨，但是，也让人怜悯他的寂寞和孤独；豆子跟女友坦诚一切事情的瞬间，我也会紧张，我也会担心不知道这样的结果是什么；孤独无助的豆子趴在妈妈怀里痛哭的时候，那一声声真的都哭的让人撕心裂肺。

最后，总是想掌控一切的豆导终于意识到这种言不由衷的表述毫无意义而且也不能打动任何人，只有真实的爱、真实的痛、真实的生活才是真正的掌控者。

剧情该就此收尾了吧。

结局无外乎是洗心革面的豆导从此踏踏实实生活、修身养性，导演事业一帆风顺。

可是这样的结局并不生活也并不真实。

最后一幕，投资商在酒店告诉豆导，吸一管一百万，呵呵，呵呵，这或许就是真实的生活吧。

那些欢乐和温暖总是在快要失去的时候我们才想要珍惜；那些痛苦和挫折总是会经常出现在我们的生活中给我们重重的一击。

何去何从。

影片后来蔡康永说，痛苦的事情总是不可避免的，想太多事情，在乎太多事情，痛苦也就越多，既然自己不能放下，不能释怀，那就做个有深度的痛苦的人吧。

幸福的时刻请珍惜，痛苦也请踏踏实实的去感受吧。

电影有这样一种玩法，真是帅呆了。

电影拍的是拍电影的人，电影的名字也是电影的进行过程中剧中人给起的。

电影的所有的主人公和现实中扮演他们的人物同名。

当然，这些都是形式，在所谓的“作者电影”里这种形式也不见得多少奇怪。

这部片子的好处当然绝非就在于这些形式上，它对生活和事业提出的思考依然是非常现实，也和我们每个人相关的。

它提出的面对自己的解决方式也是对我们有启发的。

电影中没有具象的宗教，没有一个超乎所有人之上的上帝。

取代某种“终极关怀”参照物的是一个心理分析师。

其实面对她，也就是作者面对真实自我的过程。

而所有的对自我的探寻没有终点，它以一个过程的形式出现——电影没有给观众一个终极答案，或者答案某种程度在蔡康永的某段讲话中：欢乐与悲苦，你自己去承受……都是生命的风景。

今天身体有恙，元气小伤，晚上步行去吃了蒸功夫，那里的煲汤是广东式的，我超喜欢，感觉喝完那热汤后，精力恢复许多。

有个片周末下了没看，于是看看，是台湾的，我对台湾导演、台湾片都是蛮喜欢的，因为很多中国传统的意境都在那些片中有很好的传递，让人动心。

反观大陆电影，能让我欢喜的真的很少，中国人的艺术表达总是写意较多，比如诗歌，简单几个字的组合，却让你心中顿生茫茫大漠、幽林虫鸣；比如国画，白纸黑笔，只是简单的粗细线条，只是墨的浓淡，却让人看到远山近水、江中钓翁。

但大陆罕见有这样的电影导演，能让我体会到传统中国文明带来的一些感觉，李安这个台湾人就蛮厉害，他的家庭三部曲我都很喜欢，很中国，蒋前总统中正先生说得没错，台湾这个小岛，真的承载了中华的正统。

片名叫《情非得已之生存之道》，导演是钮承泽，我看片很少关注导演，演员什么的，但这个人我知道的，因为一个叫《征婚启示》的片里，他有出演，很是搞笑的一个人，看他姓氏就很清楚，这个家伙祖上是东北的野蛮人，满州钮祜禄氏。

对了，李安习惯用的郎雄，姓氏看也是东北野蛮人，一口地道的北京腔。

真有意思，连着看了几个外省人的电影，还都是老北京儿。

这个片子拍摄手法很写实，动不动来个摇镜头，还抖一抖，搞得很“记录片”，不过这个故事就是要讲记录片的，说一个导演想拍个反映台湾社会现状等等的“假记录片”，结果遭遇到一连串的麻烦，没资金、自己乱搞被发现、老婆跑了、剧组惨淡到要散伙……一个40岁的男人，有点名气，光华外表下却藏着诸多的无奈与窘迫，用当下较比流行的话说：“活得真累”。

虽然这个主角是个40岁的男人，我在看的时候，却不由自主地发笑，似乎他演绎的角色，模糊能看出一点我自己亦或更多男人的无奈，我的笑也就很复杂，有同情的、有心酸的、有共鸣的、也有无奈的。

所以，虽然这是个电影，但我坚信，这个片80%甚至更多，完全可以算是“记录片”，是经过构思与剪接的记录片。

比如片中人物，我最后看演员表，都TM真人出演啊，甚至他妈，就不知道这个宁宁是不是真是他马子了，要真是，嫉妒呢，那小姑娘蛮好看的，好象年纪还不大。

片头片尾都采访了些人，有可能有事先安排，比如我就看到蔡康永和小S，都是同一个问题，有关快乐的问题。

所以看片过程中，钮祜禄同学的种种遭遇，让我不由地想到一个人——乔达摩·悉达多，中国人叫他佛祖。

乔达摩·悉达多自幼无忧无虑，过着“何不食肉糜”的幸福生活，当他偶然一次碰到穷苦人时，才知道，原来世界上更多的人并非想他那么幸福快乐，于是他开始为世人寻找“快乐”，于是，他的一次顿悟使他成为了一个延续2000多年的宗教教主。

我不知道钮祜禄同学是否也是想在这个片中表达这个诉求，他肯定不会只是为了肤浅的演绎下台湾娱乐圈的混乱与黑暗，因为我觉得他演得很真实，很出色，所以，我得高看他一点。

快乐是什么？

其实答案简单到妇孺皆知，佛祖也说得很好了。

但为什么世间依然如此多的不快乐？

为什么明明知道答案，却依然放不下？

人之所以为人，之所以来这世界走上一遭，或许就是为了证明一下人的愚蠢与可笑吧。

人是无法克制自己的欲望的，这些欲望推动了整个人类文明的进步，谁能想象，为了长生不老，中国人却发明了火药接着影响了整个世界的战争史？

谁能想象，仅仅是为了追求更多的商业利润，英国成就了其“日不落帝国”的地位？

谁又能想象，伟大的成吉思汗向西远征最初的目的仅仅是为了抓住羞辱了他的花剌子模的苏丹，结果摩诃末苏丹没被抓到就死了，但速不台的远征军却一直杀到了多瑙河畔，引发了欧洲君主们的集体恐慌。

其实，快乐与不快乐，就是这样互相依赖的，在欲望的驱使下，快乐与不快乐，总是不断变化与升级，不快乐，想快乐，快乐了，想更快乐，结果是更不快乐。

成吉思汗快乐嘛？

他成就了一个史无前例的伟大帝国，但却清醒地认识到，自己的子孙将不再拥有他创造的伟大，你说他临死前该是种什么心情？

我想肯定不是满足的，他是还想多活500年的。

仅仅知道“道理”是没用的，关键是对于“道理”的承接方式与态度。

就好象嘴上永远挂着“爱与奉献”的人永远不肯让你看到他背后在做些什么一样，人类更喜欢教徒一样虔诚地接受“信仰”，却行使着另一套世俗的规则。

《情非得已之生存之道》很可能只是在述说生存之道中的种种情非得已，但透露出的，却是人是否愿意面对真实的自我。

钮祜禄同学最后改头换面，打算重新开始，但他是否真的正视自己了呢？

片中其实没有交代，留下无限想象空间，让观众自己去回味。

因为这本身就是没有答案的，因为身处这个纷杂的世界，我们很多时候就是“情非得已”。

这个片蛮好，蛮真实，建议大家都看看，别以为娱乐圈的事离自己很远，这个社会，不论什么圈子，都在行使着本质一样的游戏规则，规则就这样，接受不接受，是你的问题。

要么，你重新制定规则，就这样简单。

另外一点，妇女同志们在看片时一定不要对号入座，要相信自己的男人，即使男人有错，只要他是爱你的，你就该接受他，相信他。

但我这样说也白说，女人渴望栓住男人或许就象男人渴望更多女人一样，这样的欲望根本无法克制，呵呵，正以为无法克制，所以，痛苦开始了。

这两天见人就讲：靠，一定要看《情非得已 生存之道》，台湾这块地方弄出过不少好电影，这一部不算；但台湾这两年的电影乏善可陈，这一部就又算了。

之前看过的《帮帮我，爱神》，也不错了，但是闷死人，这一部就不会了。

《情非》算是个伪纪录片，台湾这两年的纪录片出了出风头，导演肯定是要拿政局乱象开刀问斩。

《情非》绝对不是纪录片，但不少情节也绝对是打了现实的擦边球，比如拔邱毅的假发，给台湾立委难堪，叫我也看了跌眼镜。

就算天天在凤凰看台湾政治洒狗血，骂街，娱乐的不行，可看了《情非》里的这种拍法，发现宝岛的政治还真是被搞到家了。

《情非》就是讲豆子导演决定拍个伪纪录片。

大意就是骂骂台湾社会的光怪陆离，给总统府那帮人扣扣屎盆子，也尝试在“傻叉”社会里找找生存之道什么的。

我对宝岛没啥意见。

导演钮承泽意见大了，爱之深责之切？

钮承泽也是有来历的人，他演过《风柜来的人》和《小毕的故事》，《情非》是他的第一次导，谁也搞不明白为什么是这个情绪，和之前在侯孝贤手下很不像的。

但生存之道着玩意儿不是一般的难找，豆子导演决定拍个伪纪录片，要辅导金、找投资，全得求爷爷告奶奶，还得会吸上两管，会拉皮条。

反正是除了拍电影可以不会，什么下三滥的都得门儿清。

这样被玩儿，豆子残存的价值观也被抽得干干净净了，剧组苟延残喘，自己在性上乱的一塌糊涂，最在乎的女朋友也没留住，定期就必须看看精神辅导，不然就跳楼算了。

但最叫人不爽的是，找来找去，电影里、电影外的那个生存之道，还是不知道在哪。

电影最后也怂了，随便扔给了大家一条道：“大意是说人的不快乐都在于贪嗔痴，如果我们欲望深重，那我们每个人就必须对自己的不快乐负责了，一切都是自作自受，活该。

”就烦讲什么人要戒贪嗔痴，这不是废话吗，戒的掉早戒了。

看来导演也还是没找到那条道，干脆学了学俺们大陆的于丹，就是劝诫全民，减少欲望，所有制度方面的雷谁也没碰，看来谁也不傻。

哈哈哈，原来诀窍就是老祖宗讲的知足常乐。

但是找不着生存之道，我们也不能赖导演，题目里讲的明明白白，情非得已吗？

豆子自己也不愿意应酬、吸毒、喝酒、尬妹，只是不这么玩儿，哪儿去找金主拉赞助，更别扯什么拍电影了。

看来生存之道就是情非得已，情非得已就是生存之道。

知足常乐都算奢侈品了。

虽然这种扯淡结局叫人不爽，但基本上不会影响到影片本身的快感。

这种快感首先来自于演员本身。

豆子导演就是纽承泽自己披挂上阵。

自己导演自己，给人一种奇异的装模作样的感觉，但是挺好，透着一种不尴不尬。

再者，《情非》的语言实在是牛哄哄，我都记不起来纽承泽是不是存在一句台词里没有三字经国骂。

这也算语言魅力之一种，说这部电影就是两个小时的脏字，也不过分。

有点像《绿帽子》，也脏的可以。

但是和情节在一起，这么讲话怎么就觉得那麽合适，我一个女孩儿看下来，也不会觉得怎么着，亏了他们没有唧唧歪歪瞎得瑟，没有骂人不带脏字，不然我铁定堵死。

影片英文名字叫“what on earth have i done wrong？

”可以译成我他妈到底做错了什么？

影片看完了，才发现，谁管你他妈的到底做错了什么，反正生存之道就是情非得已，情非得已就是生存之道。

反正我们什么都搞不定，还不如看看这种台片，里面还有戴假发的邱毅呢！

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