佐杜洛夫斯基的沙丘

1.Dali：“没人能够理解Dali的作品，包括达利自己，因为达利只负责创造谜”，Jodorowsky “seduce” Dali的过程真是笑死了，互相作为超现实派艺术家，纽约巴黎巴塞罗纳互相玩游戏，最后以“一分钟十万美元的男演员”，用他的缪思Lear饰演公主，要放他喜欢的“燃烧的长颈鹿”等元素（布努埃尔的黄金时代有出现过这个部分）和给他博物馆做一个雕像骗到手。

2. Orson Wells：更好笑，用包下吃货威尔斯喜欢的餐馆和厨子骗到手演男爵。

3.Mick Jagger：自己送上来。

4.异形之父Giger：达利的推荐。

5.奥班农：在被2001的特技师气走以后发现的人才。

6.平克佛洛伊德：喊了两句就顺利进行了。

Magma：地下演出寻得。

7.美术Moebius和Chris Foss，艺术家对艺术家的吸引一个本来最强大的团队，被资本给毁了。

但因为他们收了Jodorowsky的完整的创作手册，之后包括星战在内的众多现在被誉为科幻神作的作品都引用了他的构思，《异形》甚至用了奥班农，Foss和Giger这个他的团队组合。

Jodorowsky在看林奇版沙丘时从低落中逐渐开心，因为实在拍太烂了。

出于对Jodorowsky的爱，片中提到的有引用他创作的电影我一部都不会看。

他有把自己的沙丘的构思放入他自己的绘本里，比如“The Incal”和《合金男爵》。

真没想到无意中看的片子对我会有这么大影响，到现在还依然在冲击中。

回顾过去包括现在，我应该是一个不折不扣的唯结果论者。

虽然也认同过程、感受的重要性，但归根结底还是看重最后的结果，总觉得如果达不到目的，过程如何，感受如何，都没有太大的意义，了。

因此也总是因害怕达不到预期而担忧，距离预期哪怕有一点点偏差也会烦恼。

直到今天看了<佐杜洛夫斯基的沙丘>，这是一个多么理想主义的人，如此愿意为了一个想象而倾其所有甚至甘愿献身的人。

在准备的那样充分，决心那样坚定的情况下，还是无法实现自己的梦，可那又怎样呢？

沙丘是没有成真，可如果没有佐杜洛夫斯基的沙丘做超越时代的领路人，如今如雷贯耳的许多经典科幻电影可能都只是平行时空的泡影吧。

打开这部电影，有沙丘的影子；打开那部电影，也有沙丘的影子。

那么，能说沙丘没有成真么？

我意识到自己的狭隘，想象力的缺乏。

过去的我，死死盯着我能想象出的唯一结果自我纠结，可今夜过去后，我希望自己最好会时常想起佐杜洛夫斯基，得失了都是yes，当一个行为发生后，产生何种影响何种结果，如何可能是唯一的? 如何可能被全部预见到? 说句恶俗的话吧，尽力而为，接受结果，反正这看到的结果也并不一定是全部的真相。

像沙丘那厚厚的几大本手稿一样，虽然没有成为那部佐杜洛夫斯基理想中的电影，但其中的无数细节，成为了科幻电影的奠基石，成就了无数他认心中理想的电影，这又何尝不算是梦想成真呢？

看完只觉得老爷子很有活力，对沙丘这部电影很有想法。

如果拍出来的话绝对是现象级的作品，带有强烈的个人色彩。

而且他好会拉团队，找到的HR吉格、丹欧班农、摩比斯（莫比乌斯）福斯还有几位创作者都是艺术家，有实力又很有想法。

最先找的摩比斯太强了，简直是用漫画画完了一整部电影。

很有张力和想象力，而且分镜好好看。

（光看纪录片里放的一点就觉得了）更别说吉格和欧班农了，这俩后来和雷德利斯科特合作的异形开创了宇宙深空恐怖的先河（是不是哦，印象中是）。

感觉佐杜洛夫斯基的沙丘很迷幻，有点银翼杀手那种氤氲雾气，暗夜暧昧的氛围，生物外形的飞船就很特别。

找达利出演也是没谁了，达利真的很符合老爷子邀演的那个角色，很高傲自满。

老爷子和塞杜深谙谈判技巧，笑暴富了。

尤其是在跟达利谈片酬的时候，达利要一个小时十万美金，这边塞杜就问老爷子达利总共出现多久，答曰三到五分钟吧，于是塞杜转头就忽悠达利一分钟十万美金。

这达利还不得开心坏了，欣然出演。

还有达利问佐杜洛夫斯基你有没有在沙滩里找到过时钟的时候，老爷子回答我没找到过，但我丢失了很多。

达利be like:好家伙，过关了！

跟pink floyd 见面也好好笑，见到乐队的时候他们正在吃汉堡，佐杜洛夫斯基等不急就朝他们大吼，你们正要参与一部改变历史的电影！

把对方吓住，于是双方开始了“友好的会谈”。

纪录片里佐杜洛夫斯基自己用的词是insult，仔细想想确实挺吓人的though。

也许这部电影真的拍出来的话会扑，会回不了本，也许会成为划时代的作品。

结果我们不得而知，但能有这样一部纪录片讲述佐杜洛夫斯基当时筹备电影和找电影制片的过程也是非常值得的。

纪录片里老爷子说（大意）电影制片被资本支配，使得自己，或许还有其他的一些导演无法实现梦想。

还掏出口袋里的钱大骂一通，可电影公司还有剧组人员都是要吃饭的，如果票房扑得很惨，谁来为普通打工人的梦想甚至是生活负责呢。

所以也可以理解电影制片厂的态度吧。

这会是一部伟大的作品，但我不会投资。

好想变成富婆然后投资佐杜洛夫斯基的沙丘，因为我还蛮喜欢他的风格的。

看过圣血，cult味超明显。

我也喜欢陀螺拍的潘神的迷宫、环太平洋、地狱男爵，也喜欢皮埃尔拍的童梦失魂夜（异形四明显也是同样的色调风格，不过不太喜欢剧本）。

差点忘记提佐杜洛夫斯基的折磨儿子趣事，给儿子定下了演男主（应该是），于是找来老师折磨儿子两年。

据纪录片里的这位老师的话，他每周七天，每天四小时训练小佐，整整两年，结果电影流产了。

就，很好笑但是又有点惨。

圣血的男主也是佐杜洛夫斯基的儿子（好几个都演了），圣血还蛮好看的，反转也很有趣。

比起男主我更喜欢哑女，她好可爱。

总结：可能《佐杜洛夫斯基的沙丘》就这样活在脑海和回忆里是它最好的存在方式。

以前看《圣山》和《鼹鼠》的时候，当时就想，这是个什么导演啊，拍的电影绝对是大胆而且诡异，这部纪录片就是很好的展示了这位亚历老顽童般的桑德罗·佐杜洛夫斯基，有着对电影强大的执念与理想，开创了不少先河并且给后来的《matrix》，《银翼杀手》、《alien》等以启迪，看到的80多岁的他依然有着非一般的热忱及想法，向这位大师致敬！

当年佐导领着可能是史上最强大的电影团队编写策划设计好了科幻史诗《沙丘》，团队人员包括了后来成为《异形》灵魂的编剧和异形之父、著名画家达利甚至还有奥森威尔逊，这么一部神作离开拍就差了五百万美金，然后，就只么被拒绝消逝了。

如果当年没有这个计划书做出来的话，星战将不会像现在一样，异形、银翼杀手将不复存在，黑客帝国也将无处可寻，整个好莱坞都将和现在完全不同。

而如果当年这片被拍出来的话，那么现在的好莱坞大片体系很可能将彻底不复存在。

这部电影从未开拍，但它却又改变了整个电影史。

纪录片最后部分，佐导对着摄影机发出怒吼：“金钱毫无意义，电影有着自己的心，自己的思考，自己的力量和野心，我就是想拍这么一部电影，为什么不可以？

”怒吼后他陷入对世界不公的哀怨之中，而我听的想哭。

佐导有着野心，曾离可以改变世界的史上最伟大的科幻片就离这么一小步，却被硬生生丢进了低谷，一切不复存在，只能以叹息来追忆。

但他从未被打败，藉由这部纪录片的拍摄，重新勾起了他以前的岁月激情，他开始复出了，新片《舞蹈现实》就是他回归的口号，他将自己的那本沙丘概念册留给后人，将这份无尽深邃的宝藏留给这个世界，大步踏着前进了。

“人生中有事发生，你说好；事情消逝，你说好。

我们没拍成《沙丘》，好！

那又如何？

《沙丘》存在于梦境中的世界，但这个梦境改变了这个世界！

”最后佐导留下话给我们“为什么你没有野心呢？

尽可能去有最大的野心吧，你想不朽吗？

为不朽战斗吧！

你想拍最好的电影？

去尝试吧！

如果你失败，这不重要，我们需要尝试，去做吧！

” 8.8 ★★★★☆The Most Awesome Movie of the History of Cinema. Too Bad We are Never Going to See It...

世界上公认最早的科幻电影是梅里埃于1902年拍摄的《月球旅行记》，直到1927年弗里茨·朗的《大都会》给默片时代的科幻片画上一个完满的句号，这部德国影片也是直到当时制作成本最高的影片。

上世纪20年代末的大萧条给大制作的科幻片带来的沉重的打击，投资人制片厂不会再给科幻片那么多的制作经费，一些制作成本较低的科幻加动作融合的影片赢得了片场和市场的青睐，最著名的就是007系列。

二战全世界沉浸在冷战氛，这也给科幻小说作家带来了无限的创作题材，对核武器的恐惧、空间军备竞赛、变异怪物等等主题开始出现在科幻电影中。

1960年代末，斯坦利·库布里克指导拍摄了科幻片的里程碑作品，1968年的《2001太空漫游》。

这部影片在视觉效果，尤其在重现太空环境上的表现极为惊人，而且本片也有这史诗般宏大的主题。

斯皮尔伯格称《2001太空漫游》是“the big bang of science-fiction”。

而且由于本片的成功，让后来者能够申请到更多的制作经费（《2001太空漫游》的预算是1200万美元）。

佐杜洛夫斯基的《沙丘》就是在这样的时代背景下开始筹拍的。

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作曲人和制片人。

父亲是俄国人，母亲是阿根廷人。

佐杜洛夫斯基的成名作是1970年的《鼹鼠》和1973年的《圣山》，不论从哪个角度看，这两部影片都是不折不扣的邪典片。

这两部影片的预算分别是100万美元和75万美元。

由于这两部影片的成功，当时佐杜洛夫斯基的主要制作人觉得可以让佐杜洛夫斯基拍一部更大制作的影片，而佐杜洛夫斯基被问到想拍什么的时候，他毫不犹豫地说，《沙丘》！

于是，这位天生的艺术家开始他豪迈的旷世奇作《沙丘》的前期制作。

他找来了法国漫画家Jean 'Moebius' Giraud，瑞士超现实主义画家、雕塑家及设计师H.R. Giger和美国视效艺术家、编剧Dan O'Bannon。

他们更著名的身份是作为原班人马，参与了后来雷德利·斯科特的《异形》的制作，给后世带来的黑暗恐怖又充满想象力的异形形象。

佐杜洛夫斯基请Moebius给自己画了厚厚一沓《沙丘》的分镜头脚本，据说Moebius的笔法快速又充满想象力。

后来佐杜洛夫斯基在找投资方的时候，也一直带着这本分镜头四处寻觅，所以在好莱坞至今还流传着这本脚本的副本。

说不定哪位资深的制作人现在还在细细品味手头的这本艺术品。

Moebius的脚本

Moebius创作的形象导演请Giger设计了飞船的形象。

据Giger说，佐杜洛夫斯基的工作方式就是说服他们加入团队以后，便无条件地信任他们，任团队成员肆意发挥。

而Giger设计出的前所未有的飞船形象，让佐杜洛夫斯基拍案叫绝。

其中有一款也演化出了后来的《异形》。

飞船1

飞船2

飞船3

H.R. Giger的飞船和后来的《异形》有趣的是，佐杜洛夫斯基不仅请来了这三位大神级别的幕后团队，还为影片找来了两位大牌演员，奥森·威尔士和萨尔瓦多·达利。

导演为他们分配了两个有趣又意外符合形象的角色。

奥森·威尔士

萨尔瓦多·达利可惜的是，一边佐杜洛夫斯基兴致勃勃地筹备他的旷世奇作，另一边其愿景也吓退了好莱坞的制作人。

据佐杜洛夫斯基本人说他要制作的这部艺术品，可以长达10多个小时。

他希望这部作品可以观影者一种吃了迷幻剂的感觉。

好莱坞觉得这是个很好的点子，但是他们不做。

佐杜洛夫斯基四处碰壁，最终也没找到一个有魄力、愿花钱、肯赏识他的投资人。

好莱坞最终交给大卫·林奇来拍摄这部电影，制作经费也达到了惊人的4000万美元，但是最终这部电影还是没有收回成本，对影片的评价也是一落千丈。

《沙丘》虽没有拍成，但是给后来者以无尽的创作源泉。

除了之前提到的《异形》以外，卢卡斯也承认《星球大战》的创作受到《沙丘》的故事版的影响；《超时空接触》中开场在外太空拍摄地球的分镜也是参照了《沙丘》的分镜头脚本；雷德利·斯科特在拍摄《银翼杀手》的时候也请到了幕后的Dan O'Bannon和Moebius。

附录：提到的影片

月球旅行记 (1902)9.21902 / 法国 / 喜剧 动作 科幻 短片 奇幻 冒险 / 乔治·梅里爱 / 弗朗索瓦·拉勒芒 朱勒-尤金·乐可利

大都会 (1927)9.11927 / 德国 / 剧情 科幻 / 弗里茨·朗 / 阿弗莱德·阿贝尔 古斯塔夫·佛力施

2001太空漫游 (1968)8.91968 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 冒险 / 斯坦利·库布里克 / 凯尔·杜拉 加里·洛克伍德

鼹鼠 (1971)8.21971 / 墨西哥 / 西部 奇幻 冒险 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 布朗提思·佐杜洛夫斯基

圣山 (1973)8.71973 / 墨西哥 / 奇幻 冒险 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 霍拉西奥·萨利纳斯

异形 (1979)8.31979 / 英国 美国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 雷德利·斯科特 / 西格妮·韦弗 汤姆·斯凯里特

超时空接触 (1997)8.41997 / 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 / 罗伯特·泽米吉斯 / 朱迪·福斯特 吉娜·马隆

银翼杀手 (1982)8.61982 / 美国 / 科幻 惊悚 / 雷德利·斯科特 / 哈里森·福特 鲁格·豪尔

沙丘 (1984)6.01984 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 大卫·林奇 / Francesca Annis Leonardo Cimino

看完了就觉得，佐爷的DUNE没拍出来，很正常啊。

的确佐爷的想象超越了所处的时代，很天才，然而好莱坞制片公司也不是如同片中所描述的那种扼杀了天才的邪恶资本吧。

无论任何时候，再有担当的人和公司也不可能决定说拍一部可能是15小时也可能是20小时的巨制。

还有，我并不完全肯定佐爷明白DUNE的精髓，首先在决定拍DUNE的时候他还没读过书，他的storyboard里有把莱托的四肢都截掉只剩躯干的折磨场面，结尾时有强大的宗教概念，另外，佐爷最后喊着要rape DUNE，很令人不适。

DUNE确实很残酷，然而这种残酷是优雅强大的。

这部片里还暗戳戳指出，佐爷找到的明星阵容，后来被好莱坞盗用，就觉得有点过了。

这些人本来就已经是闪闪发光的金子啊，像H.R. Giger这样的人，碰见Ridley Scott, 创造出不朽的异形，就是宿命，和有没有这个没拍成的DUNE没有必然关系。

最后就是说，性格决定命运是没错的，佐爷被人记住的片子基本都是小众的Cult。

然后，只有维伦纽瓦这样的可以诗意地栖居的导演，才配得上DUNE。

1974年，亚历桑德罗·（Alejandro Jodorowsky）准备将 Frank Herbert的科幻小说《沙丘》开始招募“勇士”。

在此之前，这位智利导演只在墨西哥拍摄过一系列以“大胆而癫狂”的魔幻现实主义风格著称午夜场电影，因为《鼹鼠》和《圣山》成功打入美国B级片市场而受到好莱坞的注意。

《沙丘》将是他第一次与好莱坞合作，也是无疾而终的最后一次，纪录片《佐杜洛夫斯基的沙丘》讲述的就是围绕佐杜洛夫斯基从构思这部电影、到组建制作团队直至电影最后出师未捷胎死腹中所展开的故事。

未能被搬上大荧幕的佐杜洛夫斯基的《沙丘》的分镜脚本和美术设计，却成为无数科幻电影灵感的来源。

正如《亡命驾驶》的导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩在纪录片的开头中所说：“这部电影成为科幻片的最伟大成就，然后突然消失了，粉碎成上万片黑色的空间。

”然而这些碎片并未真正消失，而是在之后的漫长岁月里，重新分解重组并融入了一个个新的影像宇宙，其中就包括乔治·卢卡斯的《星球大战》、斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》、詹姆斯·卡梅隆的《终结者》，以及雷德利·斯科特的《异形》和《普罗米修斯》，甚至是更近期的《超时空接触》和《第五元素》。

佐杜洛夫斯基的沙丘除了惊世骇俗的想象力和前卫先锋的构思，最为人津津乐道的还是他用江湖术士般的奇特魔力所组建起来的那支演职人员“梦之队”。

这支“梦之队”囊括了那个年代各个领域最有影响力也最先锋的人物：迷幻摇滚的鼻祖Pink Floyd乐队、萨尔瓦多·达利、当时已经隐退的奥逊·威尔斯以及红极一时的滚石主唱Mick Jagger。

这个团队的组建同时也促成了一群未曾谋面、天赋异禀而野心勃勃的年轻人的相遇，这其中就有《异形》的主创团队：Dan O’Bannon、 Jean Giraud(笔名莫比斯Moebius)、H.R.Giger和Chris Foss。

MoebiusJean Giraud是佐杜洛夫斯基最先找到的“勇士”，他在翻阅一本名为《蓝莓上尉》（Lieutenant Blueberry）的牛仔漫画时意识到这个笔名Moebius漫画家就是他想要找的人。

“Giraud是最棒的人物画家，他什么都能画出来，也许使法国最著名、最有天赋的漫画大师”。

《沙丘》的另一位美术师Chris Foss在纪录片中如是说。

Moebius笔下的漫画具有下奇幻的场景和丰富迷人的视觉想像力，有着普通漫画所罕见的画面纵深感和奇特高超的造型，而大多数他自己创作的系列多与科幻小说有关。

佐杜洛夫斯基则是第一个注意到他作品并将他招募到团队里的电影人，他通过Moebius 这台风驰电掣般运作、想象力丰富的“摄像机”来记录他脑海中天马行空的《沙丘Moebius为《沙丘》所绘制的三千多幅分镜表虽然未能被拍成电影，但他与佐杜洛夫斯基的合作却从未中断。

从 1975 年第一部短篇《猫之眼 (Les yeux du chat) 》开始，两人合作了许多作品，其中从 1980 到1988 年之间所共同创作的《L'Incal》这部 6 大册的科幻漫画巨著最为脍炙人口。

而Moebius之后参与的电影作品更是不计其数，不仅负责《第五元素》、《深渊》和《异形》等影片的原创概念画创作，还曾参与了《星球大战》等科幻经典的制作。

　将Moebius列为目前世界上知名度最高、影响力最深的欧洲漫画家一点也不为过。

他作品独特创新的奇幻意像与精湛技法线条深深影响了世界各地的漫画家与艺术创作者，宫崎峻和大友克洋就深受其影响，在宫崎骏的多部作品中就有明显的Moebius风格，比如《风之谷》和《天空之城》。

H.R.Giger《沙丘》的另一位美术设计则是通过达利的引荐进入佐杜洛夫斯基的团队。

没错，就是那个超现实主义大师达利。

当时佐杜洛夫斯基以高薪片酬和女一号的资源来引诱达利出演他电影里的皇帝，而达利居然也就欣然同意，同时也介绍交给他一位来自瑞典的画家H. R. Giger的作品目录册。

作为对世界有机机械画风（bio-mechanical）有深远影响的噩梦超现实主义画家，H.R.Giger将对中世纪的美学传统的继承、对现代工业机械的崇拜和畏惧，以及对弗洛伊德梦的解析的自我解读糅杂成一种不可思议的纯粹，他的画作既浸透着的哥特式的恐怖、威严、黑暗和华美，也表现出一种机械金属的冰冷、精确以及无懈可击，其非凡的想象力和细腻的手法展现的恐怖世界，带有强烈的梦之迷幻色彩。

在苏黎世的School of Applied Arts学习期间，他迷上了弗罗伊德的精神分析理论，并养成了记录梦的习惯。

这对他的创作产生了重要的影响。

在他的作品里，经常可以看到种种被压抑的欲念以梦般隐喻的形式表现出来。

比如，隐藏在黑暗和死亡下的情绪，潜伏着的杀戮欲望以及沉重的罪恶感。

佐杜洛夫斯基邀请到奥逊·威尔斯出演嗜好饕餮的哈空能男爵，而Giger则负责设计男爵所居住的城堡。

这个城堡的最初草稿来自于Moebius，他交给Giger一份画面图版，而Giger则将这个巨大肥胖人形的城堡创作成一个由饱满曲线、精密机械和暗黑恐怖感所组成的哈空能城堡，进出城堡必须通过布满锋利刀枪的管道，喷枪的绘制更加深了这个城堡设计的超现实感和梦魇色彩。

Dan O’Bannon佐杜洛夫斯基通过一部小成本的科幻喜剧《暗星》（Dark Star）发现了这部电影的编剧、主演、美术指导兼特效Dan O’Bannon，这部电影充满了对库布里克《2001太空漫游》的戏仿和恶搞，却又在美学上暗藏着一种穷得揭不开锅也要向大师致敬的精神崇拜，这种荒诞的、自娱的风格非常合佐杜洛夫斯基的胃口。

在遭到《2001太空漫游》美术指导的高冷待遇之后，佐杜洛夫斯基决定找O’Bannon这个不知名的新人制作特效。

O’Bannon最初对于佐杜洛夫斯基的仍然停留于那些癫狂的午夜场电影：“我觉得我对他的清晰印象就是个博学的疯子。

在《鼹鼠》中，他一头长发垂肩，留着大胡子，就是个患有狂躁型神经病的样子。

”然而第一次见到佐杜洛夫斯基真人却让O’Bannon大吃一惊：“我见到一个迷人的、留着非常清爽的胡子和发型的英伦绅士，他回头从他的箱子里取出了一小张折叠好的报纸对我说：‘这是特制的大麻。

’我只记得当时我非常放松，然后直视他的眼睛，他的脸上发出了万道光芒，圆形的闪闪光芒像是曼陀罗，他眼睛盯着我而整个房间就这样消失无踪，我完全眩晕了，我对这样的体验眼花缭乱。

这时他说：‘好了，我要你做特效。

收拾你所有的东西到巴黎来准备改变你的人生。

’”O’Bannon在一包大麻的“诱骗”下果真来到巴黎，但佐杜洛夫斯基却真正相信这个年轻人的天赋与潜力。

在筹备《沙丘》的六个月里，O’Bannon以特效导演的身份指挥着由30多名来自不同国家的艺术家所组成的美术团队进行特效设计，佐杜洛夫斯基甚至还雇佣了一家巴黎的技术公司在O’Bannon的指导下制作特效。

改变他人生的时刻却未因为制作这部电影而来临。

1975年圣诞期间，将近200百万的资金被耗费一空，而好莱坞却没有人敢接下佐杜洛夫斯基的《沙丘》这个大坑。

远在美国查看深景摄像设备的O’Bannon突然接到电报，被告知《沙丘》被无限期延期。

《沙丘》的功亏一篑让O’Bannon陷入破产，甚至沦落到无家可归、要依靠朋友的救济才能度日的地步。

真正改变O’Bannon, Giger，Moebius和Foss命运的，是1979年诞生的《异形》。

《异形》来自于O’Bannon和Ron Shusett合作的一个B级片的剧本，原本被命名为《星际怪兽》（STAR BEAST），内容是一只外星异形溜进了人类的飞船，进入了一个船员的身体。

这个剧本最初只完成了29页，然后O’Bannon就接受佐杜洛夫斯基的邀请匆匆前往巴黎参与《沙丘》拍摄，于是这个剧本被搁置半年之久。

在此期间他结识了画家Chris Foss、H.R.Giger和Jean・Giraud，其中Foss绘制的科幻小说封面给他留下了深刻印象，而Giger的画作更是直接启发了异形形象的具象化诞生。

《沙丘》夭折之后，O’Bannon回到洛杉矶开始重新投入《异形》剧本的创作。

1977年的《星球大战》所爆出冷门，促使福克斯公司开始充分关注科幻片的商业潜力。

最终，福克斯决定注资420万美元拍摄O’Bannon的剧本，并找来选中了雷德利・斯科特出任导演。

Ridely Sccot, O’Bannon, Giger，Moebius和Foss，这一连串科幻电影的明星制作班底的名字就此被写入影史。

Giger为《沙丘》所设计的那个哈空能城堡，则被原封不动地用在《普罗米修斯》的场景中，成为压在太空骑师飞行器之上的巨山造型。

异形的设计，是H·R·吉格的一幅画作《死灵IV》所启发的。

《沙丘》曾有希望成为史上最伟大的科幻电影的这种可能性，尤其它对后来一系列科幻巨作的深刻影响，都不由得让人产生一种未曾拥有就已经失去的复杂心情。

前提：活得长。

这是非绝世天才或运气极佳的同学们混文艺界科学界或者任何界的秘笈之首。

所以，好好吃饭睡觉锻炼身体。

首先，想清楚自己想做什么：Jodorowsky就是想拍一部让大家看呆了的科幻片，里面有他想表达的哲学观和世界观。

所以他自然不会去拍一个那个时代的跟随别人风格的典型好莱坞科幻片。

所以他自然得琢磨用什么样的新方法去表达，比如画风，道具设计。

他不在乎这个是否能拍成，或者是乐观的觉得一定能拍成。

然后呢，该找什么人就努力去找，该去做什么就去做。

比如去找画漫画的，做道具的，找达利，对，就是那个留胡子画钟的达利，找胖子Orson Welles。

这个过程有些像现实中的rpg游戏，比如为了找Welles得先请到他喜欢的厨师。

还有呢，坚决不找道不同不相为谋的人一起玩。

当然，这样两类人应该也互不为菜。

看了这个记录片，我第一感觉就是拍部小众片真不容易，大概就和研究非主流领域拿funding不容易相似。

找到人了，有了笔start up funding，当然是从老搭档Michel Seydoux (就是小清新 lea seydoux的叔公)那儿拿的，那就该做什么做什么去了。

剧本就是漫画画出来的，道具又暗黑又独特，为了让儿子动作真实还特地请了老师来教格斗。

正常中青年们看了大概就会感慨一声：一群执着有理想有行动力的疯子。

最后一个非常让人欣赏的就是他没有敝帚自珍，把他们的脚本分发在LA的众多studio。

当然，这也是他们为了继续找到资金投资，总得拿出点东西说服其他人继续砸钱吧。

所以，才会有片子里所说的：这部未完成的记录片就像是当年掠过地球的那颗小行星，虽然没有具体的碰撞，但是为将来无数播下了种子。

那些我们已经默认为是经典的片段和造型，在70年代，被认为过于小众而没有得到从纸上到银幕上的机会。

最后的最后，如果想要人人称赞，就千万不要把它拍出来！

虽然说了一个让人伤心的拍电影的小故事，但是满满的正能量。

半年前的那个晚上，开车去远处的一个专放文艺小众无厘头电影的电影院看的，看完以后激动了好久。

所有声称自己有理想/梦想etc的小同学们都可以去看看它。

因为被记录对象太与众不同了，所以只要平实的记录下来这个如何去拍一部没拍成的片子的故事，就是一部很出众的纪录片。

因为喜欢《蓝莓上尉》的漫画，找到了他的摄影机墨比斯；靠一根特制的大麻，勾搭了《暗星》的嬉皮编剧奥班农；说服设计飞船造型的福斯，骂醒正在吃麦当劳的pink floyd，甚至还用塔罗牌吊到了萨尔瓦多达利，为此不惜开出一分钟10万美金的酬金；搞定异形之父吉格，并让他和迷幻乐队magma一起负责哈克南人的造型和音乐；使米克贾格尔欣然接受一个角色，并用美食诱惑大胖子奥森威尔斯……这不是一部电影，这是一群有趣的灵魂终将相遇的故事。

有人改变这个世界，而他创造一个宇宙。

后来，在星战、终结者、银翼杀手、夺宝奇兵、异形、接触未来、普罗米修斯等经典电影中，都开出了佐杜洛夫斯基的思想之花。

而佐杜洛夫斯基，也成功转型为漫画编剧，和墨比斯一起合作了《印卡石》。

并将用一滴血受孕的创意，以及沙丘中的宇宙飞船，植入到他担任编剧的《合金男爵》之中。

即便这是一个虚无缥缈的梦境，它也并没有被残酷的现实击碎。

1984年，大卫林奇终于将《沙丘》搬上了荧屏。

佐杜洛夫斯基说，他很尊敬大卫林奇，他是一位伟大的艺术家。

但他绝不会去看这部电影，听说这部电影搞砸了，他感到一阵发自内心的喜悦。

这位纪录片拍摄时已然84岁的老人，仍旧喷薄着强大的创作欲望，并且永远像个孩子一样调皮。