战·鼓

近期看了一部《乒乓特种兵》，里面maggieQ扮演的人物把乒乓球看得比自己的命还重要。

就像这样，很多电影里都不乏一些把普通事物变得神圣让人敬重的事物。

《战·鼓》也是这样，可表达的却不明确，有些模糊。

先说它神圣一面在电影里的表达。

从打鼓人员的服饰及练习方式、生活方式上看，俨然一副出家生活的样子，多了一项打鼓的学习。

但为何非要把吃素等一些艰苦朴素的条件附加在打鼓的身上，有些没有写明，但也容易被忽略，就像寺庙和尚为什么练武应该是一个道理吧。

原来是尖锐的石头，后来被磨圆了。

这点上导演想要把它表现得有深意，从刚刚来不经世事的毛头小子到现在刻苦练习深居简出的人。

其实这一切也是生活方式的改变而改变的吧。

电影里还有一两个练鼓时的难度镜头，是在把神圣化的打鼓再添上一点儿难度。

在卧室里有一幅“禅鼓”的字。

种种迹象表明除了打鼓的神圣。

说它表达的模糊，也是有原因的。

在用尽一切办法把打鼓冠以神圣的概念后，一切又转向黑社会的明争暗斗。

父亲在战斗，他在打鼓。

很讽刺，在父亲的葬礼上，黑白两道通吃的老马说他们的打鼓世界巡演有他的赞助。

影片结尾他最后的一枪，成功的复仇，却打破了打鼓的神圣性，犯下了罪恶。

所以说这部影片定义为励志影片还是有些牵强。

没有表达出励的什么志，什么精神。

硬把这联系到禅意，有些牵强附会。

前日看得《战鼓》，只看得三分之二，未竟全章，然颇赏其意味。

往往人美善莫名者，曰若有禅意，今观此剧，乃可曰：此得道之三昧者也。

《庄子·达生》谓：纪渻子为王养斗鸡。

十日而问：“鸡已乎？

”曰：“未也，方虚憍而恃气。

”十日又问，曰：“未也，犹应向景。

”十日又问，曰：“未也，犹疾视而盛气。

”十日又问，曰：“几矣，鸡虽有鸣者，已无变矣，望之似木鸡矣，其德全矣。

异鸡无敢应者，反走矣。

”　　何谓德全、神全？

便是得其天。

庄生借关尹口言曰：“是纯气之守也，非知巧果敢之列。

……凡有貌象声色者，皆物也，物与物何以相远？

夫奚足以至乎先？

是色而已。

则物之造乎不形，而止乎无所化。

夫得是而穷之者，物焉得而止焉！

彼将处乎不淫之度，而藏乎无端之纪，游乎万物之所终始。

壹其性，养其气，合其德，以通乎物之所造。

夫若是者，其天守全，其神无郤，物奚自入焉！

”如此。

艺术如此，人生何莫如是？

开场的独白说得多好：记不记得第一次听到的声音是什么？

那是很久很久以前的事，你没办法记得起来。

因为在听到那个声音的时候，我们还没有出生。

在我们母亲的肚子里，我们最大的依靠，就是她的心跳声。

之后的故事相当乏味，看着看着睡过去了，醒来的时候看见他们在打鼓，为之一震。

很惊奇鼓也可以打得这么好看。

可惜的是，整个电影也仅限于台上的那一场鼓打得还算好看，以及，让大家知道了这个叫优人神鼓的奇妙乐队。

鲜明的香港与台湾元素，糅杂混沌。

没有鼓的打鼓，没有打鼓人的打鼓。

心在那里。

山的这边。

乌龙，水，花，石头，烟雾。

净化与物，空白脑袋，你看到了么。

那一刻，我看到我自己。

那样的衣物，很好。

仰起的脑袋，高擎的双臂，唯我独在。

阿道。

呵，应该有那么点意义吧。

以这样一个题材去拍一部黑帮片，追求的也许是反差的最大化。

这是个不错的想法，关键在于要懂得小而化之。

就好像做杂志一样，在设计要懂得留白。

满满一色版的纸张，往往无法激起人们的阅读欲望。

把所有情节都说清楚的电影，也没有了让人回味的余地。

故事开始是在描述一个糟糕的家庭，黑社会老大的父亲，叛逆的摇滚青年儿子sid，比较容易让大家接受的兽医女儿。

随后是一个关于洗净心灵的故事，摇滚青年儿子去山上学习打鼓，在磨练当中懂得看待人生，同时结识了红豆。

最后却又变成了黑社会仇杀片断，虽然害死他父亲的人没死，可是已经让人厌烦。

哪怕最后sid放下手里的枪，依旧抹煞了第二段一半的功劳。

父亲有没有杀carmen，杀害sid父亲的人到底是谁，红豆最后有没有喜欢上sid，这些统统都可以作为留白。

他们的结局对于故事本身所要传达的含义没有任何影响，硬生生在影片末尾的曝光却把含义显得过于赤裸裸而没了滋味。

阿照（张耀扬饰）：男，年龄不详，资深黑社会成员，阿关（梁家辉）助手，有多年用枪打猎经验，因想当老大，出卖了阿关，并找人在狱中杀了他。

sid（房祖名）：男，年龄20出头，黑社会大哥阿关之子，典型的摇滚青年，乐队鼓手，因泡错妞被人追杀逃到台湾，偶然机会下加入了禅鼓队终成正果。

最后，sid为报父仇，两人大战于树林。

结果：新手干掉了老手。

（并没有当场打死）。

电影的情节可以省略，黑帮的仇杀又是多么的熟悉，一直想在电影开始的时候就离开，但鼓声让我留了下来。

不打鼓的打鼓，一句禅语让我回味至今。

不好评价，可能个中滋味只可意会吧。

看这部片子很大程度上是因为房祖名，房祖名是我最喜欢的演员之一，即使以二世祖的身份饱受诟病，但我依然喜欢，喜欢他的歌，喜欢他在《早熟》里的表演，喜欢那种懵懵懂懂的感觉。

房祖名注定是要饱受人们诟病的，他的出生众所周知，在这样的环境里还坚决的走演艺界这条道路我是很钦佩的，更重要的是他还一直在成长，从《千机变》到《早熟》到《分手说爱你》我真的看到了他的努力，所以即使很多人不喜欢他，我依然挺他。

而梁家辉的表演更是让人着迷，我以前对他不怎么有感觉，但零零总总也看了不少他的片子，现在我被他折服了，他对每个角色都有很好的把握，老戏骨就是老戏骨没话说。

但就这部电影来说，从故事情节来说很一般，有点落俗套，不过是想从商业片中表达一点艺术，而想表达的东西也。。。。。。

我一直认为商业片就是商业片，艺术片就是艺术片，想在商业片中追求一点哲理性的东西不是不可以，但有那么一点就够了，但这部片子表达的似是而非，不知所云，名字也起得怪怪的，真是很不喜欢。

但这部片子让我最为满意的，还是它的画面和不温不火的节奏，画面清新细腻，节奏缓缓而过但又不会让你想睡觉，不得不说这样的这是本片的神奇之处。

这是一部虎头蛇尾的电影，开始梁家辉的表演真是让人过瘾。

后来为什么所有的黑帮老大不能一黑到底，要转走温情路线。

后来的煽情让我直接拖着看过去的，还好省了我不少时间。

戰．鼓The Drummer 國別：香港　台灣導演：畢國智《海南雞飯》編劇：畢國智《海南雞飯》演員：房祖名《太陽照樣升起》　李心潔《鬼域》　梁家輝《蘋果》　何超儀《戲王之王》　張耀揚《放逐》曾江《東京審判》　鄭希怡《美女食神》　優人神鼓官方網站：http://thedrummer.emp.hk/官方blog: http://www.kenbiroli.com/blogc前提　　這次有機會參加Blogger Ads的活動（就在部落格右邊，點下去就知道是什麼了= =），於是提前觀看了這部電影《戰．鼓》，這部電影預計在10月12日上映，如果還沒有決定要看那部電影的網友們可以考慮看看這部電影。

導演與卡斯　　導演畢國智是知名老牌名星金漢與凌波的兒子，這部電影是他執導的第三部長篇電影，曾在泰迪羅賓執導的《香江花月夜》擔任演員與剪接，也曾幫黃浩義的《雷雨》及陳輝的《無問旅程》擔任策劃，香港知名寫實派導演陳果的「香港三部曲」（或者是「97三部曲」、「回歸三部曲」）中的《去年煙花特別多》也請畢國智擔當電影配樂，2000年推出個人長片電影《小奇蹟》拿下芝加哥數位電影節最佳外語片，02年與新銳導演林華全合作以《走火槍》入圍金馬獎影片、編劇、導演，而第二部作品《海南雞飯》不但請出影后張艾嘉主演，也順利拿下06年香港金像獎最佳新進導演，畢國智可以算是全才導演，在每種領域都有不錯的表現，而這部電影是他第三部長片電影《戰．鼓》，電影在各地試映都有不錯的評價，此片相信會有不錯的表現。

　　演員部份大多是香港耳熟能詳的演員，主角是由成龍的兒子房祖名領銜主演，搭配影帝梁家輝、影后李心潔、何超儀、張耀揚、曾江等知名演員參予演出，可以說是卡司非常堅強的演出團隊，而這部片特別的是台灣知名藝術團體「優人神鼓」也參予這部電影的演出，而這部電影叫做《戰．鼓》，「鼓」當然就是貫穿這部電影的靈魂的樂器，而「優人神鼓」在片中化身「禪鼓山人」在片中具有比重很高的戲份演出。

關於「優人神鼓」　　2000年導演畢國智與太太（這部電影的監製李嘉繪），在香港文化中心觀賞了優人神鼓的演出，對這樣的表演藝術深深的感動，一個禮拜後，導演畢國智就去拜訪這位居台北郊區的山上劇場拜訪優人神鼓，也向創辦人及藝術總監劉若瑀女士提出拍攝劇情電影的提案，而對於導演畢國智的誠意下，優人神鼓也答應這部電影的演出。

　　86年成立的優人神鼓，劇團於台北郊區（老泉山）設立山上劇場，距離台北市郊需要一個小時的車程，優人神鼓追求著「道」（自己生命的修練）藝」（藝術技能的學習）合一」，做為他們對於創作與生活的目標。

　　至於優人神鼓是什麼意思呢？

　　「優」在中國傳統戲曲的意思是「表演者」。

「優人」即表演的人。

「優」在中國傳統劇場的解釋正是『表演者』的意思。

「神」是人在高度專注下，所進入的一種寧靜、無我狀態。

那是存在於每一個身上最大的能量。

「神鼓」就是人的鼓 「優人神鼓」就是在自己寧靜所擊出的鼓聲。

亦即「在自己的寧靜中擊鼓」。

文字與圖片來源：優人神鼓官方網站觀影心得（文章觸及內容，閱讀前斟酌）　　　　電影名稱叫做《戰鼓》，當初看到這片名我還在想是什麼樣的一部片，梁家輝在戲中飾演黑社會老大關爺，又黑社會又戰鼓的，我還以為是黑社會的警匪槍戰片，或著又是一部像現代武俠電影，但是直到看了簡介以後才發現電影跟我想像中的不太一樣...　　「記不記得第一次聽到的是什麼聲音?」　　電影故事大概是這樣，主角Sid（房祖名飾）是黑社會老大關爺的兒子，因為父親暴躁個性的影響，造成Sid桀驁不馴的個性，也因此招惹了黑白兩道勢力大的富商Stephen Ma（曾江飾）的女人Carmen（鄭希怡飾），而遭到Stephen Ma的追殺，在情急之下，關爺將Sid送到台灣避難，而在台灣百無賴聊的Sid偶然遇見了隱居山林的「禪鼓山人」（優人神鼓飾）藝術表演團體，為了追求鼓團中的團員紅豆（李心潔飾）順便打發時間，Sid加入了禪鼓山人的行列，而這個決定改變了他的一生。

　　「那是很久很久以前的事」　　在看這部電影前其實很迷惘，說實在的畢國智導演的電影我從沒完整的看完一部，演員的部份除了梁家輝、李心潔等老牌演員，房祖名的電影我基本上可以說是從來也沒看過，尤其是香港第二代（老牌名星的兒子）的演員傑出的沒幾個，所以我對他的印象一直都很模糊，最多也只知道他是成龍的兒子，而且有個很特別的性，除了老牌演員等，對於優人神鼓我也僅是略知一二，更惶恐這部電影是由房祖名領銜主演，要是在電影院自己挑片買票，我可能就錯過了這部電影了。

　　「你沒辦法記得起來」　　打鼓很難成為一部單純為音樂的電影，而以往跟「鼓」有關的電影其實都只是一個媒介，曾經有部電影，是改編「威豹合唱團」的故事《Hysteria：The Def Leppard Story威豹合唱團：歇斯底里》，談的是一隻手的鼓手如何在努力站起來重新登上巔峰，還有前陣子的《鑼鼓喧天》，故事在說藉由打鼓讓主角了解做人處事的道理，以及團隊合作的重要，而《戰．鼓》，也是一部藉由鼓來砥礪人心的電影。

　　「因為在聽到那聲音的時候」　　片中一開始就點名男主角對在樂團擔任鼓手，而本身對於鼓也有一種情懷，當初媽媽因為被父親誤以為與樂團鼓手有一腿，而被迫敢離他們家中，對於打鼓，不但是抒發情緒的方式，也是輾懷母親以及當年完整家庭的一種寄託，而在台灣他巧遇「禪鼓山人」，讓他了解打鼓不只是打鼓，而是一種生活的態度。

　　「我門還沒出生」　　電影傳達很多正面的訊息，藉由禪鼓山人（劉若瑀飾）對Sid以及師傅（黃誌群飾）的潛移默化的教育，讓原本充滿暴利，個性反叛的Sid了解人生很多的意義，就如同現實生活中的「優人神鼓」的理念相同，讓Sid了解真正的表演、真正的藝術，應該是要做到「道藝合一」，經過嵐姐的諄諄善導下Sid慢慢可以了解真正的生活方式跟態度，藉此改變自己，間接改變別人。

　　「在母親的肚子裡..　　電影厲害的就是把「優人神鼓」的理念，用劇情片的方式更簡單的傳達到觀眾心理，當你在舞台上看到恰似炫目或是震撼的表演，也許只是一時間的感動，但是藉由以劇情片的方式，更讓觀眾可以體會一個表演我們看到的只是表現，而在這之中還有更深層的意義。

　　..我們最大的依靠」　　嵐姐最後給了Sid的一個新的稱號「阿道」，雖然當下我覺得很像法號，因為剃頭加上他們專有的儀式，但是後面發現其實這個字如同鼓，就是貫穿這整部電影的關鍵，整部電影就是以「道」為本，正確的如同通道亦或是道理，行為的通道、行為的道理、思想的通道、思想的道理，藉此讓我們了解正確的方向以及正確的生活方式。

　　「就是他的心跳聲～」　　　　雖然說這部電影很正面在闡述一種精神，但是絕不是沉悶的電影，畢竟是劇情片，故事還是有起承轉合，配合著劇情還是有高有低，而且片中有很多橋段其實很有趣，而片中腳色之間的和關係及互動也有很多很感人的橋段，尤其是男主角與父親之間那種不同一般家庭的互動，是片中最令人動容的地方，最後　　電影後段，在故事的鋪陳下，「優人神鼓」在房祖名的加入下有一場舞台演出的戲，搭配故事的內容你更能了解，「台上一分鐘，台下十年功」的意義，而「鼓」本身就有振奮人心的功能，藉這節奏的波動，畫面劇情的變化，短短的幾分鐘表演僅有單音的鼓聲，卻在潔拍快慢、聲音大小下，詮釋了片中腳色的心境，以及藉由藝術轉化為生活的一種衝擊，最後在電影的最後一幕，男主角總算省悟了，至於結果如何導演也留給觀眾自己省思。

原文出處:http://www.wretch.cc/blog/pocato&article_id=12830887