生死停留

难得一部让人费尽心思揣测，自以为接近答案，到最后却犹如跌入更深的紊乱中。

在影片快靠近结尾的时候我几乎快要断定Sam其实就是Henry，他把自己忘记了，把以前所经历的不愉快都刻意忘记了，Henry是他虚构的来摆脱现实的人物，其实他才是需要治疗的精神病人。

呵呵，可是影片的结尾，再次把我打入了迷茫的深渊。

之后，迫不及待的查阅豆瓣的评论，我的确忽视了很多小细节，比如Sam的裤管。

这一切，只是Henry在失去知觉前流离失所的幻境，记得小时候有一次晕倒，在这短暂的期间，时间的概念被拖长了，一个片断一个片断被拉得很长，又像是在恍惚中看着别人的梦。

电影所经历的是，Henry被拉得很长的，刻意突出和抹去的短暂一生。

尽管影片还是会有逻辑疑点或矛盾之处，但是Ryan的演技还是不容置疑的感染了我。

人生何尝不是一个梦，整个世界都在里面，无偿的、稍纵即逝的片断延续。

“因为你是唯一能帮助我的人。

”“把视野放宽一些，生命中有太多难以割舍的美。

”影片看到一半，我猜这是一个精神病患者的自救。

亨利的心理医生萨姆其实就是他精神分裂后的自己。

亨利一直徘徊在是否与世界告别的矛盾之中，“你本来可以，但是你来的太晚了”，向自己的内心仅存的理性部分（萨姆）求救未果。

看到这里有一种无力感袭来。

但是剧本不是我以为的那么简单，当亨利的时间停驻，回到车祸现场，我才发现这其实是他弥留之际的幻觉。

也是导演编剧对于弥留的遐想，人离世前的看似一小段时间很可能对于此人就是一部电影的长度，演绎一长串光怪陆离的走马灯。

亨利没有生病，一切是一个即将离世的人，他的时间凝固后和他最后一眼看见的陌生人之间展开的生命交错，开启了宇宙玄妙时间。

仿佛把一个人一生最后悔最自责的部分在突然变慢的时空里放大，演绎的一遍。

并预见了未来。

不过这不能归为科幻片。

是一部心理片佳作。

剧情靠猜才有意思，一个半小时很短的电影，可以在后来的情结里推翻你之前猜测得来的认知。

色调丰富，纯色的运用是强烈情感元素推着一步一步的往非现实走。

结尾剧情留白的对比很高级。

我们不知道主角最后有没有被救活。

但我们知道那两位因为车祸勇敢救人而邂逅的陌生人开始了约会，开始了人与人新的交集。

另一个故事展开了。

是切镜极漂亮的影片，用切镜就可以强力推动情节发展。

它的镜头语言非常的美，专门加一星。

特效部分充满了后现代主义和抽象派绘画作品的质感。

艺术的心理的文艺的佳作，豆瓣的分低了。

就像绘画一样，不吃这种画风的人觉得一星都高了。

可能个人比较偏好这种迷幻postrock式的调色吧。

戳中审美点。

伊万老师的演技一如既往的纯熟，但是可可爱爱万老师您真的不适合惊悚题材，那张可爱的小胖脸太“破坏”惊悚氛围了（笑）。

还有高司令的演技也惊艳的眼前一亮，表情微妙，表达的好细腻啊，他美人落泪的时候我都快跟着哭了(´;︵;`)。

看完只觉得结束生命真的很不美好，有抑郁倾向的人看过之后会不想死了，算不算是启发呢。

基于弗洛伊德的梦境原理，梦的素材来自于现实中人或物，但梦将其重新解析、组合，以实现自己在现实中无法完成的渴望与期待。

死亡不再只有恐惧，弥留之际的大脑导演了一场圆梦之旅，在梦境中遗憾一一弥补，而随着主角短暂的重返现实，他的最后一个愿望在现实中实现，影片也完成了梦与现实的交汇。

罪，如果作为一种生的标记，那上帝的仁慈就是给了人类赎罪的机会。

谁不想清白一身，没有遗憾的离开，可是真正的救赎并非惩罚，而是原谅。

痛苦是狭隘的心灵最真诚的自我欺骗。

同《穆赫兰道》（Mulholland Dr）相较只是小打小闹。

诚然这种比较并不公平。

然而明显的是，编剧应该没有问题，导演显然没有足够的能力完善这个题材。

通过手段使观影者逻辑混乱的同时，电影的内在逻辑一定要经得起推敲。

我们可以不掩饰对于这样一部电影的喜爱，比如蒙太奇，闪回画面应用虽多，却很好的串联起“逻辑破坏”的任务，能够理所当然混淆视听，看起来不会觉得太做作。

音效也还不错,但是个人认为如果不运用这么多音效反而好些——至少不会让观众代入许多不利于电影本身的期待。

这片子应该，至少有一点点忏悔的意思，虽然电影已经透露出Henry父母的死与Henry本人没有关系（假设医生Sam说的是实话），但the stay between the living and the dead很重要一环是Henry听到父母未婚妻先他而去的消息后都非常自责，这点通过满墙的forgive me 可以间接证明。

本片音效的悬疑气息太浓，冲淡了自责的忧郁，仿佛为作弄观众而设。

如果能凸现片中Henry的心情就更好了。

不知道导演是否很喜欢弗洛伊德，或者欣赏David Linch的《穆赫兰道》，连女一号的选角都同为Naomi Watts。

可是Marc Forster对弗洛伊德的修为确不若David Linch。

两部电影基于梦境（确切的讲，Stay并非梦境，而是幻觉）这个题材选择了“代入”，即Sam时常与Henry人格互换。

这种潜意识的体现在某种意义上是为了缓解与逃脱自己某种不情愿，或是不甘。

Stay中Henry把自己带入心理医生一职，并企图治疗欲自杀的Henry，很好地构成了这段“Stay"的主旋律——解脱与被解脱。

而对未婚妻的挽留化在了护士Naomi Watts身上，比如Athena与Naomi的脸交叠出现，以及通过Sam（Henny)试图寻找Athena。

另外，头尾呼应真实、主体嵌套演绎虚拟的手法相对来说很适合运用于此类电影，迷糊观众的效果应该来的最好。

传统电影为递进模式，即高潮随着情节展开深入逐渐到来。

但嵌套模式需要头尾有很强的衔接性，也就是说因果关系要强，让主体虚拟很合理地夹在中间，最后再往上看的时候恍然大悟，浑然成体。

可是这部影片不能够令人感觉到它有着一个自足的内在逻辑。

或许你可以这样解释：死亡前弥留的感知比较“弱经验性”，除非有过类似经历（大难不死），观众们很难有认同感，只能拿梦境或者幻觉借鉴印象。

但很多的地方个人看起来缺乏说服力，有误导观众走向另一方向的嫌疑。

而同样穆赫兰道却误导观众一步步接近它的真实。

《穆赫兰道》看完之后有一种深深的后怕，怕什么呢？

那感觉就像刚从最骇人的梦魇中惊醒，之后无比庆幸原来只是一场梦。

在还没有来得及完全清醒前，后怕那异常真实的梦就是现实。

而《Stay》在影片结尾最好能让观众为Henry的将死叹惋。

可惜前面的自杀宣言，惨白病态的面容，幽灵似的身段以及台词透露的傲慢……反正让我没有办法在他身上建立更多的同情。

斜角镜头： 是一种剧烈移动镜头的电影拍摄手法，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，令画面失去平衡感。

虽然名为“荷兰式”，这种手法和荷兰并无关系，而是德国表现主义电影作品的常用手法，因英文Dutch和德文Deutsch拼写相近而易混淆。

具体的做法是在水平方向上倾斜镜头，令其与正常视角的水平线成一角度。

旋转镜头： 表现空间或时间的扭曲：在科幻或奇幻电影中，旋转镜头可以用来表现空间的扭曲或时间的非线性，例如进入一个不同的次元、梦境场景等。

镜头旋转时，观众会感受到视觉上的不稳定感，仿佛打破了正常的平衡。

这种手法常用于表现角色的心理动荡、混乱或危机感。

当第一次出现henry的女朋友镜头时，随后的斜角镜头也第一次出现

这是第一次产生斜镜头（往左斜）最后结束在henry把烟头灭在自己的手臂上，似乎是因为自己的失误而愧疚和痛苦，这个斜角镜头也是一个两种思想的倾斜的开始。

数药那次出现了第二次斜角镜头（往左斜）

谈论起henry自杀时出现了第三次斜角镜头（往右斜）

停药的问题中出现了第四次斜角镜头（往右斜）（出现现实的背景声）第二次谈到henry女朋友时，出现了第一次的角色位置互换

接下来的镜头中不断出现两者位置的互换，并且一直在交谈henry的女朋友，可能因为女朋友想到了一些美好的事情开心，但是又因为女朋友的死亡而愧疚，又产生了一次生死之间的纠结。

第二次henry女朋友出现

紧接着henry的爸爸出现

第五次斜角镜头（左斜）

讨论henry最喜欢的艺术家时，出现第六次斜角镜头（左斜）

似乎自己的意识告诉他，他还想或者看这个美好的世界见到母亲时，似乎时sam代替了henry见了母亲，潜意识也在告诉他，你不是故意的。

似乎对生死又继续产生了动弹，导致斜角镜头再次出现。

见到自己的母亲后，出现了斜角镜头的对话

旋转楼梯也代表着生死的缠绕当看着henry知道自己的父亲死了之后，又产生了一次生与死的纠结。

henry在回忆自己的过去时，又开始深陷自己的愧疚当中，意识开始模糊。

斜角镜头似乎意识模糊（左斜）

倾斜的角度越来越大

在遇见母亲之后，在旋转楼梯行走，并且同时有互换位置情况

潜意识中与女友交流，在旋转楼梯行走

sam的女友发现自己的画的署名全是henry，在旋转楼梯奔跑

最后意识模糊到景色有虚幻作用

电话是现实与梦境之间交流的工具

【12.09.23】2011.11第一次看，本次是为写影评而重温。

因为已经知道本片的基本框架，所以这次看纯是为找亮点。

1. 缺点：故事主线不明2. 优点：画面切换很炫不明白影片想描述啥，让人看起来云里雾里，不喜欢，也不太想重温，暂给到四星1. 情节可自圆其说，3星2. 题材独特、画面炫丽，加1星3. 让人不想重温，达不到5星4. 故事情节不及《穆赫兰道》亨利开车出车祸，全家惨死，他懊悔万分，临死前做梦（或幻觉），自己扮做一个心理医生，尝试拯救亨利（自己）；他编造了一个理由，使自己体面地死去，实际上却是懊悔至极，借此安慰自己的灵魂。

【11.11.06】心理医生萨姆接替同事治疗病人亨利，第一次见面时，亨利不配合，离开，说将会下冰雹，果然下了然后在治疗的过程中，亨利告诉萨姆他可以听到未来的声音，后来亨利又告诉他自己受够了这种生活，想自杀萨姆想帮亨利，却在生活中接连遇到场景重现，自己也快崩溃了在亨利自杀的当天，萨姆去现场救亨利，结果亨利还是自杀了萨姆发现场景改变，亨利是出车祸死，女友变成陌生人，他与女友初识。。。

生活是不真实的，是毅种循环？

偶然的机会看到这部片子，stay，因为有Naomi Watts，再加上悬疑惊悚的题材。

给我印象最深的是独特的拍摄手法，衔接得非常自然，时常蛊惑人心的水纹出现，兜兜转转的taxi，盘旋的楼梯，疑惑到最后，原来是Henrry弥留之际的臆想。

台词很美：There is too much beauty to quit.If this is a dream, the whole world is inside it.看完又让我再度对Naomi着迷，Ryan的表演很棒。

刚看完《stay》就迫不及待的上网找评论，因为我实在是有太多的疑团需要去破解。

影片的最后似乎说的很明白，整部电影都是herry死前的幻觉。

正如抹香鲸同学所说，这个结尾不能给观众一个满意的答复，但我实在是想不出更合理的解释，因为只有在梦里才有可能发生在现实生活中看起来违背常理的事情。

关于这部影片，我们不妨设想是导演故意用henrry的幻觉让观众去体验一种现实与虚幻交织的世界，在现实中去体验我们只在梦中感受过的东西。

突然消失，似曾相识，身份交错等一切都在我们的梦中合理的存在着，同样的感受也出现在了henrry死前的幻觉当中，呈现在我们眼前的就是一幕奇幻诡异的世界，而在henrry的梦中这一切再合理不过了。

stay可以理解为henrry这一迈向死亡的人对现实世界的留恋，也可以看作sam为挽救henrry做出的种种努力。

henrry一直认为是自己的驾车失误导致了亲人的丧命，这在幻觉中变成了现实：他亲手杀死了自己的父母。

他对父母的死抱有极大的愧疚，在幻觉中他的内心使父母以另一种方式复活，尽管他没有能看到母亲。

henrry临死前使失明的长相酷似父亲的老人再次看到光明，表现他希望对已经死去的父母做些什么来弥补自己亲手杀死他们的过失。

影片中不断的重复henrry和sam，sam的女朋友和henrry的女朋友角色的重叠；sam手中与车祸后henrry手中的相似的戒指；sam犹豫是否想自己女友求婚等等众多的细节，让人不禁想到：幻觉中的sam和女朋友很可能就是现实世界中henrry和自己女朋友的翻版，henrry很可能在现实中就是一位心理医生等等。

总之，导演给观众留下了很多的想象空间，你也可以像导演一样按照自己的意愿编织henrry的现实世界。

stay well。

第二遍看Stay，距离首次看已经两年有余。

最初是被电影的中文译名（生死停留）和简介所吸引：在生与死之间，尚且存在一种半生半死的中间状态。

因为听过很多关于垂死体验的灵异传说，就以为这又是一部表现死亡幻觉的电影，以为故事真的是发生在某个无逻辑存在的异度空间。

交错重叠的幻象、光影诡异的空间、走不到底的旋梯、死而复活的亲人、多次出现的场景和荒唐的对话，都把这个迷团雪球似的越滚越大。

作为观众，我仍然不由自主地跟着故事的节奏寻找那原本也许就不存在于故事本身的逻辑和线索，直到最后真相大白。

我的理解是亨利在车祸发生后，强烈的内疚（又是一个guilt complex）和求生欲使他的脑电波影响了灾难现场的其他人，通过共同的体验和感染形成一种类似冥想世界的精神共生体。

在这个世界里，任何事发生都不足为奇。

现实和冥想世界联系的入口就是亨利，且两个世界人物出现的时间顺序完全并行：冥想世界时时出现的救护车鸣笛声和风声是亨利垂死时在事发的高架桥上听到的声音；总是以仰视角度拍摄萨姆是因为现实中躺在地上的亨利是以仰视角度观看他；路过的母子、精神病人的胡言乱语、留声机里萨姆的声音也都是对现实的重现。

第二遍再看，也许是积累了比较多观看心理悬疑和精神分析类影片的经验，才发现这种解释尚不够深刻。

车祸中亨利的父母和女友当即死亡，亨利亲眼目睹这一切，产生了内疚的心理，希望自己能得到原谅。

于是整个故事——亨利的梦境以forgive为核心展开。

莱拉错把萨姆的名字叫成亨利，萨姆在悬梯底看到车祸时亨利女友甩落的戒指，莱拉看到写满亨利名字和forgive字样的画布，凝望着亨利的父亲走向天堂之门。

这些都暗示着梦境中的精神病医生萨姆和其女友莱拉实际上都是亨利本人，人物角色的转换符合梦的运作机理。

而梦境中出现的其他人皆是车祸现场的旁观者。

亨利向萨姆求救的目的即是通过一种隐蔽的方式寻求内疚感的解脱，在萨姆（也就是亨利自己）的帮助下却得到了死而复活的父母的原谅。

除此之外，梦境还满足了亨利的几个愿望：希望女友不认识自己而改变在车祸中丧生的命运，希望自己的生命可以在萨姆和莱拉身上得到延续，希望通过在21岁生日前自杀而挽救其他人的生命。

值得一提的是，Beth Levy，第一个到达事故现场并再三强调没有移动亨利的女人，在梦境中被分解成两个人：Levy——抛弃亨利的医生，以及Beth——萨姆的病人，患有精神崩溃。

写到这里不得不提精神分析类影片经典之作的穆赫兰道，同样是描述梦境，一个是因死而梦，一个是因梦而死。

同样是探讨生命、死亡、意志和希望，相比之下Stay倒还显得简单易懂很多了。

前几天还看了一部机械师，虚实交错，悬念迭出，这类题材的电影是我的最爱，想必能拍到没有硬伤需要编剧、导演和剪辑师非同寻常的功夫。

只是影片结尾处似乎留下了疑问，既然萨姆和莱拉是亨利的自我投射，现实中的他们为什么会记得梦境里的事呢，这样看来似乎冥想世界的解释又有其合理性了。

或者如同亨利所说，整个世界都在一个梦境里。

当我们以亨利的视角鸟瞰整个高架桥时，谁又能说现实并不是十导演呈现给我们的一场梦而已。

博尔赫斯在《环形废墟》里提出宇宙由梦创造的模型。

宇宙是魔法师的一个梦，或者他是宇宙的一个梦。

梦和梦又嵌套在一起，如同两面相对的镜子创造出无穷多个世界来。

而在电影中，导演把观众带进一个无限而混沌的迷宫，而观众却帮助导演最终完成了这个开放性的梦境。

前几天看的一部电影，就个人而言对类似题材的影片并不感冒，主要是片中的演员，钩起了我想要去看的欲望。

伊万·麦格雷戈自然不用多说了，这个<猜火车>里磕药如命的家伙，从形象到演技都可以称的上不错。

而女主角娜奥米·沃茨在<金刚>中的表现也格外的枪眼（除了猩猩，就属她演的最好了呵呵）。

就冲着这俩人，也要见识下这部在D版市场卖的不俗的了。

　　 花了老半天的时间来看这部片子，心中不免一阵庆幸，呵呵终于完了，但却是一脸的茫然，到底说了些什么啊？

半天摸不着头脑，却又有种若有所得的感觉。

昨天，看了一篇关于本片的影评，才把凌乱的思路稍做整理...得出了一些属于个人的理解和感悟。

　　 ，一个关于生命、情感和救赎的故事，它存在于现实与虚幻之间， 是真实或是虚假，它是主人公--亨利弥留之际留下的最后一丝梦境。

影片开头部分，一场意外的车祸，主人公出现背后是一辆正在燃烧的汽车，故事也由此开始，就好比看影碟时按下了Pause键，时间也随镜头的定格而暂时停止，接着是带有有几分噱头的转场，伊万·麦格雷登场了，再下面就是冗长的剧情和无数个夺人眼球的转场。

不知道其他人是否这么看，个人认为对于此片只要看开头和最后5分钟的戏足以，整部片子的也就是对这5分钟内遐想的扩展，呵呵自做聪明一下，不过还是很佩服编剧的。

下面说说自己对本片内容的理解，我就长话短说了，关键当然是那起车祸，个人觉得片头导演交代的并不是太详细，只给了些散乱的镜头，有点故弄玄虚的味道，当然也是必要的。

车祸是整个故事的起因，因为间接造成家人和女友的意外，使得奄奄一吸的主人公产生了一种超越现实的假想，应该说是一个假想的世界，他也在这个世界中找寻生命的真意和救赎之路。

这就是我的理解，而其他的个人认为，负数品而已或者说是噱头，可能这就是这类题材的影片不适合我看的原因吧？！

　　 所有人都愿意活着我想，因为这里有他们爱和爱他们的人，活着才会有希望，就像片中重见光明的一幕，可能只有那些有过濒死经历的人更能体会生命的价值，也许这也是导演想要表述的东西吧，我想？