不死鸟

这部算是迄今为止克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）最有戏剧化情节的一部作品，跟他早期的柏林学派风格有不少出入，然而情节的可信度濒临危险边缘。

即便是妻子毁容换了另一张脸，丈夫又怎会认不出枕边人的声音和笔迹呢？

剧情在进行到一半的时候，我不禁为编剧抹了一把汗。

幸好剧作里的众多细节让我释然：其实丈夫已经认出自己的妻子了，只不过碍于自己的心虚和愧疚，无法主动说破和揭穿真相而已。

从这点来看，这个剧本堪称一绝。

表面上是战后创伤后遗症的题材，讲述一个经历纳粹屠杀而幸存的妻子寻夫的奇情故事。

而从另一个角度来看，这似乎是讲述身份重建的过程，故事用女主角的眼光审视幸存的犹太人在德国社会的身份和地位问题。

德国丈夫与犹太妻子的结合貌似完美无瑕，暗地里却埋下了人性阴暗的可怕裂缝。

丈夫为了生存而出卖告发妻子的行为令人匪夷所思，而妻子身边朋友目睹她归来的行为态度也是耐人寻味。

没有人再提起她在纳粹集中营里的惨痛经历，并不完全意味着他们对犹太人的礼貌和同情，也有部分是迫于压力而做出的选择性遗忘。

由这个换脸重生的犹太幸存者，足以看出犹太人在二战后德国社会里并没有得到真正的同情和尊重，更多情况下反而成为被利用和遗忘的对象。

剧本在刻画这个女主人公时，没有用以往常见的手法，诸如心怀怨恨地控诉，或者处心积累去报复。

出乎意料地，她依然沉醉在幻想的爱情世界里，一心想与丈夫破镜重圆，更不惜与丈夫玩起角色扮演的游戏。

可惜，在这个自我欺骗的过程中逐渐清醒，最终看清了丈夫的真面目，选择用最委婉淡然的方式来结束这段感情。

影片结尾的处理又是一绝，在波澜不惊的场景里掀起一阵惊心动魄的情感风暴：一曲陶醉的爵士名曲Speak Low，妻子手臂上的数字记号，默然离去的朦胧画面，无疑给电影观众留下了广阔的思考空间和良久的回味时刻。

这个结尾继承了导演一贯喜爱的作者标签，尽管没有早期作品里那些心惊胆战的车祸现场，却依然散发出令人出乎意料的错愕感，戛然而止的画面积聚了强有力的情绪表达，跟《芭芭拉》的结尾如出一辙。

女主角奈莉被挚友莱娜从集中营救了出来，莱莉从集中营中受了很多苦，全身都是致命的伤口，脸也被毁了容，医生极力奉劝她不要依照从前的面相去整容，没有人能回到过去。

可莱娜坚持要整回自己本身的样子。

她其实是想让自己的丈夫乔尼与自己重逢时能被认出，为了爱人，什么都不能变。

奈莉很爱乔尼，莱娜屡劝她都不能阻止她不停的寻找乔尼，哪怕是在尚未平静处处危险的夜晚的街道、俱乐部。

我一直在等，等着看奈莉什么时候能死心，醒悟：她与丈夫乔尼因为在同一个地方工作，可谓是日夜相守了，尽管莱莉整容后面相稍有不同，但乔尼能说还挺像就说明还是恢复得可以的，有不少人从集中营回来，毁了面相不敢见人，可乔尼并没有从这个与妻子还算相像的女人的蓝眸中认出她来，没从声音中认出她来，没认出默写的笔迹，甚至从不知妻子本来的发色。

妻子在他的印象中只是光鲜靓丽，穿着红裙与巴黎买的高跟鞋。

他的爱竟如此刻板，如此单薄。

甚至没从拥抱与亲吻中认出奈莉来，奈莉的心为什么还没碎，她的爱太强大了，盖过了一切，甚至为乔尼可能的背叛背书找借口，荒唐得连觊觎“死去”老婆巨额财产的乔尼都没脸面听下去。

听乔尼说要复刻以前的自己出现在一帮好友面前，奈莉的崩溃与真实的见到早已为避祸与自己划清界限的所谓朋友，听他们只是说着客套的话，真的如乔尼的预演那般没有嘘寒问暖，没有问她受了怎样的罪，也真的没有问一个刚逃出地狱的人怎么能还如从前般的优雅从容，面容姣好妆容完美。

苦难与折磨并没有毁了奈莉，莱娜甚至用死跟乔尼为免受自己身份的牵连的离婚复印件才唤醒了她，让她看清一切的幻想。

莱娜是对的，已经发生的是不可能再回到从前的，卑鄙的背叛让人恶心。

乔尼从奈莉的歌声中与奈莉的手臂上的集中营特有编号才认出了她，可正如歌词中那样，一切都太晚了。

真是莫大的讽刺。

个人非常喜欢莱娜这个角色，有一个这样的朋友真是几世难修来。

第26届法罗岛电影节第4个放映日为大家带来主竞赛单元的《不死鸟》，下面请看场刊影评人的评价了！

George喜欢佩措尔德这个调调 不是历史性包装得很有诗意Pincent佩措尔德心理地理学情节剧的个体身份总指向了德国人、柏林人、犹太人的集体身份，电影即关于主体的丢失与过去幽魂的回荡...具备如Vertigo一般的与假扮相关的不确定性，即使是反复出现的歌曲旋律也是在让记忆更加可感知化一些，如何以情绪牵引是影片的关键。

凤凰、重生的动作是被强调的，如佩措尔德总是强调那些拥抱的动作，就好像是爱存在的确凿证据，无论哪种形式的爱，似乎女主的美及其面孔、声音也是重要的，也是拯救与重建的关键。

然而，太过规整的设计也让电影的魅力不够灵活及复杂。

一桶猫文本层面还是很强的 非常直白地展现战争对人身体造成的巨大创伤和人性的虚伪 情感极度克制 尼娜·霍斯演的细节到位 喜欢这样的结尾Joeyside隐喻精彩，毁灭后的面容，被肢解的躯体，集中营中地狱般的境遇。

如果说将整个德意志比作被毁容的女人，那么战后的国家变成了复仇的亡魂。

蛇蝎美人是侵入历史肌理的代言，记忆从此被修改。

子夜无人死里逃生是偶然侥幸，修复旧颜是执着痴情，扮演自己是一场骗局，歌声乍起是如梦初醒。

寄托于男人去维系的希望，是通过裙子、发型、高跟鞋标识对一个女人的想象，但他可以不认识你，你却一定要认识你自己。

佩措尔德用这部电影完成了对于旧柏林最好的告别，那片建立在伤痛、背叛、难辨之上的废墟就此远去，而后的《过境》《温蒂妮》开始，这座城市将迎来她全新的生命，一如这个女人的涅槃新生。

Run Erika Run一则讲述死亡和重生的故事，女主被战争摧毁面容相当于死了一次，她凭借对寻找昔日爱人的执着又活过来了；找到丈夫后丈夫并未认出她，甚至把她当作占有钱财的工具，则是她的第二次死亡，在相处的过程中女主渐渐认清男人的真面目并掌握二人关系的主导权，最后一袭红衣唱罢离去，留下负心人在钢琴前错愕不已，则是完成了第二次涅槃重生。

Phoenix是女主和爱人重逢的酒吧的名字，也是女主作为不死鸟重生的起点，巧妙点题。

那个庄园女管家认出女主但是男主仍然没认出来的情节让人想起徐静蕾的《一个陌生女人的来信》老管家的那句“早啊，小姐”。

约克纳帕塔法伴奏跌落时，沉寂的歌声自有千钧之力。

#FIFF26#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

作为柏林学派的代表人物，经历了新德国电影的迷茫反思，思想的建构，佩措尔德以更成熟的手段消化/避开了政治性和道德性，没有主张，不提供任何立场。

从芭芭拉到温蒂尼，几乎每一部的主角都成对出现，一方是代表合逻辑的现实的人，另一方代表着人的深层秘密，其蕴含悲痛，绝望，忧郁等崇高情绪，其不可知解，难以言表，但一经释放就会产生作用与每一个现实的人的力量，而观众全能全知。

于是两方的模糊和暧昧甚至冲突显得格外具有张力，于是观看佩措尔德有一个有趣的现象，作为观众的我们迫切于揭露她的秘密，以为秘密揭露就能解决问题（逻辑上说是这样的，但粗暴的揭露会换来对等的浅薄的结果）这种错误的直觉是我们作为旁观者思考的局限。

其实，不需要说（揭露）我爱你，才能证明我的爱，只需要一个眼神，一个行动，最真诚的爱只能隐藏在细节里，含蓄背后其实饱含深情，佩措尔德的叙事都藏在细节里，不专注就会错过最精彩的，其人物不通过巧合/目的来塑造，而是将人物置入一个背景，真正的让其自在行动，通过一系列的微妙的行动来达成人物弧光，因为我们经历并感受了她之前的每一个行动，所以结尾时的真相揭露毫不刻意，当她背对着我们缓慢淡出焦点，秘密释放所产生的力量依然在继续作用于每一个在场的人。

克利斯蒂安·佩措尔德 Christian Petzold电影越来越“好看”了，和前作《芭芭拉》一样很好的利用了大时代，却没有过度渲染背景，最终关于人性的纠葛显然更加普世。

结尾设置很棒！

御用尼娜·霍斯 Nina Hoss仍旧无可挑剔，在导演作品中已开始逐渐呈现可观的角色谱，如果要说佩措尔德最终能被影迷乃至影史记住，最大可能性就是霍斯所饰演的一系列在对爱与自由追求路上面临矛盾选择的女性形象。

这节奏就是冲着下一个德国银幕女神去的，德国真心很久没出了。

不同于以往的二战片，《不死鸟》避开了残酷的场景。

用温柔的手法依然展现了犹太人生存的困境。

故事发生在奈莉从集中营回来后，一心寻找自己的丈夫乔尼，而乔尼认为自己的妻子死去了，碰巧碰见了与自己妻子气质相似的女人，希望她假扮自己的妻子骗取赔偿款，而她正是被集中营毁容后的奈莉本人。

奈莉一直沉浸在乔尼依然爱她的假象，并渴求与乔尼一起生活。

好友莱娜一直在说乔尼背叛了她、告发了她，还在她被捕前与她离婚。

奈莉却拒绝相信，坚信丈夫对她的爱。

而一切的转折，发生在莱娜的离开。

莱娜说过：“你知道什么让我感到恶心吗？

我们犹太人书写歌唱以及被奴役，有些在德国被迫参军，一个个被灌以毒气，现在那些幸存者得以回归，并需要宽恕别人，毒气还没完全停止，我们就需要宽恕，宽恕每一个卑鄙、每一个背叛。

”

莱娜像个真正的勇士，明辨是非，又富有仁爱，她的离开像天使重返天空，也像控诉着种种可笑的行为。

电影从家具空荡荡的描写，到奈莉错愕的表情，虽然没有过多莱娜的镜头，但此时人物的塑造已然饱满。

回到奈莉，好友的离开，仿佛打破了她之前的美梦，强迫她认清了现实。

多么可笑的社会，乔尼让奈莉从集中营回来时应该穿戴高级货、化着精致的妆容，光鲜亮丽、精神饱满的样子。

还让她模仿字迹、穿衣搭配，而乔尼则去偷取他与奈莉的离婚证明，都只是为了巨额的赔偿金。

连那些所谓的“朋友”都不会过问集中营过的如何如何，只是干巴巴、假惺惺的说：“我就相信你会回来。

”没人关注你身心受过的伤害，大家都只是一味的说：“过去了，都过去了，要向前看。

”仿佛过往的苦难不曾发生过，仿佛你我之间的芥蒂不曾存在过一般。

大家依然在一起嘻嘻哈哈，而一有些风吹草动，大家就相互指责，暗波汹涌。

那些真正的受害者，被迫去原谅、去宽恕，没人能理解他们的痛苦。

他们挣扎，内心的煎熬，在你们看来，只是些不痛不痒的毛病而已。

总不承认自己的过错，站在高地上指责他人，你们别忘了，有些人永远不会忘记，希望你们在道德的高地上享受温暖，也永远活的心安理得。

以德报怨，何以报德。

奈莉的醒悟，在歌唱一首优雅的《Speak low》后转身离开，乔尼也在奈莉的歌声中明白真相。

“It’s late. Darling it’s late.”

此刻的奈莉，美的像重生的凤凰。

其實想想劇情不是很懂，劇本並沒有花什麼時間幫觀眾解釋來龍去脈，說好聽一點是信任觀眾，並且創造出曖昧的空間，但一不小心也可能會讓人困惑。

當然這樣的一個故事：二戰後毀容的女歌手換了一張臉回到德國，遇見已然不認識她的丈夫，他卻要求她假扮成他以為過世的妻子以詐取財產。

電影在向迷魂計致敬之餘，也明顯可以有政治上的聯想。

劇情的一個懸念是丈夫到底有沒有背叛妻子，當初妻子被送入集中營是否是因為丈夫的洩密？

女主角不相信深愛她的丈夫會做出這種事，但戰後照顧她的女性友人卻堅決不信任這位丈夫，這裏幾乎是女同暗示的三角關係了。

原以為會是某種大時代電影，但情節幾乎都是發生在幾個不同的密室中兩位角色之間的對戲，主軸放在女主角從創傷後怎麼找回她自己的身份與自信（所謂鳳凰的隱喻），並且找到她和丈夫之間的真相，大量的細節放在男女主角的對戲上面，她要如何地在丈夫面前假冒自己？

這其中有不小的張力但也讓故事規模比預期的小品。

最令人不解的是，如果真的換了一張臉丈夫就認不出來，那女主角假冒自己的身份又要如何騙過她那些戰後倖存的親友？

男主角堅持在髮型和衣著這些符號上重新創造他過去的妻子出來，卻沒交待其他不知情的人如何去認一張新的臉？

因為整型這件事完全是個秘密。

一直想不通這其間的邏輯，這讓劇情顯得非常怪異。

最後結尾當然是重頭戲，關於身份的揭露，雖然按常理來說早就有太多可以認出身份的線索，不過這段戲劇性和美感都處理的很好，強烈讓人感覺編導就是為了這一場戲才搞出整部劇本，而最後沒有交待清楚的開放結尾（兩人之後怎麼了？

），不知道會不會讓觀眾搞不懂狀況？

其實中文片名就已經道盡了一切。

《不死鸟》讲述的是一个在二战背景下的故事 奈莉是个犹太人 被纳粹关进集中营后由好友莱娜救出 但她面部的伤使她不得不面临改头换面继续生活 变了一个样子的她还在不断寻找消失了的丈夫 试图回到往日恩爱时光 而丈夫强尼在看见她的第一刻就将她当成一个很像妻子的可以帮助他骗得妻子遗产的人 他日夜培训她成为“她自己” 奈莉充当着一个很傻很天真的角色 她看穿却没说穿 随着故事推进配角莱娜的退场 强尼的阴谋逐渐展露 剧末在一曲speak low中一切戛然而止 强尼的恍然大悟和奈莉的重获新生构成了一个开放式的结尾 也成就了这部冷静平稳一板一眼的德国电影。

影片讲述二战的视角较为特殊，是讲述女主从集中营存活下来但已面目全非，整容医生重新给了一张另一个女人的脸，女主随后找寻精神支柱——心心念念的丈夫，然而当她逐渐发现丈夫是出卖其元凶，并准备私吞其财产时，她已经成为了另一个自己。

战争不但是物质消失，而且使人性泯灭，使爱情、信仰等等美好成为粉碎，这也是一种涅槃后的重生，在重拾信仰及情感后对过去的抛弃才能重新生活。

影片整体比较压抑，节奏过于缓慢，在叙事及写意之间摇摆。

虽然内莉换了一张脸，但生活并没有重新开始，她不断地被卷入过去。

即便真相是如此残酷：强尼早已与她离婚，强尼根本不爱她，强尼只想通过她获得遗产。

但她对此无动于衷，她愿意当一枚棋子，被强尼指使。

莱内的自杀没有警醒她，因为爱的力量已经超越了一切。

或许，我们可以设想：当初正是强尼的爱，让她度过了集中营地狱般的日子，正是为了再见到强尼，她接受了换脸的决定。

强尼的醒悟在最后一刻点出。

那是通过内莉手上的编号，他知道这个女人是从集中营出来的；他也联想到了她的笔迹与内莉如出一辙；她唱的《Speak Low》与内莉如此神似。

他已经不能再欺骗自己了，她就是内莉。

他自己向她暴露的心机，其实她一直都清楚，只是没有戳穿。

他的后悔与自责，通过演奏的骤停表达出来。

如果我们无法直面真相，而是活在幻想之中，“换脸”也不能为我们带来新生活。

就像那些被压抑进潜意识的邪恶观念，将不断地回来造访我们。

同样，如果我们不去反思纳粹的残暴行径，一味地将历史划进推虚空，阴影将一直伴随我们。

隐藏与自我蒙蔽终将失败，而这点早已由弗洛伊德指出。

我们也知道，那些从集中营回来的人带着心灵创伤与精神扭曲，必须自我欺骗才能重新生活下去。

他们将过去所遭受的折磨压抑进潜意识，无视现实之残酷，他们借由想象来获得安全感，而爱的无私或许是人的内心最安全的港湾。

而莱内因为看不到希望而放弃了生命。

而这些，强尼是不会懂的。

影片一开始响起的Jazz小曲，来自于Miles Davis最经典的专辑《Kind of Blue》（1959）中《So What》的一小段前奏，在影片中不断响起，也以此收尾。

莱尼所唱的《Speak Low》是德裔犹太作曲家Kurt Weill的作品。

“Time is so old and love so brief.Love is pure gold and time a thief.We''re late, darling, we''re late.everything ends too soon, too soon。

”