洞

依旧在爱宝filmhouse看的小型电影节（Italian Film Festival）：电影没看懂…豆瓣评论也看不太懂…不知道如果没有精准错过Pasquale的介绍会不会能懂一点…我这感悟力追随老师的步伐漫长且艰辛啊…

双线并行，沉静隽永

B / 把洞穴作为一种光与力的分配模式而非自然景观（类似于当然也不同于《矿》与《沉洞泉》）。因此浩瀚的夜晚、远近高低的群山乃至人充满孔洞的面容均作为一种洞穴式的试验场——当世界无非由孔隙而非完整的身体构成，神与人的边界就不再分明，我们因而能够置身于考察队在教堂的杂物室中与耶稣圣象共眠的维度所在。但由此我不理解的问题恰恰在于，洞穴中摄影机的位置何在，当它能够预先探测洞穴时，它是否以一种高于这一平面的目光，以一种神圣的虚构削减了神秘，因而仍然流露出一种疲乏。这种疲乏也显露于结尾的呼唤声，它不同于《拉扎罗》里从绝望中飘出的琴声，而仅仅是一种过于扁平的比喻的标记——一个充满孔洞的世界并不需要这种连接，因为连接本就无处不在。

服了，想睡半天睡不着，跑楼下吃了个肉夹馍，肉夹馍还死难吃。想要保存原本世界的电影或者照片永远不如世界本身，艺术假一点儿才好看

【C】美在用黑暗作画，但比《四次》差得远，充斥着些伪概念。剥夺了语言又不断寻找些特定的声音承担语言的媒介，自己不觉得虚伪吗。

弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。

可能此片需要在电影院看，电脑前感受不到震撼。

生命的探索与枯竭

如果地狱存在，那么导演一定会被打入名叫傲慢的那层。导演尝试用整个“地区”当主角，却把“当地人”排除在整个故事线外。从勘探队进入村落以来，大部分镜头都是以当地人的日常为主画面，而在画面角落安插勘探队的行动。用村民对于勘探队到来的“无反应”对应老人的“反应”，真的过于傲慢了。用地区上的人类活动来推进“故事”，想法很好，可正是这新颖的表现手法暴露了太多私人情绪，以至于犯下傲慢之罪——筛选观众。筛选观众的电影很多，可为什么对他敌意这么大？大概是主题表达和观影的隐喻。我不喜欢用“懂”来表达对于一部电影的感受，而是用“喜欢”或者“不喜欢”这样的结果。观众和老人一样，都是勘探队的“窥探者”，但导演用这部电影来筛选“观众中的老人”这个做法，真的让我感到厌恶。尽管电影很美手法很新，但我还是想骂句傻逼。

双线叙事：探险者对意大利南部卡拉布里亚地区的比福尔托洞穴进行探寻的经历；当地几乎与世隔绝的牧民生活的呈现。两种生活方式：洞穴探险是在高度发达的城市文明外探求原始地貌，对洞穴一再深入，聆听地球深处的脉动，从洞穴的立场，可以看作是一种入侵；而当地居民的适度放牧是欲成为自然的一部分，并不过度，尊重自然，靠天然资源生存。刻意探寻和无为融合，虽然都在同样的地域、环境、风景里发生和进行，但是目的和性质相差甚远。在大气的全景镜头里，大自然美到窒息，洞穴里的多角度摄影也提供了非常棒的纵深感。侵入和相融的影像感慨，这种对比令人印象深刻。我不禁联想，牧牛老人就象依赖山峰草场大地而选择的生活方式的象征，随着人类探寻的深入，原始的生存文化逐渐式微直至消亡。三星半。

进入探洞后迷糊睡了15-20分钟，在老人倒睡在草丛被人发现时醒来。我以为是拍摄一个探洞的纪录片时，正好跟踪了一个老人的死亡过程。结合最近的经历，想到的是，走进神话后，神话就消失了

刚发表的《时代》杂志2022年度十佳电影中有一部我从没听说过的电影《洞》，网上找到观赏，到真是别有洞天！这位56岁的意大利导演只拍过三部长片，却都是在用自己独特的“复归电影的源始”去表达内容，基本没有对白，没有主要人物，全是视觉画面和行为动作，可说是用拍摄剧情片的方式在拍摄纪录片，再现了1961年地质探险者发掘意大利南部山区深687米的钟乳石涵洞的科学考察行动（应该说没有今天高清数字摄像技术，影片是无法这么精彩地再现这一地理发现过程），用当地一个牧民老人的去世作副线交错进行，体现其歌颂人类探知自然精神的主题，充满了影像与光影的魅力。钦佩其在数码技术使视听制作普及、泛滥天下之时，仍独树一帜，执着地探索影像光影表达之初心。豆友们警记观时要有好的视听质量，并且要有足够的耐心。

导演有点儿意思，让我看了个寂寞，虽然全程目不转睛没有睡着，但还是因为缺觉严重脑子懵懵的，希望未来能有机会在更清醒心情也更好的状态下再看一次大银幕

BJIFF2021 这其实是一部精神情色片。人类见着洞就想要一直往深处钻。有天然精神快感。

6.5。只能说预期完全错误：前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦，让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然，生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气，仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》，导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜，让整体美学更为统一。

声音制作很精美，老人的线相交织显得有些刻意。

上帝已死，人类当立。1.大全景很多 2.位于斜上方的俯拍很多 3.前段从特写到大全景的直接切换很多。全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。前段，特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换，似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在，开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后，继续向下的行动将不可见。于是，老人从树干旁消失，老人失去神智，老人闭目，老人垂死。人类向上也好，向下也罢，那些探索都意味着对神域的入侵，即使洞中一无所有。探底的一刻，老人逝世，“上帝已死”，人类心中对未知的敬畏彻底熄灭。洞穴图纸绘制完成，地下已无秘密，地上大雾弥漫，什么都看不清。北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。

极其难看，这是电影？！这是随手拍摄装B记录风光片，你文艺就算了，但也别全文艺连个故事主线都没有，远不如泰国洞穴救援等来得实在...

戛纳直通车！看上了！只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟，上山之后，就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里，看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下，没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起，同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到，既然大家的结局无论如何都是个dead end，为何还要费劲折腾？都想把自己的那张 地图，画得漂亮一些？*听说美嘉的洞糊了，赶来表扬一发深影，放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。

（7.0/10）这片的影像风格有点意思啊。看着像罗伊·安德森、《苦路十四站》以及拆了导轨的《钢的琴》这些，但具体操作上很独特。大全景和特写交叉剪辑，在两个极端景别间反复横跳。远景基本不是用作定场，反而需要观众自己定位辨别运动物体，但它又不同于西部片那些运动感十足的类似远景。某些镜头——比如洞中摇曳的头灯和火苗，不仅舍弃了对构图的关注，甚至都不太在意画框的存在。这要是在杜比影院看效果必定拔群。所以很多时候观众对“影院适合看视效大片”这一说法的理解有点狭隘了，呈现简单的洞穴探险同样需要全黑的观影环境和高对比度的放映条件。