《打工老板》剧照
《打工老板》剧情介绍
曾经，林大林（姚安濂 饰）亦是一位默默无闻的打工仔，然而，多年过去，凭借着自己的努力和坚持，林大林终于翻身做了老板，拥有了一间属于自己的玩具工厂。然而，老板却并不是这么好当的，林大林的命运并非掌握在自己的手中，他的成败完全由手握订单的外商所决定。 随着时间的推移，林大林的工厂渐渐办不下去了，没有生产，就没有盈利，没有盈利，林大林就无法给手下的工人们发工资。某日，林大林接到了一笔数量可观的订单，但是，时间紧迫，工人们必须加班加点完成任务。与此同时，一位名叫艾晶（汤嬿 饰）的记者潜伏在林大林的工厂之中，她此行的目的，是为了曝光林大林“血汗工厂”的真相。热播电视剧最新电影大清十二刑金蚕丝雨永无止境那年时光安好拨云见日第一季完美陌生人石纪元第三季24小时：遗产拉尼尔与神同行2：因与缘魔发精灵3暗金烂狗2齐丑无艳我们的连队比悲伤更悲伤的故事想做饭的女人和想吃饭的女人第二季罪证子弹3非完美交易愤怒的警官回家的男人主顾跳舞吧！爸爸遗产侦探警魂第三季态度娃娃茜茜公主第三季一无所有三不管红色生活大约三十个谎言
《打工老板》长篇影评
1 ) 浅谈《打工老板》国际视角下中国制造业揭露
《打工老板》作为一部中国制造业30年浮沉记录电影，在电影中对中国制造业现状的深刻揭示具有现实意义。
《打工老板》不仅作为一部具有艺术价值和纪实美学的电影，在对中国制造业出发中国经济的担忧和抱负表现出当代创造新产业和产业关系的一代企业家的渴望和梦想。
从《打工老板》看中国制造业发展与经验相对其他产业而言，中国的制造业是发展较快、国际竞争力较强的产业门类，也是加入世贸组织后受益可能性较大的部门。
以珠三角为主的中国制造业得以快速发展、产业竞争力明显提升的基本经验有二：一是较早和较大程度的对外开放。
中国多年来一直是吸引外资最多的发展中国家，外商直接投资中超过70％的份额投入到了制造业领域。
对外商开放投资，开放市场，中国的制造业不仅并未因此而萎缩，而且通过与外商在合作中学习，在竞争中提高，产业的规模、水平和竞争力不断扩张、提升和增强，许多产品产销量位居世界前茅，工业制成品占出口总额的比例达到90％。
二是较深层次、较大范围的市场化改革。
改革传统的计划经济体制，放松或放开市场准入管制，鼓励和促进市场公平、有效的竞争，焕发了企业微观主体的活力，尤其是民营经济的进入与发展，在许多行业形成了多种所有制在竞争中相互促进、共同发展的格局。
而《打工老板》中的林大林就是得益于这一大环境而白手起家，靠自身创造财富的第一代制造业老板，他们在改革开放这一大环境中积累财富，对深圳制造，中国制造这一话题有深刻感情。
而《打工老板》的大环境就是整整30年中国制造业的背景，影片中折射出的现代意义对中国经济表现有深远影响。
从《打工老板》看中国制造业软肋与危机任何制造都有弱点，中国制造也不例外。
那么中国制造的弱点主要表现在哪些方面呢？
首先是技术管理和生产经验上的欠缺，这种知识和经验上的欠缺往往会影响到产品质量。
第二是生产设备上的欠缺，硬件落后也会影响产品质量。
第三是劳动力素质的欠缺，大批年轻的外来工、临时工，有时不能保证产品质量的过硬。
第四是知识产权和无形资产的欠缺，由于中国是后发的工业化国家，国家缺少知名企业和知名商业品牌，这种无形资产的欠缺在一定程度上影响到中国制造的声誉。
《打工老板》中林大林的危机正是中国制造业软肋和危机的集中体现，而面对金融危机，中国制造业很脆弱，尽管中国被冠以“世界工厂”或者“世界车间”。
但现在制造业价值链的两端不在中国掌控，研发，原材料采购，销售渠道管理，售后服务，零售垄断巨头等等高附加值领域都在美欧手里。
中国制造业只拿定单干活，并不直接面对最终消费者这样的结构非常脆弱，资源和市场双向一挤，必然会有企业大量倒闭！
中国现在是否存在新的增长点支撑点？
中国制造业的前景如何？
这些都是《打工老板》留给我们的深远思考。
中国制造是一个全方位的商品，它不仅包括物质成分，也包括文化成分和人文内涵。
中国制造在进行物质产品出口的同时，也将人文文化和国内的商业文明连带出口到国外。
《打工老板》的深刻意义不仅在于问题的揭露和反思，更是一种中国商业文化的海外宣传。
从《打工老板》看制造业国际视角《打工老板》不仅反映了中国现代制造业的危机和现状，更将这一问题上升到国际视角。
全球化的今天，中国制造业在潮流中夹缝生存，制造业老板们实现中国制造到中国创造这一伟大抱负与梦想仍旧在路上，需要长时间的锤炼。
而导致中国制造业工人剥削和老板零利润的怪圈始作俑者，仍需深思熟虑关键所在。
究竟是孰是孰非，谁剥削了谁，谁又压迫了谁，人性的问题也在电影《打工老板》中尖锐化。
《打工老板》作为一部具有纪实美学的艺术品，其揭示当代的制造业经济带有警示作用，且全球化国际视角是该影片的另一高度，值得深入探讨。
2 ) 一条卓越而艰陷的路
快要过年的时候的时候，一家外国健身器材经销商找到我，希望帮忙催催一家中国厂家赶紧发货。
外国经销商说自己20年初就下了单，已经被排在了后面，可遇到疫情，健身器材的需求量暴涨，经销商早就断货了，为了能让中国厂家提前发货，又赶紧再追加了一货柜，可中国企业一直没发货，现在还说已经涨价了20%，要外国商家补足货款再说，这下，一直望眼欲穿等发货的外国经销商也不干了。
联系到中国企业，这厂家经理倒是门清，电话里张口就说，这单呀，知道知道，可是我们没办法呀，订单太多了，实在是做不完。
澳大利亚铁矿石涨价了，我们也只能跟着涨。
赶紧发货？
工人们都要回家过年啦，没工人也做不出来啊。
退钱？
我们愿意啊，可是买家不愿意，他们拿着这钱现在市场上还是定不到，还得再重新排队。
没有契约精神？
违约？
等等，我们合同里就写了价格和交货时间双方可协商修改。
最终，外国的经销商还是只能无奈得接受继续排队，而厂家“够意思”地只涨了15%的价格。
这是今天真实的中国制造，而《打工老板》也曾是真实的中国制造。
只是境遇完全不同。
真实让人感叹，时也，命也。
现在的中国制造早已不是躲在外国资本后的血汗工厂，在全球市场议价权大大提升，上下游完备供应链，机械化生产大规模应用，数字化厂房物流无缝衔接，全球领先的物流配备，带来了疫情间外贸超预期增长。
工人工资越来越高，招工倒也是越来越难。
最最不济，若是这事晚几年爆发，就算一样要卖房抵债，这面朝大海春暖花开的大房子也绝不只卖800万。
3 ) 电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现
《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。
办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。
总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
4 ) 别说自己苦 谁都不容易
看了电影深有体会：资本的血都是冷的。
其次，在合法合规的前提下，再谈社会责任感吧，不然腹背受敌，谁都不会同情你，政府不会、媒体不会、工人也不会、资本不会，只能自我感动。
然后，不要想着工人背井离乡就为了多挣点，加班能多挣就死里加班… 浅显的道理或许是这样，但工人自己想超时挣钱的话，让他们自己想办法吧，老板 别没事惹一身骚。
虽然老板肯定也是从人员利用最大化 降低人工成本角度出发，但合法合理才是企业长久发展之道。
年轻人不愿意加班，也没几个愿意往死里干。
第三，没有利润就不要做，把风险控制在可控范围内，不要被资本牵着鼻子走，留着青山在不怕没柴烧。
就是民营企业老板还是要有顺应经济的变化的能力，提高机械化，降低对人工的依赖。
像评论区有一句：这是走这条路的必经之路，请正视，难避免，浪潮扑来了，其实拿着钱安心退休 日子也挺滋润的。
还有 剧里的角色 那些站在正义角度的 并不觉得谁又有真正意义上的善良，也都站在自己的逻辑链条上罢了。
爱谁谁 谁也别说谁了 最后：别说自己苦 谁都不容易。
老板遵纪守法 冷血；记者 律师（知识分子）继续为工人发声（伪不伪善 自洽就好）；工人爱干就干 接受正规化后 进厂打螺丝钉也不稳定的状态… 必经之路 顾好自己吧。
5 ) 跳楼四星，没跳楼三星
很写实的电影，但是到最后为什么是那样的结果，或许是为了通过审核，或许是为了给喜欢happy ending的观众一个希望，不管是因为什么，这样的结局都很打脸。
前面也提到过了要淘汰落后的产业，引进高新科技，怎么可能会扔钱进去一个要负债的玩具厂。
现实中，有自主品牌的玩具厂也是面临很多的困境，一个产品经过多年的研发，一出来可能就被别人盗版了，销量问题暂且先不说。
而像林大林那样，最后做起了自己的“喜禾”也不一定就等于走向了好的轨道。
最好的出路是把工厂搬到原材料价格更低，人工更低的东南亚去。
至于说国内的工人怎么办。
那已经是老板无法处理的事情了。
像林大林一样虽然他觉得自己很是很有社会责任感的企业家，但是他连自己都救不了还怎么去救别人。
勉强维持工厂，可是工资还是不能准时发，工人的休息得不到保障，这样子算什么英雄啊。
还不如在东南亚赚一笔，回来做做慈善也就名利双收。
不然呢，现实到底，跳！
6 ) 《打工老板》：一部警示企业转型的读本
当下是中国电影被严重撕裂的时代，宣传部扶持的任何一部电影无论在叙事还是抒情上都充满歌颂的语调，而独立电影更多地呈现底层人群被现实挤压的生活状态，在两者意识形态的中间，除了娱乐化过重的影片，很难找到一部严肃、真诚、反映现实的作品。
《打工老板》恰恰是这样一部中间笔调的作品，它以独特的视角切入，将镜头对准了小企业主的事业与生活，淋漓尽致地刻画了中产人群所面对的风险与考验。
《打工老板》陈述了这样一个事实：处于经济链条上游的西方跨国企业无限地压低产品加工价格，在恶性竞争的环境下，中国制造企业只有接受最低的利润，依靠压缩成本甚至剥削工人劳动才能苟活。
影片把镜头对准了在这样一个利益漩涡中挣扎的小老板林大林，以带有同情倾向的主观视角，引领观众去感受他在这个时代大潮中的不幸与挣扎。
作为客观的观众，对于林大林的遭遇虽有同理心，但更可见一种警醒，也就是影片母题一直强调的从“中国制造”到“中国创造”。
这是所有代加工行业必须面对和克服的难题，只有转型创立自有品牌，才有机会摆脱上游风险。
在这一点上，影片的主旨是带有积极的、向上的民族旋律的。
同时，《打工老板》又带有敏锐的、人性的关注与批判。
林大林与工人关系的微妙在片中可圈可点，他们相互依存、相互利用、也相互争斗。
影片中还着重表现了他们相互理解的一面，但我并不认为这是和谐的表征，而是体制建构下的被迫与无奈。
片中林大林既有把工人当机器的一面，又有体恤工人的一面，丰富而立体，主演姚安濂的发挥也比较精准。
基于人性去塑造一个值得同情的角色，是会被观众接受的。
影片中对农民工的描述则是中性的，他们既是体制面前的弱势，也是在媒体撑腰情况下对老板的强势。
这样的处理虽不深刻，但多少可见创作者们力求让影片更加客观与真实。
若说影片最大的不足，则是表现形式上的落伍与错位。
从内容本身而言，毫无疑问这是一部现实题材的电影，它具有一定的现实意义，理当用现实主义的表现形式更能赋予影片艺术的价值。
《打工老板》虽说在演员选择、镜头晃动方面做了许多纪实性的努力，但相形见绌，一是对白方面过于说理，二是镜头语言略显单薄，三是结尾处理不够开放，总体感觉接近电视剧的视听体系，而非电影，对于空间构图的创造、场面景物的调度、自然声效的运用，基本没有发挥太大作用。
所以说，《打工老板》满满地讲述了一个在当下中国真实发生的故事，却没有给观众太多值得思考的留白，它更像是一部警示企业转型的读本，布满了经验与教训的案例探讨，去描绘这个国家以梦为价值的责任担当。
《打工老板》尽管在形式上有些平庸，但内容上仍可高出一格，它引出了一个强有力的视点，让观众有机会从另一个角度去理解和感受这个发展的时代。
7 ) 打工三代许多多 勇敢说是种洒脱
《打工老板》一部电影反映了制造业全景，观后我想了许多。
在没有转行之前，我便是制造业的一员，南方的制造业之发达，电子商务之广泛，都让我更深刻地体会这部电影的各种细节，曾经的一幕幕浮现在我眼前。
我也曾煎熬在外贸的行业中，作为一名90后，我一出校门便志气勃勃。
我意气风发，渴望成功，在入行外贸的时候，在一家制造低压电器的工厂，我对成功有极大欲望，我渴望在行业中崭露头角，成为佼佼者。
而今反而作为一名靠笔杆子吃饭的人，我更愿意写出点过去的什么。
现实与想象总是出入甚多，进入工作岗位后，我看到了千千万万的工厂打工者故事。
许多事情也许不发生在我身上，但我知道，我看到，我了解到。
《打工老板》中的许多多，是一个鲜活的人物。
在她身上，聚集了太多我们90后新一代打工者的影子。
我对她唯一的印象就是勇敢。
她的勇敢可能来自于年轻，可是正是这种年轻的力量是创造制造业新气象的顶梁柱，是制造业所需要的，是这个社会大实话的诉说者。
我毫不客气的说，我也许就是许多多，并且我深爱着她。
老一辈的打工者，可能是后来的创业家，可能是许多多父母一类的人物。
他们憋着脸，忍受着所谓的人情世故，亦或是摆脱不了的先天性勤勤恳恳而选择委曲求全。
他们不懂的是，自我感受是上天赐予的权利，心里的委屈吞下去，不自觉的认为是一种伟大。
这是一种名族特性，属于中国人特有的“舍己情怀”，可真的可以“舍己”吗？
我认为更多的是一种假惺惺的无奈。
老一辈打工者怕的是闲人碎语，怕的是饭碗不保，怕了那么多，实话也就少了。
这也许是种悲哀，一辈子勤勤恳恳却永远不知道自己究竟想要什么。
电影《打工老板》中许多多烧了车，最后，她站出来勇敢的指责黑心老板的剥削，稚嫩的脸上充满了正义。
也许她还不懂各种道理，人情黑白，但是她敢说敢做，知道自己究竟想要什么，她没有白活。
有人盘算，一个人一生只有短短三万天，有两万五天在为别人而活，也许躺下了倒下了才知道应该为自己寻求点什么，也就晚了。
自我意识强大的西方人从不允许这样愚蠢的事情发生，我要，我说，我得到。
便是潇洒的人生态度。
8 ) 在黑暗中摸索，路越走越亮。
一个濒临破产的企业，在最后接了一个外资大单，因为种种原因，最后没能完成交付，也被员工告上仲裁庭，最后企业破产、老板变卖家产赔付。
影片最后，一对农民工夫妻，缓缓的往前走，但他们走向哪呢？
10年过去了，影片所呈现的问题，在今日依然存在。
从中国制造到中国创造的转型，从农村到城市化。
劳动密集型、落后的产业，利润不断下降，不断的转移到其他国家去。
在这个过程中，进城的农民工，他们所掌握的技能逐渐不被城市所需要，那些技能，也不能支撑他们在农村生活。
作为一个农民工，他们勤勤恳恳，辛劳一辈子，他们也没有做错什么。
但他们必将成为被时代抛弃的那群人，谁又该对这些人负责呢？
是企业家？
是政府？
在最后，大林坐车从家回工厂的路上，镜头跟随到了进入隧道，前方一片黑暗。
这也映射现实我们走的这条道，也是一片漆黑，我们也在黑暗中摸索。
影片借着大林父亲的话，表达了对未来的骐骥，路越走越亮。
期望现实也能探索出合适的方法方式来安顿这一群人。
9 ) 电影与现实：纪实美学在《打工老板》中集中体现
《罗马，不设防的城市》是二战电影最伟大杰作，亦是新现实主义的奠基。
他是罗西里尼，意大利著名导演的重要作品。
意大利现实主义电影的源远流长对后期国际电影纪实美学影响深远，《打工老板》是纪实美学独立存在的深刻证明，影片诠释了中国电影的纪实美学新高度。
《打工老板》为工业题材电影，以中国30年来深圳特区的企业状态为时代背景，讲述了一位工厂老板林大林在创业过程中经历的惊险历程。
影片中没有过多使用夸张的表现美学，以纪实为主，对客观事物进行记录的内在能力富裕了其纪实的本性，真实地再现生活。
《打工老板》冷静而客观地的表现了中国制造业、中国经济的生存现状，用朴实的影像刻画了中国制造业的打工者和老板所特有的社会关系，让观众能够去感受创业者的艰辛，打工者的辛劳，管理者的无奈，记录者的困惑。
在人物关系的选择和处理上，《打工老板》更尊重真实，不论是打工老板林大林的心理刻画，厂长的表情及动作，卧底记者良知纠结等都毫无浮夸，透露出这一年代制造业的味道。
电影取景于深圳，还原了当时深圳工厂原貌，其中林大林的办公室即为当时工厂老板办公室的真实还原。
如林大林为代表的一代创业型企业家，很多人不会追求奢华。
办公室的装潢，老板的着装，体现了他们的生活方式和个人品味，简朴和实用是工厂老板们的主要需求。
影片中可以看到的上千人流水线，腰间挂着饭盒和水壶的工人都是纪实的细节处理，这些特殊的细节表现更加奠定了影片纪实美学的根基。
他的存在不能说是美的那么虚幻，不接地气，影片的美源自生活，生活即艺术。
电影所用演员注重合适而非光环，在造型要求上，更倾向日常而非装饰。
摄影指导 卢茨▪赖特迈尔擅长纪录片的拍摄，而剪辑指导卡尔•里德尔的剪辑风格以唯美、细腻、写实为特色，常常能够在平实的影像中塑造出非同一般的人物情感。
这些都预示着影片将以平凡的题材表现形式美，以朴实的摄影手法，产生强烈的视觉冲击力。
以真人真事为题材，描绘属于中国制造业的30年变幻缩影。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《打工老板》在内容、题材方面有明显社会性。
众所周知，欧美电影的内容大多数是虚构的，特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是《打工老板》一开始就十分坦率的毫不掩饰去集中表现中国制造业的困境，身陷制造业怪圈中老板，工人等各种角色的酸楚不幸，艰辛纠葛。
他力求场景的逼真感。
几乎所有的场景都可以把摄影机搬到实地去，不试图努力想再现生活，而且是基本上"按生活的原貌"去再现，最大努力表现，尽可能使叙事浅显，讲得尽可能简明。
总之"它不是故事，而是一种实录，一种记录精神。
" 《打工老板》不是一部有关中国现代制造业的童话故事，非常严谨的态度使这部影片起到一个记录的作用，记录一个行业的兴衰，记录一个时代的变化，记录一代创业的人的故事。
走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄，多拍实景和外景不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹，这一系列坚持写实主义的美学原则和方法，使《打工老板》抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容，对于中国电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进，产生了深刻的影响。
在电影表现手法上，《打工老板》表现出一种创作者追求真实地再现人类存在状况的艺术表现特征。
它尽力避免一些人工的雕琢，力图给人一种自然和朴实的感觉，使这种风格有了更多的真实性。
电影表现方式很少有意地反复一些镜头，即使在象征、隐喻的运用上，也要有由实景中的"物"自然体现出来。
不像蒙太奇，以镜头组接来体现人们的理性世界、表达人们的主观意念或解释客观世界。
他的表现更依赖于直接地以画面内容和自然的镜头来连接。
以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，解释我们的社会，纠正过去，昭示未来，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理，并影响人们的行为，在中国电影的发展史上，以《打工老板》为主的中国现代制造业纪实美学将对其产生了深远形象。
10 ) 《打工老板》写实主义的多重特性及其他
导演张唯作为电影人拍摄的现实题材电影《打工老板》以展现现实社会生活为标志，批判制造业不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的中国制造业世界。
《打工老板》存在完整纪录性导演张唯对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使林大林创业艰辛文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。
而卧底记者这一角色存在由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。
影片在摄影师的选择上也如同新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合注意力。
客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一。
《打工老板》影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。
而同为纪实主义电影《万箭穿心》，以及十一档热映的《亲爱的》，《打工老板》无论从题材还是手法上，都更为真实，更具现实主义电影经典性。
《打工老板》崇尚实景拍摄这是《打工老板》“纪录性”的一部分体现。
这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。
导演张唯将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。
而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。
同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，更多地采用了自然光。
《打工老板》长镜头的运用在《打工老板》作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。
这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。
这既体现了导演忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。
巴赞曾提出。
：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。
从这个意义上讲，《打工老板》对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。
《打工老板》关于非职业演员的运用在《打工老板》作品中，的确运用了非职业演员的表演。
这并不是对明星原则的否定，而是一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是《打工老板》的特点。
这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念。
而导演张唯将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才必然能够获得电影的绝妙的真实性。
《打工老板》结构形式简约《打工老板》电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。
他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。
这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
《打工老板》关注现实生活《打工老板》 电影的突出对当前现实的密切关注。
导演张唯似乎想进一步证明：我们的关注是，注入到观众意识中的似乎主要是贫困、剥削、行政管理、失业一类具体的社会现实，而不是先验的政治价值。
因此我们从《打工老板》影片中几乎看不出导演属于哪一政党，也看不出导演打算迎合哪一派。
《打工老板》的确与其他的形形色色的商业电影相比较，对于现实真实的透明度更强，也更具有说服力。
同时，也对于中国电影的发展产生了深刻的影响。
是工人养活了资本还是资本养活了工人，这个问题很明显片子没有搞清楚，只是把矛头指向了外企，劳动密集型产业的本质就是剥削，一层剥削一层，片子确实很写实，老板口口声声喊着中国制造，民族企业的口号，却干着剥削工人，自己则过上别墅靠大海女儿赴美留学的美好生活，始终做着是资本养活了工人的美梦，写实倒写实的很，但没有更深的批评探讨，写实也仅仅只是写实，好玩的是略显纯粹的写实是为了将最后的矛头转移到外企压榨，战争是最好的转移内部矛盾的手段，其本质依旧是欺骗，如果资本倒闭，那不是工人的问题，甚至不是大鱼吃小鱼的外部问题，是这条路的问题，请直视，莫要躲避。
民企艰难。
其实只看了一个那种解析
我没看过这部电影，是盗号的.............
这部电影本身来说，比那些什商业电影强上一百倍，至少让我觉得中国还是有人看到了繁华背后的血泪，进步前的黑暗，有思考才会往前走的更稳。
太难了。
no absolute truth; AAIFF 2015
还行吧。
这年头到底是谁剥削谁啊
处处两难。
看过
“华语电影的银幕形象与表演艺术”讲座影片，终于见到了小时候在电视上看的《粉红女郎》里面的Big Boss本人。
小时候那种大厂子里的生活至今难忘，这电影让我回忆起了很多的曾经年少。
姚安濂演得好，但演得最好的是扮演他手下厂长曹森的演员赵炬，真实生动
为什么觉得记者那么婊呢？
看了一大圈，老板、工人、记者、官员似乎都没做错，那么问题来了，错在哪里？
老板、工人、外商、政府，甚至记者和律师，看起来好像谁都没错又好像谁都有错，把实体经济不易背后的种种矛盾完全拍了出来。老板的形象尤其立体，姚安濂演的真好
无耻之尤
律师和美商被设计成挑事儿，虚伪的形象，逻辑明显有问题，而其他各方被设计成好人，冲突只是现实情况造成的冲突，我觉得就算要塑造好人，也没有必要这么平面化，实际上这削减了故事的立体感。
讲述国际经济危机背景下深圳一家加工厂的命运沉浮，由此可略览改革开放30年来民营企业的兴衰荣辱，中国复杂的雇佣关系和社会矛盾在此可窥见一斑。