未来的太阳

通过近乎偏执的戏中戏呈现来追忆8.90年代意大利，从不愿纠改到弥补遗憾。几乎回到莫莱蒂热爱的，那些至少看起来焕发而有希望的时刻，当然还有意大利电影。

有没有导演需要法律视角来论证情节的不合理性的可联系我！

一台属于莫莱蒂本人的大联欢晚会。简直就是我心中夕阳红的标杆，未来我也想成为这么可爱的老头！！

【7.0/10】蛮可爱的啰嗦老人，自信也自知

6.0 莫莱蒂现在元得还没有42年前元得有趣，真挚，自省。你说他第一部到这部是技术退步了吗？是变得更爹了。

#76thFestivaldeCannes CineumAurore 喋喋不休，自以为是的老白男真不讨喜

就像一坨屎一样烂，又是迷影电影，片中的导演就是个自以为是的恶臭普信男。本片和电影中的人物一样，无聊且无趣到极点，做着些发神经的资产阶级臆事，还学宝莱坞穿插了两段歌舞….尴尬无语…戛纳不会就为了吐槽网飞的那一段就开后门让这部电影进主竞赛吧？？？

#2023戛纳主竞赛#

# Anteo 导演映后【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏，仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我，但不再只是与角色平行的陪伴，而是不断在干涉，打断，甚至竭力的话语里强调着导演权力，却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏，召回了歌舞的共振与历史的严肃，在幻想中对角色诉说，在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起，而电影仍会继续。

莫莱蒂讲意共史、莫莱蒂唱意大利流行金曲、莫莱蒂带领大家跳舞游街…实在太自我中心了，幽默中已经太多不堪，真诚但也毫无新意了。各种电影引用乃至自我致敬：莫莱蒂披上自己在《金色的梦》（四十年前的片子了…）里的外套，坐在沙发上开始看一部雅克·德米；还大肆讲述自己对基耶斯洛夫斯基对卡萨维蒂斯的评论，太说教了…Mathieu Amalric很惨，演了个疯癫的法国制片；韩国人做接盘侠也很冤大头。有几个有幽默还不错，比如Silvio Orlando演的戏中戏男主和莫莱蒂自己演的戏中戏导演都对上吊自杀的戏摩拳擦掌，争相要表演，笑死了；还有就是莫莱蒂和Amalric两人在夜间罗马骑滑板车的画面，也很好笑。在《三层楼上》里莫莱蒂还有勇气让自己演的角色死掉，给年轻人留下生路。这部里怎么又出来讲道理了呢…

有被莫莱蒂随意的自我感动尬到

喜欢nanni的地方在于他永远在变，表面看重复了aprile时期的政治与娱乐的选择、mia madre的家庭与事业平衡，几处歌舞戏还巨尴尬，但到了最后那场盛大的想象游行，之前电影的角色纷纷加入其中，才领会到从拒绝到倾听的微妙变化，“只有在电影里才有人改变”，不，nanni你一直在改变。

断裂感、导演过度的自我意识、糟糕的审美和符号的粗暴堆砌让电影在总体上观感不佳 暴露了导演心有余而力不足的局限性 但是有些段落很有亮点 比如可爱的vera 可爱的耶日 向观众坦白自己怎么拍电影的真诚 对网飞和新人导演的吐槽让人大呼过瘾 国产电影让人心寒 但是看到老牌电影强国也面临同样的困境倒是让人不免稍许宽慰

。似乎是意大利文化生态下的一次独特的自反式表白，且有不少费里尼的痕迹，马戏团，阿玛柯德，访谈录。同样关于政治、艺术和爱的自反思考，放到法国的文化生态下，就有了戈达尔，他怀疑、批判、戏谑、谜语、哀叹、悲悯、神圣、犬儒。自反的起点不变，但把上述这一切属性调个转，就成了本片具有的气质和态度，温和、信任、充满希望，毕竟连红色阵营都避开了历史的权力陷阱而即时止损掉头，那还有什么不可能呢？虽然这当中也有暮年的一丝自嘲式悲叹，但未曾转化为对虚幻的怨气，相反面对“未来”仍旧选择了相信，相信未来也会有太阳。好在这种自嘲式悲叹隐隐生成了一种乐观的幽默以至于不会特别膈应到人(反例是永安镇的老炮儿式幽默)，这是形式上的真诚和保证，多少还是轻松有爱的。

Le Louxor 21.7.2023，看得我很开心，最好的Alter ego电影

当我们以为夜晚的红色是要涂抹出政治口号，其实它只是在报出影片的名字——纵然还是那个热情的，幻想的莫莱蒂，但在这种急迫之中，观众与作者（也就是“演员”莫莱蒂和导演莫莱蒂）之间的距离似乎也被抹除了，但这曾经是令莫莱蒂电影变得微妙的最大秘密。

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玩儿飞了的感觉

看大都會不知道會不會有這種感覺，這裡也提到了現代啟示錄，打電話給馬丁斯柯西斯，跟費里尼一樣鍾情馬戲團🎪但自殺已經不是真正的哲學問題了，或者哲學問題已經不是問題了，就像沒人會因為一個暴力場面而去旁徵博引大驚小怪一樣；關於終結的問題，關於美學道德政治和電影的終結的問題，關於如何結尾的問題，只能演著演著唱跳起來了，或者如何在第三分鐘加上WTF的元素，或者韓國製片人（跟義大利🇮🇹比確實還是強）片中片的報紙📰跟史實無關，再見列寧（反正不允許出現斯達麟）告別蘇俄，在未來的太陽🌞下，人們在自說自話

作茧自缚的艺术艺术家，音乐使用绝佳。