攻壳机动队：SAC_2045

非常好。

我喜欢的不仅是故事本身，印象最特别的是动画片的音乐，空灵悠远，唱腔成熟，充满了迷幻的工业风。

当时看后感觉很前卫，很经典的动画片，留下很深的印象。

现在重看还是很喜欢，只是少了当时的震撼感，确实日本动画片制作水平世界一流，而且独树一帜！

真的影响深远，美国再拍完全没有那个味道，是值得推荐给一部成年人的佳作。

Netflix 原创动画影集《攻壳机动队：SAC_2045》已经播完了第一季12集：3DCG画风里少佐有点网红脸？

坚持看完倒也是有攻壳“那味儿”？

攻壳机动队系列让人眼花缭乱，普通人根本分不清作品的不同版本。

实际上，它们都基于漫画原作，但每部作品的世界观也独立成立。

不论是1995年电影版《攻壳机动队》、还是第二部动画电影《攻壳机动队2：无罪》、或者是TV动画版本、到OVA版本......Ghost in the Shell也好、Stand Alone Complex也好......直到今年Netflix推出的新版：- 攻壳的多个平行宇宙欢迎你探索 -

Netflix的这部最新版《攻壳机动队：SAC_2045》刚刚放出制作消息后，整个动漫界就难免热议起来：1995年的动画电影版《攻壳机动队》树立下的“神作”地位，这么多年来都很难被撼动。

尤其诞生于日本的攻壳，本身有日本动漫独特的世界观设定并融合了西方经典神学和哲学元素。

让一家美国流媒体公司制作，会变成什么样？

神山健治+荒牧伸志，双导演+著名日本动画制作公司Production I.G.，虽然有这样的大咖团队，许多原作的拥护者从一开始依然相信，新作是不可能超越神山健治的2002年的和2004年TV动画版。

Netflix的这部最新版《攻壳机动队：SAC_2045》里，全世界在 2045 年正式开始了全面性的「永续战争」。

前日本公安九课菁英成员们受僱执行任务，却遭逢来自突然兴起、拥有高度智慧与体能优势的后人类的挑战。

（@豆瓣）动画中的「永续战争」由美国发起，目的是振兴经济，却最终导致了“全球同步违约”。

所有货币，不论是真实货币还是虚拟货币，都变得一文不值，所有债务也被清除。

世界陷入僵局，恐怖主义盛行、阶级分裂比以往都更加激烈。

人们把把自己的生理系统和个人生活都拿去抵押，以换取电子人化需要的零部件。

因而整个社会中的每个人，都是脆弱和极易被黑客入侵的。

《攻壳机动队：SAC_2045》里这种老派的政治阴谋论和其他主题描绘的是一个停滞不前的社会，一个被网络技术腐蚀的未来社会。

从这一层面来说，不难想到乔治·奥威尔的和菲利普·K·迪克的科幻作品。

从世界观设定到剧情发展，Netflix的这部最新版《攻壳机动队：SAC_2045》依旧可以满足攻壳粉丝的口味。

但是就第一季12集的表现来看，还没有真正清晰有力的主题表达。

实际上，「永续战争」从二战后期就已经成为美国的军事工业化任务，并不是什么新概念。

第一季发展至今，似乎在讲“几个有特殊能力的人（公安九课），不可能推翻永续战争或其他更大的体系。

”就第一季《攻壳机动队：SAC_2045》的世界观设定和剧情发展上，还没有看到世界观设定下更有力的叙事表达。

它不难看，但是也没有太精彩。

回顾1995年的动画电影版本《攻壳机动队》，动画手绘年代不遗余力用高强度工作实现的动态效果，远比今年的3D效果动人。

尤其是1995年动画电影《攻壳机动队》里，影片最后打Boss阶段，少佐手撕坦克的全程恰恰说的就是义体人身上“灵”和“肉”的割裂。

也是整个攻壳的内核主题。

实际上这次Netflix的《攻壳机动队：SAC_2045》的角色设计并不差，机械打斗戏也不乏精彩，但是却在试听上远远达不到攻壳其他作品那种“爽到灵魂”的水准。

剧中的新角色“Purin”就是个典型例子。

这个活泼讨人喜欢的新角色，整体的动作和角色刻画都有些过于夸张了，以至于看起来都不像这个作品世界观里的人。

《攻壳机动队：SAC_2045》里的所有人物都有种笨笨糙糙的橡胶人质感，看上去似乎是想使用半透明阴影处理的画风，又好像想追求真实感。

最终，在就在这里模棱两可的画风里，打造出一种一言难尽的3D CG动画感。

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首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：黄四郎转载请注明出处百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。

它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。

它就是《攻壳机动队》。

无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。

最近，这个神级IP又出新番了——《攻壳机动队：SAC-2045》攻殻機動隊 SAC_2045

当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。

在世界各地，都基于当地文化创作着作品。

而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。

几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。

左图：《机动奥特曼》右图：《十二宫骑士：圣斗士星矢》而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。

整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。

先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。

女主配音声优 田中敦子至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。

换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：>>>光怪陆离的攻壳世界进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。

“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。

有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。

也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。

就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。

微博热议作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。

说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。

该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。

公安九课全家福故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。

人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。

说白了，公安九课就是一支高端网警。

草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。

人物海报：少佐巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。

人物海报：巴特陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。

人物海报：陀古萨荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。

人物海报：荒卷了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。

>>>暗黑无垠的未来世景基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。

其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。

纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。

银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。

而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。

三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。

穷得愈穷，富得愈富。

社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。

被迫沦落的风尘女子为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。

虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。

粉饰太平的社会环境在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。

此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。

少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。

陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。

荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。

机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。

所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。

在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。

在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。

但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。

虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。

而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。

这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。

上图：3D新版下图：2D原版当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。

首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。

这种创作方向，可以，但没必要。

南橘北枳的区别，在这里依然成立。

就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。

但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。

除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。

比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。

片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。

例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。

哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。

四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。

作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。

作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。

但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。

之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——它是攻壳。

>>>离经叛道的赛博朋克1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。

漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。

但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。

时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。

《攻壳机动队》漫画节选当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。

赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。

这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。

《银翼杀手》与续作《2049》赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。

相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。

赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。

只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。

《攻壳机动队》剧场版中的贫民窟与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。

正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。

而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。

赛博朋克风格图片既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。

即将发行的游戏大作《赛博朋克2077》基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。

而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。

《2045》正是对《攻壳》诞生30周年的一次献礼但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。

几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。

这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。

而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。

互联网时代这并非是耸人听闻。

仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。

也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。

但也许，它早已来到了我们身边。

文/黄四郎

别信评分。

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千万千万，千万千万，别信评分。

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前两集虽然我现在也就看了前两集就来写了 我觉得一个好作品并不会前面差后面就会好看 也从来没有看过前面差后面就会好看的好作品 但凡是有点阅历或者看过TV版剧场版的人我觉得肯定都会有前两集的对白是什么玩意儿无聊乏味 文戏高科技对决都不够精彩 关键是整个攻壳战队 居然没有拦住一群小混混的闹剧？

降智是不是太厉害了点 看过TV 剧场版的人都知道攻壳做事有多严谨 观众都能想到无人机放在那里不管肯定会发出一个导弹 整个攻壳考虑不到？

还是想吐槽一下对白 毫无营养 枯燥无聊 说话跟小混混一样3流小打小闹 但也不能说难看 人设还是能看的是在好看的范畴内就算是放弃成年身体也算是好看吧 哎两集看下来感觉整个攻壳队的气质全无了智商降到冰点 ，好吧看完了后面拉回了那么点面子再给点星 但是实事求是 前面两集是什么玩意儿 本来看了前面两集打算弃掉了处于对攻壳的爱还是坚持看完了

从打比方开始一口气肝了12集，说到感想，还是打个比方：之前攻壳机动队有那么些像果仁巧克力，打戏、包袱都能恰到好处的融进在深邃的剧情里，吃完了还有绵长的后味能让你慢慢琢磨。

而这一部堪称是比比怪味豆。

在品尝的过程中，你能吃出来各种各样熟悉的味道——而且还是秒切的那种，这种“缝合怪”式的口感，着实让人有些噎得慌。

作画是给人感觉最直观的还是作画角度。

3D的表现形式相比以前虽然有些突兀，不过倒也不至于 违和到看不下去的程度。

值得吐槽的地方在于，妹子们模型着实精良，然而比起来男生们的建模实在拉胯，猛一眼看上去，要说不是一个番剧的我都信。

放个图对比一下：

巴特-估摸着顺糙老爷们的人设，皮肤光泽、颜色基本上没啥变化

荒卷-这个光影...这个头发和胡子......

少佐-肤色红润，高光打的错落有致剧情前半截重建九课，剧情走妥妥的美式科幻电影风。

跟总统拉关系抢人，做完任务杀人灭口。

后半截有那么些《黑镜》的味道。

没错，就是那种"看了会叫好、会震惊，但绝对笑不出来"的感觉。

老龄化，金融战争，网络暴力，校园欺凌......角度切入很有意思，每一个问题也很揪心与讽刺。

要我说这两种风格都有适合攻壳的地方，但“本土化“做的还不够好。

强行混合给人带来的违和感，真的不是只言片语就能表达的程度。

风格塔奇克马的卖萌桥段做的毫无挑剔，但是相对以前的攻壳，这一部卖萌桥段插入的总觉得有些突兀。

没错，上一秒还在谈各种压抑的现实，下一秒切塔奇克马卖萌，瞬间破功。

江崎这个新角色，给人的感觉完全就是从恋爱喜剧里挖出来的萌妹子。

动作、神态和性格像极了暗恋学长的年下学妹。

╰(￣ω￣ｏ)

＞﹏＜

(＃°Д°)设定九课实力大削的设定看起来很让人很不爽。

，但逻辑上走一遍感觉问题并不大。

算是一个创新之举吧，这样也创造了更多可能性。

陀古萨离婚，出外勤拿的也不是左轮了...什么玩意，这个设定简直就是在花式吃书（无力吐槽）。

陀古萨安装的这个格斗包八成是李小龙版的--结合配音食用更加少佐幼化的设定从逻辑上来说不太能说的通，然而着实好看啊（笑）。

加之攻壳的一个核心在于“思想与灵魂”（GHOST）。

过多的关注义体设定是有悖于攻壳精神的---只要灵魂是原汁原味的少佐就行（况且，义体做好看些他不香吗）。

结语能看出来，从《机动奥特曼》到《攻壳》，网飞在新剧制作上不停地进行着尝试和改革，添了各种各样奇奇怪怪的东西，然而步子跨得大多多少少会出现问题，但美好的前景是完全有的。

与其强硬的抵制改变，不如静下心来解构他们，探讨好的，指出不适宜的。

然后静待下一场盛开。

仅针对这一部，写一下我个人最直接的观感。

和sac和十一人相比，还真的是在投机取巧啊。

所谓的后人类和变种人差不多，所谓的可持续战争更像是为引用而引用。

几个设定堆起来真的有点匠气过重，这戏台也太生硬了吧。

主线部分，后人类们的群像混出了一团浆糊，杂糅了校园暴力、难民问题、战争遗留问题、网络暴力这几个热门议题。

看着好像高大上，好像什么都讲了，但看完真的没有那个味儿，因为根本没触及到问题所在。

这感觉就好像是你新买了一本大家都说牛的百科全书，翻开却发现里面全抄的百度百科😅老兵那一集BGM配的挺不错的画风差太多……无罪真是吊打塔奇克马不够可爱吗？

为什么要再添个面白和莫名其妙的迷妹？

塔奇克马与观众站在一起，观众知晓他们的背景，理解他们的动机，明白他们的人物逻辑，他们的一举一动与核心内涵有千丝万缕的关系。

旧攻壳靠无数的信息塑造了生动的塔奇克马，那些卖萌才没有那么违和。

攻壳什么时候已经沦落到要靠空降且平面的吉祥物尴尬耍宝来缓解节奏了？

第一次接触攻壳系列，不带童年滤镜的先入为主，觉得这部还是不错。

前面剧情节奏较慢有点无聊，但后面还是起飞了。

感觉近年的日本动漫越来越宣扬的一个价值观就是“好与坏并不是非黑即白”，在未来科技沦陷的背景下，打响的可持续化战争并无对错，只有立场不同。

全剧的赛博文化也在很多方面有体现。

一，贫富阶级差距，最令我印象深刻的一幕是路边摊的大妈扇“苍蝇”，实际上是她用全身器官抵押了低级电子脑，没有防火墙，一直不停地在划走广告，对路人全开放，也毫无隐私。

二，文学的价值低下，这也是赛博文化的本质特征，文学能对人们既定的价值观产生的影响微乎其微。

绝大部分人都是这样的，电子脑的泛滥让人们很难再去根据外界的学习反馈一步步地发展建立自己的思想网络。

剧情在思想警察篇中提到了《1984》。

“战争即是和平，奴役即是自由，无知即是力量”这部反存在主义、反乌托邦的著作却被异变为post-human（后人类）的学生奉为信条（后人类是剧情追击的反派，强大且难以控制）。

这里其实可以看出作为异类的后人类实际上拥有打破赛博社会僵局的力量，他们能够信仰文学，拥有自己的意志而不是随波逐流，他们选择了自己的立场加入战争。

如果能够控制后人类，世界是否也将会有从炼狱中脱离的机会呢。

可是如何控制后人类呢？

剧情目前回顾后人类悲痛的记忆，又将问题引到了人性、情感的层面。

并在此设下悬念，希望第二季不要狗血烂尾。

剧中还有几集都能很好的反应某些社会问题。

其实科技沦陷这样的反乌托邦式未来已经离我们不远了，我们能做的只有保持初心。

我不是情怀党，可能这部公安九课的情谊还没有很好的塑造出来，所以更多会侧重于作品所展现出来的世界和社会。

最后动画建模的3D效果也挺不错的，不愧是netflix。

可能在2D玩家眼中拉垮了，我还是觉得很有科技感。

新版的少校也美了，我可以！

少校up me！

本文首发于公众号XSOUL冶风，转载请与本人联系（本文含关键信息剧透，请谨慎阅读）。

刷完网飞推出的《攻壳机动队：SAC-2045》（以下简称《新攻壳》），应该是我最近一段时间最为欢喜，也颇怅然若失的一件事了。

怅然的原因在于，它不敷衍，但是很粗糙。

从预告爆出的时候，新片3D作画的效果就让人虎躯一震（经历了《宝可梦剑/盾》建模质量的争议后，再看到《新攻壳》开篇那一片粗糙的棕榈树，以及光秃秃的土堆和上面点缀的模糊树丛，总会有些应激反应），让人顿感新世界的一片荒凉。

再加上剧情上也似乎没有经过更精细的打磨，设定上面总有一些东西让人云里雾里，本人愚笨，看了7集才反应过来故事大概是发生在一个什么样的环境。

粗糙的建模使得景色一片荒凉欢喜则在于，看完之后确定了这部作品仍然保持着“Ghost in the shell”，而不是像真人电影那般灵魂出窍。

对于“Stand alone complex”的讨论实际仍贯穿于全剧当中，只是某种程度上被剧情展开的节奏有意无意地稀释掉了一些。

精细的作战细节，延续前作的人物性格，以及站在一定层面来探讨社会学问题，让新作仍然是一部有灵魂的攻壳，一部仍然保留着本质的攻壳。

很难说清新作的画质与设定细节上的粗糙，是不是与网飞给的经费或是时间不足有关；亦或是作者为了满足制作方的要求以及考虑到观众的接受度，所做的妥协。

Great4的协定、代号“1A84”的人工智能、全球违约导致的金融动荡、可持续化的战争，这些开篇便给出的背景设定在后面的剧情中的展现，显得支离破碎；九课花了整整8集时间才真正重新聚首，前期的冗长剧情险些让人弃剧；日本总理换成了一个对日本似乎忠心耿耿的美国人，而一个美帝“后人类对策局”的负责人可以随便在他办公室里面监听撒野；“后人类”是怎样诞生的，以及他们为何在意识层面上缺失了人类的情感，编剧挖了个大坑，而且只给了一些提示，要填坑还得等到下季；陀古萨突然就离婚了......等等这些剧情上的设定，都将步子迈得十分大，而是否会因为极度激进的剧情设定拉到胯，还得等第二季的释出来判定。

毕竟第一季，讲的只是一个未完成的故事，神山健治在2002和2004年的两部TV版都各用了26集的时间来将故事构建完整，而《新攻壳》的集数仅有12集，就此将《新攻壳》断定是烂剧，太过草率，也太不够严谨。

而另一个严肃的话题是，《新攻壳》的作画，是否是影响作品艺术性的最核心的原因。

在神山健治的攻壳前作中，画面都是在平面当中进行的，使得有更多空间来创作更精细的作画，让剧本的表现力得以进一步扩张。

而在《新攻壳》当中，由于作画的原因，人物的情绪与性格、环境的渲染、导演试图通过画面细节表达的戏剧性，让人都很难第一时间就get到，画面与剧中的情绪之间的违和感，似乎一直贯穿始终。

举个例子，在第八集结尾，九课终于在总理面前集结成功，而他们身后的“后人类对策局”负责人约翰·史密斯侧对着他们，正在心理暗中盘算着什么。

这本是一个非常能激发观众情感的图像，激动人心的九课回归和他们之后可能面临的美帝势力的阻力，两相对比，为观众的情绪上面做了一个很好的铺垫。

但是，你就是无法控制住自己，将自己的注意力从荒卷塑料做的一般的头发和他说不清反光还是不反光的额头上移开视线，粗糙的人物建模使得这一幕的戏剧张力大打折扣。

试想若是延续之前的作画风格来表现这一幕会怎么样，可能即使作画崩一点也没有关系，这一幕的情感仍然会及时传递到观众眼里，为第8集做一个完美的结束。

不可否认的一点就是，画风的突变与建模的粗糙，确实让观众很难顺利代入剧情，即使剧情和一些细节没有观众想象的那么差，甚至有些部分延续了前作的优秀。

课长，你的额头怎么回事。。。

事实上，《新攻壳》在剧情上，应该说是有一个渐入佳境的过程。

即使草薙他们在美国呆了整整六集的时间，但是这六集，也算是将2045年的背景，角色们在空窗期发生的故事交代的比较完整。

草薙一行在美帝期间，作为“后人类”的赫格所引发的一系列“Stand alone complex”的反叛活动；以及受迫于美帝的威胁，草薙一行执行的绑架行动，算是将剧情的核心内容顺利引出，并且将新的概念“后人类”与SAC的理念做了一个初步的结合。

而后四集则明显加快了叙事节奏，使得故事得以回到我们所熟悉的神山健治的《攻壳》当中，而“思想警察系统”以及其所引发的“Stand alone complex”犯罪事件，也许会将“后人类”的秘密进一步显现。

而故事随着陀古萨的突然失踪戛然而止，让人感觉有不过瘾的感觉。

也许第二季，我们会看到一部更完整、更紧凑、更精彩的攻壳。

总体来说，《新攻壳》不应得到现在它所获得的如此差评，只是，在给观众代入感以及让设定更精致这两个方面，也许《新攻壳》显得偏离了我们对它的期待。

或许等到第二季的登场，我们会真正给这部作品一个真正客观的评价。

PS:我给它打五星的原因仅仅是因为也许我们对它太苛责了，这部作品的剧情质量与一些细节方面完全不应该是现在这个分数，实际按对日漫的评分标准，它在我心里应该是8.2分左右。

一口气看完了12集，觉得剧情还是相当不错的。

说实话，这部《攻壳机动队SAC_2045》整体水平绝对是在日本动漫平均水平之上的，打个8到8.5分是比较合适的，完全可以称之为“佳作”。

但奈何很多人，要不是被3D劝退，要不就看了两集直接弃坑，然后直接“差评”，说实话很不应该。

这部2045的3D动作相当流畅，动作场面也设计得不错，人物造型或许不对一些人的口味，但这个“可爱型”素子难道不让你心动吗？

反正我是挺喜欢的。

再说到剧情，前6集的剧情确实不算密集，主要是重组9课；但后6集的剧情不但完全撑住了场子，还延续了攻壳系列的灵魂。

观看体验是非常nice的。

至于具体是什么剧情这里就不废话了，大家可以自己去看。

我相信稍微对攻壳或是对赛博朋克感兴趣一点的观众，把这一季12集看下来，是绝对不会失望的。

最后结局的伏笔与铺垫，也是做得行云流水，非常自然，为下一季完美开了个好头。

只要下一季稳扎稳打地来，把世界观渐渐铺开，把故事像第一季一样讲好，这部SAC_2045绝对会是一部可观的作品。

oped可以说是非常照应故事的内核了，尤其是ed味道十足